Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Architects, Bad Omens

 

Llegábamos a la cuarta y última jornada de HELLFEST 2026. Si el gran protagonista de los días anteriores había sido el calor, el domingo terminó convirtiéndose en la gota que colmó el vaso. Francia se enfrentaba al inicio de una intensa ola de calor y las temperaturas volvieron a dispararse desde primera hora del día.

 

 

La organización tomó algunas medidas para intentar minimizar los riesgos. Durante toda la jornada se limitó la venta de alcohol, sirviéndose únicamente vasos de tamaño reducido. Además, el elevado riesgo de incendios obligó a cancelar los tradicionales fuegos artificiales con los que suele despedirse el festival. Si que hubo fuegos el primer día, en el homenaje a Ozzy Osbourne.

 

 

El cansancio acumulado después de tres días de festival y las altas temperaturas hicieron que nos tomáramos la mañana con algo más de calma de lo habitual. No entramos especialmente pronto al recinto y, una vez más, centramos nuestra atención exclusivamente en los escenarios principales.

 

El primer grupo que vimos fue PRESIDENT, una de las propuestas más misteriosas de todo el cartel. El vocalista apareció con su tradicional máscara y esmoquin y el resto de músicos también permanecieron tapados todo el rato, haciendo imposible identificar a ninguno de ellos.

 

Ya había tenido ocasión de verlos este mismo año en Madrid, por lo que sabía más o menos qué esperar. La banda presentó algunos de sus temas más conocidos, destacando Fearless o In the Name of the Father, pero también nos presentó parte de su nuevo material que verá la luz en formato de álbum con el nombre de Blood of your Empire.

 

Sin embargo, la actuación se me hizo algo corta. En mitad del concierto los músicos abandonaron el escenario durante varios minutos para dar paso a una especie de interludio grabado. Sumando ese momento y otros pasajes similares, la sensación fue que el tiempo efectivo de música en directo apenas alcanzó la media hora.

 

Canciones interpretadas por PRESIDENT:

Fearless
Dionysus
DOOM LOOP
RAGE
Angel Wings
Conclave
Mercy
Destroy Me
In the Name of the Father

 

El siguiente grupo que vimos fue BLACK VEIL BRIDES. En esta jornada el Mainstage #2 tenía como hilo conductor el metalcore. Varias de las bandas programadas durante el día orbitaban alrededor del género y los estadounidenses encajaban perfectamente dentro de esa propuesta.

 

 

La formación congregó a muchísimo público frente al escenario y me llamó especialmente la atención la enorme cantidad de crowdsurfers mujeres que vi en este concierto. Por mi parte, el directo no terminó de convencerme. La banda cumplió con solvencia y el público respondió con entusiasmo, pero la actuación no me pareció especialmente destacable ni encontré nada que aportara un valor diferencial respecto a muchas otras propuestas similares del cartel.

 

 

El repertorio estuvo muy centrado en su trabajo más reciente, Vindicate, publicado apenas un mes antes, del que interpretaron hasta cinco canciones. Aun así, también hubo espacio para algunos de los temas más conocidos de su carrera, cerrando la actuación con In the End, probablemente la canción más esperada por gran parte de los asistentes.

 

Canciones interpretadas por BLACK VEIL BRIDES:

Knives and Pens
Bleeders
Hallelujah
Vindicate
Certainty
Rebel Love Song
Revenger
Faithless
The Legacy
In the End

 

Nuestros pasos nos llevaron después al Mainstage #1, cuyo hilo conductor durante la jornada era el punk rock. Allí nos esperaba PENNYWISE, una de las bandas más veteranas y respetadas del género.

 

 

La formación californiana llegaba sin la necesidad de promocionar ningún nuevo trabajo. De hecho, hace ya bastante tiempo que no publica material de estudio, algo que le permitió confeccionar un repertorio totalmente centrado en las canciones que el público quería escuchar. El resultado fue un recorrido por su discografía clásica, desde su álbum debut de 1991 hasta Land of the Free? de 2001, la etapa más exitosa y reconocible de la banda.

 

 

El concierto fue exactamente lo que cabía esperar de PENNYWISE: directo, sin artificios y cargado de himnos coreados por buena parte del público. Temas como Peaceful Day, Straight Ahead, My Own Country, Fuck Authority o Bro Hymn demostraron que sus canciones siguen funcionando perfectamente décadas después de su publicación. También hubo espacio para varias versiones, una constante habitual en sus directos. Sonaron Do What You Want de Bad Religion, Fight for Your Right de Beastie Boys y Stand by Me de Ben E. King, todas ellas recibidas con entusiasmo por los asistentes.

 

 

Sin reinventar nada ni buscar grandes sorpresas, PENNYWISE ofreció uno de esos conciertos que cumplen exactamente con lo que prometen: una buena dosis de punk rock melódico, actitud y clásicos encadenados durante una hora.

 

Canciones interpretadas por PENNYWISE:

Peaceful Day
Straight Ahead
Wouldn’t It Be Nice
Same Old Story
My Own Country
The World
Fuck Authority
Do What You Want (versión de Bad Religion)
Fight for Your Right (versión de Beastie Boys)
Pennywise
Society
Stand by Me (versión de Ben E. King)
Bro Hymn

 

El siguiente grupo en subir al Mainstage #2 fue THREE DAYS GRACE. La banda canadiense fue la excepción con su metal alternativo dentro del escenario metalcore, que os decía antes.

 

 

La verdad es que le había perdido bastante la pista a la banda. La unica vez que la había visto fue en Madrid, allá por 2015, y desde entonces apenas había seguido su trayectoria. Por eso me llevé una sorpresa al descubrir que actualmente cuentan con dos vocalistas compartiendo protagonismo sobre el escenario. No tenía ni idea de que Adam Gontier, cantante original de la formación, se hubiera marchado durante más de 10 años para regresar y convivir en buena armonía con su sustituto, Matt Walst. Lejos de resultar una combinación extraña, la fórmula funcionó francamente bien. Ambos se repartieron las tareas vocales con naturalidad y permitieron que las canciones de las distintas etapas de la banda sonaran muy cercanas a sus respectivas versiones originales.

 

 

Fue un auténtico placer reencontrarme en directo con varios de los temas que hicieron tan popular a la banda durante los años 2000. Canciones como Animal I Have Become, I Hate Everything About You, Never Too Late o Riot fueron recibidas muy positivamente.

 

Canciones interpretadas por THREE DAYS GRACE:

Dominate
Animal I Have Become
So Called Life
The Good Life
I Am Machine
Time of Dying
The Mountain
I Hate Everything About You
Mayday
Painkiller
Never Too Late
Riot

 

El comienzo de la actuación de RISE AGAINST nos vino perfecto para ir a por agua, descansar unos minutos y alejarnos un poco de la manguera de Pascal, que poco antes me había empapado hasta los huesos.

 

Aun así, desde la distancia seguíamos escuchando perfectamente el concierto. La banda apostó por un repertorio repleto de clásicos y se olvidó de promocionar su trabajo más reciente. La actuación giró alrededor de himnos como Re-Education (Through Labor), Give It All, Prayer of the Refugee, Swing Life Away o Savior.

 

También volvió a quedar patente que una de las grandes señas de identidad del grupo sigue siendo la inconfundible voz rasgada de Tim McIlrath, capaz de dar personalidad propia a cada canción.

 

Canciones interpretadas por RISE AGAINST:

Re-Education (Through Labor)
Under the Knife
Satellite
Give It All
Help Is on the Way
Ready to Fall
The Good Left Undone
Prayer of the Refugee
Swing Life Away
Chamber the Cartridge
Savior

 

ARCHITECTS hizo justo lo contrario que PENNYWISE. La formación británica apostó claramente por su etapa más reciente, especialmente al exitoso The Sky, the Earth & All Between. Aun así, tampoco faltó Doomsday, una canción con un significado muy especial dentro de la historia de la banda por su vinculación con Tom Searle, guitarrista fundador del grupo fallecido en 2016. Como suele suceder, fue uno de los momentos más celebrados de toda la actuación.

 

 

 

La banda volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. Sam Carter lideró una actuación tan contundente como efectiva, combinando a la perfección las partes más melódicas y agresivas del repertorio. Entre los momentos más destacados del concierto sobresalieron Blackhole y Animals, dos canciones que reflejan perfectamente la dirección actual de la formación y que fueron recibidas con una enorme respuesta por parte del público.

 

 

Canciones interpretadas por ARCHITECTS:

Elegy
Whiplash
Doomsday
Black Lungs
Blackhole
Impermanence
Broken Mirror
Brain Dead
when we were young
Everything Ends
Seeing Red
Animals

 

 

THE HIVES fue el siguiente grupo en subirse al escenario #1. He tenido la oportunidad de ver a la banda varias veces durante los últimos años y resulta increible comprobar el crecimiento que ha experimentado. Si en 2023 la vi actuando en La Riviera de Madrid,en 2025 ya encabezaba el Movistar Arena, y ahora ocupaba uno de los puestos de honor en la jornada de clausura de un festival del tamaño de HELLFEST.

 

 

La fórmula de THE HIVES tampoco es especialmente compleja. Sus canciones suelen ser directas, pegadizas y construidas para funcionar en directo. Sin embargo, lo que realmente marca la diferencia es el espectáculo que ofrece sobre el escenario. Buena parte del mérito recae en Pelle Almqvist, uno de los cantantes más carismáticos del rock actual. Durante todo el concierto no dejó de saltar, interactuar con el público y girar el micrófono sobre su cabeza, convirtiéndose en el auténtico protagonista de la actuación.

 

 

Como suele ocurrir con la banda sueca, el concierto fue una auténtica fiesta. Apenas hubo respiro entre canción y canción y temas como Main Offender, Hate to Say I Told You So, Tick Tick Boom o Walk Idiot Walk provocaron una respuesta inmediata por parte del público. Puede que sus canciones no sean las más complejas del festival, pero pocas bandas saben convertir un escenario en un espectáculo tan entretenido.

 

 

Canciones interpretadas por THE HIVES:

Enough Is Enough
Main Offender
Hooray Hooray Hooray
Paint a Picture
Bogus Operandi
Hate to Say I Told You So
Countdown to Shutdown
Come On!
Tick Tick Boom
Legalize Living
Walk Idiot Walk
The Hives Forever Forever The Hives

 

BAD OMENS era uno de los nombres más esperados de la recta final del festival. La formación estadounidense regresaba por fin a HELLFEST después de la cancelación de 2024, cuando se vio obligada a suspender toda su gira. Probablemente por eso, mucha gente no quiso perderse la actuación ante lo que siempre existe el temor de que vuelva a surgir algún imprevisto.

 

 

A nivel audiovisual, posiblemente fue el concierto más impresionante de todo el festival. El despliegue de luces, pantallas y láseres fue sencillamente espectacular, acompañando a la perfección cada una de las canciones del repertorio. Musicalmente, BAD OMENS volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. La banda sabe combinar pasajes electrónicos, melodías muy accesibles y momentos mucho más contundentes sin que el conjunto pierda coherencia. De hecho, son precisamente esas partes más melódicas las que más disfruto de su propuesta, especialmente cuando Noah Sebastian abandona los registros más agresivos y explota su versatilidad como cantante.

 

 

 

 

La actuación dejó momentos destacados como THE DEATH OF PEACE OF MIND, CONCRETE JUNGLE, Like a Villain, Just Pretend o el cierre con Dethrone. Mi acompañante no conocía a la banda antes del concierto y, cuando terminó, me agradeció haber insistido para verla.

 

 

El único aspecto que sigue sin convencerme del todo es la creciente dependencia de elementos pregrabados. Es una tendencia cada vez más habitual en muchas bandas actuales y BAD OMENS no es una excepción. Aun así, no fue suficiente para empañar una actuación que estuvo entre las mejores de toda la jornada.

 

 

Canciones interpretadas por BAD OMENS:

Specter
Glass Houses
THE DEATH OF PEACE OF MIND
Dying to Love
CONCRETE JUNGLE
Nowhere to Go
Limits
ARTIFICIAL SUICIDE
V.A.N
Left For Good
What It Cost
Like a Villain
Just Pretend
Impose

Bises:

Dethrone

 

A las 23:15 llegaba el momento de la última actuación de la XIX edición de HELLFEST. El encargado de cerrar el festival era THE OFFSPRING, una apuesta bastante segura para la organización. La banda californiana se ha convertido en una presencia habitual en Clisson durante los últimos años y, viendo la respuesta del público francés, resulta fácil entender por qué.

