AS YOUR BODY REMAINS es una banda de metalcore nacida en Valencia en 2015. Tras varios cambios en su formación, han desarrollado una mezcla de sonidos combinando sus influencias más agresivas del hardcore, deathcore y death metal con los enfoques más atractivos del metalcore o incluso música progresiva. Caracterizados por sus enérgicas actuaciones en directo y el despliegue de habilidad técnica, los valencianos serán una de las bandas que participen en VAMPIRE FEST online edition, que tiene lugar hoy 17 y mañana 18 de febrero de 2021.

 

MK: ¿Cómo definiríais AS YOUR BODY REMAINS?

 

AYBR: Nació como cualquier grupo de chavales que buscan explorar el mundo de la música y explotar su creatividad. Al principio solo Mickele formaba parte del grupo, que ni siquiera tenía el nombre actual, y poco a poco, tras muchos cambios de formación, llegó a constituirse lo que es AS YOUR BODY REMAINS, con casi la totalidad de lo miembros actuales y con enfoque musical centrado en el metalcore.

 

MK: ¿Cómo definiríais vuestro sonido?

 

AYBR: Aunque siempre nos hemos etiquetado como una banda de metalcore, lo cierto es que desde hace un tiempo hemos intentado expandir nuestro sonido con una mezcla de influencias variadas dentro del metal extremo y otros subgéneros. No obstante, al final las etiquetas son lo de menos, lo que más nos importa es hacer música que nos guste y de la que estemos orgullosos.

 

MK: ¿Con qué objetivo creasteis la banda?

 

AYBR: Una vez superamos los primeros pasos de cualquier banda, nuestro objetivo fue y sigue siendo crear música que tuviera carácter propio. Somos conscientes de nuestras influencias y no tenemos ningún reparo en mostrarlas a través de nuestra música, pero no pretendemos parecernos a nadie en concreto o seguir las tendencias más populares, sino explorar nuestro propio camino. Es algo que tratamos y trataremos de hacer siempre.

 

MK: Habéis tenido varios cambios de integrantes. ¿Han tambaleado los cimientos de la banda?

 

AYBR: Hemos pasado momentos de incertidumbre, pero siempre hemos mantenido la misma filosofía cuando se han dado estas situaciones. Agradecemos mucho todo lo que nos han aportado las diferentes personas que han formado parte de AS YOUR BODY REMAINS, pero siempre nos hemos mantenido motivados y con ganas de seguir adelante. En este momento nos sentimos más fuertes que nunca.

 

MK: Habladnos de vuestros nuevos proyectos. ¿Estáis experimentando con una sonoridad distinta a la de vuestro último trabajo?

 

AYBR: Hope is for the Brave fue nuestro primer EP y es un álbum que ya de por sí explora distintos sonidos. Esa es, en general, nuestra línea de pensamiento. Nos gusta variar mucho de una canción a otra e incluso hacerlo dentro de la misma canción, pero también nos gustaría que todas nuestras creaciones, de algún modo, tengan el mismo aura, que sean orgánicas. Creemos que podremos conseguirlo porque actualmente nuestra manera de trabajar es mucho más sólida y podemos aunar las diferentes ideas que se nos ocurren de manera satisfactoria. Aún queda hasta que nuestro primer proyecto de larga duración vea la luz, pero estamos preparando una pequeña sorpresa que esperamos que refleje precisamente nuestro proceso creativo.

 

MK: ¿Qué es lo que os diferencia del resto de bandas de metalcore?

 

AYBR: Aún estamos explorando nuestro sonido y quizás sería un poco osado compararnos con otros grupos, especialmente con la variedad de ideas nuevas que están apareciendo en el género y que nos inspiran constantemente. Pensamos que esto es algo que debe decidir la gente que nos escucha a través de lo que les transmiten nuestras canciones. No obstante, y es algo que ya hemos señalado varias veces, una de las cosas de las que más orgullosos nos sentimos es precisamente nuestra indiferencia hacía las etiquetas, sea metalcore o cualquier otra. Lo que hacemos es lo que sentimos y creemos que es algo que se percibe.

