Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Esteban Castro

 

Otro año más, otro SKULL OF METAL mas, pero esta quizás haya sido la edición más accidentada en los últimos 10 años. Y no por la organización, sino por la caída de bandas del cartel hasta el día anterior al mismo.

 

La primera caída fue la banda procedente de India KRYPTOS, pero por lo menos fue y avisaron con bastante antelación.

 

La segunda fueron los polacos DRAGON a dos semanas de empezar el festival, siendo sustituidos rápidamente por ESTERTOR y EXORCISED.

 

Y dos días antes del festival se cayeron los italianos MEGAHERA y los catalanes LOANSHARK, estos últimos por un problema de salud familiar, un suceso que no te esperas y te pilla desprevenido y totalmente comprensible. En menos de 24 horas, la organización pudo contratar a los malagueños RETADOR, para dejar el cartel en 6 bandas, todo un esfuerzo y un logro, chapó por ellos.

 

 

Y es que estas caídas y algunas de ellas sin justificar o con escusas nimias, joden a todos los que llevan trabajando meses y meses para ofrecer un cartel diferente y original, pero aun así el SKULLS OF METAL siempre se repone y siempre va a contar con fieles seguidores que año tras año van a volver para estar en familia.

 

 

EXORCISED abrieron la tarde a las 16:45, con su death/thrash con tintes blackers, tocando prácticamente integro su ultimo trabajo Fire & Sulfur.

 

Comenzaron con un sonido donde el volumen era excesivo, para luego ir equilibrándose y dejando unas sensaciones muy buenas entre el centenar de asistentes que se dejó ver a primera hora.

 

 

Old school, en indumentaria y actitud en las tablas, con dos estilos vocales que se entremezclaban uno más rasgado y otro gutural, y ganaban sobre todo en las partes más thrash metal y rítmica que en las agresivas, ya que se hacía un poco bola por el volumen. Buen directo para empezar.

 

 

Destacaron temas como la rápida y agresiva Hatred Knife, la homónima al titulo del álbum Fire $ Sulfer con sus ritmos apocalípticos y ese doble bombo asesino o el cierre con uno de los mejores temas del disco Snake’s Molt/Drained Soul.

 

 

Canciones interpretadas por EXORCISED

 

 

Tortured On The Back

Hatred Knife

Robberd With Violence

Pit Of Filth

Fire & Sulfur

Formulas For The Incantation

Blasphemic Damn

Burning The Candle At Both Ends

Snakes Molt/Drained Soul

 

 

ESTERTOR, subió el listón y fue muy comentado entre los asistentes con su thrash metal con guiños al cine de terror clásico.

 

Venían presentando su nuevo álbum recién salido del horno Evil Black Church y tras un primer corte en el que chequeaban el sonido y que sonó regular, tomaron carrerilla para dar un gran concierto llevándonos desde Lucio Fulcci con Open Coffin Empty Grave hasta homenajear a BATHORY con un tema propio en lugar de la típica cover, Worship The Black Goat.

 

 

Iba presentando los temas, hablando sobre las películas que lo habían inspirado como Blood For Sheetar o Re-Animator, mientras desplegaban su poderoso thrash metal directo pero con melodías para sorprender a los asistentes.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por ESTERTOR

 

Evil Black Church
Night Of The Owl
Open Coffin, Empty Grave
Re-animator
Tales From The Ancient Grave
Scumbags From Hell
Repugnant Face Of Death
Sinister Resurrection
Blood For Sheetar
Worship The Black Goat

 

 

Y si de thrash metal hablamos como no, los malagueños RETADOR no podían faltar a la escena. Su incorporación de última hora es una apuesta de calidad, pues en directo son un ciclón creado a base de tocar y tocar sin cesar en los últimos 3 años.

 

Su último trabajo Earëndel (2025), centró el bloque de canciones y demostraron porque se están haciendo un hueco en la escena underground nacional, creando los primeros pogos del festival y animando a un recinto que contaba ya con unas 300 personas venidas desde todos los rincones de Andalucía e incluso desde fuera de ella. De hecho ahora se embarcan en la gira española de TANKARD para acompañarlos en sus fechas.

 

 

 

Ya era hora de un cambio de estilo, los internacionales POWER SURGE saltaron al escenario con su heavy metal que sentó de maravilla entre el publico. Y es que este es el único de este estilo que se han mantenido en el cartel.

 

Menos el primer tema, que no sonó la voz de Roko Nikolic, contaron con uno de los mejores sonidos de la noche, definido y equilibrado, tocando prácticamente integro su álbum debut Shadows Warning.

 

 

Tienen un rollo muy europeo, con toques a JUDAS, MAIDEN, TAILGUNNER o ARMORED SAINT, destacando la calidad de sus miembros, desde las guitarras de Srdan y Calvin a la percusión de Milan Jejina que me sorprendió en directo por la potencia y la inclusión de ese doble bombo que le da aun mas contundencia.

 

Por supuesto que Roko en el aspecto vocal estuvo de 10 y Radek al bajo siempre mantuvo la sonrisa y disfrutaba del directo.

 

 

Temas como A Dream Into A Nightmare, With The Dawning o Calm Before The Storm hicieron disfrutar a todos los asistentes. El cierre lo puso la rockera Shadows Warning, con un estribillo para corearlo por todos los asistentes, como así fue, pero que supuso el fin del concierto cuando todos estábamos on fire, de golpe, un adiós y se bajaron.

 

Aun así otro de los triunfadores de la noche, un descubrimiento para muchos y una banda que tiene un gran futuro, todo un lujo poderles ver aquí en Begijar (Jaén), de esas cosas que pasan solo una vez en la vida.

 

 

Eso sí el concierto se hizo muy corto, tanto porque su trabajo dura 42 minutos, como por el corte abrupto de su actuación, cuando tenían a todo el publico volcado con ellos, dijeron adiós y listo (un tema más, aunque fuera repetido no hubiera estado mal).
Sin duda alguna los grandes triunfadores de la noche con un señor bolazo en el que todo el mundo bailaba, participaban en pogos festivos y cirlce pits fueron los madrileños HAEMORRHAGE, historia del goregrind nacional.

 

Y es que a esta banda es muy difícil de verla por la Península, porque siempre están tocando en el circuito europeo, pero cuando lo hacen, la fiesta esta asegurada y sobre todo amenizada por su vocalista Lugubrious embadurnado de sangre y disfrutando cada canción sobre las tablas.

 

 

Los que los conocían, sabían a lo que venían, y los que no, quedaron sorprendidos, pues su directo entre vísceras y músicos ataviados de enfermeros es brutal. Temas como Uncontrollable Proliferation of Neoplasm, Flesh Devouring Pandemia, Treasures Of Anatomy o Exquisite Eschatology, dan mucho juego para bromear, sacar una mano e ir comiéndosela, bajarse al público para animarlos, bailar jotas ensangrentadas mientras todos le acompañan… y es que son una joyita pulida y engrasada, que si te gusta el goregrind lo disfrutaras como hicimos todos al mil por mil.

 

 

Deranged For Loathsome nos llevó a sus inicios, a mediados de los 90, Putrescent Necromorphism y 911 Emergency, seguían con ese carisma bloody horror. Y ya en la parte final soltaron la traca con Furtive Dissection, la versión cantada en español de Cualquier Dia de PIPERRAK y I’m Pathologist puso el broche de oro, en otro de esos directos que no vas a olvidar en mucho tiempo y en el que el 70% de los asistentes habían venido a verlos.

 

 

 

Que es uno de los mejores grupos de España de Black metal, no hay discusión, que su directo es demoledor y muy visual, tampoco, pero que tocaron escasos 40 minutos y se fueron también es verdad. Hablamos de los valencianos NOCTEM y el cierre del festival que dejó un poco frio a todos.

 

 

No sé si era lo pactado, sino estaban a gusto en el escenario o lo que fuese, pero quedó un directo extraño, aunque musicalmente impecable, quitando un primer tema en el que no se escuchó la voz de Beleth y la caja de Rodion sonaba super alta.
Su puesta en escena es espectacular, donde la sobriedad de los instrumentos de cuerda contrasta con un vocalista endemoniado que rellena cualquier espacio del escenario, agresivo, directo y poderoso.

 

The Black Consecration, Let That Is Dead Sleep Forever o The Pale Moon Rite sonaron en el SKULLS OF METAL, pero Beleth no llegó a estar agusto en el escenario hasta la tercera canción ya que el micrófono se le acoplaba cuando se acercaba a monitores y decidió darles la vuelta y ponerlos bocabajo, sin dejar de pisar el acelerador y demostrar porque son una banda de 10, black melódico y ritualista, pero muy, muy corto el directo.

 

 

Una nueva edición y un nuevo disfrute, un festival que se hace desde el cariño y el trabajo de una asociación para traer bandas que jamás pensarías que verías en un pueblecito pequeño al lado de Baeza, Begijar. Este ha sido un año complicado por la caída de bandas, pero el rápido trabajo de la organización hasta el mismo día anterior al evento que se le cayeron dos grupos ha sido de titanes y mencionar en especial a Joaquín López y su saber estar ante situaciones adversas.

 

Quizás haya sido uno de los años con menos asistencia de público, en torno a 300 personas, pero quiero dejar claro que estos pequeños festivales son los que hay que mantener y apoyar, es muy fácil montar un concierto de estadio y traer a IRON MAIDEN, pero todo el trabajo y el esfuerzo que hay detrás de estos eventos es titánico año tras año y si no se quieren perder hay que estar al lado de ellos.

 

Gracias por el trato a la prensa, a los asistentes llegados desde todos los puntos de la provincia de Jaén, Málaga, Granada y Almería, incluso ha venido gente de Albacete y Extremadura…, larga vida al SKULLS OF METAL que el año que viene cumple 25 años y nos va a deparar grandes sorpresas. Estad atentos.

Texto por mattogrosso; Fotografías: Fontaines D.C., Chalk y Live Nation

 

El pasado jueves 22 de octubre, el Movistar Arena de Madrid acogió la esperada visita de FONTAINES D.C. dentro de una coproducción entre Mercury Wheels, Live Nation y Houston Party. Junto a la formación dublinesa también compareció CHALK, encargado de abrir una velada protagonizada por dos de las propuestas irlandesas más interesantes del momento.