 

 

Para despedir el festival decidimos meternos de lleno en el pogo permanente que había justo delante del doctor Dexter Holland y compañia. Musicalmente, THE OFFSPRING apostó por una auténtica colección de himnos. A lo largo de diecisiete canciones fue repasando buena parte de los mayores éxitos de su carrera, dejando poco espacio para las sorpresas. Tampoco faltaron algunos guiños en forma de versiones, incluyendo fragmentos de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Edvard Grieg e incluso una inesperada aparición de Love Story de Taylor Swift.

 

 

Más allá de las bromas habituales de Dexter y Noodles, el concierto estuvo pensado para una única cosa: diversión. De hecho, ambos repitieron exactamente una de las bromas que ya habían utilizado la última vez que los vi. Incluso volvieron a mencionar la misma cifra de asistentes para presumir de un supuesto récord de público, algo que me hizo sonreír al recordar aquel concierto anterior. Está claro que algunas cosas nunca cambian.

 

 

Temas como Come Out and Play, Pretty Fly (for a White Guy), The Kids Aren’t Alright, You’re Gonna Go Far, Kid o Self Esteem provocaron una respuesta masiva por parte del público y convirtieron los últimos minutos del festival en una auténtica celebración. Si decidías entrar en el pogo, el objetivo estaba claro: disfrutar y sudar hasta la última canción.

 

 

Canciones interpretadas por THE OFFSPRING:

Come Out and Play
All I Want
Want You Bad
Staring at the Sun
Hammerhead
Bad Habit
Electric Funeral / Paranoid (versión de Black Sabbath)
Crazy Train (versión de Ozzy Osbourne)
In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg)
Love Story (versión de Taylor Swift)
Hit That / Original Prankster
Gotta Get Away
Why Don’t You Get a Job?
Pretty Fly (for a White Guy)
The Kids Aren’t Alright
You’re Gonna Go Far, Kid
Self Esteem

 

Así concluía la cuarta y última jornada del festival, marcado por unas temperaturas extremas que pusieron a prueba la resistencia de público, músicos y organización.

 

Entre los conciertos más destacados del día me quedo con BAD OMENS y THE OFFSPRING, sin olvidar la siempre divertida actuación de THE HIVES.

 

Con ello llegaba a su fin HELLFEST 2026. Cuatro días de música, calor, reencuentros y grandes conciertos que, una vez más, nos dejaron con ganas de volver a Clisson el próximo verano.

Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Sidilarsen, God is an Astronaut

 

Llegábamos a la tercera jornada de HELLFEST, correspondiente al sábado 20 de junio, con LIMP BIZKIT como principal reclamo del día. Junto a ellos figuraba también MEGADETH, convertido en cabeza de cartel improvisado después de la cancelación de VOLBEAT. El cambio se produjo con tan poca antelación que no hubo tiempo de encontrar otro grupo.

 

 

La jornada también estuvo marcada por varios contratiempos de última hora. TOM MORELLO anunció casi en la vispera que no podría actuar y, por si fuera poco, CAVALERA también se cayó del cartel después de que sufriera un accidente en la víspera que le impidió desplazarse hasta Clisson.

 

El primer concierto de nuestro día fue el de GATECREEPER. La formación estadounidense desplegó una actuación tan contundente como cabía esperar, apoyada por una notable cantidad de fuego sobre el escenario y por la inmediata respuesta del público. Desde el principio aparecieron los inevitables circle pits y varios asistentes se animaron incluso con el crowdsurfing pese a que todavía quedaban muchas horas de festival por delante.

 

 

A continuación nos dirigimos a ver a HOUSE OF PROTECTION, una de las propuestas más curiosas de la jornada. El grupo nació tras la salida de Stephen Harrison y Aric Improta de Fever 333, quienes decidieron emprender una nueva aventura musical por su cuenta.

 

 

Y buena parte de culpa la tiene precisamente el espectáculo que ofrecen. El concierto comenzó con quince minutos de retraso sobre el horario previsto. Durante la actuación pudimos ver a Aric Improta lanzándose al público, realizando volteretas  y multiplicándose detrás de la batería. Mientras tanto, Stephen Harrison tampoco dejó de moverse ni un segundo, llegando incluso a tocar desde dentro del público e incluso en lo más alto del escenario.

 

 

Musicalmente la propuesta funciona bastante bien, aunque posiblemente sea la puesta en escena lo que termina marcando la diferencia. Temas como Learn to Forget o It’s Supposed to Hurt fueron algunos de los más celebrados por unos asistentes que respondieron con entusiasmo a una actuación tan imprevisible como entretenida.

 

 

A continuación nos volvimos a reencontrar con CRISIX, el grupo no francés más francés de todo Hellfest, tal y como lo describe la propia organización del festival. La popularidad de la formación catalana sigue creciendo año tras año y quedó patente en la gran cantidad de público que se congregó frente al Mainstage #2.

 

Como ya es habitual, los integrantes del grupo no dejaron de interactuar con los asistentes durante toda la actuación. Especialmente activo estuvo Marc Busqué, que se animó a dirigirse al público en francés en numerosas ocasiones, reforzando la conexión especial que la banda mantiene con el público galo.

 

El concierto volvió a ser una auténtica fiesta de thrash metal. Hubo tiempo para su habitual bloque de versiones con fragmentos de Fight for Your Right, Walk y Antisocial. La gran sorpresa llegó con Fast Music, la canción más recientes de la banda. El tema fue presentado con una puesta en escena especial que incluyó 3 bailarines, a Flymeon y Downterra sobre el escenario, demostrando que CRISIX sigue encontrando formas de sorprender a su público.

 

Canciones interpretadas por CRISIX:

Leech Breeder
G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)
Bring ‘em to the Pit
Full HD
Get Out of My Head
Fight for Your Right (versión de Beastie Boys) / Walk (versión de Pantera) / Antisocial (versión de Trust)
Fast Music
Ultra Thrash

 

A continuación llegó el turno de SIDILARSEN. Debo reconocer que no conocía demasiado a la formación francesa antes del festival, pero lo cierto es que dejaron una impresión bastante positiva. Su propuesta mezcla metal industrial, bases electrónicas y una buena dosis de energía sobre el escenario, una combinación que conectó fácilmente con el público congregado frente al Mainstage #1.

 

 

Además, durante buena parte de su actuación se produjo un pequeño milagro meteorológico. El cielo comenzó a cubrirse de nubes y, por primera vez en muchas horas, las temperaturas dieron una pequeña tregua. Puede parecer un detalle menor, pero después de todo lo vivido durante los días anteriores, cualquier sombra era recibida prácticamente como una bendición.

 

Canciones interpretadas por SIDILARSEN:

Comme on vibre
Intox
MONEY GAME
Adelphité
Le meilleur est à venir
Back to Basics
ON VA TOUS CREVER
Des milliards

 

Hicimos entonces una pausa en los escenarios principales para dirigirnos al Valley, donde nos esperaba GOD IS AN ASTRONAUT. A esas alturas de la jornada el sol había vuelto a hacer acto de presencia, aunque afortunadamente las temperaturas resultaban bastante más soportables que durante las horas centrales del día.

 

 

La formación irlandesa liderada por los hermanos gemelos Torsten y Niels Kinsella volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más respetados del post-rock europeo. Su propuesta, completamente instrumental, supuso un agradable contraste respecto a buena parte de las bandas que habíamos visto hasta ese momento. Sobre el escenario estuvieron acompañados por batería y contrabajista, cuya aportación ayudó a reforzar todavía más la profundidad de unas composiciones que fueron creciendo poco a poco hasta envolver por completo a los asistentes congregados en la Valley.

 

Canciones interpretadas por GOD IS AN ASTRONAUT:

Fragile
Suicide by Star
Seance Room
Oscillation
Embers
From Dust to the Beyond

 

Nos volvimos entonces a nuestro hábitat natural, los escenarios principales, para asistir a la actuación de ENHANCER. La formación francesa fue una de las principales representantes del nu metal galo durante los años dos mil y su presencia en HELLFEST reunió a una gran cantidad de seguidores locales.

 

 

 

El grupo apostó por convertir la actuación en una auténtica celebración de la escena francesa, contando con numerosos invitados sobre el escenario. Entre ellos destacó la presencia de JoeyStarr, histórico miembro de Suprême NTM, además de Niko, de The Arrs, y varios integrantes de Pleymo. Seguramente el público francés disfrutó enormemente con tantas apariciones especiales y referencias a grupos emblemáticos de su escena nacional. Sin embargo, para alguien menos familiarizado con ella, como era mi caso, resultó difícil apreciar plenamente la importancia de algunos de esos momentos.

 

 

 

Canciones interpretadas por ENHANCER:

Intro
Electrochoc
Street Trash
Hardcore Version Dancefloor
K.O.
That’s My People / J’arrive / Qu’est-ce qu’on attend (versión de Suprême NTM)
Pas sommeil
Street Playground
United Nowhere / Ce soir c’est grand soir (versión de Pleymo)
Cinglés
Hot

 

Después, en el Mainstage #2, era el turno de ANTHRAX, uno de los integrantes de los denominados Big Four del thrash metal americano junto a METALLICA, MEGADETH y SLAYER. La banda afrontó la actuación con la importante baja de Charlie Benante, que no pudo participar debido a una lesión. Su puesto tras la batería fue ocupado por Darby Todd, encargado de mantener el nivel durante una actuación que repasó buena parte de los clásicos más representativos de la formación neoyorquina. He de decir que el concierto no terminó de engancharme, la actuación se me hizo algo monótona y nunca terminé de conectar.

 

Por supuesto, no faltó uno de los momentos obligados cada vez que ANTHRAX visita Francia. La banda volvió a interpretar Antisocial, la popular adaptación del clásico de Trust, que fue recibida con una enorme ovación por parte de los asistentes.

 

Canciones interpretadas por ANTHRAX:

Among the Living
Got the Time (versión de Joe Jackson)
Madhouse
Caught in a Mosh
Medusa
Keep It in the Family
It’s for the Kids
Antisocial (versión de Trust)
Indians

 

Llegamos por fin al concierto que más esperaba de todo el festival, A PERFECT CIRCLE. La música de la formación estadounidense me ha acompañado durante el último año, una etapa especialmente difícil en lo personal, así que las ganas de escuchar aquellas canciones en directo eran enormes.

 

 

La banda liderada por Maynard James Keenan y Billy Howerdel ofreció una actuación impecable. Desde el principio quedó claro que el sonido iba a ser perfecto y que cada detalle estaba exactamente donde debía estar. Por supuesto, A PERFECT CIRCLE no son únicamente Maynard y Billy. James Iha, Josh Freese y Matt McJunkins completaron una formación sencillamente impresionante. Todos estuvieron a un nivel altísimo y contribuyeron a que cada canción sonara exactamente como debía sonar.

 

 

Hubo muchos momentos destacados durante el concierto, pero personalmente me emocionó especialmente, se me escapó alguna lagrimilla, Weak and Powerless.  Cuando terminó el concierto tuve muy claro que acababa de presenciar la mejor actuación del festival. Quedaban todavía unos cuantos conciertos antes de que acabara el festival, pero el veredicto final no cambió.

 

 

Canciones interpretadas por A PERFECT CIRCLE:

The Package
Disillusioned
The Doomed
Weak and Powerless
Rose
Gravity
TalkTalk
3 Libras (All Main Courses Mix)
The Outsider
Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums
Starless
The Noose
Blue
Judith

 

 

Llegó entonces el momento de despedirnos de MEGADETH en la que, teóricamente, será su última actuación en HELLFEST. Era ya la quinta vez que veía a la formación de Dave Mustaine en Clisson, por lo que resulta extraño pensar que quizá no vuelva a cruzarme con ellos en este festival. Aunque, tratándose de Mustaine, nunca se sabe. Todo dependerá de su estado de salud y de las ganas que siga teniendo de mantenerse al frente de la banda que fundó hace más de cuarenta años.

 

Convertida en cabeza de cartel improvisado tras la cancelación de Volbeat, la banda estadounidense aprovechó la ocasión para ofrecer una actuación a la altura de semejante responsabilidad. El repertorio estuvo repleto de clásicos  que fueron muy bien recibidos por los seguidores más veteranos.

 

Por supuesto, no faltaron muchos de los temas que han acompañado a MEGADETH durante sus sucesivas visitas a Clisson. Hangar 18, Take No Prisoners, Countdown to Extinction, Tornado of Souls, Symphony of Destruction o Holy Wars… The Punishment Due volvieron a sonar con la contundencia habitual. Mientras los escuchaba no podía evitar preguntarme si realmente esta sería la última vez que estas canciones resonarían en HELLFEST. Tampoco podía faltar A Tout le Monde. Al fin y al cabo, cuando MEGADETH toca en Francia, la presencia de este tema parece casi obligatoria. Como cabía esperar, fue una de las canciones más coreadas de toda la actuación.

