Por Juan Ángel Martos

Fotografías por: Esteban Castro y OSM (Oleo Sónica Music)

Otro año más volvíamos al campo de fútbol de Escañuela (Jaén) para una nueva edición del FESTIVAL VINCULA ROCK, con un cartel muy atractivo donde se daban la mano grandes bandas de la escena nacional del rock urbano y el punk como LOS DE MARRAS y NON SERVIUM.

El recinto, el acceso y los servicios eran los mismos, pero con algunos cambios a destacar.

Lo primero que llamó la atención fue que el césped esta vez no estaba cubierto por ese plástico protector que a ciertas horas de la noche se pegaba a las zapatillas o acababa troceado, posiblemente porque el campo de futbol fuese a ser remodelado en un futuro no muy lejano.

Lo segundo fue la pulsera contactless con la que se pagaba, este año no había y se podía pagar en efectivo o con tarjeta sin ningún problema en las barras, un regreso a la antigua usanza que funcionó muy bien, así como los precios de las bebidas, muy asequibles, una cerveza 3’5 euros, una cuba 7 euros…, muy de agradecer, pues estos eventos en otros ámbitos cuestan el doble y el bolsillo se resiente, además de que se consume mucho menos si te ponen la cerveza normal a 7 euros. Un diez para la organización.

THE LITRONAS

Sin colas en los accesos, con una buena cantidad de servicios, destinados a hombres y a mujeres, aunque acabaron todos siendo unisex, el festival daba el pistoletazo de salida, con una afluencia de público que superaba con creces el millar de personas.

Los locales THE LITRONAS, dieron comienzo puntualmente a las 17:30 su show de rock callejero, que ha ido creciendo poco a poco y año tras año, mejorando tanto musicalmente como visualmente, además venían presentando su nuevo EP Envero, el que tocaron íntegramente.

Pero antes de lo nuevo había que empezar por lo viejo, Camino Perdido y Al Revés dieron el pistoletazo de salida por todo lo alto y con una gran afluencia de público agolpado en las primeras filas, para bailar y buscar la sombra que daba el enorme escenario.

Noches, presentó el nuevo trabajo, con un sonido más fresco y más rockero, la inclusión hace un año ya de los vientos metal le dan un aire más festivo y completan un escenario que se les queda pequeño.

Muy aclamadas fueron Lucha y Furia o la clásica Que Se Vayan A la Mierda o la aparición de Fran de RESAKA PERMANENTE en las tablas para cantar con ellos. Con Yo Quiero Estar, tema dedicado a la amistad, todo el mundo estaba ya bailando, siguiendo la fiesta con Pueblos entre Olivares y terminando con su clásico Día a Día. Estos chicos van para arriba y dieron un gran concierto, enhorabuena.

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO

Sonó Informe Semanal y el momento de la tarde llegaba con la banda leonesa. Un directo brutal, visceral, enérgico y cargado de humor negro y crítica social, un directo para vivirlo, pues son únicos en su especie.

David Verderón, su vocalista es un showman de diez, surrealista, escénico y con ese tinte de frontman que pocas personas tienen. Ataviado con traje rosa y calcetines con la cara de DUA LIPA, soltaban tema tras temas de su fandango punk, cortos y directos, mientras todo el público se volcó con ellos desde el primer momento, creándose una simbiosis, musical, de risas y crítica social y a la vida cotidiana que solo se puede vivir y no contar.

Temas como Pladur criticaban a los “muñecos mágicos” como son llamados las vírgenes y los santos, para cambiar de tercio y reivindicar el Gorro De Piscina Negro o criticar las orquestas de feria con Orquestáncana, pasando por un homenaje a su coche antiguo tatuado en la pierna Opel Kaddet 1.8 (por cierto, yo tuve también uno).

Entre canción y canción, sacó una serie de objetos cotidianos como el los llamaba para beber sorbos de whisky, desde una botellita de una virgen de plástico, una escobilla del WC o el depósito anticongelante del Opel. Así mismo con Condones de Cecina, repartió canapés con cecina untada en las primeras filas.