 

La noche arrancó puntual con CHALK sobre las tablas. El trío presentó una propuesta tan minimalista como efectiva, apoyándose en bases pregrabadas, una batería omnipresente y una guitarra que servía tanto para generar atmósferas como para desatar momentos de tensión. Desde los primeros compases de Béal Feirste y Can’t Feel It resultó inevitable pensar en referentes como UNDERWORLD por el protagonismo de las bases electrónicas y su capacidad para construir paisajes sonoros hipnóticos.

 

 

A medida que avanzaba el repertorio, especialmente con Pain y Static, CHALK fue ganándose la atención de un público que todavía terminaba de llenar la pista. La pegada de la batería y las líneas electrónicas funcionaron especialmente bien durante buena parte del concierto, culminando con Longer, que puso fin a una actuación breve pero convincente poco después de las ocho de la tarde.

 

 

Canciones interpretadas por CHALK:
1. Béal Feirste
2. Can’t Feel It
3. Pain
4. Static
5. Get Fucked
6. Tongue
7. Bliss
8. Longer

 

Tras el habitual cambio de escenario, FONTAINES D.C. aparecía finalmente sobre las 21:05, unos veinte minutos después del horario previsto. Bastaron los primeros acordes para comprobar que el público madrileño tenía muchas ganas de recibir a la banda irlandesa. Desde el tema de apertura la pista respondió de forma prácticamente unánime, siguiendo los gestos del cantante y acompañando los estribillos con los brazos en alto.

 

 

 

El repertorio alternó canciones recientes con varios de los temas más celebrados de la trayectoria de FONTAINES D.C. Here’s the Thing, Nabokov y especialmente Boys in the Better Land mantuvieron la intensidad durante los primeros compases del concierto, mientras que Jackie Down the Line volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los himnos más populares del grupo en directo. La formación se mostró sólida durante toda la actuación, apoyándose en hasta tres guitarras simultáneas en varios momentos y consiguiendo un sonido potente que llenó el recinto sin perder definición.

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos de la noche fue la presencia constante de guitarras acústicas, utilizadas para aportar matices muy distintos al repertorio. Temas como Roman Holiday o In the Modern World ganaron profundidad gracias a esos arreglos, demostrando la capacidad de FONTAINES D.C. para moverse con comodidad entre la contundencia post-punk de sus primeros trabajos y los sonidos más abiertos y melódicos de su etapa más reciente.

 

 

También hubo espacio para momentos más personales. Antes de interpretar Happy for You, Carlos O’Connell recordó en español a una profesora que tuvo cuando era pequeño, dedicándole la canción ante la ovación del público. Fue uno de los instantes más cercanos de una actuación que, pese a no abusar de los discursos, mantuvo una conexión constante con la audiencia.

 

 

La recta final del concierto llegó tras un breve parón de apenas cuatro minutos. A su regreso para los bises, el cantante animó al público a elevar el volumen de sus cánticos, encontrando una respuesta inmediata por parte de una pista completamente entregada. El regreso comenzó con Japan, para después desatar una de las mayores reacciones de la noche con I Love You, cuyo hipnótico arranque marcado por el bajo fue recibido con entusiasmo por los asistentes. El cierre quedó reservado para Starburster y Six Shot Morning, dos de los momentos más celebrados de toda la actuación y el broche perfecto para una noche que confirmó el excelente estado de forma de FONTAINES D.C.

 

 

FONTAINES D.C. volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las formaciones más relevantes del rock alternativo contemporáneo. Con un repertorio equilibrado, una ejecución impecable y un público entregado desde el primer minuto, el grupo dejó una de esas noches que justifican por sí solas la creciente devoción que genera allí donde actúa.

 

 

Canciones interpretadas por FONTAINES D.C.
1. Tongue
2. Here’s the Thing
3. Nabokov
4. Boys in the Better Land
5. Marianne
6. Jackie Down the Line
7. You Miss Me
8. Roman Holiday
9. In the Modern World
10. Happy for You
11. Big Shot
12. Mimesis
13. Bug
14. Favourite
15. Where Is Gone?
Bises:
16. Japan
17. I Love You
18. Starburster
19. Six Shot Morning

Por Adriana Rockmero

 

Así es, queridos lectores. Ayer fuimos testigos de un auténtico encuentro de titanes. Bandas nacionales e internacionales se dieron cita en el Centro Expositor de la ciudad de Puebla para marcar un antes y un después en la historia de nuestros escenarios. En el marco del Festival Todos Somos Angeles Rock Fest, vivimos un gran evento. Grandes leyendas pisaron el suelo poblano demostrando por qué mandan en la escena.

 

 

Desde nuestra llegada, las enormes filas de personas alistándose para entrar al recinto hablaban por sí solas. Gente no solo de Puebla, sino de toda la geografía mexicana y hasta del extranjero, se congregó en una sola voz. Además, desde el primer momento en que se abrieron las puertas, la experiencia arrancó con una vibra muy especial: los integrantes de ANGELES DEL INFIERNO, acompañados por Rafa Blas y IX Valieri, estuvieron recibiendo a los fans que adquirieron su pase Meet & Greet, conviviendo con ellos, firmando autógrafos y tomándose fotos con cada uno.

 

 

 

Este encuentro no era solo para ver a las grandes potencias del rock ibérico; era, sobre todo, la gran celebración de la hermandad metalera unida para festejar a la leyenda viviente: ANGELES DEL INFIERNO.

 

 

Los encargados de abrir brecha y encender los ánimos fueron MEGATON, recibiendo el aplauso caluroso de los primeros en cruzar las puertas del Centro Expositor. Acto sentido, la energía se transformó con el potente ritual prehispánico de CEMICAN. Aunque su intervención fue breve, su fusión ancestral logró capturar la atención del público y dejar un grandioso sabor de boca.

 

 

 

La adrenalina dio un giro estruendoso con la presencia de ESPÉCIMEN, La leyenda del hardcore punk entregó un repertorio demoledor que tuvo un recibimiento masivo por parte de los presentes, logrando que el slam se armara con toda la garra y la furia en la explanada del recinto.

 

 

La temperatura siguió subiendo con la llegada de SARATOGA, presentando su más reciente producción en «Estado Puro». Con una producción impecable y un impresionante juego de pantallas donde el inicio simulaba la épica batalla de un samurái, la banda se presentó por primera vez en suelo poblano con una aceptación tremenda. Interpretaron grandes temas, y qué decir de Tete Novoa: un frontman con una energía desbordante que se adueñó por completo del escenario, al grado de arrojarse con confianza hacia la gente.

 

 

 

En cuanto a TIERRA SANTA, su presentación fue sencillamente monumental. Dieron una cátedra, una auténtica maestría de cómo se comanda un escenario de heavy/power metal. Se adueñaron del festival, lo hicieron suyo y se lo comieron a puños con un setlist que recorrió gran parte de su discografía. Tiempo les faltó para seguir entregándose, pero nos queda la certeza de que en un futuro tendrán un papel aún más estelar en los grandes eventos.

 

 

 

Tras una breve pausa de cuarenta minutos antes de su salida al escenario, JOSE ANDRËA, tuvo un recibimiento sencillamente impactante. La respuesta del público fue inigualable, y la banda no defraudó: los músicos mexicanos que lo acompañan sonaron con una precisión impecable, logrando que la gente disfrutara y coreara cada instante de su show.

 

 

 

Y entonces llegó el momento cumbre, ANGELES DEL INFIERNO, se apoderó de la noche en una descarga brutal de himnos inmortales. La velada alcanzó su punto de ebullición cuando el escenario se convirtió en una auténtica fiesta de hermandad con la llegada de sus invitados especiales: Benny Rotten (Espécimen) saltó a escena para unir su potente voz a la de la banda y hacer retumbar el recinto al ritmo de ¿Dónde estabas tú?, seguido por la magistral participación de Leo Jiménez (La Bestia), haciendo mancuerna con Jugando Al Amor y A Cara o Cruz, para finalmente dar paso a Rafa Blas (Magö de Oz), quien dejó el alma en el micrófono al interpretar junto a la leyenda el himno Al otro lado del silencio.

 

 

 

Y si algo se quedará grabado a fuego en nuestra memoria, fue el momento en que Juan Gallardo, con esa complicidad y carisma que lo caracteriza, hizo estallar el recinto al exclamar:

 

 

“Estamos aquí en Puebla, en la cual nuestros amigos nos llaman Puebla de los Ángeles del Infierno”.

 

Un histórico encuentro que hizo énfasis en el legado inagotable de esta potente banda y que cerró con broche de oro la velada inolvidable. El festival que prometía ser una fiesta de ángeles terminó convirtiéndose en un templo del metal que Puebla tardará mucho tiempo en olvidar.

Por mattogrosso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Esteban Castro

 

 

Esta era mi primera vez en SABIKA FESTIVAL del pasado 17 de octubre, celebrado en el Centro Cultural Federico García Lorca y no porque no he querido venir, sino porque siempre me coincida con otros eventos, que espero de aquí en adelante que no me coincida más.

 

Lo primero que me llamó la atención es lo bien que suena la sala, con potencia y un sonido muy limpio. Es un recinto cómodo, rectangular situado en un parque con bancos, con servicios suficientes que limpiaban a menudo, manteniéndolos muy decentes durante todo el festival y con unos precios en bebida y comida perfectos.

 

Resumen, pueblo cercano a Granada capital, con facilidad para aparcar, buenos precios, buena música, un parque con bancos, bares cercanos…, que se puede pedir más para una tarde de metal.

 

Al mediodía, también hicieron dos conciertos gratuitos, FULLERIA y SWORDLAEK y una paella solidaria a beneficio de fines sociales sin ánimo de lucro, aunque se vio desfigurado porque mal tiempo que hizo, lo que iba a ser en los jardines del centro cultural, tuvo que desmontarse todo y montarlo en el interior.

 

 

Y un lujo, para la prensa, disponer de una sala aparte, donde poder dejar nuestro material de trabajo, cámaras, portátiles, cargadores…, y se nos dio dos cajas de agua. Esto en pocos sitios se ve y es un placer, se nota que se cuida a la gente, todo un detalle por parte de la organización y desde aquí nuestro agradecimiento.