 

Canciones interpretadas por MEGADETH:

Tipping Point
Hangar 18
Take No Prisoners
Sweating Bullets
I Don’t Care
Hook in Mouth
A Tout le Monde
Let There Be Shred
Mechanix
Poison Was the Cure
Countdown to Extinction
Tornado of Souls
Symphony of Destruction
Peace Sells
Holy Wars… The Punishment Due

 

El cabeza de cartel de la jornada era LIMP BIZKIT. Hacía once años que no veía a la banda en directo y la verdad es que tenía muchas ganas de reencontrarme con Fred Durst y compañía. Además, el grupo atraviesa una auténtica segunda juventud. Lo que hace algunos años parecía una reunión nostálgica se ha convertido nuevamente en una de las propuestas más demandadas de los grandes festivales europeos.

 

 

La formación actual cuenta con Richie Buxton al bajo, sustituyendo a Sam Rivers, fallecido el año anterior con tan solo 48 años. Aun así, la banda sigue conservando la energía y la actitud que la convirtieron en uno de los nombres más importantes del nu metal.

 

Uno de los aspectos más llamativos de la actuación fue  que en la enorme pantalla situada detrás del grupo se mostraron las letras de las canciones. No sé si la intención era ayudar a los asistentes o fomentar una especie de karaoke multitudinario, pero lo cierto es que funcionó. Hubo momentos en los que buena parte del público parecía más pendiente de cantar que de observar lo que sucedía sobre el escenario.

 

 

El repertorio fue un auténtico desfile de clásicos. Sonaron himnos imprescindibles como Break Stuff, My Generation, My Way, Nookie, Rollin’ o Take a Look Around. Once años después de la última vez que los vi, fue un auténtico placer comprobar que todas aquellas canciones siguen funcionando perfectamente en directo.

 

 

Uno de los momentos más curiosos llegó durante Full Nelson. La banda pidió voluntarios para cantar sobre el escenario y finalmente los elegidos fueron un par de integrantes de Slay Squad, un grupo estadounidense presente también en esta edición de HELLFEST. La colaboración se repitió durante la interpretación final de Break Stuff.

 

Canciones interpretadas por LIMP BIZKIT:

Faith (versión de George Michael)
Break Stuff
My Generation
Livin’ It Up
Hot Dog
My Way
Nookie
Full Nelson
Eat You Alive
Rollin’ (Air Raid Vehicle)
Boiler
Behind Blue Eyes (versión de The Who)
Take a Look Around

Bises:

Break Stuff

 

Tras esta actuación y viendo todos los cambios que había sufrido el cartel durante los días previos, únicamente quedaban dos opciones para terminar la jornada: permanecer en los escenarios principales para ver a BEHEMOTH acercarse a la Warzone para disfrutar de HATEBREED.

 

Sin embargo, ya había visto a ambas bandas en anteriores ediciones del festival y, sinceramente, valoré más la posibilidad de retirarme un poco antes de lo habitual. Después de otra larga jornada bajo el sol, una ducha sin demasiada cola y unas horas extra de descanso me parecieron un plan mucho más atractivo que añadir un último concierto a la cuenta.

 

Concluía así un sábado que me dejó el que considero el mejor concierto de todo el festival. A PERFECT CIRCLE firmó una actuación sencillamente sobresaliente y absolutamente emocionante. Junto a ellos, MEGADETH y LIMP BIZKIT completaron una jornada repleta de grandes momentos.

Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Sepultura, Opeth

 

Si la jornada inaugural había estado marcada por el calor, el segundo día de HELLFEST no iba a ser muy diferente. Además, la presencia de IRON MAIDEN como principal reclamo del cartel provocó que desde primera hora de la mañana muchos aficionados coparan las primeras filas del escenario principal #1 con la intención de asegurarse una buena posición para la actuación de la banda británica.

 

 

En nuestro caso, la mañana comenzó con otro objetivo muy distinto. Tocaba intentar conseguir alguna de las camisetas del festival en el Santuario, la tienda dedicada al merchandising oficial del festival. Lo que parecía un simple trámite terminó convirtiéndose en una auténtica prueba de resistencia. Durante cerca de tres horas permanecimos haciendo cola, la mayor parte bajo un sol abrasador, para poder acceder a la tienda. Sin duda, se trata de uno de los aspectos más mejorables del festival. Resulta difícil entender que un evento de estas dimensiones siga obligando a sus asistentes a invertir tantas horas para adquirir sus camisetas y demas productos oficiales. Opciones como realizar la compra previamente por internet y recoger el pedido en el recinto, o habilitar puntos de venta adicionales fuera del horario de conciertos, ayudarían enormemente a descongestionar la zona.

 

Más allá de la molestia que supone la espera, el problema es que estas interminables colas también condicionan la experiencia del festival. No solo impiden asistir a varios conciertos, sino que además terminan agotando físicamente a quienes las sufren, especialmente cuando las altas temperaturas aprietan con la intensidad que lo hicieron durante esta edición.

 

 

Una vez completada la misión y con las camisetas por fin en la mochila, llegó el momento de empezar verdaderamente la jornada musical. El primer grupo que pudimos ver fue BLOODYWOOD. La formación procedente de Nueva Delhi no era una desconocida para nosotros, ya que habíamos tenido ocasión de disfrutar de su propuesta en anteriores ediciones del festival.

 

 

Aun así, volvió a demostrar por qué se han convertido en una de las bandas emergentes más llamativas de los últimos años. Su propuesta combina de forma muy efectiva los instrumentos tradicionales del rock y el metal con el característico sonido del dhol, el tambor tradicional indio que se ha convertido en una de las señas de identidad del grupo.

 

 

La afluencia de público fue claramente superior a la que recordábamos de su anterior paso por HELLFEST, una prueba evidente del crecimiento que está experimentando la banda. El concierto resultó muy animado desde el principio, aunque una vez más buena parte de las miradas se dirigieron hacia Sarthak Pahwa, cuyo virtuosismo con el dhol volvió a convertirle en uno de los principales protagonistas del espectáculo.

 

Canciones interpretadas por BLOODYWOOD:

1. Dana Dan
2. Aaj
3. Nu Delhi
4. Gaddaar
5. Bekhauf
6. Halla Bol
7. Machi Bhasad (Expect a Riot)

 

El siguiente grupo previsto en nuestra hoja de ruta era Accept. Sin embargo, después de tres horas de cola bajo el sol para conseguir las camisetas del festival, decidimos priorizar algo mucho más necesario: buscar sombra, hidratarnos y descansar un poco antes de afrontar el resto de la jornada. Por ese motivo nos perdimos por completo la actuación de la veterana formación alemana.

 

Regresamos a los escenarios principales para asistir a la que, en teoría, iba a ser la última actuación de SEPULTURA en HELLFEST. Y decimos en teoría porque todos sabemos cómo funcionan este tipo de despedidas en el mundo del rock y el metal. Cuando una banda anuncia su separación rara vez significa que nunca volverá a reunirse en el futuro.

 

 

La banda brasileña ofreció un concierto muy celebrado por el público, que respondió con entusiasmo a un repertorio repleto de clásicos. El momento más especial llegó durante la interpretación de Kaiowas, cuando varios invitados fueron apareciendo sobre el escenario para sumarse a la percusión. Entre ellos pudimos ver a Alissa White-Gluz y miembros de Kreator, Crypta y Megadeth, creando una imagen difícil de olvidar para los numerosos seguidores congregados frente al escenario.

 

 

 

¿Será realmente la última vez que veamos a SEPULTURA en HELLFEST? Sinceramente, tengo mis dudas. El tiempo dirá si esta despedida es definitiva o simplemente un hasta luego.

 

Canciones interpretadas por SEPULTURA:

1. Inner Self
2. All Souls Rising
3. Kairos
4. Attitude
5. The Place
6. Kaiowas
7. Beyond the Dream
8. Refuse/Resist
9. Arise
10. Ratamahatta
11. Roots Bloody Roots

 

El siguiente grupo en salir al Mainstage #1 era Helloween. Sin embargo, nuevamente decidimos priorizar el descanso. Apenas era el segundo día de festival y las interminables colas para acceder al merchandising, unidas al calor sofocante que seguía castigando Clisson, comenzaban a pasar factura.

 

 

Regresamos a la primera línea de los escenarios principales para presenciar la actuación de OPETH en el Mainstage #2. Desde una posición bastante privilegiada pudimos disfrutar de la propuesta de la formación sueca liderada por Mikael Åkerfeldt.

 

Musicalmente, OPETH volvió a demostrar por qué posee una personalidad tan marcada dentro de la escena. Su mezcla de pasajes progresivos, atmósferas envolventes y desarrollos instrumentales complejos encajó perfectamente en el entorno del festival. Entre tema y tema, Åkerfeldt también ejerció de maestro de ceremonias bromeando sobre la duración de las canciones y arrancando más de una sonrisa entre los asistentes.

 

 

Después de OPETH llegaba por fin el gran momento de la jornada. IRON MAIDEN asumía el papel de cabeza de cartel en una actuación que había atraído a miles de personas desde primera hora de la mañana. No es casualidad que la banda británica sea uno de los nombres más queridos por el público de HELLFEST. Bruce Dickinson volvió a dirigirse al público en francés en numerosas ocasiones, reforzando aún más la conexión con los asistentes.

 

 

 

La actuación se enmarcaba dentro de la gira Run For Your Lives, concebida para celebrar el cincuenta aniversario del grupo. El principal atractivo del repertorio residía en la recuperación de composiciones poco habituales en directo. Temas como Murders in the Rue Morgue, Killers, Infinite Dreams, Phantom of the Opera, Seventh Son of a Seventh Son o la monumental Rime of the Ancient Mariner convirtieron la actuación en una auténtica delicia para los seguidores más veteranos.

 

 

 

Por supuesto tampoco faltaron clásicos imprescindibles como The Number of the Beast, The Trooper, Hallowed Be Thy Name, Fear of the Dark o Wasted Years, pero fueron precisamente esas recuperaciones las que aportaron un carácter especial a una actuación que difícilmente olvidarán quienes tuvieron la fortuna de presenciarla.

 

 

Canciones interpretadas por IRON MAIDEN:

1. Murders in the Rue Morgue
2. Wrathchild
3. Killers
4. Phantom of the Opera
5. The Number of the Beast
6. Infinite Dreams
7. Powerslave
8. 2 Minutes to Midnight
9. Rime of the Ancient Mariner
10. Run to the Hills
11. Seventh Son of a Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Bises:

15. Aces High
16. Fear of the Dark
17. Wasted Years

 

Tras la actuación de IRON MAIDEN abandonamos los escenarios principales y pusimos rumbo al Valley, donde más tarde debía actuar MASTODON. Antes de eso todavía tuvimos tiempo para acercarnos a la Warzone y ver parte del concierto de LA DISPUTE, formación procedente de Grand Rapids, Michigan. Había bastante público y pudimos seguir su actuación desde una buena posición, aunque debo reconocer que su propuesta no terminó de llamarme especialmente la atención en directo.

 

Poco después llegó el turno de MASTODON. La formación estadounidense presentó un repertorio bastante equilibrado, repasando distintas etapas de su carrera sin centrarse excesivamente en ningún disco concreto. Sonaron canciones de trabajos tan importantes como Leviathan, Crack the Skye, Once More ‘Round the Sun, Emperor of Sand o Hushed and Grim, ofreciendo una visión bastante representativa de la evolución musical de la banda.

 

Aunque el nombre de MASTODON sigue estando inevitablemente asociado a sus fundadores Brann Dailor, Bill Kelliher y Troy Sanders, la formación actual también cuenta sobre los escenarios con Nick Johnston como guitarrista y con João Nogueira a los teclados, ambos ya plenamente integrados en la dinámica del grupo. De hecho, Johnston me llamó bastante la atención por su aspecto, recordando por momentos a Marc Busqué, guitarrista de CRISIX.

 

La figura de Brent Hinds estuvo presente de forma inevitable durante todo el concierto. Tras veinticinco años formando parte de MASTODON, su salida de la banda marcó el final de una etapa histórica para el grupo. Aunque la formación actual funciona perfectamente sobre el escenario, resultaba difícil no acordarse del músico fallecido el año pasado.