También jugó con el público con un cartel de helados, introduciendo su temazo punk El Cartel De Los Helados, para criticar después Los Perros Con Jersey o el peinado de Rafa Nadal con su tema parejo. Un show muy bien hilado entre parodia, rock y humos, un directo que si tienes la oportunidad no te puedes perder porque son únicos.

KAOTIKO

Seguimos aumentando el ritmo y KAOTIKO puso la puntilla, con un público desatado, bailando, saltando, creando pogos…, disfrutando de una tarde perfecta de rock. Con temazos como Adrenalina, Sucio Criminal o Juerga, pusieron patas arriba el VINCULA ROCK y es que la gente tenía muchas ganas de verles.

Prácticamente un poco más de una hora de rock urbano potente, con una actitud perfecta sobre las tablas, creando pogos y bailes en cada uno de sus temas y desatando la locura con un cierre por todo lo alto. Temazos como Paranoia u Otra Noche crean afición y esto es lo que KAOTIKO vienen haciendo desde hace ya 25 años.

LOS DE MARRAS

Se iba el sol y comenzaba el espectáculo de luces con una de las bandas más queridas por aquí en el sur, LOS DE MARRAS, y aunque comenzaba a refrescar, la siguiente hora y cuarto para muchos les sobraba todo, pues casi el 100% de los asistentes se agolpaban en el campo de futbol para vivir la fiesta.

Aunque durante las tres primeras canciones se fue estabilizando el sonido, como de costumbre, y mientras Agus entraba en calor con su garganta, el concierto fue de menos a más, Callejear fue el punto de inflexión para que todo fuera como la seda y para un servidor que era la primera vez que los veía, la sensación que se te queda es muy satisfactoria.

Una pequeña joven, estaba a hombros de su padre y para ella fue esta canción Escapate, una denuncia de la violencia de género y un aire de energía para las víctimas, que esperemos que algún día se erradique.

La Oca y Revolviendo hicieron las delicias entre los asistentes, junto a Sexo en la Calle o Malabares, llegábamos al zénit del concierto y eso que con el aire que se levantó, el telón de fondo se desprendió cayendo al escenario, pero sin mayor incidencia, pues venia uno de esos temas que los hace especiales, Ruido, con pogo incluido en uno de sus temas más potentes y directos.

Hoy, ponía el colofón a uno de los directos del festival, pues cuando acabaron, todo el mundo salía con una sonrisa de las primeras filas directos a la barra o a los servicios.

NON SERVIUM

Personalmente si hay que destacar un concierto, este sin dudas fue el de NON SERVIUM, una apisonadora de punk/metal que regresa a los escenarios en su 30 aniversario, con su discurso antifascista, su agresividad musical y la perfecta conjunción cuando se juntan todas las voces en el escenario, los madrileños descargaron todo su arsenal en hora y media de pura tralla.

Tu Ira, puso ya los puntos sobre las ies, un temazo que en directo sueña muchísimo más potente que la grabación de hace 10 años, adaptándose a los tiempos modernos, pero sin perder un ápice de su cultura, su identidad y de estado de forma.

Ratas continuo con la descarga, llevándonos en volandas hasta A.C.A.B, en la que un niño de no mas de 10 años subió al escenario para interpretarla al completo junto a Carlos. Madrid, fue otro de los grandes momentos, un puro vendaval de tralla, locura pública y coros lanzados desde la palestra por todos los asistentes “Madrid será la tumba del fascismo”.

El Espiritu Del Oi o Seguimos Siendo, atronaron en Escañuela y es que la banda está más en forma que nunca. Mi primera vez en directo y no será la última.

WAHIRA

La mitad del aforo se fue tras los cabezas de cartel, pero cerca de 600 personas pudieron disfrutar del cierre, bailándoselo y gozándoselo con los chicos de La Mancha, pues su fusión de ska, rock y música latina fue perfecta para poner el broche de oro, y saltaron al escenario a darlo todo desde el primer momento, muy activos y animando sin parar al publico que cayó en sus redes desde el inicio con Matrioska.