 

Y es que hablar de SABIKA FESTIVAL es hablar es hablar de su creador de Miguel Ángel, un apasionado de la música y mejor persona, que hace que todo esto sea posible, está atento a todo y todos, publico, barra, bandas, prensa… y todo sin ánimo de lucro, todo por el amor a la música. Al igual que Jose Emilio Paqué, encargado de prensa y fotógrafo oficial del evento que en todo momento estaba al lado de la gente de prensa para lo que hiciera falta.

 

Estos son los festivales que hay que apoyar, festivales que lo hacen personas, no grandes empresas y que con mucho trabajo y sobre todo pasión lucha año tras año por traer bandas a un pueblo pequeño, para que todos los amantes del metal en general lo disfruten.

 

No dejéis nunca de apoyar estas iniciativas, pues es la vida de las bandas pequeñas, de los pueblos con encanto y de todo amante de la música.

 

 

DESCENT TO HELL

 

Como un reloj suizo a las 17:45 hacían acto de presencia los motrileños en las tablas del festival para desarrollar su heavy metal potente y de calidad, ante unas 100 personas, pues poco a poco iría llenándose el recinto.

 

Una banda que no conocía y me sorprendió mucho, con una música muy bien ejecutada y un Sergio Maldonado en la voz incombustible y con un tinte hardcore y moderno en su indumentaria.

 

 

Se centraron en su reciente trabajo Lamentos (2026), de hecho, tocaron las primeras canciones del álbum, desde Lamentos que guarda un estribillo para enmarcar, Cazador con unos riffs muy metaleros, Sangre Hermana y M.U.E.R.T.E.

 

 

No podía faltar La Dama De Blanco, donde Marijose (bajo) hizo también los coros, aunque se escuchaban muy bajos, para pasar a Maestro De La Luna, un medio tiempo con unos cambios muy técnicos muy bien ejecutados.

 

Corazón De Dragón cerro la actuación que se pasó en un abrir y cerrar de ojos, alternando temas de diversas intensidades, con una voz de lujo, unos músicos muy experimentados, a los que quizás les falte algo más de movimiento en el escenario, pero que a buen seguro ganaran con los años. Toda una sorpresa.

 

 

Canciones interpretadas por DESCENT TO HELL:

 

Lamentos
Cazador
Sangre Hermana
M.U.E.R.T.E.
Mis Demonios
La Dama De Blanco
Maestro De La Luna
Corazón De Dragón

 

 

DEAF DEVILS

 

Llegó el turno de los valencianos DEAF DEVILS, una de las bandas que mas ganas tenia de ver de esta edición y no dejaron indiferente a nadie.

 

El cuarteto formado por Pipe, Kuba, Eric Von y la incombustible Lucyfer dieron uno de los bolazos de esta edición y dejo enamorados a todos los asistentes, de esos conciertos que no se olvidan fácilmente.

 

 

Y es que desde los primeros compases la adrenalina se puso a mil y su actitud macarra y punk sobre las tablas se trasladó al respetable, que disfrutó con cada nota, cada salto, cada movimiento, hasta que terminaron tocando en el suelo rodeado de gente, con batería montada y todo.

 

Desde Point And Shoot que pillo al público por sorpresa, (a buen seguro poca gente los conocía), Tonite y Blame despertó a todos y dibujo una sonrisa. Una energía arrolladora, saltos, desde cantar con el micrófono en la boca, subirse al bombo para un megasalto, bajarse al público a tocar, cambio de ropa…, cuando un directo te deja sin palabras, por algo será.

 

 

Si te gustan bandas como THE BABOON SHOW, SPLIT DOGS, THE STRIPP…, DEAF DEVILS te encantaran. Un show de 10 que si tienes oportunidad de ver ni lo pienses.

 

 

 

Canciones interpretadas por DEAF DEVILS:

 

Point and shoot
Tonite
Blame
Dancing with the Devil
This is not
Getaway
Lost Control
Don’t bother me
Gates of Hell
Nightstalker
Rumble (Link Wray)
Lucyfer
Offer
Upper hand
Too much for you
Boom
All my friends are dead (TURBONEGRO)

 

 

 

CANKER

 

La presencia de CANKER en el cartel, historia del death metal nacional y más aún si cabe con su álbum Physical, el cual iban a tocar integro, con la formación original comandada por Miguel Hernández en la voz y Paco Clemot en la guitarra, junto a Juan Miguel “Indio” al bajo y Miguel Robles en la batería, era una apuesta segura.

 

 

Pero por un problema técnico, ajeno a la organización, su actuación se demoró media hora y tuvieron que recortar su setlist para terminar a su hora ya que en estos festivales no puedes alargar mucho los horarios, aun así, se pasaron, pero bueno se comprende, jugaban en casa.

 

Inquisition comenzó con problemas en el sonido, pero que rápidamente se subsanó y Opus Death llevó a más de uno a recordar los años 90, tocándola a la perfección, parece que no pasan los años.

 

 

Canker fue otro de los temazos que sonó, terminando con Physical toda una delicia y una obra maestra de los granadinos, aunque en un pequeño momento Miguel se acercó primera fila y el micrófono se acoplaba por los monitores.

 

Un remember muy agradable, en el que CANKER demostró que siguen en plenas facultades, tendré que verlos de nuevo con el setlist completo, aun así, muy coreados por el público que casi llenaba la sala.

 

 

VHÄLDEMAR

 

Desde Baracaldo (Vizcaya) llegaron para animar el festival con un conciertazo como acostumbran a dar y es que cuando una banda se encuentra a gusto sobre las tablas eso se nota y en Padul lo dieron todo.

 

Y es que son unas máquinas, unos cracks en todos los aspectos, Pedro J. Monge es un maestro en la guitarra, Carlos Escudero un showman enorme, bajándose entre el público, subiéndose a la barra del bar, animando y despertando a cada uno de los asistentes, incluso “tocó” la guitarra, Raúl Serrano es otra fiera en el bajo y que decir de Jandro en la percusión y Jonkol en los teclados…, una bandaza.

 

 

Fue otro de esos conciertos que la gente va a tardar en olvidar y es que VHÄLDEMAR saben hacer de su power metal toda una fiesta y rellenar un concierto con su enorme actitud sobre las tablas, incluso contaron con la colaboración de Jose Ángel vocalista de MOONLIGHT FEAR, para interpretar si no me equivoco Howling At The Moon.

 

 

Se cambiaban instrumentos entre ellos, los solos vertiginosos de Pedro eclipsaban al público, hicieron moverse a todos los asistentes, incluso Carlos un poco más y en la parte final desmonta el escenario, cogiendo uno de los altillos para subirse sin saber que estaba enchufado a la luz por los focos de abajo, pero cogió un monitor a modo de foco para ponérselo al lado de Pedro en uno de sus solos.

 

 

Un directo de diez, y en mi opinión personal, son los MANOWAR españoles, sin tener que envidiarle nada a los originales, me quedo siempre con lo nacional. Tres veces los he visto y a cuál mejor.

 

Canciones interpretadas por VHÄLDEMAR:

 

Dreambreaker
Devil’s Child
Metalizer
Death To The Wizard
Old King’s Visions (Part VII)
Heavy Metal
1366
Bastards
Howling At The Moon
The Old Man
Dusty Road
Breaking Of The Rules
Lost World
Energy

 

 

TIERRA SANTA

 

Llegó el momento esperado de la noche, pues mucho de los asistentes venían para ver a los riojanos y eso se notaba.

 

Con una sala abarrotada fueron cantando himno tras himno, mientras el público coreaba los estribillos y la pantalla iba cambiando su imagen de acorde con cada canción.

 

 

Y es que poco se puede decir de ellos, 30 años de experiencia, 30 años sobre las tablas dan para mucho y para obtener un sonido de gran calidad, con personalidad propia y con historias que calan en la gente, donde la mitología, las leyendas y los personajes históricos se dan la mano.

 

 

Me sorprendió la dicción de Ángel San Juan (voz y guitarra), con una pronunciación perfecta, se podía seguir la canción al dedillo la conocieras o no. Su puesta en escena es más sobria pero elegante y Roberto Gonzalo al bajo se gustaba sobre las tablas y no paraba de agradecer al público ese cariño que les demuestra en cada concierto.

 

 

Te gusten o no, ellos son TIERRA SANTA y parece que les queda mucha cuerda, pues han demostrado que estan en plena forma.

 

Canciones interpretadas por TIERRA SANTA:

 

Indomable
Apocalipsis
Sangre De Reyes
Tierra De Leyenda
La Sombra De La Bestia
Pegaso
Por El Valle De Las Sombras
El Canto De Las Sirenas
Drácula
Un Viaje Épico
La Leyenda Del Holandés
Rumbo A Las Estrellas
Alas De Fuego
El Laberinto Del Minotauro
La Momia
Legendario
El Bastón Del Diablo
La Canción Del Pirata

 

 

BOLU2DEATH

 

Llegó el turno de cerrar el festival con los onubenses/valencianos, BOLU2DEATH y su metalcore moderno y adictivo. Una pena que el 70% de la sala se fuera al finalizar el concierto de TIERRA SANTA, porque se perdieron otro enorme concierto.

 

Y es lo que pasa en los festivales y más cuando hay heavy clásico que tiene una legión acérrima de seguidores y lo moderno gusta menos. No hablo por todos claro está, el día fue largo, el cansancio se acumulaba, la noche estaba con lluvia…, quizás si TIERRA SANTA hubiera cerrado el festival hubiera estado todo lleno hasta última hora y no les voy a hacer tocar a las 2:30 de la madrugada, un grupo menos y un recinto completo hasta el final.

 

 

Pero bueno, ya está bien de opiniones, porque también habían venido gente a verlos y aunque el concierto comenzó demasiado grave y a un volumen atronador, con el segundo tema Flores se estabilizó.

 

Los habré visto casi una decena de veces y he podido apreciar la evolución de esta banda desde sus inicios y su directo actualmente está muy trabajado, con los audiovisuales de cada canción, las coreografías, los movimientos…, una presencia escénica muy currada.