 

Musicalmente, la actuación fue sólida y muy profesional. Temas como Crystal Skull, Megalodon, Crack the Skye o el imprescindible Blood and Thunder fueron recibidos con entusiasmo por un público que llenaba el Valley.

 

Canciones interpretadas por MASTODON:

1. Tread Lightly
2. The Motherload
3. Your Ghost Again
4. Crystal Skull
5. Black Tongue
6. Megalodon
7. More Than I Could Chew
8. Crack the Skye
9. Steambreather
10. Blood and Thunder

 

Concluía así una segunda jornada marcada nuevamente por el calor, las interminables colas y la enorme expectación generada por IRON MAIDEN. Si hubo un nombre que sobresalió por encima del resto fue el de la doncella de hierro, gracias a uno de los repertorios más especiales y menos previsibles que se le recuerdan en los últimos años. Entretanto, BLOODYWOOD confirmó su crecimiento y MASTODON demostró que sigue siendo una de las bandas más sólidas del metal contemporáneo.

Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Breaking Benjamin, Alestorm

 

Una edición más tocaba poner rumbo a Clisson para disfrutar de una nueva entrega de HELLFEST. En mi caso, el viaje lo hice en avión el miércoles para después utilizar el servicio de autobuses del festival. El trayecto desde el aeropuerto hasta el aparcamiento oeste fue rápido, pero la conexión hasta la zona de acampada resultó bastante más complicada. Una cola de cerca de dos horas bajo un sol abrasador adelantó cuál iba a ser el gran protagonista de esta edición: el calor.

 

Tras recoger la pulsera me reuní con mis compañeros de acampada, que habían llegado el día anterior. Aprovechamos para acercarnos a la Hellcity y descubrir las novedades, destacando la estatua dedicada a Ozzy Osbourne, cuya figura estuvo presente durante todo el festival.

 

 

La jornada inaugural contaba con dos cabezas de cartel muy diferentes, BRING ME THE HORIZON y DEEP PURPLE, además de un homenaje al desaparecido Ozzy Osbourne. Acudimos pronto al recinto, aunque volvimos a encontrarnos con colas. La organización parecía especialmente preocupada por las altas temperaturas y desplegó ventiladores de agua y numerosos vaporizadores para refrescar a los asistentes. Aun así, el calor siguió siendo asfixiante durante buena parte del día.

 

 

WE CAME AS ROMANS fue el encargado de abrir los escenarios principales. La formación congregó a bastante público para un horario tan temprano y dejó claro que había muchas ganas de música en directo. El repertorio estuvo muy centrado en All Is Beautiful… Because We’re Doomed y las primeras filas pudieron soportar mejor las temperaturas gracias al inefable Pascal y su ya tradicional manguera.

 

Canciones interpretadas por WE CAME AS ROMANS:

1. ALL IS BEAUTIFUL…
2. bad luck
3. red smoke
4. Cold Like War
5. lake of fire
6. Lost in the Moment
7. culture wound
8. Darkbloom
9. no rest for the dreamer
10. where did you go?
11. Black Hole
12. Daggers

La siguiente propuesta en ocupar los escenarios principales fue la liderada por MIKKEY DEE, histórico batería de MOTÖRHEAD. El repertorio estuvo compuesto exclusivamente por canciones de la mítica formación británica, en un concierto que tuvo inevitablemente un componente emocional añadido. Tras el fallecimiento este mismo año de Phil Campbell, Mikkey Dee es el último superviviente de la alineación más reconocible de la banda. No faltaron himnos imprescindibles como Born to Raise Hell, Killed by Death o Ace of Spades, recibidos con entusiasmo por los presentes. Además, en Killed by Death contó con la colaboración de Chuck Garric, conocido por su trabajo como bajista de Alice Cooper, que aportó un atractivo adicional a una actuación concebida como un auténtico homenaje al legado de MOTÖRHEAD.

 

Canciones interpretadas por MIKKEY DEE:

1. Killers (versión de Motörhead)
2. Love Me Like a Reptile (versión de Motörhead)
3. In the Name of Tragedy (versión de Motörhead)
4. Shoot You in the Back (versión de Motörhead)
5. I Got Mine (versión de Motörhead)
6. Sacrifice (versión de Motörhead)
7. Born to Raise Hell (versión de Motörhead)
8. Killed by Death (versión de Motörhead)
9. Ace of Spades (versión de Motörhead)
10. Overkill (versión de Motörhead)

 

Nos desplazamos después al Mainstage #1 para ver a THE PLOT IN YOU. Apenas conocía a la formación y durante varios momentos me recordó, salvando las distancias, a Deftones por algunas atmósferas y contrastes entre melodía e intensidad. Lo cierto es que conectó bastante bien con los asistentes y contribuyó a elevar el ritmo de la jornada mediante numerosos circle pits.

 

 

 

Canciones interpretadas por THE PLOT IN YOU:

1. Divide
2. You Get One
3. Don’t Look Away
4. Spare Me
5. Closure
6. Forgotten
7. Been Here Before
8. Silence
9. Left Behind
10. Feel Nothing

 

Pasamos a continuación al Mainstage #2 para ver a THE PRETTY RECKLESS. La formación liderada por Taylor Momsen ofreció uno de los conciertos más sólidos de las primeras horas del festival. La actuación arrancó con Death by Rock and Roll y también sirvió para presentar dos temas de Dear God, trabajo que vería la luz apenas una semana después.

 

 

La voz rasgada de Taylor volvió a ser una de las señas de identidad del espectáculo. Uno de los momentos más destacados llegó cuando descendió al foso para cantar junto al público encaramada a la valla. Da la sensación de que los años girando junto a AC/DC han hecho crecer enormemente la popularidad del grupo.

 

 

Canciones interpretadas por THE PRETTY RECKLESS:

1. Death by Rock and Roll
2. Since You’re Gone
3. Follow Me Down
4. For I Am Death
5. When I Wake Up
6. Make Me Wanna Die
7. Heaven Knows
8. Going to Hell

 

A continuación, llegó una de las actuaciones más singulares de la jornada. BREAKING BENJAMIN debutaba por fin en Francia dentro del marco de HELLFEST, algo poco habitual dado que Benjamin Burnley apenas gira fuera de Norteamérica debido a su conocido miedo a volar.

 

 

 

El grupo presentó su última canción Something Wicked junto a temas tan representativos como So Cold o The Diary of Jane. Aunque cuenta con un gran repertorio, el concierto tardó en despegar y durante buena parte de la actuación eché en falta algo más de intensidad. Afortunadamente fue mejorando con el paso de los minutos y terminó dejando una impresión bastante más positiva.

 

 

Canciones interpretadas por BREAKING BENJAMIN:

1. I Will Not Bow
2. Until the End
3. Blow Me Away
4. So Cold
5. Polyamorous
6. Dear Agony
7. Something Wicked
8. Breath
9. Awaken
10. Failure
11. The Diary of Jane

 

Eran las 20:00 cuando llegó el turno de DEEP PURPLE en el Mainstage #2. La actual formación, integrada por Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey y Simon McBride, afrontó una actuación en la que el peso de los años resultó evidente.

 

El concierto fue bueno y permitió disfrutar de buena parte de los grandes temas de su trayectoria. Los extensos solos instrumentales, especialmente los de Don Airey, sirvieron para aliviar la carga de trabajo de Ian Gillan, que aprovechaba cualquier pausa para retirarse momentáneamente del escenario. Aun así, el grupo volvió a demostrar por qué sigue siendo una referencia del hard rock.

 

Canciones interpretadas por DEEP PURPLE:

1. Highway Star
2. A Bit on the Side
3. Hard Lovin’ Man
4. Into the Fire
5. Solo de guitarra
6. Arrogant Boy
7. Lazy
8. When a Blind Man Cries
9. Diablo
10. Solo de teclado
11. Space Truckin’
12. Black Night
13. Smoke on the Water

 

Cruzamos entonces al Mainstage #1 para reencontrarnos con PAPA ROACH, protagonista de uno de los mejores conciertos de toda la jornada. El nu metal vive una nueva etapa de popularidad y el grupo californiano se encargó de demostrarlo con una actuación repleta de energía.

 

 

Jacoby Shaddix volvió a mostrarse como un excelente maestro de ceremonias y protagonizó uno de los momentos más especiales de la noche al presentar a dos de sus hijos para interpretar See U in Hell y BRAINDEAD. Hubo Algunos guiños a Korn, Deftones, Limp Bizkit o System of a Down que fueron recibidos con entusiasmo por el público.

 

 

Canciones interpretadas por PAPA ROACH:

1. Even If It Kills Me
2. Blood Brothers
3. Dead Cell
4. …To Be Loved
5. Kill the Noise
6. Getting Away With Murder
7. See U in Hell
8. California Love
9. Liar
10. BRAINDEAD
11. Scars
12. Help
13. Born for Greatness
14. Between Angels and Insects
15. Blind / My Own Summer (Shove It) / Break Stuff / Chop Suey!
16. Last Resort

 

El rey del shock rock tomó el relevo a continuación. ALICE COOPER regresó a Clisson con su habitual combinación de hard rock y teatralidad. Volvimos a ver chisteras, bastones, camisas de fuerza y la imprescindible guillotina mientras sonaban temas tan conocidos como No More Mr. Nice Guy, Feed My Frankenstein o Poison.

 

 

Sin embargo, el espectáculo me pareció algo menos inspirado que en otras ocasiones. Lo más sorprendente llegó al final con una versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, una incorporación reciente a su repertorio.

 

 

Canciones interpretadas por ALICE COOPER:

1. Hello, Hooray
2. Who Do You Think We Are
3. No More Mr. Nice Guy
4. I’m Eighteen
5. Feed My Frankenstein
6. Dirty Diamonds
7. Hey Stoopid
8. Poison
9. Solo de guitarra
10. Brutal Planet
11. Ballad of Dwight Fry
12. Cold Ethyl
13. Only Women Bleed
14. Second Coming
15. Going Home
16. School’s Out
17. Smells Like Teen Spirit

 

Llegaba entonces el momento del principal reclamo de la jornada. BRING ME THE HORIZON presentó una espectacular escenografía en varias alturas que recordaba a una enorme catedral.

 

 

He visto auténticos conciertazos de la formación de Sheffield en este mismo escenario y quizá por ello esperaba bastante más. Musicalmente no hubo nada que reprochar, destacando además la aparición de Will Ramos para interpretar Antivist. Sin embargo, la continua presencia de E.V.E. en las pantallas terminó haciéndose algo pesada y los numerosos interludios rompieron el ritmo del espectáculo en demasiadas ocasiones.

 

 

El resultado fue un concierto notable, con una gran producción y una respuesta excelente del público, aunque personalmente lo situaría por debajo de otras actuaciones de BRING ME THE HORIZON que he disfrutado anteriormente en Clisson.

 

Canciones interpretadas por BRING ME THE HORIZON:

1. DArkSide
2. The House of Wolves
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. Itch for the Cure (When Will We Be Free?)
11. Kingslayer
12. Antivist
13. Follow You
14. Can You Feel My Heart

Bises:

15. You People Are All Doomed
16. Doomed
17. Aura Gauger
18. Drown
19. Throne

 

El último grupo de la noche en los escenarios principales era ALESTORM. La formación escocesa llevaba tiempo convirtiéndose en una de las favoritas del público de HELLFEST y su presencia en los escenarios principales parecía inevitable.

 

 

Como es habitual, los patos amarillos gigantes volvieron a hacer acto de presencia mientras el público celebraba cada una de las ocurrencias piratas de Christopher Bowes. Sin embargo, a esas alturas el cansancio acumulado durante toda la jornada era importante y decidimos retirarnos antes de que concluyera la actuación.

 

 

Canciones interpretadas por ALESTORM:

1. Keelhauled
2. Killed to Death by Piracy
3. The Sunk’n Norwegian
4. Zombies Ate My Pirate Ship
5. Mexico
6. Under Blackened Banners
7. Banana
8. Nancy the Tavern Wench
9. Alestorm
10. The Storm
11. P.A.R.T.Y.
12. Shit Boat (No Fans)
13. Drink
14. Fucked With an Anchor
15. Rumpelkombo

 

La última batalla del día todavía nos esperaba en la zona de acampada, donde una larga cola para las duchas demostraba que nadie quería irse a dormir sin desprenderse de la mezcla de polvo y sudor acumulada. Concluía así una primera jornada marcada por el calor extremo. Si hubiera que destacar dos nombres por encima del resto, me quedaría con PAPA ROACH y THE PRETTY RECKLESS, protagonistas de dos de las actuaciones más convincentes y disfrutables del día. El festival no había hecho más que empezar.