 

MK: ¿Podéis hablarnos de vuestra última actuación en vivo antes de la pandemia?

 

AYBR: Nuestro último concierto fue justo hace un año en Fuengirola, junto con Born From Adversity y Burial Season, grupos de gente estupenda con la que nos lo pasamos genial. Fue un concierto modesto, pero había tan buen ambiente y la gente estaba tan animada que lo recordamos con muchísimo cariño. Echamos de menos esa sensación.

 

MK: ¿Qué destacaríais de vuestras actuaciones en directo?

 

AYBR: Somos muy pasionales, nos encanta tocar en directo y disfrutar con nuestro público, así que a menudo nos despertamos con agujetas al día siguiente. Aunque a veces es complicado mantener ese nivel de energía e interpretar nuestras canciones al mismo tiempo, es algo que nos sale de manera natural y normalmente tenemos una respuesta muy positiva con la gente.

 

Fotografía cedida por Marisol Huertas

 

MK: Participáis en Vampire Fest en stream. ¿Veis internet como buena herramienta de promoción de bandas?

 

AYBR: Es una buena alternativa para llevar nuestra música al público, ahora que la situación es tan complicada. Nos permite llegar a una variedad de personas muy amplia, tanto dentro como fuera del país, y es algo que ya tenía mucha importancia antes de la pandemia. Sin embargo, la experiencia de conciertos en directo también es muy importante para el desarrollo de una banda y es algo que se echa en falta.

 

MK: Para despedirnos, ¿cuáles son vuestros propósitos a corto plazo?

 

AYBR: Estamos muy centrados en componer nuestro primer disco de larga duración y estamos preparando un sencillo que verá la luz pronto.

 

Enlaces de interés

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Por si te lo perdiste: Ya llega el VAMPIRE FEST Online Edition: bandas por día y más info

 

La banda afincada en Madrid, BONECARVER, no cesa en su reinvención y ha destapado nuevamente su potencial con un videoclip para su segundo single, Evil. El video consiste en varias secuencias y escenarios diferentes donde los madrileños han querido dar forma a Evil, una historia ficticia protagonizada por un asesino en serie que se esconde tras una máscara monstruosa. Ésta representa el mal en estado puro y lo hace resurgir en cualquier persona que la lleve puesta. Podría decirse que dicha máscara representa el nuevo nombre de la banda.

 

Este personaje está basado en una aleación de Michael Meyers (Halloween) y Leatherface (La Matanza de Texas). Además, el escenario principal recuerda a las escenografías de Hostel. BONECARVER no ha escatimado en sangre y contenido explícito. Y es que, lo nuevo de los de Tres Cantos ha dado mucho de qué hablar y ha despertado la polémica y cierta censura en algunas plataformas. Sin embargo, a pesar de la controversia, Evil ha tenido muy buena acogida entre sus fans y reclaman que la banda mantenga su nivel ambicioso y arriesgado.

 

La producción corre a manos de RC Visuals. Podéis encontrar más información de las personas implicadas en el proyecto en el propio vídeo y su descripción.

 

Los noruegos ÅRABROT lanzan un nuevo EP, The World Must Be Destroyed. La banda advierte también de su próximo álbum, Norwegian Gothic a través de Pelagic Records tras el sublime Who Do You Love en 2018.

 

ÅRABROT es una banda que no necesita presentación. Ha ido desarrollando una peculiar mezcla de sludge, post-punk y noise rock difícil de encasillar desde 2001 y que ha logrado perturbar y confundir a quien les escuche. Desde entonces sus álbumes han sido aclamados por la personalidad y variedad de sonidos que la banda ha logrado plasmar en cada lanzamiento.