Siete músicos realizando un ska metalizado, siete músicos dispuestos a hacerte bailar desde las dos de la madrugada con sus instrumentos en los que incluyen el trombón, el violín y la trompeta…, siete músicos que bailaron con Largate De Aquí en los que Patricia y Felipe se marcaron unos pasos de rock and roll en el escenario o crearon un muy buen ambiente con su particular Rave.

El Adiestrador, siguió con el juego de manos, destacando los solos de instrumentos en el tema, para ya in crescendo con el Superciudadano, Como En Un Carnaval o su visión particular de Bella Ciao que desató la locura, creando congas en el público y disfrazándose de mariachis con El Son Del Mexicano.

Larga vida al VINCULA ROCK, que en 2027 llegará a su 34 edición, más vivo que nunca. Este año han sido unas 1500 personas los que ha gozado de un clima único. El año que viene a ver si llegamos a las 2000 personas. Pequeña de población, pero grande de corazón, es el lema de la ciudad, lema que se le puede aplicar a un festival pequeño donde año tras año peregrinan y se fidelizan quienes lo prueban.

La tarde del 27 de abril de 2026 Madrid se preparaba para una noche emotiva marcada por el reencuentro de la banda MACHINE HEAD con sus seguidores madrileños, gracias a route resurrection, quienes han traído el tour An Evening with MACHINE HEAD.

An Evening with MACHINE HEAD, es en definitiva eso, una tarde con la banda. Sin teloneros, ni bandas acompañantes: dos horas y cuarenta minutos de concierto que sirvieron para hacer un rápido, pero a la vez dilatado paso por la discografía de la banda. 

A las 19:10, tras haber escuchado Bohemian Rhapsody, ROBB FLYN y el resto de la banda salían al escenario acompañados de un atronador rugido por parte de un público que se encontraba una horquilla de edad muy amplia: padres y madres con sus hijos, niños y adolescentes, gente joven y hasta personas mayores, alguno hubo al que tuvieron que ponerle una silla para disfrutar de la velada…

Los primeros acordes que sonaron fueron los de In Come The Flood y con ellos ya había vasos de cerveza volando por el “cielo” de La Riviera. A partir de ahí, le siguieron grandes temas de la banda durante dos horas y media: Imperium, Ten Ton Hammer, A Thousand Lies, Locust, Circle The Drain, Catharsis o Halo. 

Fue, en definitiva, una descarga de energía y electricidad durante todo el concierto, acompañadas de unas pantallas al fondo que vislumbraban unas animaciones muy características de la banda. Se podría decir que el único momento de tranquilidad fueron las dos piezas tocadas en acústico: Circle The Drain y Darkness Within. 

Además, ROBB, convirtió el concierto en un evento interactivo cuando le pidió al público que decidiese qué canción tocar Aesthetics of Hate o Blood for Blood, siendo seleccionada la primera con una clara ventaja: decenas de voces corearon Aesthetics of Hate. Así que, MACHINE HEAD, siguiendo la petición de sus fans tocó ese tema. 

Era la primera vez que asistía a un concierto en el que la banda pedía al público elegir entre dos canciones para tocar, pero sin duda es un elemento que hizo conectar aún más mal público con la banda. 

En definitiva, MACHINE HEAD consiguió generar una atmosfera de energía, nostalgia y esperanza con un público conectado y enérgico, algo que para ser un lunes en la capital… no es fácil. 

Crónica Por Juan Ángel Martos

Fotografías por Jose Huertax

Anoche, 29 de abril de 2026, tuvimos una cita épica en la Sala Paris 15 de Málaga con los reyes del metal, los Fucking MACHINE HEAD, en su gira An Evening With que les ha llevado por diversas ciudades españolas de la mano de Route Resurrection.

El primer punto, agradecer a la promotora que traiga giras internacionales de tal calibre por el Sur, pues la respuesta malagueña fue muy positiva, esperando que la llegada en breve a Sevilla de MALEVOLENCE o la ya agotada de IN FLAMES, sea el principio del regreso a Andalucía de estas giras.