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de MARILYN MANSON por Sebastián Flores

 

 

Llegó el último día de Resurrection Fest, con un tiempo inmejorable, quizás fuera la jornada que más calor hizo. En esta edición se suspendieron los fuegos artificiales y el anuncio de fechas debido a la alerta amarilla de calor, además de que solo canceló una banda en todo el festival, lo que demuestra el buen hacer de la organización pues Viveiro no es una ciudad que esté bien comunicada por aeropuertos y carreteras, con lo que la logística se complica más.

Pero había muchas ganas de más, aunque ya se iban viendo caras cansadas, la llegada del Reverendo Manson era muy esperada.

 

 

 

 

Los japoneses ISCREAM NEVER GROUND abrían el Main Stage, tras su regreso a Viveiro un año después del éxito que tuvieron y llenar el Chaos Stage.

 

Ellos son muy divertidos, donde las coreografías, las proyecciones de dibujos anime en cada canción, los ritmos de metalcore/kawaii y su buen hacer sobre las tablas demostraron porque necesitaban un escenario más grande que supieron aprovechar teniendo en cuenta la hora, 15:15.

 

Temas como Niku Kome Otro, Stay Ground, Aso Viva Revolution o Hissu Gogoal, hicieron las delicias de la multitud de asistentes que a primera hora se agolpaban en el recinto, con circle pits y walls of death incluidos.

 

Desde la Republica Checa llegaban STELLVRIS, de reciente formación en 2019 mezclan metalcore y nu metal con una gran Nicola Hofmanová en la voz, que tras el concierto estuvo con el público conversando y tomándose fotografías.

 

Shatter & Bloom, Scorpio o Silence After Violence, dejaron muy buen sabor de boca a un publico que arropó a la banda en todo momento con circles pits y pogos.

 

HAMLET son otras de esas bandas de los años 90 que a dia de hoy se encuentran en plena forma, con un Molly incombustible y un Tarrega que es toda una eminencia en la guitarra.

 

Dejaron de lado su nuevo album, para centrarse en un setlist hecho a medida para un festival, Antes y Despues, Acto de Fé, Tortura Visión, Egoismo, Tu Medicina o J.F., volvieron a encandilar a jóvenes y veteranos, demsotrando que la música se lleva dentro.

 

 

 

TODOMAL hacia su aparición en el Ritual Stage y había mucha curiosidad de verlos, algo distinto en un dia que no iba a parar de crecer.

 

Doom metal de mucha calidad a la hora del café que conto con un sonido muy limpio y con una actitud muy elegante sobre las tablas nos iban entregando cada una de sus canciones hipnóticas y oscuras, Ultracrepidarian, Silent Mass o Gods Fucking In The Sky.
Venían presentando su nuevo album Graveyard Of Joy, recién lanzado escasos días antes del festival y el cierre del directo congregó lo mejor de lo nuevo, Graveyard Of Joy, con uno de sus himnos, Antichrist Of Love. Enormes.

 

 

Los suecos IMMINENCE volvían un año más, esta vez ocupando el escenario principal con su propuesta de metalcore con tintes sinfónicos, con un Eddie Berg espectacular como maestro de ceremonias en la voz y el violín.

 

Mientras Harald Barret y Alex Arnoldsson comandaban con sus guitarras tema tras tema, la multitud disfrutaba a su manera, con constantes pogos y circle pits en el centro y con escucha atenta en los laterales.

 

 

Y es que su propuesta es muy melódica y visual como con Erase, Heaven Shall Burn o L’appel Du Vide, mientras los entremezcla con autenticas apisonadoras como Beyond The Pale, Infectious o Desolation. Una propuesta diferente dentro del core que siempre es agradable verla.

 

 

A los italianos HAND OF JUNO, no los conocía y fue otra de esas bandas que se te quedan en la retina con su metal oscuro, melódico y adictivo. Con una gran Melissa Bruschi en las voces, siempre activa e incentivando al público, con unos registros vocales melódicos y guturales que se adaptan a la perfección a la música de la banda, sin dejar atrás a Francesca Mancini en la guitarra y a Helly Elisa en la batería, todo un espectáculo.

 

Temas como Pray Or Die, Not A Game, The End o Polline, entraran a partir de ahora en mi lista de reproducción.

 

P.O.D. llenó el Main Stage, también muy esperados, pero no contó con un sonido a su altura y en el primer tema Boom se fue todo el sonido, al igual que con Murdered Love.

 

A partir de ahí el sonido no volvió a ser el que todos hemos escuchado en estos días, pero la banda se dejaba la piel en el escenario tema tras tema, Satellite, Sleeping Awake o Youth Of The Nation dejaban lo mejor de la banda en otra retrospectiva para los más veteranos del festival.

 

DISTANT fue uno de esos conciertos en los que iba a descansar, pero tras escucharlos desde prensa mientras retomaba fuerzas y comía, me fue imposible no acercarme a verles. Y dieron un auténtico bolazo de deathcore, género que en esta edición escaseaba, por no decir que fue la única banda.

 

Heirs Of Torment o Born Of Blood fueron cortes que pude reconocer, mientras asaltaban el Ritual Stage y sorprendía a muchos de los asistentes. Bandas que descubres y enamoran.

 

 

MASTODON es una banda que nunca defrauda en directo, ritmos cíclicos y progresivos, impactantes melodías y personalmente siempre me quedo hipnotizado con Brann Dailor en la batería y a la voz melódica.

 

 

Con un setlist muy parecido al año anterior que estuvieron en Viveiro, pero con la gran perdida del carismático Brent Hinds al que siempre se le echará de menos, sustituido por Nick Johnston.
Tras la introducción de Crazy Train, fueron desplegando a la bestia, The Motherlord, Your Ghost Again, Black Tongue, Megalodon…

 

 

Uno de esos directos que se disfrutan viéndolos, sin pogos ni crowdsurfing, ni circle pits, aunque de esto siempre hay. Visualmente y técnicamente impecables, sonando a la perfección y cada uno en su puesto, Crack The Sky, Mother Puncher o el cierre con la mítica Blood And Thunder dejaron a muchos asombrados y a otros con una paz interior por las nubes después de verles en directo. Incombustibles.

 

 

Mientras descansaba me acerqué al Chaos Stage para ver un rato a CONVERGE, una banda mítica y muy querida, de hecho estaba a reventar la cupula, con un publico volcados con ellos, aunque personalmente solo me gusten algunas canciones, pero he de decir que estaba siendo un infierno, con una banda que nunca falla en directo.

 

 

 

MARILYN MANSON pondría el cierre a esta nueva edición del Resurrection Fest en uno de los conciertos más esperados del día y no defraudó a nadie.

 

Con un escenario sencillo pero espectacular con un juego de luces a base de cruces, el reverendo demostró que está en una segunda juventud y comenzó a soltar temas clásicos uno tras otro, tras abrir con Nod If You Understand de su nuevo álbum
Disposabled Teens y Angel With The Scabbed Wings nos remontaron más de 20 años atrás, para certificar su status con Great Big White World o This Is The New Shit con un ambiente oscuro y teatral como él acostumbra a ser.

 

 

 

Un directo que no daba tregua con The Nobodies o The Dope Show, para bajar unas enormes letras que daban paso a mOscene tras uno de sus éxitos Sweet Dreams cover de EURUTHMICS.

 

Y como no, Beautiful People desató al publico asistente que esperaba con ganas el bis formado por Tourniquet en el que el señor Manson regreso al escenario como mantis religiosa subido en sus zancos para cerrar con Personal Jesus, cover de DEPECHED MODE. Sin duda demostró que esta en plena forma con un concierto serio y muy bien ejecutado.

 

 

 

Otra edición espectacular, en la que asistieron 140.000 personas a lo largo de 4 días según datos oficiales. Y es que Viveiro se ha convertido en uno de los mayores espectáculos musicales a nivel europeo, con un clima espectacular, un entorno precioso, un festival que mejora y crece por años, aunque pronto llegará a su tope. Y sobre todo, un ambiente espectacular, donde cada año crecen las amistades, se respira cordialidad y buen rollo. Todo esto hace llamarse Resurrection Fest. Deseando volver.

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de LIMP BIZKIT por Sebastián Flores

 

 

Para muchos este era el mejor día del festival, un cartel de lujo y sobre todo la presencia en el de LIMP BIZKIT, por primera vez en Viveiro y una de las bandas más demandadas año tras año, pero no venían solos ya que dos de las bandas más queridas por los asistentes como son BLEED FOR WITHIN y TRIVIUM también dejaron dos directos para el recuerdo. Uno de los mejores días de los últimos años.

 

Pero hay más, mucho más, porque el día nos deparaba también dos sorpresas locales, las actuaciones de NUKORE y NOT YET.

 

NUKORE dejaron unas grandes sensaciones en todos los asistentes a primera hora y éramos muchos. Su rap core mezclado con nu metal y su saber estar sobre las tablas, pues ya llevan varios años en la escena, dejaron claro que la escena local y las bandas underground aún tienen mucho que decir.

 

Temazos como Shame On The Dog, Pharmacia o Shame dejaron pasos a himnos como Hunger Games o Pay & Obey, dos de mis cortes preferidos, mucho más directos y agresivos que en los videoclips, donde la melodía instrumental se quedaba en un segundo plano, pero ganaban en potencia. Hay mucha escena y hay que cuidarla.

 

 

 

NOT YET jugaban en casa y entre el público se notó, pero a su vez dejaron muy buenas sensaciones con su pop punk con tintes emo y post core.

 

Entre sus temas ya conocidos como Versus o Headache, nos dejaron varios temas nuevos que estrenaron en directo y que tal como nos han enseñado en su último single Eclipse, siguen el camino marcado, pero con un sonido más maduro donde el rock alternativo, el punk y el postcore entran en escena. Muy buena pinta y con un directo más que correcto para ir subiendo las revoluciones del día.

 

Revoluciones que continuaban con NEVERTEL, banda que personalmente desconocía, pero están creciendo mucho en la escena alternativa americana, de donde proceden. Hacen una mezcla entre el nu metal , con beatdown y tintes electrónicos. Parecía que el día se encaminara hacia Bizkit, pues había varias bandas del estilo.

 

Con temas como Break The Silence, Criminal o Everything In My Mind, dejaban claro a que venían. Con un fondo en azul con su nombre, dejaron muy buena impresión en un Main Stage que a primera hora y a pesar de no ser tan conocidos ya contaba con un gran aforo.

 

Y es que era un día para los que ya vamos para veteranos de recuerdo, de nostalgia, de escuchar canciones que han marcado tu infancia, como el directo que dieron THE RASMUS, por primera vez en el festival y con el que todo el mundo gozó, más si cabe cuando su último tema fue el mítico In The Shadows.

 

 

Pero el resto del concierto demostró que tienen muchas tablas y no se dejaron ni un corte atrás, Rest In Pieces creo una sonrisa en los asistentes con su enérgico y melancólico rock con tintes góticos. Y es que Lauri Ylönen esta perfecto en cuanto a voces se refiere y la incorporación de Emilia Suhonen en la guitarra, le aporta frescura sobre las tablas pues no para de moverse y de animar en todo momento.

 

Immortal, First Day Of My Life o In My Life, pusieron toda la carne en el asador y nos hicieron revivir música de antaño que está más viva que nunca y que a buen seguro muchos de los asistentes más jóvenes los acaban de descubrir.

 

Tras ver medio concierto de los portugueses OKKULTIST, banda liderada por la vocalista Beatriz Mariano y Leander Sandmeier en la guitarra, miembros fundadores, que desplegaron su death metal ante un Ritual con mucha gente, era hora de reponer fuerza porque a partir de ahora sería un no parar.

 

BLEED FOR WITHIN salió a un Main Stage abarrotado a devorar el Resurrection Fest, dando uno de los mejores conciertos de este año. Y es que los escoceses no fallan, son muy queridos aquí y a ellos les encanta Viveiro y lo dieron todo, con un show espectacular de energía, fuegos y melodías metalcore que ya son himnos del festival.

 

 

Zenith abrió como una apisonadora, con un Scott Kennedy en plena forma durante todo el concierto dándolo todo durante la hora que duró. Las proyecciones y una especie de llamas doradas al lado de la batería rellenaban el escenario junto a Craig y Steven en las guitarras para lanzar Sovereign, Levitate o A Hope In Hell.