 

Tema tras tema, la banda se iba haciendo con el escenario y los que aún quedaban se iban animando a saltar, cantar y hacer amagos de mosh pit. Heridas, La Calma y sobre todo Deriva, son cortes arriesgados con muchos cambios de intensidades y sonaron perfectos, solo echaba de menos que hubiera menos reverb en la voz de Mario pues las estrofas limpias que guardan letras enormes no se le entendía en la mayor parte del directo.

 

 

Y es que estos chicos son la fiesta, tras una primera parte más seria y repleta de energía, llego el momento de darle cabida a la electrónica y por supuesto que animo a todos los asistentes, La Tempestad y Dystopia pusieron la guinda, la enorme Rjukan, posiblemente el tema más contundente y agresivo que hayan compuesto jamás fue una bomba en el escenario y un tema clásico para cerrar, Dance Core Party.

 

 

Canciones interpretadas por BOLU2DEATH:

Anhedonia
Flores
Somos El Fuego
La Espina
Culto A Ti
La Disputa
Heridas
La Calma
Deriva
Habitar (Break I Am Doomed)
La Tempestad
Dystopia
Rjukan
Dance-Core Party

 

Y ya podéis apuntar la fecha para la siguiente edición de 2027, pues al finalizar el festival, al día siguiente, ya rondaba por las redes sociales esta imagen.

 

Hace 35 años la voz de ROBE INIESTA ponía a Extremadura en boca de todos, hoy, 35 años después SANGUIJUELAS DEL GUADIANA ha tomado su legado.

 

El paso 15 de mayo el trío extremeño SANGUIJUELAS DEL GUADIANA lanzaba su primer trabajo de estudio Revolá y desde entonces han girado por todo el territorio español con su gira Verbena en Vena. Ayer, 8 de septiembre de 2026, SANGUIJUELAS DEL GUADIANA cerraba la gira en Extremadura con su “traca final” en el Teatro Romano de Mérida.

 

 

Sin lugar a duda no había un día ni un sitio mejor para este evento: el día de Extremadura, en uno de los sitios más emblemáticos y bonitos de la región. Un escenario que ha acogido a grandes estrellas del teatro y de la música desde tiempo inmemoriales.

 

Las luces del teatro se apagaron a las 22:00, solamente una luz roja iluminaba el escenario hasta que comenzó la Intro y SANGUIJUELAS DEL GUADIANA saltó al escenario.

 

Con un sonido espectacular y una preciosa puesta en escena SANGUIJUELAS DEL GUADIANA se recorrió Revolá de arriba abajo. Sin embargo, no solo nos dejaron la experiencia de escuchar Revolá entero en directo, si no que se encargaron de hacer que la noche del 8 de septiembre se quede grabada en los corazones de los que allí estábamos.

 

 

Cantaron algunos de sus primeros temas, llenando de alegría a los más nostálgicos, trajeron consigo a CERVATANA a cantar Jaribe con ellos: a Celia, la voz femenina (e increíble) de Revolá; y a LOS CABALES, con quienes cantaron Llevadme a mi Extremadura, conjugando a la perfección pasado y presente.

 

También interpretaron Me Quedaré de ESTOPA, una de las bandas que ha marcado el sonido de SANGUIJUELAS DEL GUADIANA; y De Badajoz He “Venío” de la cantaora LA MARELU.

 

Sin embargo, el momento más bonito de la noche fue cuando Carlos cogió el micrófono y le contó al Teatro cómo él y Juan habían ido hacía “tela” de años al primer concierto de toda su vida al Teatro Romano de Mérida, a ver a ROBE y que ese día había sido el punto de inflexión en su carrera.

 

 

Tras unas preciosas y emotivas palabras dirigidas a ROBE, le hicieron un homenaje tocando El pájaro azul, una primera versión de El camino de la Utopía, tocada en directo por ROBE. Creo que no existen palabras para explicar la emoción que supuso escuchar a SANGUIJUELAS DEL GUADIANA cantando una canción de ROBE y no porque yo sea una gran admiradora del cantante, si no porque se notaba en ellos pasión, emoción, cariño y agradecimiento.

 

En definitiva, SANGUIJUELAS DEL GUADIANA nos regaló una noche preciosa a todos los que ayer estuvimos en el Teatro Romano de Mérida, dejándonos con ganas de nueva música y más conciertos.

 

 

 

 

Por J.Luis

 

 

Lo que aconteció en la jornada del sábado, aparte de una dura batalla, lo podríamos asemejar a una maratón, ya que para finalizar este exitoso DRUMS OF WAR, nada más y nada menos que otras diez bandas nos esperaban a las puertas del Atlantic Events, dispuestas a dar lo mejor de cada una para finalizar el festival por todo lo alto.

 

Tras dos días infernales en las que podemos afirmar que fuimos testigos de muchas actuaciones memorables, el tercer día del festival no sería la nota discordante, y continuaría en la misma onda: shows a la altura y unos cabezas de cartel que cumplieron  y convenciendo, elevando el juicio del festival a un éxito intachable.

 

 

 

 

 

 

 

 

Era hora de echar los restos, el inicio del sábado lo marcarían los alemanes NOCTURNAL, que aunaron a distintos thrashers para disfrutar de una actuación de una banda que ha visitado España anteriormente, pero que tenía nuevas composiciones que presentar.

 

Fue un concierto vibrante, enérgico y una oda al thrash metal teutón de la vieja escuela, donde ya pudimos advertir que esta banda nunca hace prisioneros, con un directo sólido, sin fisuras, y yendo con todo según pudimos observar, mientras el recinto empezaba a tomar buen color.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cambiando el registro, los suecos GATES OF ISHTAR comparecieron sobre las tablas, en lo que sería su primera actuación en España y la celebración del aniversario de A Bloodred Path, un disco debut muy considerado y apreciado entre los fans del género y el cual tocaron en su integridad, junto al nuevo tema con el que finalizaron, In Fires Forged. Fueron de menos a más y acabaron cosechando la ovación de un público satisfecho respecto a su actuación, ya que el combo se mostró algo tímido sobre las tablas, mientras que fueron ganando presencia a lo largo del show, mostrando de manera sólida su repertorio y sus canciones, cuyas pegadizas melodías marcaron el desarrollo de su carrera.

 

Regresaba el cuero, las tachas y los pinchos del metal más excesivo e infernal en la figura de HELLBUTCHER, que no es nada más y nada menos que este culto a la extremidad surgido después del parón de NIFELHEIM y encabezado por el propio Hellbutcher.

 

 

 

 

 

 

 

 

El disco homónimo cosechó grandes críticas porque ha supuesto la continuación natural del sonido que ya conocemos los suecos, comandados por el excelente frontman que hemos citado, mantuvieron el nivel de las composiciones creando un hervidero y una olla a presión entre la que los fans, con el puño en alto, coreaban todas sus canciones, ya que el disco es pegadizo y de una fácil escucha, simple, efectivo y memorable, lo cual se trasladó al directo de la manera más fiel.

 

Para finalizar, después de repasarlo entero y al restar un tiempo considerable de actuación, interpretaron tres versiones: Losfer Words de IRON MAIDEN, Die in Fire de BATHORY y Black Metal de VENOM, una manifiesta declaración de intenciones.

 

Gracias a este final, los asistentes quedaron completamente entregados a la propuesta de los suecos, con el ambiente completamente en ebullición para el siguiente concierto, que en este caso correspondía a los finlandeses IMPALED NAZARENE, los cuales regresaban unos meses después, para expandir su depravada propuesta basada en un compendio de sus mejores canciones a lo largo de tantísimos años de historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eran muchas las ganas de ver a Mika Luttinen y los suyos y podemos afirmar que fue un concierto extremo en el sentido más netamente puro, que cosechó elevadas y positivas opiniones alrededor del mismo, teniendo en cuenta que su propuesta siempre ha dividido, dice mucho del show ofrecido en Barcelona. Los finlandeses están en un momento de forma verdaderamente bueno y el público fue agradecido por la entrega, con canciones de todas sus épocas y momentos muy celebrados como siempre supone escuchar en vivo The Horny and the Horned.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Volvía a tomar posesión en el escenario el sonido crudo y furibundo de los noruegos 1349, los cuales al contar con Frost a la batería desde hace ya muchos años, necesitaron más tiempo para poder cambiar el set, iniciaron un concierto completamente incendiario y devastador, en el que el sonido completamente apocalíptico por el que se caracteriza 1349 fue puesto en valor a través de sus canciones donde no había espacio para la calma. Dieron cabida a distintos trabajos, pero abundaron las canciones contenidas en The Infernal Pathway y The Wolf and the King, como Dodskamp y Abyssos Antithesis, las elegidas para cerrar.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los suecos UNLEASHED volvían después de unos años a España, siempre habitual parada en un circuito que se les resistía desde hacía unos años. La expectativa era muy alta ya que celebran el 35 aniversario de Where No Life Dwells, aunque solo tocaron tres temas del citado debut (pero qué temas: The Dark One, Into Glory Ride y Before the Creation of Time), el concierto fue largo, variado, con múltiples trabajos representados en el set y el público completamente entregado y fiel a la propuesta de una banda en laque hay que destacar que continúa con los tres de los cuatro miembros que grabaron el primer disco, manteniéndose juntos los cuatro desde 1995, lo cual habla por sí mismo. La estabilidad es clave del éxito de los suecos.

 

 

 

 

 

 

 

Se conoce que UNLEASHED no tienen un directo malo y Johnny Hedlund, que es un grandísimo comunicador, destacó la felicidad de la banda por su regreso a España ante una horda desatada, que respondió a la llamada a lasarmas de los guerreros suecos. Excelente concierto con un sonido increíble y una audiencia agradecida con la entrega de los suecos, los cuales hicieron valer su posición en el cartel.

 

Después de UNLEASHED, otro plato fuerte de la jornada era el regreso de los teutones DESTRUCTION, aunque es una banda que pisa suelo español con bastante frecuencia, siempre es un honor poder disfrutar de clásicos contenidos en álbumes seminales del thrash metal teutón, como pueden ser Infernal Overkill y Eternal Devastation.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comandados por el incombustible Schmier, el único miembro original de DESTRUCTION, los alemanes hicieron su aparición después de un cambio bastante rápido y ágil, lo cual fue por parte de los técnicos una constante en el festival y podemos afirmar que, aparte de acompañarles el sonido y ellos dar todo lo mejor para crear un ambiente devastador, el público, con violencia y entrega, acudió a la llamada de clásicos inmortales como Curse the Gods, Mad Butcher o Bestial Invasion, además de interpretar canciones nuevas, poniendo en valor sus últimos trabajos, manteniendo enchufados a los nuevos fans, aquellos que los ha descubierto recientemente, a la vez que también hay espacio y lugar para homenajear, por supuesto, a los clásicos imperecederos por el que tanta gente los conoció.