En segundo lugar, Robb Flynn y los suyos dieron un autentico bolazo, superando al anterior An Evening With que se dejó caer por Granada allá por 2016, con una puesta en escena muy visual a cargo de pantallas y columnas de audiovisuales y un juego de luces espectacular, y que desde que dieron el pistoletazo de salida con Imperium y Ten Ton Hammer, no bajaron el pistón en ningún momento.

Fue con Now We Die, cuando estaba allí entre mas de un millar de fans, cuando se me puso la carne de gallina y pensé “por momentos como este, es por lo que paga la gente una entrada”, brutal interpretación y con un sonido de 10, limpio, equilibrado y definido, MACHINE HEAD, está mas en forma que nunca, junto a Jared MacEachern (bajo), Matt Alston (batería) y Waclaw Vogg (en la guitarra, también miembro de DECAPITATED).

La bandera de España se alzaba en el escenario como agradecimiento a los asistentes con Is There Anybody Out There? Antes de dar paso a None By My Own del Burn My Eyes. Y es que la gira y los directos de mas de dos horas y media dan para mucho y van alternando canciones en cada directo, con un bloque fijo de unas 18 canciones, el resto va alternando como en Málaga que tocaron por primera vez en el tour These Scars Wont Define Us.

Juego que a veces elige el público, pues tocando acordes, Robb Flynn dio a elegir al público si querían que tocara Slaughter The Martyr o Blood For Blood, ganando entre vítores la primera de ella.

Aesthetics Of Hate, fue espectacular, sobre todo el juego de luces que alternaba entre claridad, rojo fuego, azules, amarillos, flashes…, todo un despliegue que rellenaba cualquier hueco que quedara en el escenario. Old y Game Over pusieron la guinda antes de la interpretación en acústico de A Darkness Within, un clásico ya en sus directos, que mientras la presentaba contó su experiencia en pandemia, en la que solo podía tocar en acústico y beber cerveza.

Y esto era un no parar, temazo tras temazo, con Outsider, Locust y Bonescraper, cantada por todo el publico y con unos ritmos enfermizos, siendo uno de los mejores temas de los nuevos álbumes, nos acercábamos a las dos horas de concierto, aunque parece que había pasado 10 minutos, jajaja…

Y es que el público, sobre todo la parte central del recinto estaba disfrutando de lo lindo, circle pit tras circle pit, pogo tras pogo, mientras Rob Flynn hacia lo mismo en el escenario, es un líder y se lo estaba gozando dando paso a Bulldozer, From This Day y un clásico como Davidian.

Y como todo tiene un final, Halo puso el broche final a una tarde/noche, a un evening de lujo, que todo amante de la banda o del metal disfrutó de principio a fin, con un gran ambiente, un gran sonido y unos MACHINE HEAD en plena forma.

SETLIST

Bohemian Rhapsody (Queen song)

In Comes the Flood

Imperium

Ten Ton Ham

mer

CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE

Now We Die

The Blood, the Sweat, the Tears

Is There Anybody Out There?

None but My Own

THESE SCARS WØN’T DEFINE US (Tour debut)

Beautiful Mourning

SLAUGHTER THE MARTYR

Aesthetics of Hate

Game Over

Old

Darkness Within (Acoustic)

Catharsis

ØUTSIDER

Locust

BØNESCRAPER

Bulldozer

From This Day

Davidian

Halo

Texto por José L. Medina y Soraya Martín. Fotografías por José L. Medina y DDT.

1. METAL RACERS OF DÜSSELDORF:

 The Upcoming Terror, Riders of Doom, The Enforcer, Burning the Witches… ¿qué suscita reunir todos estos títulos? Discos grabados entre 1984 y 1986 por bandas pertenecientes a la entusiasta y enérgica escena de Düsseldorf, grupos con un estatus una línea por detrás de los grandes nombres teutones como KREATOR, SODOM y DESTRUCTION, siendo quizás WARLOCK la excepción a nivel estilístico y de popularidad, estando ASSASSIN, WARRANT o DEATHROW eternamente presentes en el universo musical de los fans del thrash y speed metal alemán, fundamentales en la configuración de su sonido y escena, donde a pesar de la coexistencia en tiempo y espacio, cada cual desarrolló matices que dotaron a cada agrupación de un sonido propio, deudor de su tiempo e influencias, siendo formaciones como SLAYER y METALLICA el eje vertebrador de la pasión de estos jóvenes.