 

Himno tras himno dejaron claro porque están donde están, Dying Sun dejaba paso a God Complex, con un enorme Ali en la percusión y un Devin Provan en el bajo, el recinto estaba a sus pies y se notó la conexión público-banda desde la primera nota. Un señor bolazo.

 

 

 

Después de esto, solo tuvimos que girarnos para cambiar de aires radicalmente y dar la bienvenida a HULDER, banda de black/folk americano liderada por Hulder, principal artífice de todos los aspectos musicales y compositivos y Necreon al bajo y coros. Ya era hora de que hubiera algo de black metal con unos bosques de fondo como los que teníamos.

 

 

Elegantes, semblantes serios y ella cantando espectacular, aunque las voces limpias se perdían y se escuchaban muy bajo, no así los screams y guturales, por eso temas como la inicial A Beacon From Darkened Skies perdieron algún matiz, pero dejaron claro a lo que venían y fue remontando, no por la banda sino por el sonido. Hearken The End o Drie Raven recuperaron todo su esplendor, en un concierto menos abundante de gente pero que las miles de personas que estábamos allí lo disfrutamos al 100%.

 

Y es que esto era un no parar, TRIVIUM saltaban a escena y se notaba que había muchas ganas de ellos desde el inicio, Pull Harder On The String Of Your Martyr y Strife, desataron de nuevo la locura, en otros de esos directos que sonaron perfectos comandados por el incombustible Matt Heafy, en la guitarra y voz, así como Corey en la otra guitarra y coros y Paolo Gregoletto al bajo.

 

 

Un repaso por sus grandes temas como Like Light To The Flies o Silence In The Snow, Down From The Sky o Catastrophist…, hicieron gozar a un Main Stage abarrotado, con fuego, una figura hinchable, con el buen hacer sobre las tablas… Unos TRIVIUM inconmensurables y perfectos.

 

 

 

 

Antes del plato fuerte del día, los portugueses GAEREA presentaban su nuevo álbum Loss en Resurrection Fest, su mayor concierto hasta la fecha según comentaron ellos y dieron las gracias a todos los asistentes.

 

Ellos hacen más que un concierto, su apuesta anónima, su teatralidad, la inclusión en la banda de una mujer que eleva aún más la calidad de la banda apoyando en las nuevas voces que han incluido y ese tinte modernista que han dado a su último trabajo hacen que sea un concierto especial.

 

Era mi cuarta vez que los veía y pese a las ganas que tenía y con el tremendo arranque con LBRNTH, Nomad y Phoenix, los problemas técnicos en las cinco primeras canciones hicieron que no se pudo disfrutar como se debía, pues las guitarras durante las dos primeras canciones casi eran imperceptibles, solo se escuchaba bajo y batería, batería que los platos nunca llegaron a salir afuera del escenario.

 

 

Una pena que una de las bandas más interesantes de los últimos años tuviera el peor sonido del Ritual Stage, lo que no me explico es como se tarda casi 5 temas en solucionarlo. Y hasta Hellbound y Ciclone no sonaron como ellos deben sonar. De hecho, en los dos primeros temas la guitarrista se iba a la mesa de mezclas o desaparecía detrás del escenario visiblemente mosqueada con el sonido. Ojalá vuelvan un año al Main Stage, porque lo merecen y un concierto que me dejó a medias porque tienen una calidad enorme.

 

Aun así, terminaron muy arriba y con un público encandilado, Hope Shattered, Unknow y Winted Flower pusieron una guinda en un pastel que comenzó amargo, y pudieron salvar su actuación.

 

Llego el momento de vivir un momento histórico, de viajar a principios de los años 2000 y recuperar esa energía nu metal, esos break, esos pases de rap con pantalones anchos y gorras americanas que todos en nuestra adolescencia hemos imitado, LIMP BIZKIT saltaban a escena y rompieron Viveiro.

 

 

Y eso que personalmente, el concierto se me hizo un poco pesado por las continuas interrupciones de Fred Durst para hablar, prácticamente tocaban dos temas y hablaban, dos temas y hablaban y me rompen la energía y dinámica del directo, pero bueno ese es mi punto de vista.

 

Por lo demás un concierto redondo y de los más salvajes que se han vivido en el festival, pues eran miles y miles de personas saltando y gozando con Hot Dogs o Break Stuff, tocada dos veces y doble locura con multitud de pogos y circle pits coreados por un recinto sold out.

 

 

Las pantallas se convirtieron en un karaoke que iban poniendo las letras de cada una de las canciones, para aumentar aún más la fiesta, con un Wes Borland espectacular que acaparaba todas las miradas con su particular outfit. Sonaron Livin’ It Up, My Way o Eat You Alive.

 

Se notaba que Fred no se esperaba este recibimiento, sino habría venido mucho antes a Viveiro, estaba encantado de estar aquí e interactuaba con el público en todo momento, subió a un chaval de 18 años que era su cumpleaños, saludaba y bromeaba con las primeras filas leyendo sus carteles.

 

 

Nookie puso la guinda y Full Nelson puso el punto anecdótico, ya que subieron a una fan al escenario a cantar con ellos el tema y acabo vomitando en las tablas frente a Fred que le preguntaba ¿anymore?, los nervios, la bebida, el calor…un cumulo de cosas, que vitoreado por todos los asistentes continuo y estuvo con ellos en las tablas cantando la canción, un momento que no se le va a olvidar nunca.

 

Y si aún faltaba más, Take A Look Around y una segunda vuelta a Break Stuff, hizo entrar en los americanos en la historia del Resurrection Fest, como otro de esos conciertos inolvidables.

 

 

Mi cierre de la noche lo puso CAVALERA CONSPIRANCY que también me sorprendió, pues era una de las pocas oportunidades de ver a Max e Igor Cavalera tocar el que para mí es su mejor álbum al completo, Chaos A.D., y dieron un señor bolazo, con un Max Cavalera muy delgado y recuperado de su enfermedad, pero en plena forma para tocar y cantar, ha rejuvenecido.

 

De hecho, también toca el bajo el hijo de Max, Igor Cavalera Jr. y Travis Stone es una apisonadora en la guitarra sin parar de ni un momento de saltar, moverse y patear el escenario, un show de 10, escuchando canciones de 10, Territory, Refused/Resist, Propaganda, Biotech Is Godzilla, Kaiowas…

 

 

Y por si fuera poco los estadounidenses HOUSE OF PROTECTION pusieron el cierre a una de las mejores jornadas de los últimos años en un Chaos Stage que se les quedó pequeño para la fiesta que montaron tras haberse caído del cartel el anterior año por problemas logísticos.

 

 

Eran y son otros de los grandes, pidiendo a gritos un Main Stage que no dudo que vendrán de nuevo más pronto que tarde, porque lo suyo es adrenalina pura, un show repleto de energía como pocas veces he visto. El dueto formado por Stephen Harrison y Aric Impronta son incombustibles y transmiten toda su pasión a un publico desatado para crear una unión perfecta. Ritmos agiles, samples electrónicos, saltos y un punch que muchas bandas querrían para ellos.

 

 

Temazos como Learn To Forget, Afterlife, I Need More Than This o Fire crearon una fiesta como pocas veces se ha visto en Resurrection Fest, sin duda uno de los directos de esta edición.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

 

 

 

 

 

 

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

 

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

 

 

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

 

 

 

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

 

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

 

 

 

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

 

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

 

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

 

 

 

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

 

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

 

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

 

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

 

 

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

 

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

 

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

 

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

 

 

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

 

 

 

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.

 

 

 

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de SABATON por Sebastián Flores

 

 

Un año más —y ya van siete— volvimos a cubrir el RESURRECTION FEST de Viveiro (Galicia), que en esta edición volvió a batir todos sus registros con cerca de 140.000 asistentes durante cuatro intensas jornadas, del 2 al 5 de julio.

 

 

A estas alturas, Resurrection Fest ya no solo es uno de los festivales de referencia en España, sino también uno de los mejores de Europa. Su privilegiada ubicación, el agradable clima gallego en verano, el ambiente que se respira dentro y fuera del recinto y un cartel que crece año tras año lo convierten en una experiencia única para cualquier amante de la música.

 

 

 

Entre las novedades de esta edición destacó la instalación de una nueva zona de baños frente al área de restauración, una mejora muy necesaria y todo un acierto por parte de la organización. Solo faltó habilitar otra zona similar junto al Desert Stage para rozar la perfección. Mención especial merece también el impecable estado de limpieza durante todo el festival: independientemente de la hora, los aseos permanecieron en excelentes condiciones. Un auténtico sobresaliente para la organización.

 

 

La oferta gastronómica también creció con varios puestos nuevos, aunque hay clásicos que siguen siendo parada obligatoria. El Horno Galaico y los puestos de Noodles continúan siendo los grandes favoritos del público. Si visitas el festival, son dos imprescindibles.

 

 

 

 

Otra de las mejoras fue el escenario principal, ligeramente más grande y equipado con dos enormes pantallas laterales que permitían seguir los conciertos prácticamente desde cualquier punto del recinto. Además, la torre de sonido incorporó pantallas orientadas a los cuatro puntos cardinales, facilitando la experiencia incluso a quienes disfrutaban de los conciertos desde las zonas más alejadas.

 

 

La organización tampoco se olvidó de la prensa. El área de acreditados estrenó una ubicación más amplia, aumentando la capacidad del Pandemonium y ofreciendo agua durante toda la jornada, un pequeño aperitivo de bienvenida y taquillas para guardar el material de los distintos medios. Un trato excelente que siempre es de agradecer.

 

 

 

 

 

Y es precisamente por detalles como estos por los que Resurrection Fest va mucho más allá de la música. El festival se ha convertido en un auténtico motor económico para Viveiro, Celeiro, Covas y toda la comarca, generando un impacto difícil de igualar y consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes del norte de España.

 

 

DIA 1: UN ARRANQUE POR TODO LO ALTO

 

 

La primera jornada ya dejaba claro el nivel de esta edición. Dos cabezas de cartel muy diferentes entre sí, A DAY TO REMEMBER y SABATON, lideraban una programación que terminó ofreciendo mucho más de lo esperado.

 

 

Los encargados de inaugurar el festival fueron ANNISOKAY, que estuvieron a punto de cancelar por problemas logísticos, aunque finalmente consiguieron llegar a tiempo. Su debut en Resurrection Fest no pudo ser mejor. Desde primera hora congregaron a una gran cantidad de público y ofrecieron una auténtica exhibición de metalcore melódico. Temas como Ultraviolet, H.A.T.E., Like A Parasite o STFU sirvieron para dar el pistoletazo de salida perfecto a cuatro días de música.

 

 

 

 

 

Mientras tanto, en el Ritual Stage, los asturianos ANEUMA confirmaban el gran momento que atraviesa la banda. Su melodic death metal sonó contundente y contó con la colaboración especial de Hynphernia, vocalista de DEATH & LEGACY.

 

 

Llegué con Flesh & Bone ya en marcha y, desde lejos, se intuía que algo grande estaba ocurriendo en el escenario. El público respondió desde el primer minuto y disfrutó de momentos especialmente intensos con Breakout From Hell, Under The Spell, el ya imprescindible Light The Torch y el cierre con Violet. Sin duda, una banda con un enorme futuro dentro de la escena nacional.

 

 

 

Los japoneses MAN WITH A MISSION aparecieron poco después con sus inconfundibles máscaras de lobo para ofrecer un concierto que fue claramente de menos a más. Tras un inicio algo estático, la banda fue ganando confianza hasta conectar plenamente con el público. He de mencionar que tanto ellos como los americanos PRESIDENT no dejaron a la prensa tomar fotografías de su actuaciones.

 

 

Con un sonido impecable, sorprendieron reinterpretando Smells Like Teen Spirit de Nirvana, incorporando partes rapeadas que terminaron desatando la locura entre los asistentes. Tampoco faltaron temas como Dead End in Tokyo, Raise Your Flag o Fly Again, demostrando por qué cuentan con una legión de seguidores en todo el mundo.

 

 

Cada edición del Resurrection deja varias bandas que descubres o que terminan por conquistarte en directo. Este año, dos de esos nombres fueron TSS y THE BROWNING.

 

 

Los franceses TSS cautivaron con una estética oscura y contemporánea, mezclando melodía y agresividad con enorme personalidad. Matthieu Kirby brilló tanto en las voces limpias como en los guturales, perfectamente respaldado por Jhon Fine y Hugo Peix. A pesar del abundante uso de bases y atmósferas pregrabadas, supieron trasladar toda su propuesta al escenario con gran solvencia. Sonaron Killing Me, Something In The Way o Fantasize entre otras.