 

Guste más o menos la nueva época, es destacable el oficio, la pasión y entrega que los alemanes transmiten y es por eso que es una banda clásica y que corresponde con su cometido.

 

 

 

 

 

 

Después de estas lecciones violentas y salvajes de las actuaciones anteriores, pasábamos a la nota discordante en este sentido, ya que AETERNUS tenían preparado un show especial interpretando en su totalidad el disco debut de los noruegos, Beyond the Wandering Moon, dando así cabida a las sonoridades más oscuras, ambientales y místicas de un álbum imprescindible en el festival, el cual tocaron por orden, trasladando de una manera exquisita e hipnótica las composiciones contenidas en una pieza clásica para sus fans (fueron muchos los presentes motivados por la adición de AETERNUS al cartel), fue sin duda una de las actuaciones del festival, dejando completamente boquiabiertos y atónitos a los seguidores de los noruegos que después de una dilatada carrera con discos muy distintos entre sí, volvieron a sus orígenes interpretando por segunda vez en este año, el citado y magnífico álbum, dejándonos envueltos en el aura oscura y mística de lo que los noruegos representaron sobre el escenario de principio a fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

Después de, como ocurriera en las anteriores dos jornadas, era turno para bandas españolas, en este caso ORTHODOXY retuvieron a una gran cantidad de fieles, los cuales estaban dispuestos a presenciar los himnos dedicados al azufre y a la oscuridad que componen Novus Lux Dominus y Ater Ignis, ambas ofrendas les ha llevado a estar en el lugar que les corresponde en la escena española, ya que son muchos los conciertos o festivales que apuestan por ellos debido a su incesante y buen trabajo, también fue una alegría comprobar cómo mucha gente venida del extranjero pudo corroborar en directo lo que los valencianos llevan trabajando durante todos estos años, ya que el concierto les salió completamente redondo. Las composiciones gozaron de un gran sonido y la interacción y el feedback del público lo hizo merecedores de un gran recuerdo entre los asistentes.

 

Y para finalizar, debido a circunstancias logísticas, no pudimos ver a FUNEBRE DEVASTATION, pero no nos queríamos quedar solo con cubrir el expediente, excusarnos y pedir disculpas, por lo que contactamos con su líder Javier Sixto, para que nos hablara de su experiencia actuando en el DRUMS OF WAR, el cual nos comentó que fue muy positiva, fue un concierto donde cree que la gente respondió y hubo un gran intercambio con el público, además de considerar que bastantes seguidores estuvieron presentes y no se marcharon aunque fuese una hora ya bastante tardía, siendo más entre la audiencia de lo que ellos pensaban y eso también les dio energía y ganas de desarrollar su devastadora propuesta en el escenario.

 

Esperamos que haya una ocasión para poder opinar de primera mano. Y con esto finalizamos la crónica de tres días donde podemos concluir y resaltar que fueron un éxito completamente abrumador en cuanto a respuesta de público, sonido y condiciones generales, con la salvedad de la sala, la cual ya comentamos sobre la necesidad de un espacio mayor. lo que mejorará y afianzará el festival, el cual ha cumplido con creces su cometido.

 

Sin esta propuesta no hubiéramos visto en España actuaciones que de otra manera jamás vendrían a estos escenarios y solo deseamos que sea una referencia en los festivales de metal extremo underground, que la edición de 2027 (que ya ha adelantado grandes bandas), mantenga el nivel y se establezca como un festival y una cita que año tras año congregue a todos los seguidores del metal extremo en Barcelona.

 

 

 

Por J.Luis

 

 

Después de tan solo unas horas de descanso nos presentábamos de nuevo en la Sala Atlantic Events, hay que agradecer la facilidad de su situación respecto a la parada del metro o la cantidad de amplios aparcamientos que había en la misma calle de la sala, difícil de encontrar en ciudades como Barcelona.

 

Después de revisar el merchandising, colocado en un pasillo que unía el patio con la sala, entramos mientras THE NIGHT ETERNAL se situaban sobre el escenario. Los alemanes, con su tercer disco Cold Velvet recién editado, no es una agrupación que conociese más allá de verla en distintos carteles, casando bien tanto con los de heavy metal como con los de metal extremo.

 

 

 

 

En cierto modo me recuerdan a la etapa final de IN SOLITUDE, con esas pinceladas post punk y una voz muy particular de su líder Ricardo Baum, el cual sostuvo la actuación con buena presencia y carisma, por lo que el inicio del segundo día ya había caldeado el ambiente, con muchos asistentes ya presentes y dispuestos a llegar a tiempo a la cruda batalla que teníamos por delante con más de 12 horas seguidas repartidas entre 10 conciertos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cambiando radicalmente de estilo, DEATHHAMMER presentaban su nuevo álbum Crimson Dawn en lo que supuso su regreso a tierras españolas después de muchos años, ya que el concierto que ofrecieron en Cuenca data del año 2017. Desde entonces, los noruegos, comandados por Salsten, han editado varios trabajos de crudo y negro thrash/speed metal infernal, les acompañó el sonido y consiguieron plasmar lo que ha de siempre significar este género en directo, violencia y agresividad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La visita de NEGATIVE PLANE a España por primera vez llenaba la sala, ya que había una absoluta y latente expectación por ver cómo el sonido tan particular, envolvente y único de los nortamericanos era trasladado al directo, pues no en vano son una de las formaciones más destacadas del metal extremo del siglo XXI, así lo afirmo con rotundidad, después de haberlos seguidos desde hace bastantes años; las referencias en todas las canciones son inevitables, el black metal que practican no es nada convencional y eso requiere una ecualización perfecta, la cual se logró y permitió disfrutar, apreciar y contemplar con solemnidad las piezas que NEGATIVE PLANE colocaron, del amplio puzle que de por sí es su complejo sonido, profetizando el advenimiento de la bestia. Destaco el momento final de esa obra monumental que pertenece a su aclamado The Pact y que se titula …And so it Came to Pass.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La vuelta de PESTILENCE a España congregó ahora a los fans del death metal más aguerridos en las primeras filas para literalmente, destrozarse en el mosh que llegó al primer riff y acelerón que las huestes de Patrick Mameli tuvieron a bien por interpretar, siendo The Secrecies of Horror de su tercer disco Testimony of the Ancients una visión anticipada de lo que estaría por llegar, además de tener gran presencia el citado álbum, el momento álgido lo produjo el estallido de Dehydrated, desatando a la horda furibunda en las primeras filas. El concierto gozó de otro gran sonido, realzando el espectacular directo de PESTILENCE.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comandados por Dolk, los noruegos KAMPFAR pusieron la nota de gélido y melódico black metal, abriendo el show con su clásico Ravenheart, perteneciente al aclamado álbum Kvass. La dinámica del show, en el que Dolk se echó a la banda a cuestas como experimentado y gran frontman que es, manejando los ritmos a la perfección, el show fue una constante de melodías, estribillos muy conocidos entre los asistentes, los cuales algunos incluso portaban banderas noruegas, aunque desconocemos si son originarios del país escandinavo o quizás las portaban a modo de tributo a toda la escena noruega.

 

 

 

 

 

 

 

El momento más esperado para muchos de los asistentes estaba por fin al llegar, y es que la confirmación de VINTERLAND fue excelentemente celebrada entre los fans del combo sueco, los cuales están haciendo unos selectos shows celebrando el 30º aniversario de Welcome my Last Chapter, una obra venerada y emparentada con los clásicos de UNANIMATED, SACRAMENTUM, DISSECTION, MÖRK GRYNING y DAWN, la cual por supuesto, interpretarían de manera íntegra y por el orden original en que fue grabada hace ya tres décadas.

 

 

 

 

 

La expectación era máxima y la banda, fría, distante y hierática, concentraba sus esfuerzos en dotar al show de las características por las que fue conocido y apreciado un disco que sigue manteniendo la capacidad de asombrar con sus canciones y melodías pegadizas para quien se adentre en él por primera vez.

 

Los suecos sufrieron a nivel técnico en una de las guitarras algunos problemas que lastraron el ritmo de la actuación, y al igual que ZEMIAL en la jornada anterior, el oficio y la profesionalidad hicieron terminar mucho mejor de lo empezado el concierto, en el que trasladaron con fidelidad todas las piezas que componen Welcome my Last Chapter. Se despidieron con una suerte de profecía que bien podría haber lanzado David Lynch en alguna de sus películas o series: “nos vemos dentro de 30 años”.

 

Ojalá sea cierta la posibilidad que han comentado en alguna entrevista, aunque rompa el aura de culto al editar un disco y desvanecerse, y es que han expresado la probabilidad de que haya nueva música de VINTERLAND. Quizás no sea el último capítulo.

 

 

 

 

 

La primera visita de TORMENTOR a España estaba en todas las quinielas de los asistentes como lo más anhelado, pues ya son varios años que los húngaros, con la formación completa que registró Anno Domini, cuyo estatus de culto y reconocimiento como pieza indispensable para entender la primera ola del black metal mantienen su vigencia.

 

El concierto arrancó con las primeras filas sufriendo las avalanchas de caos, frenesí y fanatismo que los impíos salmos de Attila Csihar recitó, hierático, provocador y venerador del mal, por algo siempre se le han reconocido esas dotes teatrales de frontman total.

 

 

 

 

 

El repaso de temas pertenecientes al citado Anno Domini, The Seventh Day of Doom y alguna incursión en Recipe Ferrum pusieron patas arriba la sala Atlantic Events, manejando con precisión la intensidad del show, con temas desquiciados como Beyond o Apocalypse o sabiendo cuándo apelar a la épica del inmortal Elisabeth Bathory. Inconmensurables, hay que afirmar con rotundidad que nos regalaron uno de los conciertos del festival.