 

Además de la creatividad propia de la banda, el EP cuenta con la colaboración de Dana Schechter (Insect Ark/Swans), Andrew Liles ( Current 93/Nurse With Wound) y el tubista Kristoffer Lo (Highasakite/Motorpsycho). Su nuevo trabajo fue grabado durante las sesiones de Who Do You Love en 2017, donde figuran cinco temas inspirados en la biografía del escritor francés Antonin Artaud sobre el emperador romano Heliogábalo del siglo III.

 

Consta de un preludio que antecede a la oscuridad que envuelve todo el trabajo de los noruegos, y es que ya es costumbre en ellos ser anfitriones de un espacio tétrico en cada canción. En esta ocasión mantienen su naturaleza post-punk y experimentan con sintetizadores y lo que podría ser un theremín que evocan a películas de ciencia ficción de serie B que adentran al oyente a un pasaje lúgubre y completamente desolador.

 

 

Como adelanto, Kjetil Nernes, alentó a sus fans con estas palabras: «La revolución llegará pronto. Todo esto será destruido. El mundo debe ser destruido. Amén. Durante años he estado esperando las palabras de Antonin Artaud para ponerse al día con el mundo real y GRACIAS A DIOS ha llegado el virus, aquí está finalmente. Este es el mundo, debe ser destruido».

 

Solo una banda como ÅRABROT con un líder tan carismático y tan excesivo podría sacar semejante colección. El presente The World Must Be Destroyed y todo su legado están dirigidos principalmente a los fans más acérrimos a la banda y a todos aquellos que quieran deleitarse de su música tan peculiar.

 

Enlaces de interés

Web oficial | Facebook | Pelagic Records

 

Tracklist

 

Después de un año tan atípico, la música y las novedades llegan a cuentagotas, pero lo importante es ir descubriendo, a pesar de las circunstancias, nuevas canciones y lanzamientos por parte de muchos artistas y bandas. Los madrileños BONECARVER se estrenan por todo lo alto con Revolver, su primer single de su nuevo álbum, Evil.

 

Tras cosechar muy buenas críticas al revelar su nueva identidad y la portada de su primer álbum bajo el nombre de BONECARVER, sorprenden con un nuevo trabajo grabado, mezclado y masterizado por Álex Tena, que saldrá a la luz el 5 de marzo de 2021 de la mano de Unique Leader Records.

 

Hasta entonces, sus seguidores pueden abrir boca con Revolver y su nuevo video, donde los de Tres Cantos ponen de manifiesto lo evidente: han vuelto para quedarse. Video dirigido por RC Visuals en colaboración con Blast Visuals (Adrián García y Jose Otero). El artwork de la portada corre a manos de Martín de Diego.

 

Por si te lo perdiste: CANNIBAL GRANDPA renace con el nombre de BONECARVER

 

El pasado 15 de diciembre los madrileños CANNIBAL GRANDPA sorprendieron con la muerte de la banda. Tras cinco días de «luto», desvelaron su nueva identidad: BONECARVER. CANNIBAL GRANDPA provienen de la escena underground de Madrid proyectando su aleación de death metal y slam. Formados en 2013, lanzaron sus primeras demos en YouTube y comenzaron a tocar en vivo. En 2015 presentaron su primer álbum Feed Your Food y tocaron con bandas como RISE OF THE NORTHSTAR o HERE COMES THE KRAKEN.

 

En 2017 lanzaron su segundo trabajo Septum Signa Inferno e hicieron su primera gira europea con más de 50 shows en Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Polonia y República Checa. Además de pisar escenario en RESURRECTION FEST y DOWNLOAD FESTIVAL en España, DEATH FEAST OPEN AIR en Alemania y FALL IN THE BRAWL  en Reino Unido.