 

 

 

 

Pero si hubo un concierto demoledor durante la tarde, ese fue el de THE BROWNING. Su combinación de deathcore, dubstep y hardstyle volvió a demostrar que funciona a la perfección sobre las tablas. Jonny McBee firmó una actuación espectacular: incansable, carismático y en constante movimiento, lideró un show tan contundente como divertido junto a Akee y Keenan Bivens.

 

Temazos como Stranding On The Edge, Burn This World, Wake Up o Poison fueron demoledores. Para un servidor, uno de los conciertos del día.

 

 

Una de las pocas visitas que hice al Desert Stage fue para disfrutar de CARDIAC, que debutaban en Viveiro dejando además uno de los momentos más curiosos del festival: una petición de matrimonio en mitad de un wall of death, con Ricardo, su vocalista, mezclado entre el público.

 

 

No contaron con el mejor sonido, porque les faltaba potencia y volumen a las guitarras, pero lo dieron todo sobre las tablas, su metal con tintes reivindicativo, cantado en español y cargado de flow fue de menos a más y una vez superado la primera parte del show, Dinero puso la carne en el asador, certificándolo con su Arte En La Calle o Tan Lejos, Tan Cerca, rematando la faena con Credenciales De La Vieja Escuela, una vieja escuela en la que se incluyen pero que está más viva que nunca.

 

 

Antes de los grandes cabezas de cartel aparecieron los misteriosos PRESIDENT, una de las propuestas más intrigantes del cartel. Con una escenografía sobria y las identidades de sus integrantes ocultas, interpretaron los nueve temas que conforman actualmente su repertorio, comenzando con Fearless y Dionysus.

 

 

No fue un concierto pensado para grandes pogos, aunque hubo momentos de auténtica intensidad. Musicalmente resultó impecable, alternando pasajes agresivos con melodías muy cuidadas. Angel Wings, Destroy Me y especialmente In The Name Of The Father fueron los momentos más celebrados por un público que ya llenaba cerca del 70 % del escenario principal. El abundante uso de secuencias pregrabadas hizo que todo sonara prácticamente perfecto.

 

 

Después llegó el turno de THROWN, una auténtica apisonadora sonora. Aunque su propuesta pueda resultar algo repetitiva por momentos, ofrecieron un concierto de enorme intensidad y protagonizaron la primera gran oleada de crowdsurfing del festival gracias a la energía inagotable de Buster Odeholm.

 

 

 

Uno de los momentos más esperados de la jornada era, sin duda, A DAY TO REMEMBER. Los estadounidenses demostraron por qué muchos los consideraban el verdadero cabeza de cartel del jueves.

 

 

 

 

Personalmente apenas conocía un par de canciones antes del concierto, pero bastaron unos minutos para entender el enorme tirón de la banda. Su espectáculo fue una auténtica fiesta: confeti, pelotas hinchables, papel higiénico volando por todo el recinto e incluso un guiño al mítico Walk de PANTERA. Todo ello acompañado por un repertorio que alternó himnos como The Downfall Of Us All, Have Faith In Me o All I Want con la contundencia de 2nd Sucks y Miracle. Uno de los mejores conciertos de toda la jornada y otro grupo que me apunto para mi lista de reproducción.

 

 

 

El cierre correspondía a SABATON, viejos conocidos del Resurrection Fest, aunque nunca antes habían presentado en Viveiro una producción de semejante envergadura. Un gigantesco tanque dominando el escenario, espectaculares audiovisuales, explosiones, fuegos artificiales, coristas e incluso la aparición de un templario transformaron el concierto en un auténtico espectáculo visual.

 

 

 

Podrán gustar más o menos, pero resulta innegable que SABATON se ha consolidado como uno de los grandes cabezas de cartel del circuito europeo.

 

 

Comenzaron con Ghost Division y Yamato, y de ahí en adelante fue un despliegue militar, un paseo por las trincheras con Stormtroopers, un idílico día de navidad con Christmas Truce, un paseo del barón con Bismarck, con guiño a épocas templarias con Templars, en las que encendieron antorchas en el escenario, un estallido en toda regla se vino con Primo Victoria o un cierre de altura con Coat Of Arms y To Hell And Back.

 

 

 

 

SABATON encandiló a todos los asistentes y como primer día fue mi cierre de visualización tras 12 horas de pie y sin descansar. Jornada espectacular con un aforo casi al 90%, donde destacaron sin lugar a dudas THE BROWNING, A DAY TO REMEMBER, TSS y SABATON.

 

Mencionar tambien la actuación THE PRETTY WILD, que yo no pude asistir pero si pudimos capturar estas dos pedazos de fotografías que debían de ser puestas en la crónica.

 

 

 

 

 

Por J. Luis.

Fotos: Músicos en la naturaleza

 

Acudíamos por primera vez al Festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA, celebrado en el incomparable entorno de la Sierra de Gredos, concretamente en la localidad abulense de Hoyos del Espino. Animados por un cartel encabezado por DEEP PURPLE, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT y BURNING, nuestra primera experiencia no pudo resultar más satisfactoria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La XIX edición del festival volvió a demostrar por qué se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del rock clásico. Basta con echar un vistazo a los carteles de años anteriores para comprobar que siempre ha apostado por bandas legendarias y actuaciones especiales, con un formato que prioriza la calidad frente a la cantidad. Son pocos los grupos que participan, pero todos disfrutan de un repertorio completo y de un tiempo de actuación generoso, algo poco habitual en otros festivales y que el público agradece enormemente. 

Es, sin duda, una de las grandes señas de identidad del evento y uno de los motivos por los que los asistentes regresan año tras año con un excelente sabor de boca.

También merece una mención especial el trato recibido por los medios de comunicación. La organización facilitó en una pequeña charla una guía del festival con toda la información necesaria y unas normas para cubrir el evento perfectamente explicadas, siempre con cercanía, amabilidad y una atención realmente ejemplar.

 

 

 

 

Las puertas se abrían a las seis de la tarde y, desde bastante antes, la zona era un constante ir y venir de coches y autobuses. El dispositivo de aparcamiento funcionó de manera impecable, con abundante personal indicando dónde estacionar los vehículos con total claridad. Tras dejar el coche, apenas había que recorrer unos metros hasta el acceso principal, donde esperamos la apertura de puertas soportando el calor de las primeras horas, aunque la temperatura fue descendiendo conforme avanzó la jornada.

 

 

 

Nada más acceder al recinto, la organización repartía bolsas de tela con el logotipo del festival que incluían una bolsa de basura para concienciar sobre la importancia de mantener limpio el entorno, al celebrarse el evento dentro de un parque natural. Además, se entregaban portacolillas para evitar ensuciar el recinto y, por parte de la Diputación de Ávila, sombreros de paja para hacer más llevaderas las horas de mayor calor. Son pequeños detalles que reflejan el cuidado con el que está concebido un festival que siempre ha presumido de respetar el privilegiado entorno natural en el que se desarrolla.

En cuanto a los precios de la barra, se encontraban dentro de lo habitual en este tipo de eventos, sin destacar especialmente ni por caros ni por económicos. Sin embargo, sí encontramos el principal aspecto mejorable de esta edición en la gestión del servicio de barras. Las colas para conseguir una bebida resultaban excesivamente largas durante prácticamente toda la jornada, salvo en los primeros minutos tras la apertura de puertas. Consideramos que el número de personas atendiendo era insuficiente para un festival que reunió a unas 13.000 personas, una cifra por la que, antes de nada, hay que felicitar a la organización.

Del mismo modo, creemos que también sería conveniente aumentar el número de baños, especialmente los destinados al público femenino. El espacio disponible permitiría instalar más cabinas químicas y aliviar así las esperas en los momentos de mayor afluencia.

 

 

 

Con el paso de las horas, el público fue ocupando el recinto. Llamó la atención la gran cantidad de familias presentes, así como una media de edad acorde con la trayectoria de las bandas participantes. Se trataba de un festival pensado para disfrutar con comodidad: numerosas personas extendieron mantas de pícnic sobre el césped y otras acudieron con sillas plegables para contemplar los conciertos desde la ladera.

La configuración del recinto, aprovechando la pendiente natural del terreno, permite disfrutar de una magnífica visibilidad desde prácticamente cualquier punto, incluso desde las zonas más alejadas del escenario. A ello contribuye también un sonido sencillamente excepcional, probablemente uno de los grandes puntos fuertes del festival. La ecualización, la mezcla y la producción fueron excelentes durante toda la jornada. La acústica del entorno, unida al magnífico trabajo del equipo técnico, permitió disfrutar de cada actuación con una calidad sobresaliente.

Con todo preparado y el público completamente acomodado, llegaba el momento de que la música tomara el protagonismo.

 

 

 

 

 

 

 

A las siete y media de la tarde, con una puntualidad británica, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT inauguraba el festival. Desde el primer vistazo al escenario ya se intuía que el concierto iba a ser algo más que un simple repaso de grandes éxitos. La disposición de los músicos y la cantidad de instrumentos preparados a pie de escenario evidenciaban la versatilidad de una formación compuesta por auténticos fuera de serie. 

Respaldado por una banda de enorme nivel, el concierto fue una auténtica exhibición de calidad interpretativa. Todo sonó con una precisión admirable, pero sin perder la calidez ni la emoción que caracteriza a unas composiciones que han envejecido de manera extraordinaria. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la facilidad con la que los integrantes de la banda iban alternando instrumentos durante el concierto. Guitarras, teclados, saxofón, percusiones y diferentes recursos se sucedían con absoluta naturalidad, enriqueciendo unos arreglos ya de por sí complejos.

El repertorio realizó un amplio recorrido por el inmenso legado de The Alan Parsons Project, alternando algunos de sus himnos más reconocibles al principio y al final, con la interpretación íntegra y por orden de Tales of Mystery and Imagination por su 50º aniversario (ahí es nada), obra dedicada a la producción literaria de Edgard Allan Poe, una propuesta que fue recibida con entusiasmo por la audiencia donde A Dream within a dream, The Tell-tale heart o The fall of the House of Usher conquistaron al público por su calidad interpretativa.

 

 

 

 

 

La respuesta de los asistentes fue creciendo a medida que avanzaba el concierto. Aunque el festival reuniría posteriormente a bandas mucho más orientadas al hard rock, la elegancia y el refinamiento musical del proyecto de Alan Parsons, unido al buen hacer de sus músicos, conquistaron a la audiencia que ya se congregaba por doquier en la finca Mesegosillo, los cuales celebraron ese final con Eye in the Sky y Games People Play

Fue un comienzo inmejorable para una jornada que todavía reservaba dos nombres absolutamente legendarios. El listón había quedado muy alto, pero aún quedaba por delante uno de los conciertos más esperados de toda la noche: la llegada de DEEP PURPLE.

 

 

 

 

Con la noche cayendo sobre la Sierra de Gredos, llegaba el momento que muchos de los asistentes esperaban desde hacía meses. DEEP PURPLE saltaba al escenario como principal atractivo del cartel y demostraba por qué continúa siendo una de las bandas más respetadas de la historia del rock.

La actuación en Hoyos del Espino formaba parte de su nueva gira española, con paradas en ciudades como Vigo, Pamplona, Valencia o Marbella, y llegaba apenas un día después de la publicación de Splat!, un disco que confirma que el grupo sigue mirando al futuro con la misma ambición que ha caracterizado toda su carrera.

En una época en la que muchas bandas históricas centran su actividad en interminables giras de despedida o viven exclusivamente de la nostalgia, DEEP PURPLE continúa recorriendo un camino diferente. 

 

 

 

 

 

Roger Glover ya declaró hace unas semanas que el grupo nunca quiso convertir su trayectoria en un adiós permanente y es por eso que rechazan el concepto de gira de despedida.

Ese compromiso con la creatividad quedó patente durante todo el concierto. Las composiciones de Splat! fueron intercaladas junto a los temas más emblemáticos del repertorio, demostrando que Deep Purple sigue creyendo firmemente en su presente sin renunciar a un legado que ha marcado a varias generaciones de músicos.

 

 

 

La banda abrió su actuación con la contundencia habitual con Highway Star atrapando al público desde los primeros compases y manteniendo un ritmo constante durante todo el concierto. La experiencia acumulada durante más de cinco décadas sobre los escenarios se percibe en cada detalle, desde la forma de construir el repertorio hasta la absoluta compenetración entre todos sus integrantes.