 

 

 

 

 

 

 

Turno para GRAVE, los suecos conmemoran el 35º aniversario de Into the Grave, el seminal, imprescindible y siempre en el top del death metal sueco. Pese a haber dos formaciones paralelas girando (una con los cuatro miembros que grabaron el citado álbum y otra con Ola Lindgren, Jensa Paulsson y Tobias Cristiansson, siendo ésta última la que actuó en el DRUMS OF WAR), las críticas hacia estas dos versiones de GRAVE no difieren en cuanto a nivel de intensidad apabullante, y podemos dar fe, ya que después de un rato esperando a que saliesen al escenario no dejaron títere con cabeza, el oficio, la experiencia y el saber aniquilar con un setlist más variado de lo que intuía fueron cartas ganadoras.

 

 

 

 

 

 

Empezar con Eroded ya constituyó una firme declaración de intenciones, hubo el citado repaso al álbum debut en forma de la interpretación de los clásicos Day of Mourning, Deformed, For Your God… mientras también incluirían piezas de otros álbumes más tardíos como los tema-título de Soulless y You’ll Never See. Increíble e intachable concierto de GRAVE.

 

 

 

 

 

La recuperación del vocalista Sy Keeler para la causa de ONSLAUGHT ha revitalizado el seno de la banda, algo planos y lineales en las ocasiones anteriores donde he tenido ocasión de verlos, por momentos pensaba estar viendo una banda distinta, y es que quien tuvo no solo retuvo, sino que imprime otro carácter a la banda, ya que el carisma y porte del citado vocalista y la elección de un repertorio basado en The Force (disco grabado por el mismo), Power from Hell y alguna canción de discos posteriores como el tema que da título a Killing Peace consiguieron elevar la temperatura de la sala y convertir el centro de la misma en una olla a presión que mantuvo el ritmo hasta el final, ya que han conseguido recuperar para la causa a fans que los daban por olvidados.

 

 

 

 

 

 

 

Como sucedió en la jornada anterior con SPECTRE, la mayoría del público se despidió de la jornada quedando presentes unos fans acérrimos de UNBOUNDED TERROR deseosos de contemplar la interpretación de su álbum debut Nest of Affliction en su totalidad. El trío se mostró muy agradecido a los asistentes, muchos de ellos venidos desde muy lejos, como bien apuntó un emocionado Vicente Payá.

 

El concierto fue correcto y mantuvo a la gente conectada, mientras desgranaban todos los cortes que formaron parte del mencionado álbum, aunque el sonido de la batería, orgánico y muy fruto del año en que se grabó, me chirrió bastante en directo. Como nota positiva, sé que este concierto ha abierto el camino para distintos fans del death metal venidos de lejos con los que pude hablar con curiosidad de la escena española de esta época. Nunca es tarde para descubrirla.

 

En este punto finalizó una jornada que sin duda, dejó dos nombres por encima del resto, ya que cumplieron el papel que se les presuponía en el conjunto del cartel: GRAVE y TORMENTOR, manteniendo el resto el notable nivel que las actuaciones han dejado en la memoria de todos los que hemos acudido a un festival que coloca a España como un referente del metal extremo underground, y cuya producción en esta extenuante jornada mantuvo el pulso, gozando las actuaciones de muy buen sonido. Nos preparamos ya para la última batalla, cuyo desenlace narraremos en breve.

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Por J.Luis

 

 

El campo de batalla mira de frente a los ojos de la destrucción. La batalla ha terminado, pero hay guerras que se presumen eternas.

 

 

Regresamos del  DRUMS OF WAR y como supervivientes, tenemos el deber de detallar lo sucedido en nuestro diario de guerra. En el mismo, adelantamos en la primera página que la celebración del festival ha sido un éxito intachable y la producción a cargo de MANGUALES ha resultado eficiente y muy profesional.

 

 

Gracias al buen desarrollo de este festival hemos sido afortunados, pudiendo disfrutar de actuaciones que de otra manera sería completamente imposible en este país, prueba de ello era la amplia lista de bandas que debutaban en suelo Español.

 

 

Planificar un festival de esta envergadura, con tantos frentes abiertos en cuestiones logísticas y organizativas es siempre un reto, los que hemos montado cualquier tipo de concierto sabemos que un contratiempo de última hora por parte de una banda o una situación más allá del control por parte de la organización puede deslucir un cartel o causar distintos problemas, ese pequeño porcentaje  que depende de  la suerte también jugó a favor de la organización, con tantas bandas implicadas y las circunstancias que atañen a más de un centenar de músicos, es muy satisfactorio observar que incluso lo que está fuera del control jugó a favor del buen desarrollo del festival, unido a lo más importante y lo que depende solo del duro trabajo de técnicos, runners, vendedores y distintas personas de la organización que trabajaron con esfuerzo para que esta batalla fuera recordada como el primer festival de metal extremo underground con gran presencia internacional celebrado en España (y afortunadamente con una edición confirmada en 2027, como podéis leer en el ADELANTO DE BANDAS DEL DRUMS OF WAR 2027 que publicamos hace unos días),  y en el cual encontramos asistentes desplazados desde numerosas ciudades españolas, países europeos e incluso desde Sudamérica o Asia.

 

 

La Sala Atlantic Events, muy cercana al aeropuerto, mostró un gran sonido en términos generales durante la celebración del DRUMS OF WAR, más allá de contratiempos puntuales que algunas bandas tuvieron, como es normal con tantas formaciones desplegando su música en tres días en cualquier tipo de festival.

 

 

 

 

 

 

El aspecto que todos los asistentes comentamos es que con la sala llena, la visibilidad se reducía al tener un escenario un tanto bajo dada sus medidas y distribución, ese sería un aspecto susceptible de tener en cuenta para mejorar en la siguiente edición.

La clave para disfrutar de los conciertos con la mejor situación posible solo pasaba por la fórmula de no salir entre grupo y grupo a la calle y asegurar una buena posición.

 

 

 

 

 

 

A las 13.30h, muy puntuales, ATTIC daban por fin el inicio a la primera jornada del DRUMS OF WAR, con la sala presentando muy buena entrada a esta hora. Los alemanes han visitado España en anteriores ocasiones y el público ya conoce la fórmula que Meister Cagliostro y su banda despliegan en directo, repartiendo el set entre los tres discos editados hasta la fecha, dando valor a la teatralidad, esos riffs con influencias muy reconocibles (hay que saber tocarlos, todo sea dicho) y melodías pegadizas que provocan que su heavy metal de corte oscuro conecte con el respetable. Cerraron con el ya clásico The Headless Horsemen, para satisfacción del público.

 

 

 

 

A continuación y cambiando de manera radical de estilo y registro, los filipinos ahora afincados en Costa Rica DEIPHAGO asaltaron violentamente el escenario de la sala Atlantic con su Black/Death metal, fieles a la herencia más primitiva, ya que empezaron a desarrollar su sonido cuando no había (tanta) distinción entre ambos géneros, congregando a los seguidores de la sonoridad más caótica y atroz mientras interpretaban cortes como Deus Alienus, Satanmongers o la bestial Satan Alpha Omega para cerrar.

 

 

 

 

 

 

Tras un breve receso, MASSACRA LEGACY, la agrupación que el batería de MASSACRA Chris Palengat ideó para tributar el legado del prematuramente desaparecido Fred Duval, ya que especialmente Final Holocaust y Enjoy the Violence son dos piezas fundamentales e imprescindibles para entender la escena francesa de la época, junto a agrupaciones como MERCYLESS, LOUDBLAST o AGRESSOR, MASSACRA eran ampliamente reconocidos y aunque situando las cosas en su sitio, esto sea un tributo a aquellos años, el concierto ofrecido por los franceses fue excelente, prueba de ello fue la fidelidad con la que interpretaron Final Holocaust, Gods of Hate o la siempre violenta y salvaje Enjoy the Violence, siendo los miembros reclutados por Chris Palengat músicos muy capacitados y además, comunicativos en directo, por lo que el recuerdo de esta actuación y los comentarios de los asistentes fueron muy positivos en líneas generales.

 

 

 

 

Los suecos LIK fueron la banda más enraizada en el clásico sonido sueco del death metal, siendo éstas bandas clásicas las que han significado la existencia de la formación, los cuales se dedicaron a percutir sin descanso y a tirar de la cadena de la motosierra, logrando conectar al público con su propuesta, en un show corto pero sin concesiones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El turno era para los majestuosos, épicos e inmortales himnos de ZEMIAL, los cuales reunían en su formación a los hermanos Dimitrios y Chris Dorian, las cabezas visibles tanto de ZEMIAL como de otra agrupación griega de gran calado en aquella imprescindible época como fueron AGATUS, en un show muy esperado para el que aquí escribe.

Después de un amplio retraso motivado por dificultades técnicas para empezar, y con los asistentes ya impacientes, Dimitrios Dorian lideró la ejecución de los himnos dedicados a la gloria de UR. Para los seguidores de Zemial, aunque esperábamos un repertorio dedicado a la primera época de la banda, fue un absoluto privilegio escuchar y presenciar cortes aún no grabados del que será el próximo disco unidos a clásicos como Gathering Under the Red Moon o Nocturnal Witch.

 

 

Pese al recorte de canciones que tuvieron que hacer por las incidencias técnicas presentadas en el transcurso de su actuación, la sensación para los más acérrimos de ZEMIAL fue de un concierto que deberá volver a suceder pronto para disfrutar en plenitud de uno de los proyectos más majestuosos, dedicados y de mayor talento concebidos en la siempre misteriosa y exportadora de gran talento escena helénica.

 

 

 

 

 

Como los lectores podrán comprobar, el jueves fue una jornada de contrastes estilísticos. De ATTIC  a DEIPHAGO, de MASSACRA a ZEMIAL, y ahora ni más ni menos que IMPIETY devastarían con su arrollador black/death un concurrido recinto; había muchas ganas de ver a los de Singapur en una fecha exclusiva para presentar sus credenciales como garantes y heraldos de la furia impía y salvaje destrucción. La sensación fue de un concierto muy corto, compensado con la actitud de la banda sobre las tablas.