Después de la firme prueba del tiempo, se puede afirmar que dichos nombres y títulos son bien recordados y permanecen en un lugar privilegiado en el universo musical de muchos fans del género, pues todos estos álbumes citados han cumplido o cumplirán 40 años desde su publicación y siguen no solo siendo recordados, sino apreciados, reivindicados y reconocidos por una nueva generación de fans.

Sin acotar la escena a un ámbito geográfico pero sí señalando su importancia en las actividades del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher) en la configuración de sus festivales, es de justicia reconocer la conexión de Düsseldorf con Velbert Dead City, cercana localidad en la que LIVING DEATH o VIOLENT FORCE desarrollaron su interesante y vibrante recorrido, o DARKNESS desde Altenessen, siendo todas estas agrupaciones localizadas en el länder de Renania del Norte – Westfalia, al este de Alemania, como se puede ver en el siguiente mapa:

¿Por qué incidir en la ubicación geográfica? Tradicionalmente, el thrash metal teutón  ha sido más reconocido a nivel de popularidad en torno a lo desarrollado en el eje formado entre las ciudades de Essen y Gelserkirchen, infravalorando con esta acotación geográfica otras bandas de inmensa valía como PROTECTOR, HOLY MOSES, NECRONOMICON,  EXUMER, VENDETTA, PARADOX, IRON ANGEL…  (entre muchas más, por supuesto).

2. DDT, WELTKUNSTZIMMER,  LOCALES DE ENSAYO DE RONSDORFER STRASSE Y CHARLA CON EL RESPONSABLE DE PRENSA Y EL ORGANIZADOR DEL FESTIVAL:

Después de este necesario preludio geográfico, histórico y de contexto que se irá desgranando en esta crónica-artículo, pasamos a hablar del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher), una asociación de jóvenes unidos por el hastío hacia un presente gris derivado de las condiciones socioeconómicas presentes en las ciudades industriales y muy necesitados de una rebelión alimentada por las sonoridades cada vez más extremas, encontraron en el thrash metal el impulso e identificación, estilo cuya popularidad estaba muy en alza y en estos adolescentes alemanes no iba sino a dejar su huella indeleble en la historia.

El DDT en esencia fue una agrupación surgida en de amigos, fans y músicos surgida en Düsseldorf a primeros y mediados de la década de los 80 que bajo un sentido de comunidad, asistían a conciertos y apoyaban las distintas bandas que emergieron y explotaron en estos años de creatividad y cambios rápidos y explosivos. Para testimonios de personalidades de la época, no debes perderte los extractos que recogen en su web.

En aquella época, Düsseldorf, y con ello me refiero al barrio de Ronsdorf, era un auténtico crisol de bandas de metal y hard rock increíbles. Algunas se inclinaban más hacia lo melódico, otras se volvían cada vez más rápidas, hasta que finalmente surgieron las bandas de thrash metal. Düsseldorf no estaba destinada a ser una metrópolis del metal. Es cierto que Kraftwerk y Male tuvieron un impacto significativo en la ciudad en aquel entonces. Como metalero, estabas en el bando contrario, pero si tenías una mentalidad mínimamente abierta, eras consciente de ello. Los elementos industriales de esa música, así como el predominio del punk, hicieron que la escena metalera local fuera un poco más agresiva, lo que se reflejó en el surgimiento de bandas como Deathrow y Assassin y llevó a la fundación de los Düsseldorf Death Thrashers, que apoyaban a estas bandas y se aseguraban de que los conciertos tuvieran buena asistencia y de que todo el mundo conociera a los grupos. ( Jörg Juraschek , Warrant)

Un empresario alemán llamado Hans Zimmer compró un terreno industrial en el oeste de Düsseldorf en la década de 1970 que anteriormente había servido como panadería, en los cuales se construyeron más de 60 locales de ensayo, dispuestos en un búnker de varias plantas, lugar en los que ensayaron los citados WARLOCK, ASSASSIN, DEATHROW o WARRANT junto a otras agrupaciones de heavy metal y punk (Düsseldorf no obstante ha tenido gran tradición del género, siendo originarios de dicha ciudad los legendarios DIE TOTEN HOSEN) o incluso reggae, todos alejados del mainstream de la época.