 

Notablemente los de Tres Cantos llevan a sus espaldas una trayectoria impecable. En el verano de 2020 quisieron reafirmar su potencial dando un giro de tuerca y decidieron cambiar el nombre y así encarar sus nuevos proyectos. «A veces debemos cambiar los estándares para poder reconstruirlos» declararon en redes sociales.

 

El concepto de su nueva identidad está basado en las obras del asesino en serie estadounidense Albert Fish y es que, como verdaderos asesinos, destruyeron la evidencia de CANNIBAL GRANDPA y han resurgido de las tinieblas para ser BONECARVER.

 

El nuevo trabajo del quinteto de post-hardcore, ÀNTEROS, aterrizó el pasado dos de noviembre. Una nueva propuesta por parte de los barceloneses, compuesto por ocho temas con tanta fuerza, que han sorprendido a muchos de nosotros. Tras tres años presentando por toda España y parte de Europa su último esfuerzo discográfico, Cuerpos celestes, los de Barcelona han regresado con más potencial que nunca a demostrarnos que son capaces de reinventarse, sobre todo en estos tiempos de cambio. Y es que este trabajo no merece solo una escucha, …Y en paz la oscuridad tiene mucho que ofrecer.

 

MK: Acabáis de lanzar …Y en paz la oscuridad. ¿Cómo está siendo la acogida?

 

ÀNTEROS: (Mau) La acogida está siendo muy buena, la verdad. Tanto a nivel de respuesta en las redes sociales, de ventas del disco o de prensa (gracias también al gran trabajo de la gente de Aloud Music) estamos viendo cosas que nos llenan de orgullo. Es complicado promocionar la salida de un disco sin poder contar con los directos y en eso nos solidarizamos con las muchas bandas y sellos que han estado en nuestra misma situación este año.

 

MK: El disco lo habéis grabado con uno de los productores más demandados por las bandas del metal nacional ¿Cómo es trabajar con Carlos Santos?

 

ÀNTEROS: (Víctor) Carlos y yo nos conocemos desde hace quince años y es una gozada ver cómo a lo largo de los años ha ido creciendo como profesional y, a la vez, haber podido seguir trabajando juntos durante ese proceso. Hace relativamente poco trasladó su estudio de Madrid a Galicia, así que queríamos vivir la experiencia y apoyarle en esta nueva etapa. Trabajar con él es muy fácil y es una persona muy cercana, además de que tiene una capacidad increíble para entender nuestros temas y, en consecuencia, mezclarlos. Carlos Santos siempre en nuestro equipo.

 

MK: En cuanto a la portada, ¿Qué podéis contarnos sobre ella? ¿Quién se encargó del artwork?

 

ÀNTEROS: (Víctor) Con la portada queríamos expresar el duelo que vivimos ante la perdida de algo o alguien. Nos aferramos a ello tan fuertemente que no nos permite olvidarlo, pero a la vez hace más presente su ausencia. La ilustración ha corrido a cargo de Medusa Dollmaker y yo me he encargado del diseño gráfico. Ha sido un proceso muy sencillo. Ya tenía la idea de la portada desde hace tiempo y le pasé un boceto a Medusa. Le gustó mucho la idea y en poco tiempo teníamos la portada lista.

 

MK: Habladnos también del título del disco y el nombre de las canciones.

 

ÀNTEROS: (Mau) Es una de las últimas cosas que terminamos de decidir. A diferencia del primer disco, Cuerpos Celestes, en el que los títulos no tenían nada que ver con la letra de la canción, en este disco hemos decidido que títulos y letras fueran de la mano, un guiño a su contenido o incluso una palabra que allí aparece. El título del disco, …y en paz la oscuridad viene de una frase en Ultravioleta y nos pareció ideal para el concepto de la portada que ya teníamos. Es curioso como la portada se dejó lista antes de la pandemia pero ha adquirido un montón más de significado a raíz de lo sucedido. Ese abrazo que a día de hoy no podemos darnos, y el contraste entre la búsqueda de paz y la oscuridad en el que llevamos tiempo sumergidos. Nos pareció casar todo bastante bien.