 

 

 

 

Los noruegos IN THE WOODS fueron el contrapunto de la jornada, y quizás de todo el festival, ya que su evolución desde un black metal de amplia cadencia atmosférica (imprescindible su álbum debut Heart of the Ages, además fue todo un acierto abrir con dicho tema-título el concierto) hacia una incorporación de elementos progresivos como tantas agrupaciones de la época, por lo que sin ser conocedor de esta segunda etapa de la banda y pese a no ser especialmente de mi gusto, IN THE WOODS dieron un concierto que sus fans disfrutaron, atentos en todo momento a tantos matices y canciones de arreglos complejos que extendieron en su set.

 

 

 

 

 

MESSIAH querían celebrar en España el 35º aniversario de Choir of Horrors, un disco rotundo que pertenece a la segunda etapa de los helvéticos, en la que la crudeza primigenia del debut Hymn to Abramelin abraza nuevos sonidos donde la versatilidad y maestría de un gran Remo Broggi, el único miembro presente en todos los trabajos de MESSIAH.

Del comentado Choir of Horrors también estaban presentes el bajista Patrick Hersche y el batería Steve Karrer, por lo que interpretarlo (aunque no entero, ya que faltaron canciones como Northern Heritage o Weena) con 3/4 partes de la formación supuso también un homenaje directo a Andy Kaina, el vocalista de dicho disco, tristemente fallecido hace unos años, y sustituido con gran oficio por parte de Marcus Seebach.

 

 

 

 

 

 

Durante esta actuación el público correspondió a la banda con un salvaje moshpit, tornándose en pequeñas avalanchas hacia los que alzaban sus puños en las primeras filas, el sonido fue sencillamente perfecto y el show, uno de los más comentados de la jornada. Además de interpretar el citado álbum casi entero, añadieron canciones muy esperadas como la mítica Hymn to Abramelin / Messiah, Space Invaders, o Enjoy Yourself junto a Extreme Cold Weather, con la que cerraron un concierto antológico.

 

 

 

 

 

 

NARGAROTH supusieron el motivo del desplazamiento de muchos de sus seguidores, deseosos de formar parte de la celebración del 30º aniversario del grupo liderado por Ash en la que sería su primera actuación en España. No cabía una oscura alma más en la sala, en la cual observamos un show con especial presencia del álbum Black Metal Ist Krieg.

 

 

 

 

 

 

Algunos de los presentes no apostaban por el cierre elegido, una pieza de quince minutos como es  Seven Tears are Flowing to the River, por lo que pord derecho propio se convirtió en el momento álgido del show, el cual sonó muy equilibrado y mostró las dotes de frontman de Ash. Como nota un tanto destacable, no entiendo cómo toca una versión que quiebra la solemnidad del concierto, siendo la elección de Dead Embryonic Cells de SEPULTURA como mínimo, muy discutible. No obstante, fue un concierto sólido y los fans de siempre quedaron ampliamente complacidos.

 

 

 

 

 

 

A CANOROUS QUINTET volvían a España meses después con un repertorio especial, ya que querían darle a Silence of the World Beyond su particular fiesta al cumplir 30 años e interpretarlo entero y por orden, algo que ocurriría en alguna actuación más y que tocará detallar más adelante, por lo que los fans del particular sonido facturado en Gotemburgo durante la década de los 90 tenían una cita ineludible y exclusiva con los suecos, los cuales volcaron la fuerza de su show en el gran frontman que es Marten Hansen, el cual actuó con dramatismo y teatralidad para inducir a los asistentes a nivel emocional a una conexión con las canciones de una obra ya considerada de culto entre los seguidores de dichas sonoridades.

 

 

 

 

 

Canciones pegadizas y una fórmula que conectó con el público, el cual como era de esperar después de la actuación de NARGAROTH, era bastante menor su presencia, motivo por el que la banda quiso demostrar aún más la valía de sus composiciones, conectando con canciones como The Orchid’s Sleep, In the Twilight of Fear o Dream Reality, con la que cerraron un notable concierto.

 

 

 

 

 

Para finalizar el día, tuvimos la primera representación española sobre las tablas, un concierto muy esperado por mi parte para cerrar una primera jornada absolutamente devastadora. SPECTRE congregan en su formación viejos sospechosos habituales de bandas como KÖRGULL THE EXTERMINATOR, ARGAR, MORTAL MUTILATION, entre bastantes más, prueba de la prolífica producción de la escena catalana.

Con dos trabajos completos ya publicados y uno de ellos de reciente lanzamiento (A Procession for the Dead), eligieron un repertorio donde darían cabida únicamente al citado nuevo lanzamiento, el cual es un disco majestuoso dedicado al negro arte, que esperamos que tenga repercusión entre los fans del género.

 

 

Sinceramente, aunque la hora de actuación no acompañara, no entiendo cómo podía estar la sala tan llena en NARGAROTH y que muchos de sus seguidores no quisieran darle una oportunidad a una banda que además ofrecía su primer show. Cada cual que responda a estas cuestiones, pero fue una pena por un lado, pero por otro, los que allí estábamos, fuimos completamente convencidos por la propuesta de SPECTRE, la cual desarrollaron sorprendentemente bien para ser el primer directo juntos, aunque siendo miembros tan experimentados, el resultado era de esperar que fuese tan comentado al día siguiente entre los que tuvimos el deseo y la convicción de quedarnos para verlos. Espero que pronto hagan más conciertos donde además puedan incluir canciones de sus distintas referencias, ya que la atmósfera sombría y las melodías de estas canciones los sitúan a muy alto nivel.

 

 

Aquí acabó una jornada que contó con un muy alto nivel de actuaciones, sonido y ambiente, lo cual sería la tónica general en los dos días restantes, de los cuales hablaremos muy pronto.

 

Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Architects, Bad Omens

 

Llegábamos a la cuarta y última jornada de HELLFEST 2026. Si el gran protagonista de los días anteriores había sido el calor, el domingo terminó convirtiéndose en la gota que colmó el vaso. Francia se enfrentaba al inicio de una intensa ola de calor y las temperaturas volvieron a dispararse desde primera hora del día.

 

 

La organización tomó algunas medidas para intentar minimizar los riesgos. Durante toda la jornada se limitó la venta de alcohol, sirviéndose únicamente vasos de tamaño reducido. Además, el elevado riesgo de incendios obligó a cancelar los tradicionales fuegos artificiales con los que suele despedirse el festival. Si que hubo fuegos el primer día, en el homenaje a Ozzy Osbourne.

 

 

El cansancio acumulado después de tres días de festival y las altas temperaturas hicieron que nos tomáramos la mañana con algo más de calma de lo habitual. No entramos especialmente pronto al recinto y, una vez más, centramos nuestra atención exclusivamente en los escenarios principales.

 

El primer grupo que vimos fue PRESIDENT, una de las propuestas más misteriosas de todo el cartel. El vocalista apareció con su tradicional máscara y esmoquin y el resto de músicos también permanecieron tapados todo el rato, haciendo imposible identificar a ninguno de ellos.

 

Ya había tenido ocasión de verlos este mismo año en Madrid, por lo que sabía más o menos qué esperar. La banda presentó algunos de sus temas más conocidos, destacando Fearless o In the Name of the Father, pero también nos presentó parte de su nuevo material que verá la luz en formato de álbum con el nombre de Blood of your Empire.

 

Sin embargo, la actuación se me hizo algo corta. En mitad del concierto los músicos abandonaron el escenario durante varios minutos para dar paso a una especie de interludio grabado. Sumando ese momento y otros pasajes similares, la sensación fue que el tiempo efectivo de música en directo apenas alcanzó la media hora.

 

Canciones interpretadas por PRESIDENT:

Fearless
Dionysus
DOOM LOOP
RAGE
Angel Wings
Conclave
Mercy
Destroy Me
In the Name of the Father

 

El siguiente grupo que vimos fue BLACK VEIL BRIDES. En esta jornada el Mainstage #2 tenía como hilo conductor el metalcore. Varias de las bandas programadas durante el día orbitaban alrededor del género y los estadounidenses encajaban perfectamente dentro de esa propuesta.

 

 

La formación congregó a muchísimo público frente al escenario y me llamó especialmente la atención la enorme cantidad de crowdsurfers mujeres que vi en este concierto. Por mi parte, el directo no terminó de convencerme. La banda cumplió con solvencia y el público respondió con entusiasmo, pero la actuación no me pareció especialmente destacable ni encontré nada que aportara un valor diferencial respecto a muchas otras propuestas similares del cartel.

 

 

El repertorio estuvo muy centrado en su trabajo más reciente, Vindicate, publicado apenas un mes antes, del que interpretaron hasta cinco canciones. Aun así, también hubo espacio para algunos de los temas más conocidos de su carrera, cerrando la actuación con In the End, probablemente la canción más esperada por gran parte de los asistentes.

 

Canciones interpretadas por BLACK VEIL BRIDES:

Knives and Pens
Bleeders
Hallelujah
Vindicate
Certainty
Rebel Love Song
Revenger
Faithless
The Legacy
In the End

 

Nuestros pasos nos llevaron después al Mainstage #1, cuyo hilo conductor durante la jornada era el punk rock. Allí nos esperaba PENNYWISE, una de las bandas más veteranas y respetadas del género.

 

 

La formación californiana llegaba sin la necesidad de promocionar ningún nuevo trabajo. De hecho, hace ya bastante tiempo que no publica material de estudio, algo que le permitió confeccionar un repertorio totalmente centrado en las canciones que el público quería escuchar. El resultado fue un recorrido por su discografía clásica, desde su álbum debut de 1991 hasta Land of the Free? de 2001, la etapa más exitosa y reconocible de la banda.

 

 

El concierto fue exactamente lo que cabía esperar de PENNYWISE: directo, sin artificios y cargado de himnos coreados por buena parte del público. Temas como Peaceful Day, Straight Ahead, My Own Country, Fuck Authority o Bro Hymn demostraron que sus canciones siguen funcionando perfectamente décadas después de su publicación. También hubo espacio para varias versiones, una constante habitual en sus directos. Sonaron Do What You Want de Bad Religion, Fight for Your Right de Beastie Boys y Stand by Me de Ben E. King, todas ellas recibidas con entusiasmo por los asistentes.

 

 

Sin reinventar nada ni buscar grandes sorpresas, PENNYWISE ofreció uno de esos conciertos que cumplen exactamente con lo que prometen: una buena dosis de punk rock melódico, actitud y clásicos encadenados durante una hora.