Ian Gillan volvió a demostrar que sabe adaptar su voz a las exigencias actuales, con oficio y entrega. A sus espaldas, Ian Paice ofreció otra auténtica lección de batería. Su precisión, elegancia y capacidad para sostener la base rítmica continúan siendo extraordinarias, recordando por qué sigue considerado uno de los grandes baterías de la historia del hard rock.

Don Airey (un teclista con uno de los currículums más espectaculares de la historia del rock) llenó sus intervenciones de personalidad, técnica y buen gusto.

También brilló Simon McBride, plenamente integrado en la banda y demostrando que su incorporación ha supuesto un soplo de aire fresco. Junto a ellos, Roger Glover volvió a ejercer de auténtico pilar de la formación. Su bajo continúa siendo el cemento entre todos los músicos, aportando solidez y una elegancia que ha caracterizado siempre su manera de entender el instrumento.

 

 

 

 

 

 

 

El excelente trabajo visual proyectado en las pantallas acompañó cada tema sin restar protagonismo a la música, mientras el magnífico sonido del festival permitió apreciar con absoluta claridad todos los matices de una actuación sobresaliente.

Momentos como Lazy, Into the Fire, Space Truckin’ o When a Blind Man Cries desataron algunas de las mayores ovaciones de la noche (obviando Smoke in the Water por razones obvias), aunque el concierto mantuvo un nivel altísimo de principio a fin. Destacamos la presencia de nuevas canciones como Diablo y Arrogant Boy. El bis final recogió los aplausos sembrados durante toda la actuación, cuyo cierre con Black Night nos dejó absolutamente satisfechos. Larga vida a los Purple.

 

 

 

 

La responsabilidad de cerrar la decimonovena edición de Músicos en la Naturaleza recaía sobre BURNING, una de las grandes referencias del rock español. Liderados por Johnny Cifuentes, único miembro original que permanece en la formación, los madrileños demostraron que, pese al paso del tiempo, siguen conservando la esencia que los convirtió en una banda clásica con himnos que ya han traspasado generaciones, con amplia presencia de canciones contenidas en El fin de una década o Noches de Rock’n’Roll.

 

 

 

 

 

Desde los primeros compases quedó claro que el concierto iba a convertirse en una auténtica celebración. Interpretar canciones de la talla de Esto es un atraco, Mueve tus caderas, No es extraño que tú estés loca por mí o qué decir de Qué hace una chica como tú en un sitio como este o esa canción tan emocionante y llena de sentimiento como es Una noche sin ti, himnos de nuestro rock; el hecho de ser la única formación del cartel que interpretaba sus canciones en castellano favoreció el poder conectar con el público a unas horas donde todo era ya celebración. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos fue la presencia de dos baterías sobre el escenario, perfectamente sincronizadas y aportando una contundencia muy especial Lejos de resultar un simple recurso visual, la combinación funcionó a la perfección.

 

 

 

El sonido volvió a ser sobresaliente, algo que fue una constante durante toda la jornada, permitiendo apreciar cada detalle de una banda formada por músicos de enorme nivel. 

 

 

 

 

 

Con los últimos acordes de la noche llegaba también el final de una edición que difícilmente olvidaremos.

Nuestra primera visita a Música en la Naturaleza no ha podido dejar mejores sensaciones. Más allá de lacalidad del cartel, el festival destaca por una filosofía diferente a la de muchos grandes eventos. La prioridad aquí es que cada artista pueda desarrollar su concierto con un repertorio amplio con un sonido pocas veces encontrado en festivales similares en este país.

Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por: Esteban Castro y OSM (Oleo Sónica Music)

 

Otro año más volvíamos al campo de fútbol de Escañuela (Jaén) para una nueva edición del FESTIVAL VINCULA ROCK, con un cartel muy atractivo donde se daban la mano grandes bandas de la escena nacional del rock urbano y el punk como LOS DE MARRAS y NON SERVIUM.

 

El recinto, el acceso y los servicios eran los mismos, pero con algunos cambios a destacar.

 

Lo primero que llamó la atención fue que el césped esta vez no estaba cubierto por ese plástico protector que a ciertas horas de la noche se pegaba a las zapatillas o acababa troceado, posiblemente porque el campo de futbol fuese a ser remodelado en un futuro no muy lejano.

 

 

 

Lo segundo fue la pulsera contactless con la que se pagaba, este año no había y se podía pagar en efectivo o con tarjeta sin ningún problema en las barras, un regreso a la antigua usanza que funcionó muy bien, así como los precios de las bebidas, muy asequibles, una cerveza 3’5 euros, una cuba 7 euros…, muy de agradecer, pues estos eventos en otros ámbitos cuestan el doble y el bolsillo se resiente, además de que se consume mucho menos si te ponen la cerveza normal a 7 euros. Un diez para la organización.

 

THE LITRONAS

 

Sin colas en los accesos, con una buena cantidad de servicios, destinados a hombres y a mujeres, aunque acabaron todos siendo unisex, el festival daba el pistoletazo de salida, con una afluencia de público que superaba con creces el millar de personas.

Los locales THE LITRONAS, dieron comienzo puntualmente a las 17:30 su show de rock callejero, que ha ido creciendo poco a poco y año tras año, mejorando tanto musicalmente como visualmente, además venían presentando su nuevo EP Envero, el que tocaron íntegramente.

 

 

Pero antes de lo nuevo había que empezar por lo viejo, Camino Perdido y Al Revés dieron el pistoletazo de salida por todo lo alto y con una gran afluencia de público agolpado en las primeras filas, para bailar y buscar la sombra que daba el enorme escenario.

Noches, presentó el nuevo trabajo, con un sonido más fresco y más rockero, la inclusión hace un año ya de los vientos metal le dan un aire más festivo y completan un escenario que se les queda pequeño.

 

 

Muy aclamadas fueron Lucha y Furia o la clásica Que Se Vayan A la Mierda o la aparición de Fran de RESAKA PERMANENTE en las tablas para cantar con ellos. Con Yo Quiero Estar, tema dedicado a la amistad, todo el mundo estaba ya bailando, siguiendo la fiesta con Pueblos entre Olivares y terminando con su clásico Día a Día. Estos chicos van para arriba y dieron un gran concierto, enhorabuena.

 

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO

 

Sonó Informe Semanal y el momento de la tarde llegaba con la banda leonesa. Un directo brutal, visceral, enérgico y cargado de humor negro y crítica social, un directo para vivirlo, pues son únicos en su especie.

 

 

David Verderón, su vocalista es un showman de diez, surrealista, escénico y con ese tinte de frontman que pocas personas tienen. Ataviado con traje rosa y calcetines con la cara de DUA LIPA, soltaban tema tras temas de su fandango punk, cortos y directos, mientras todo el público se volcó con ellos desde el primer momento, creándose una simbiosis, musical, de risas y crítica social y a la vida cotidiana que solo se puede vivir y no contar.

 

 

Temas como Pladur criticaban a los “muñecos mágicos” como son llamados las vírgenes y los santos, para cambiar de tercio y reivindicar el Gorro De Piscina Negro o criticar las orquestas de feria con Orquestáncana, pasando por un homenaje a su coche antiguo tatuado en la pierna Opel Kaddet 1.8 (por cierto, yo tuve también uno).

 

Entre canción y canción, sacó una serie de objetos cotidianos como el los llamaba para beber sorbos de whisky, desde una botellita de una virgen de plástico, una escobilla del WC o el depósito anticongelante del Opel. Así mismo con Condones de Cecina, repartió canapés con cecina untada en las primeras filas.

 

 

También jugó con el público con un cartel de helados, introduciendo su temazo punk El Cartel De Los Helados, para criticar después Los Perros Con Jersey o el peinado de Rafa Nadal con su tema parejo. Un show muy bien hilado entre parodia, rock y humos, un directo que si tienes la oportunidad no te puedes perder porque son únicos.

 

 

 

KAOTIKO

 

Seguimos aumentando el ritmo y KAOTIKO puso la puntilla, con un público desatado, bailando, saltando, creando pogos…, disfrutando de una tarde perfecta de rock. Con temazos como Adrenalina, Sucio Criminal o Juerga, pusieron patas arriba el VINCULA ROCK y es que la gente tenía muchas ganas de verles.

 

 

 

Prácticamente un poco más de una hora de rock urbano potente, con una actitud perfecta sobre las tablas, creando pogos y bailes en cada uno de sus temas y desatando la locura con un cierre por todo lo alto. Temazos como Paranoia u Otra Noche crean afición y esto es lo que KAOTIKO vienen haciendo desde hace ya 25 años.

 

 

LOS DE MARRAS

 

Se iba el sol y comenzaba el espectáculo de luces con una de las bandas más queridas por aquí en el sur, LOS DE MARRAS, y aunque comenzaba a refrescar, la siguiente hora y cuarto para muchos les sobraba todo, pues casi el 100% de los asistentes se agolpaban en el campo de futbol para vivir la fiesta.

 

 

Aunque durante las tres primeras canciones se fue estabilizando el sonido, como de costumbre, y mientras Agus entraba en calor con su garganta, el concierto fue de menos a más, Callejear fue el punto de inflexión para que todo fuera como la seda y para un servidor que era la primera vez que los veía, la sensación que se te queda es muy satisfactoria.

 

 

Una pequeña joven, estaba a hombros de su padre y para ella fue esta canción Escapate, una denuncia de la violencia de género y un aire de energía para las víctimas, que esperemos que algún día se erradique.

 

La Oca y Revolviendo hicieron las delicias entre los asistentes, junto a Sexo en la Calle o Malabares, llegábamos al zénit del concierto y eso que con el aire que se levantó, el telón de fondo se desprendió cayendo al escenario, pero sin mayor incidencia, pues venia uno de esos temas que los hace especiales, Ruido, con pogo incluido en uno de sus temas más potentes y directos.

 

 

Hoy, ponía el colofón a uno de los directos del festival, pues cuando acabaron, todo el mundo salía con una sonrisa de las primeras filas directos a la barra o a los servicios.

 

NON SERVIUM

 

Personalmente si hay que destacar un concierto, este sin dudas fue el de NON SERVIUM, una apisonadora de punk/metal que regresa a los escenarios en su 30 aniversario, con su discurso antifascista, su agresividad musical y la perfecta conjunción cuando se juntan todas las voces en el escenario, los madrileños descargaron todo su arsenal en hora y media de pura tralla.

 

Tu Ira, puso ya los puntos sobre las ies, un temazo que en directo sueña muchísimo más potente que la grabación de hace 10 años, adaptándose a los tiempos modernos, pero sin perder un ápice de su cultura, su identidad y de estado de forma.

 

 

Ratas continuo con la descarga, llevándonos en volandas hasta A.C.A.B, en la que un niño de no mas de 10 años subió al escenario para interpretarla al completo junto a Carlos. Madrid, fue otro de los grandes momentos, un puro vendaval de tralla, locura pública y coros lanzados desde la palestra por todos los asistentes “Madrid será la tumba del fascismo”.

 

El Espiritu Del Oi o Seguimos Siendo, atronaron en Escañuela y es que la banda está más en forma que nunca. Mi primera vez en directo y no será la última.

 

 

WAHIRA

 

La mitad del aforo se fue tras los cabezas de cartel, pero cerca de 600 personas pudieron disfrutar del cierre, bailándoselo y gozándoselo con los chicos de La Mancha, pues su fusión de ska, rock y música latina fue perfecta para poner el broche de oro, y saltaron al escenario a darlo todo desde el primer momento, muy activos y animando sin parar al publico que cayó en sus redes desde el inicio con Matrioska.

 

 

Siete músicos realizando un ska metalizado, siete músicos dispuestos a hacerte bailar desde las dos de la madrugada con sus instrumentos en los que incluyen el trombón, el violín y la trompeta…, siete músicos que bailaron con Largate De Aquí en los que Patricia y Felipe se marcaron unos pasos de rock and roll en el escenario o crearon un muy buen ambiente con su particular Rave.

 

El Adiestrador, siguió con el juego de manos, destacando los solos de instrumentos en el tema, para ya in crescendo con el Superciudadano, Como En Un Carnaval o su visión particular de Bella Ciao que desató la locura, creando congas en el público y disfrazándose de mariachis con El Son Del Mexicano.

 

 

 

Larga vida al VINCULA ROCK, que en 2027 llegará a su 34 edición, más vivo que nunca. Este año han sido unas 1500 personas los que ha gozado de un clima único. El año que viene a ver si llegamos a las 2000 personas. Pequeña de población, pero grande de corazón, es el lema de la ciudad, lema que se le puede aplicar a un festival pequeño donde año tras año peregrinan y se fidelizan quienes lo prueban.