El quinto álbum de los metaleros portugueses MORBID DEATH ya está en nuestras tiendas o plataformas digitales favoritas. De la mano de Art Gates Records, este larga duración consta de 12 temas de thrash metal progresivo.

Fundada allá por el año 90 y con treinta años de carrera, estos músicos demuestran que no es su primera batalla y que su experiencia en innovar en su música no tiene límites. Oxygen es una mezcla de canciones que demuestran lo difícil que es etiquetar a estos portugueses en un género único de metal… ahora toca ser progresivos.

Este nuevo disco comienza con Away, en su inicio un tema muy “thrashero” con guitarras muy duras y la batería muy marcada. Pero mientras continúa el tema aparecen los coros melodiosos que, mezclados con voz profunda de Ricardo Santos, hacen una almagama de sentidos que te obliga a subir el volumen.

Continuamos con Deep Down. Es un tema más death metal melódico, un poco similar al estilo Goteborg donde los riff son prominentes en melodía y armonía. Seguimos en la misma línea con To Escape, death con pesados riffs que se dejan seguir. La guitarra de Luis Bettencourt brilla en todo el tema.

Cry Me Out es un tema más tranquilo, sin llegar a balada pero con la armonía más heavy estilo de los 90 (con su gran solo de guitarra y todo). En Grow Stronger volvemos a la melodías más progresivas y con todos los componentes de la banda a pleno rendimiento en la ejecución.

Oxygen es el tema que da nombre al disco, su sofisticación musical con una base arábiga y un mayor peso en la guitarra señala el punto de partida de la segunda mitad del disco, más técnica y con gran credibilidad musical. Continúa con Dark Love, tema más emotivo con una gran intro de angustiosas guitarras que duele dentro del corazón. Personalmente, a mi gusto es muy similar algún tema de la banda filandesa Sentenced… que en los 90 molaba.

Jordsträngar es un tema instrumental con una voz que recita de fondo, un corte musical para el deleite de los más virtuosos. Pasamos a una pieza un poco más cañera, Carved Upon a Stone, con su mezclas de voces limpias y otras más quebradizas nos recuerda que volvemos a la oscuridad de la melodía. Con Parasites With Ties ya nos metemos en el thrash entremezclado con death que nos tiene sometidos durante todo el álbum.

Dead Inside y The Perfect Lie son los últimos temas de este singular grupo. Incurren en una explosión final de melodías incendiarias, con una rotunda voz y un sonido bastante estudiado y producido. Hay algo en estas bandas portugesas que sabes que no te decepcionarán.

Sin dejar muy clara cuál es su sintonía metalera, ya que pilla un poco de cada género y lo mezclan hasta convertirlo en algo propio, estos veteranos han conseguido grabar y sacar un disco como Oxygen: No muy oscuro, no muy extremo, no muy alegre… y al final lo acabas oyendo entero.

Para más información, la portada de Oxygen está diseñada por João Godinho y ha sido grabado en BettCave Studios. La masterización ha sido llevada a cabo por Jakonb Hermann & Robin Leijo en Top Floor Studios. Producido y mezclado por Luis H. Bettencourt.

Miembros:

Ricardo Santos: voz, bajo
Luís H. Bettencourt: guitarra
Rafael Bullhoes: batería

Tracklist:
01. Away
02. Deep Down
03. To Escape
04. Cry Me Out
05. Grow Stronger
06. Oxygen
07. Dark Love
08. Jordsträngar
09. Carved Upon a Stone
10. Parasites with Ties
11. Dead Inside
12. The Perfect Lie

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Con una carrera de casi treinta años, los alemanes CREMATORY vuelven a la carga con su nuevo disco Unbroken. Estos príncipes del metal gótico europeo comenzaron su andadura sobre 1991 y no han dejado de ser importantes en la escena en sus quince álbumes desde su ya lejano Transmigration a este último que es el que nos interesa.

En los inicios de marzo se lanza el disco de la mano de Napalm Records, con quince temas enérgicos con riffs brutales, gruñidos profundos y ritmos de batería machacones demuestran la diversidad de la banda. Pese a que en sus inicios era una banda más de death metal y ha evolucionado a una mezcla híbrida de gothic metal, industrial y electronic dance. En general, CREMATORY ha pasado estos últimos discos puliendo su propio estilo musical que le ha colocado en su lugar en este mundo del metal variado que tenemos actualmente.

Si comenzamos a escucharlo, el primer trallazo que sale es el tema que da nombre al disco, Umbroken. Con la colaboración de Robert “Robse” Dahm de Equilibrium en la voz, convierte el grito inicial en un mensaje para todos de que esto no se acaba aquí, con un sonido más industrial y pesado da paso al segundo tema, Awaits Me, con una atmósfera más melódica y serena incluso en la voces… convierte ese tema en su melodía muy estilo de los últimos años de la banda.

Rise and Fall es la siguiente pista, donde se mezcla la voz gutural y la voz limpia de sus cantantes en una tranquila armonía complementaria. Funciona desde su primera escucha y no tardarás en canturrearla. Behind the Wall ofrece un sonido más industrial y electrónico, es un tipo de metal industrial alemán del que últimamente salen muchas bandas.

Con The Kingdom cambia lo industrial por la esencia gótica muy al estilo de Awaits Me de este mismo disco pero sin tanto gancho y un poco más pausado. Sin ese toque atmosférico que aquí se le echa de menos. Inside My Heart continúa con la atmósfera gótica pero esta vez a utilizar las dos voces se complementan y sale un mejor resultado. Un tema más melancólico y épico con notas de himno en el estribillo.