 

Canciones interpretadas por PENNYWISE:

Peaceful Day
Straight Ahead
Wouldn’t It Be Nice
Same Old Story
My Own Country
The World
Fuck Authority
Do What You Want (versión de Bad Religion)
Fight for Your Right (versión de Beastie Boys)
Pennywise
Society
Stand by Me (versión de Ben E. King)
Bro Hymn

 

El siguiente grupo en subir al Mainstage #2 fue THREE DAYS GRACE. La banda canadiense fue la excepción con su metal alternativo dentro del escenario metalcore, que os decía antes.

 

 

La verdad es que le había perdido bastante la pista a la banda. La unica vez que la había visto fue en Madrid, allá por 2015, y desde entonces apenas había seguido su trayectoria. Por eso me llevé una sorpresa al descubrir que actualmente cuentan con dos vocalistas compartiendo protagonismo sobre el escenario. No tenía ni idea de que Adam Gontier, cantante original de la formación, se hubiera marchado durante más de 10 años para regresar y convivir en buena armonía con su sustituto, Matt Walst. Lejos de resultar una combinación extraña, la fórmula funcionó francamente bien. Ambos se repartieron las tareas vocales con naturalidad y permitieron que las canciones de las distintas etapas de la banda sonaran muy cercanas a sus respectivas versiones originales.

 

 

Fue un auténtico placer reencontrarme en directo con varios de los temas que hicieron tan popular a la banda durante los años 2000. Canciones como Animal I Have Become, I Hate Everything About You, Never Too Late o Riot fueron recibidas muy positivamente.

 

Canciones interpretadas por THREE DAYS GRACE:

Dominate
Animal I Have Become
So Called Life
The Good Life
I Am Machine
Time of Dying
The Mountain
I Hate Everything About You
Mayday
Painkiller
Never Too Late
Riot

 

El comienzo de la actuación de RISE AGAINST nos vino perfecto para ir a por agua, descansar unos minutos y alejarnos un poco de la manguera de Pascal, que poco antes me había empapado hasta los huesos.

 

Aun así, desde la distancia seguíamos escuchando perfectamente el concierto. La banda apostó por un repertorio repleto de clásicos y se olvidó de promocionar su trabajo más reciente. La actuación giró alrededor de himnos como Re-Education (Through Labor), Give It All, Prayer of the Refugee, Swing Life Away o Savior.

 

También volvió a quedar patente que una de las grandes señas de identidad del grupo sigue siendo la inconfundible voz rasgada de Tim McIlrath, capaz de dar personalidad propia a cada canción.

 

Canciones interpretadas por RISE AGAINST:

Re-Education (Through Labor)
Under the Knife
Satellite
Give It All
Help Is on the Way
Ready to Fall
The Good Left Undone
Prayer of the Refugee
Swing Life Away
Chamber the Cartridge
Savior

 

ARCHITECTS hizo justo lo contrario que PENNYWISE. La formación británica apostó claramente por su etapa más reciente, especialmente al exitoso The Sky, the Earth & All Between. Aun así, tampoco faltó Doomsday, una canción con un significado muy especial dentro de la historia de la banda por su vinculación con Tom Searle, guitarrista fundador del grupo fallecido en 2016. Como suele suceder, fue uno de los momentos más celebrados de toda la actuación.

 

 

 

La banda volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. Sam Carter lideró una actuación tan contundente como efectiva, combinando a la perfección las partes más melódicas y agresivas del repertorio. Entre los momentos más destacados del concierto sobresalieron Blackhole y Animals, dos canciones que reflejan perfectamente la dirección actual de la formación y que fueron recibidas con una enorme respuesta por parte del público.

 

 

Canciones interpretadas por ARCHITECTS:

Elegy
Whiplash
Doomsday
Black Lungs
Blackhole
Impermanence
Broken Mirror
Brain Dead
when we were young
Everything Ends
Seeing Red
Animals

 

 

THE HIVES fue el siguiente grupo en subirse al escenario #1. He tenido la oportunidad de ver a la banda varias veces durante los últimos años y resulta increible comprobar el crecimiento que ha experimentado. Si en 2023 la vi actuando en La Riviera de Madrid,en 2025 ya encabezaba el Movistar Arena, y ahora ocupaba uno de los puestos de honor en la jornada de clausura de un festival del tamaño de HELLFEST.

 

 

La fórmula de THE HIVES tampoco es especialmente compleja. Sus canciones suelen ser directas, pegadizas y construidas para funcionar en directo. Sin embargo, lo que realmente marca la diferencia es el espectáculo que ofrece sobre el escenario. Buena parte del mérito recae en Pelle Almqvist, uno de los cantantes más carismáticos del rock actual. Durante todo el concierto no dejó de saltar, interactuar con el público y girar el micrófono sobre su cabeza, convirtiéndose en el auténtico protagonista de la actuación.

 

 

Como suele ocurrir con la banda sueca, el concierto fue una auténtica fiesta. Apenas hubo respiro entre canción y canción y temas como Main Offender, Hate to Say I Told You So, Tick Tick Boom o Walk Idiot Walk provocaron una respuesta inmediata por parte del público. Puede que sus canciones no sean las más complejas del festival, pero pocas bandas saben convertir un escenario en un espectáculo tan entretenido.

 

 

Canciones interpretadas por THE HIVES:

Enough Is Enough
Main Offender
Hooray Hooray Hooray
Paint a Picture
Bogus Operandi
Hate to Say I Told You So
Countdown to Shutdown
Come On!
Tick Tick Boom
Legalize Living
Walk Idiot Walk
The Hives Forever Forever The Hives

 

BAD OMENS era uno de los nombres más esperados de la recta final del festival. La formación estadounidense regresaba por fin a HELLFEST después de la cancelación de 2024, cuando se vio obligada a suspender toda su gira. Probablemente por eso, mucha gente no quiso perderse la actuación ante lo que siempre existe el temor de que vuelva a surgir algún imprevisto.

 

 

A nivel audiovisual, posiblemente fue el concierto más impresionante de todo el festival. El despliegue de luces, pantallas y láseres fue sencillamente espectacular, acompañando a la perfección cada una de las canciones del repertorio. Musicalmente, BAD OMENS volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. La banda sabe combinar pasajes electrónicos, melodías muy accesibles y momentos mucho más contundentes sin que el conjunto pierda coherencia. De hecho, son precisamente esas partes más melódicas las que más disfruto de su propuesta, especialmente cuando Noah Sebastian abandona los registros más agresivos y explota su versatilidad como cantante.

 

 

 

 

La actuación dejó momentos destacados como THE DEATH OF PEACE OF MIND, CONCRETE JUNGLE, Like a Villain, Just Pretend o el cierre con Dethrone. Mi acompañante no conocía a la banda antes del concierto y, cuando terminó, me agradeció haber insistido para verla.

 

 

El único aspecto que sigue sin convencerme del todo es la creciente dependencia de elementos pregrabados. Es una tendencia cada vez más habitual en muchas bandas actuales y BAD OMENS no es una excepción. Aun así, no fue suficiente para empañar una actuación que estuvo entre las mejores de toda la jornada.

 

 

Canciones interpretadas por BAD OMENS:

Specter
Glass Houses
THE DEATH OF PEACE OF MIND
Dying to Love
CONCRETE JUNGLE
Nowhere to Go
Limits
ARTIFICIAL SUICIDE
V.A.N
Left For Good
What It Cost
Like a Villain
Just Pretend
Impose

Bises:

Dethrone

 

A las 23:15 llegaba el momento de la última actuación de la XIX edición de HELLFEST. El encargado de cerrar el festival era THE OFFSPRING, una apuesta bastante segura para la organización. La banda californiana se ha convertido en una presencia habitual en Clisson durante los últimos años y, viendo la respuesta del público francés, resulta fácil entender por qué.

 

 

Para despedir el festival decidimos meternos de lleno en el pogo permanente que había justo delante del doctor Dexter Holland y compañia. Musicalmente, THE OFFSPRING apostó por una auténtica colección de himnos. A lo largo de diecisiete canciones fue repasando buena parte de los mayores éxitos de su carrera, dejando poco espacio para las sorpresas. Tampoco faltaron algunos guiños en forma de versiones, incluyendo fragmentos de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Edvard Grieg e incluso una inesperada aparición de Love Story de Taylor Swift.

 

 

Más allá de las bromas habituales de Dexter y Noodles, el concierto estuvo pensado para una única cosa: diversión. De hecho, ambos repitieron exactamente una de las bromas que ya habían utilizado la última vez que los vi. Incluso volvieron a mencionar la misma cifra de asistentes para presumir de un supuesto récord de público, algo que me hizo sonreír al recordar aquel concierto anterior. Está claro que algunas cosas nunca cambian.

 

 

Temas como Come Out and Play, Pretty Fly (for a White Guy), The Kids Aren’t Alright, You’re Gonna Go Far, Kid o Self Esteem provocaron una respuesta masiva por parte del público y convirtieron los últimos minutos del festival en una auténtica celebración. Si decidías entrar en el pogo, el objetivo estaba claro: disfrutar y sudar hasta la última canción.

 

 

Canciones interpretadas por THE OFFSPRING:

Come Out and Play
All I Want
Want You Bad
Staring at the Sun
Hammerhead
Bad Habit
Electric Funeral / Paranoid (versión de Black Sabbath)
Crazy Train (versión de Ozzy Osbourne)
In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg)
Love Story (versión de Taylor Swift)
Hit That / Original Prankster
Gotta Get Away
Why Don’t You Get a Job?
Pretty Fly (for a White Guy)
The Kids Aren’t Alright
You’re Gonna Go Far, Kid
Self Esteem

 

Así concluía la cuarta y última jornada del festival, marcado por unas temperaturas extremas que pusieron a prueba la resistencia de público, músicos y organización.

 

Entre los conciertos más destacados del día me quedo con BAD OMENS y THE OFFSPRING, sin olvidar la siempre divertida actuación de THE HIVES.

 

Con ello llegaba a su fin HELLFEST 2026. Cuatro días de música, calor, reencuentros y grandes conciertos que, una vez más, nos dejaron con ganas de volver a Clisson el próximo verano.