 

Además, Rubén dice que …and justice for all es el mejor disco de Metallica y seguro que al añadir los puntos suspensivos al principio le hemos ayudado a realizar un sueño, junto con el guiño a Sweet Child O’ Mine en el solo de Ultravioleta.

 

MK: Mencionando los temas del álbum, Ultravioleta contiene las siguientes líneas: “… y en paz la oscuridad. Sin rumbo en el mar, De agua hasta el cuello. Sin saber si será realidad u otro sueño”. Parece resumir el ambiente del álbum y resaltar sus tonalidades tristes ¿Diríais que es uno de los temas protagonistas?

 

ÀNTEROS: (Endika) Aunque lo hayamos dejado para el final, es sin duda uno de los temas con más presencia en el disco. La progresión que lleva desde el corte anterior, … el pasaje, hasta el final de Ultravioleta con ese verso, nos flipa. La letra en este caso es bastante agónica. Es una metáfora de cómo se siente a veces alguien cuando está con ansiedad o angustiado. En algunas de las canciones tratamos de sacar el lado positivo pero ahí está esa última canción para que no te vengas demasiado arriba.

 

 

MK: ¿Cuál es el tema del que os sentís más orgullosos?

 

ÀNTEROS: (Óscar) Sin duda mi canción favorita del disco es Espectros por su variedad y dinamismo. Toda una montaña rusa sonora para el oyente y una verdadera delicia al tocarla.

 

(Mau) Digo Ultravioleta porque resumen todo lo que somos ÀNTEROS, a nivel instrumental y lírico. No me canso de escucharla.

 

(Rubén) Mi tema favorito es ..el pasaje ultravioleta porque son dos temas que es uno y es como un catálogo del Toys’R’us de navidad: todo ilusión y fantasía.

 

(Endika) Me quedo con Ultravioleta porque es la canción que navega entre los estilos en los que me siento más identificado. Caos, violencia y pirámides.

 

(Víctor) Quizá sea Sombras. Tiene una serie de cambios que nos costó mucho cuadrar y al escucharla grabada me doy cuenta de que valió la pena el esfuerzo.

 

MK: El disco está lleno de texturas y detalles. Los temas hacen un conjunto perfecto de euforia y calma ¿Cómo se moldea algo así?

 

ÀNTEROS: (Rubén) Creemos que precisamente ese es el encanto de tener un grupo: Compartir el proceso creativo con otras mentes y generar un ambiente en el que todo el mundo pueda participar y aportar su propia visión en cada pieza. Lo bueno es que todos nos tenemos mucho respeto como músicos individualmente y cada uno tiene su origen y sus preferencias que ayudan a crear esa personalidad esquizofrénica del álbum.

 

MK: Hemos notado una vuelta de tuerca, sobre todo en los detalles: Añadir una flauta en uno de los temas da un toque muy singular. ¿Qué nos podéis contar sobre ello?

 

ÀNTEROS: (Víctor) La idea con este disco es ofrecer la mejor versión del grupo y no cortarnos a la hora de incluir arreglos, ni tener miedo a arriesgar. Siempre nos hemos preocupado mucho por poder ofrecer en directo lo mismo que escucha la gente en nuestros discos y pese a que ahora no va a ser distinto, también queríamos poder colorear los temas con nuevos instrumentos y darles un toque más distintivo.

 

MK: ¿Cómo habéis enfocado la manera de componer este último trabajo? ¿En quién recae el peso a nivel compositivo?

 

ÀNTEROS: (Rubén) Víctor suele ser quien trae las ideas al local y las comparte con nosotros. A partir de ahí todos empezamos a contribuir para dar forma a las canciones. Para este disco, y ya previamente al confinamiento, habíamos empezado a trabajar compartiendo sesiones de Garage Band. Víctor generó los esqueletos de los temas y sobre ello fuimos dando forma al disco. Para las letras, Endika y yo hicimos alguna sesión de poner en común los conceptos de cada tema y empezar a trabajar sin pisarnos los conceptos.