Con The Dowfall salen las guitarras tímidamente en un tema más animado y más bailable de este disco. My Dreams Have Died es el siguiente tema a la vera de lo industrial, deja unos temas anteriores más melódicos para levantar el ánimo a los seguidores más cañeros. I Am es un tema complejo…. con unos teclados muy marcados y una melodía quizás no muy acorde con el resto del disco.

Broken Heroes es un tema con una letra más simple e intenta potenciar la melodía, pero es muy pegadizo y quizás no sea un temazo pero en conjunto se sostiene. A Piece of Time es un tema más pesado que los anteriores con golpes de ritmos electrónicos e industriales con riffs de guitarra muy marcados. Con Voices me hace recordar los primeros tiempos de CREMATORY, donde el sonido es más death y menos gótico.

Abduction en una de las pistas más cañeras del disco gracias a sus teclado más tecno y sus samples en la parte final. Su melodía semi susurrada convierte este tema en una de mis favoritos para moverse. En As Darkness Calls continúa con el rollo de la anterior pero con la mejora de utilizar la voz de Felix y Connie que hace un dinamismo y una mejora considerable en el tema.

Por último Likes the Tides es una balada a piano con orquestación. Un buen cierre donde la melodía y los sentimientos de la banda salen en una letra y atmósfera muy acertada para mi gusto.

No esperes cambios extremos en este disco de los alemanes CREMATORY. Son músicos con una larga carrera y su sonido se ha dirigido a lo gótico e industrial. Los inicios… son eso, su pasado y aunque hagan guiños a su música anterior, esto es lo que hacen ahora.

CREMATORY son:
Felix – Voz
Connie – Guitarra y voces limpias
Rolf – Guitarra solista
Jason – Bajo
Katrin – Teclado y samples
Markus – Batería y programación

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Cuando uno es un músico con una gran trayectoria y te juntas con otros músicos con una vida laboral similar a la tuya e intentas hacer un grupo de música… pues te puede salir un churro que solo hagas versiones de tu antiguos existosos o experimentar con la experiencia de tus compañeros y hacer algo un tanto diferente que guste a la gente y pueda tener una larga trayectoria en este mundillo de la música que nos gusta.

Esto se podría aplicar al grupo que nos lleva esta reseña SONS OF APOLLO. Para empezar hablemos de su cabeza más visible que es el Sr. Mike Portnoy miembro fundador de Dream Theater con quien estuvo tocando 25 años. Actualmente es el batería de SONS OF APOLLO, que junto a Derek Sherinian (ex Dream Theater y que toca los teclados) podrían ser la parte más progresiva de esta banda. Si oímos este disco y su antiguo trabajo entenderemos por qué digo lo anterior.

La evolución de la banda ha sido considerable ya que deja de hacer covers y amplía su setlist con nuevos temas alejándose un poco más de su estilo inicial y ampliando miras a la amalgama de influencias del resto de la banda. Ron ‘Bumblefoot’ (ex Guns’n’Roses) en la guitarra y voces, Billy Sheehan (ex Mr. Big) en el bajo y por último Jeff Scott Soto (ex Yngwie Malmsteen) a la voz.

Todos estos músicos con gran experiencia aportan algo a la banda y hace que MMXX suene a nuevo y un poco más fresco que su anterior trabajo.

Todo comienza con el tema Goodbye Divinity, probablemente el más progresivo y muy al estilo Portnoy y Sherinian, con una intro con largos arreglos de teclados. La batería y la guitarra luciéndose en este temazo de más de 7 minutos. Continúa con Wither to Black con una brutal batería inicial que la voz de Soto convierte en un tema más heavy que el anterior. El solo de guitarra de Bumbleffot no es excesivo y te hace recordar a bandas de otras épocas sin parecer añejo.

Asphyxiation es el siguiente corte, marcado por una batería asfixiante y que deja lucir en pleno apogeo a todos los músicos. Continúa con el cuarto trallazo llamado Desolate July, su intro más intimista y oscura hace que esta semi balada de corte más rockero se deje del virtuosismo de la banda por hacer un tema que quieras replicar los acordes vocales melódicos de Soto.

Continuamos con un corte de una duración aproximadamente 9 minutos: King of Delusion. Su inicio con un piano de corte clásico y susurros pasa a una parte con crudas guitarras y voz desgarradora sin dejar la melodía inicial del piano. Tema más teatral y sinfónico que los anteriores. Con Fall To Ascend volvemos a las melodías más progresivas, donde todos sus miembros tienen su espacio de lucimiento individual. Buen tema donde la banda da todo su registro para que te enganches.

Pasamos a Ressurection Day, tema más heavy y con una notable apuesta por riffs entrecortados y una melodía armónica con detalles de todos sus miembros. Cabe destacar el bajo de Sheehan muy a su rollo de punteos de infarto.

Para finalizar el álbum nada más y nada menos que un tema de 16:38 minutos. New World Today es sin duda el remate final de este gran disco de corte progresivo. Su larga intro con una guitarra muy marcada, la voz más rota de Soto, y un regustillo a lo Dream Theather con cambios de ritmo y melodía sin dejar su gran composición musical hace que pese a su duración no te dé pereza acabar de oír.

En definitiva… un gran disco y con ganas de ver a estos genios en directo a ver cómo se desenvuelven delante del píblico mucho más exigente por su trayectoria en este mundillo que lo pueda ser este gentil crítico y casi fan.

Tracklist

1. Goodbye Divinity (7:16)
2. Wither To Black (4:48)
3. Asphyxiation (5:09)
4. Desolate July (6:11)
5. King Of Delusion (8:49)
6. Fall To Ascend (5:07)
7. Resurrection Day (5:51)
8. New World Today (16:38)

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