 

MK: ¿Cómo influye ÀNTEROS en vuestras vidas?

 

ÀNTEROS: (Óscar) Participar en un proceso creativo musical junto a otras personas básicamente te cambia la vida. El vínculo personal y artístico que se crea es algo muy especial que te deja una marca para siempre. El saber que eso va a quedar ahí para siempre y que otros lo van a poder disfrutar es algo muy especial y te influye para toda la vida.

 

MK: ¿Estáis contentos con el resultado?

 

ÀNTEROS: (Óscar) Estamos contentísimos con el resultado final. A pesar de las circunstancias hemos contado con el mejor equipo. Sabíamos que volver a trabajar con Carlos Santos era una apuesta segura. La participación de Jorge Mur le ha dado al disco los matices necesarios que estábamos buscando. Ellos dos nos conocen muy bien y saben como sacar lo mejor para conseguir un gran disco.

 

MK: Supongo que tenéis unas ganas inmensas de presentar el disco en directo. Con todo lo que requiere un concierto y la propagación del virus… ¿Cómo veis el panorama musical de aquí en adelante?

 

ÀNTEROS: (Mau) Seguimos sin ver mucha luz al final del túnel. Los cambios de rumbo y normativa a los que la cultura está sometida per parte de los gobernantes son indignantes, lamentables y frustrantes. La poca importancia que se la da, la sensación de ser algo secundario y prescindible y, por lo tanto, la superficialidad con la que se le trata, es dura de aceptar. Sobre todo a la luz de haber demostrado a lo largo de todo el verano de ser un entorno seguro, respetuoso de las medidas de seguridad y donde todo el mundo puede ir a una para que el virus no haga de las suyas.

 

En diciembre podremos presentar el disco en Barcelona, en el AMFest, y para 2021 nos gustaría poderlo tocar en todos los lados, pero sabemos que eso no está en nuestras manos.

 

Por si te lo perdiste: Review: «…Y en paz la oscuridad» ilumina lo nuevo de ÀNTEROS

 

Los barceloneses ÀNTEROS han regresado pisando fuerte con su último trabajo …Y en paz la oscuridad.

 

Tras el buen sabor de boca que dejó Cuerpos Celestes en 2017, ÀNTEROS ha sacado de nuevo a relucir la personalidad de su propio sonido que tanto les caracteriza. Grabado a caballo entre Barcelona y Galicia en estos tiempos de pandemia, de la mano de Carlos Santos y Jorge Mur, este nuevo trabajo de los de Barcelona ha dado un paso al frente.

 

Manteniendo su lado post-hardcore y screamo, en líneas generales, las piezas del quinteto han ganado en firmeza y contundencia, sorprendiéndonos con nuevos matices. Y es que …Y en paz la oscuridad se compone de ocho escenarios flanqueados por esa «atmósfera» tan inusual de ÀNTEROS, capaz de envolver a quien los escuche de principio a fin.

 

El álbum comienza con Legado, un delicado interludio que abre paso al primer single con el que presentaron el disco, Espectros. Con él advirtieron a sus oyentes dando un golpe sobre el pentagrama, mostrando lo que sería el inicio de un disco lleno de ira y melancolía.

 

El disco da un pequeño respiro en Cenizas, con una introducción instrumental propia de un pasaje onírico, rompiendo más adelante con un «giro de guión» en cuanto a melodía y la aparición de voz en escena.

 

Solo mar, solo tierra es uno de los platos fuertes. La voz agónica y la letra cobran protagonismo en esta pieza. Sombras continúa con la fuerza siempre latente en el álbum, la voz desgarradora se mimetiza con los estridentes golpes de cuerda y percusión de los demás integrantes, dando el «chute» necesario para seguir en pie con Escorpión. La melancolía se aferra a la rabia en esta melodía que envuelve de principio a fin.

 

En la recta final, …el pasaje incita a sentarse dos minutos a cerrar los ojos y tomar aire, ya que el impecable trabajo de ÀNTEROS culmina con Ultravioleta. Podría decirse que es el tema estrella. Está repleto de detalles, como incluir una flauta al comienzo, que se desliza suavemente con la instrumentación, hasta volver a romper como ya tienen acostumbrados. Tras ella, reanudan el dinamismo y energía acompañados de la letra que perfectamente sería un himno para sus seguidores en la puesta en escena.

 

ÀNTEROS lo ha vuelto a hacer, y ha sorprendido con un disco lleno de energía, fuerza, rabia y buen hacer, donde su brevedad en temas se ve compensado con una ambientación y parajes inhóspitos.

 

¿A qué esperais para descubrirlos?

 

 

Tracklist

Legado

Espectros

Cenizas

Solo mar, solo tierra

Sombras

Escorpión

… el pasaje

Ultravioleta

 

Enlaces de interés

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El estadounidense SHAWN JAMES ha anunciado un cambio de sala donde tendrá lugar su próximo show en Madrid. Finalmente se llevará a cabo en Sala 0 (Gran Vía 46).

 

No  podeis faltar a vuestra cita con SHAWN y su nueva formación, donde podreis disfrutar de su último trabajo The dark & the light o de sus temas míticos como Trough the Valley con el que desplegó su éxito, además de varias versiones con las que podreis cantar al unísono con el forastero.

 

Os mostramos de nuevo las fechas y lugares:

20 de marzo – Bilbao – Sala Azkena
21 de marzo – Madrid  (Sala 0 Palacio de la Prensa)
22 de marzo – Orihuela – Auditorio
24 de marzo – Valencia – 16 Toneladas
25 de marzo – Barcelona – Sala Wolf

Podeis conseguir las entras aquí: https://eventos.grupoarea51.com/events/shawn-james-en-madrid

 

 

 

 

 

 

 

El trío de post-rock de Chicago (Estados Unidos) RUSSIAN CIRCLES ha confirmado varias fechas en nuestro país en su próxima gira europea junto a TORCHE como banda invitada. Ambas bandas vendrán con nuevos trabajos bajo el brazo: Blood Year de la mano de RUSSIAN CIRCLES presentado en agosto y Admission por parte de TORCHE, publicado en julio. Las fechas previstas son:

 

 

Viernes 20 de marzo: Sala X (Sevilla)
Sábado 21 de marzo: Sala Copérnico (Madrid)
Lunes 23 de marzo: La [2] (Barcelona)

 

Las entradas están disponibles en la web de la propia banda.

 

 

 

El guitarrista ALAIN JOHANNES actuará por primer vez en solitario en nuestro país. A pesar de su larga trayectoria y su currícum interminable, muchos desconocen a este artista tan excepcional. ¿Quién es Alain Johannes?

 

 

Alain es un músico nacido en Chile, parte de la generación más influente del rock de los últimos 30 años. Conocido por ser fundador de la banda Eleven y por sus múltiples colaboraciones  con otros artistas como Queens Of The Stone Age,  Chris Cornell, Eddie Vedder, Mark Lannegan, Them Crooked Vultures, Red Hot Chili Peppers o PJ Harvey entre otros,  como músico y productor.

 

Su música va más allá de su virtuosismo o melodías fuera de lo común, cuenta una historia de resilencia: su vida ha estado marcada por la pérdida de seres queridos. La más trágica fue la de Natasha Shneider, compañera de vida y de su banda, ya mencionada, Eleven. Experiencias que a través de su música ha sabido expresar y narrar.

 

Alain ofrecerá un show donde defenderá su repertorio de forma íntima, el 19 de abril de 2020 en la sala Moby Dick. Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y Livenation.