Además, se construyó el Weltkunstzimmer, un lugar dedicado a las artes visuales y escénicas, exposiciones y por supuesto, conciertos.

Gracias a la amabilidad de Robert Gonella, vocalista original de ASSASSIN, tuvimos la oportunidad de visitar dichos locales de ensayo, sobrecogiendo la sensación de estar ubicado el Weltkunstzimmer (lugar donde después se celebraría el festival) justo donde todo empezó, algo completamente único.

¿Te imaginas un festival en tu ciudad justo en la misma ubicación donde cuatro décadas atrás se situó el epicentro creativo, allí donde todo se fraguó y gestó? Además de simbólico y significativo, hace presente un sentido de preservación auténtica de la historia, siendo la ubicación un protagonista principal y vínculo entre presente y pasado. Además, como es lógico, diversos músicos de las bandas citadas hacen acto de presencia para celebrar una reunión ya imprescindible de manera anual.

Adentrarse en esas estrechas galerías y pasillos donde el tiempo se congeló y en cuyas  paredes se recoge la historia de aquellos irrepetibles años (hay multitud de pintadas de la época en un extraordinario estado de conservación) es una experiencia difícil de expresar en unos párrafos.

Jon Metalion en sus Slayer Mag Diaries relató la conexión de ASSASSIN con Euronymous  y MAYHEM y la importancia crucial de dicha banda en el tapetrading de la época, quedando constancia de los viajes que realizaron a Alemania en el proyecto (medio de broma) que varios miembros de ASSASSIN grabaron junto a Euronymous, Necrobutcher y el propio Jon Metalion titulado CHECKER PATROL.

Infinitas gracias a Robert Gonella por su amabilidad y por regalarnos de manera inesperada una lección de historia, convirtiéndose en uno de los momentos más señalados de un fin de semana increíble.

Antes de esta visita pude charlar con Marcus Italiani, responsable de prensa del DDT, guitarrista y compositor de KILL REFLEX, la cual está preparando nuevo material y apostando por tocar en directo en los múltiples festivales que hay en el territorio alemán.

Además, está preparando un libro donde se contará toda la historia del DDT, algo que cualquier aficionado al thrash metal teutón deseoso de conocer detalles sobre la historia de la escena de Düsseldorf no se puede perder, al igual que hay en preparación un documental titulado Go, Fight, Kill donde diversas figuras han prestado su ayuda y reflejado su testimonio.

Nuestro local de ensayo se inundaba constantemente porque todo el complejo no era impermeable. Así que metíamos dos palés y nos subíamos a ellos mientras los cables flotaban en el agua. Nunca se nos ocurrió que fuera peligroso; solo queríamos tocar, tan a menudo y durante tanto tiempo como fuera posible. Fue entonces cuando le cogí el gusto, y en algún momento supe: esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida.” (Doro Pesch)

Pasamos a relatar la charla mantenida con Tobias Cremer, responsable de la creación del festival anual del DDT (contratación, coordinación general, marketing…), el cual celebró su tercera edición este pasado sábado.

Tobias nos contó que el festival como tal se debe a la fidelidad a un espacio, y que poder realizarlo allí donde todo empezó tiene un significado especial para las bandas y los fans que acuden a disfrutar de una cita anual más que señalada, y que no piensa en cambiar el lugar ni la manera de acometer un festival limitado a 500 personas en su aforo, situado en un espacio único del que nos contó su historia, valorando las facilidades obtenidas y el gran equipo que trabaja con él.

Además, señaló el punto de encuentro para músicos de la época (y más jóvenes, por supuesto), fans y amigos de toda la vida que saben que al menos una vez al año, deben volver a tan especial punto de partida que forjó a pasiones que décadas después, siguen firmes y con la llama ardiendo.

Sobre la reunión de LIVING DEATH, contó que todo se tramó lentamente a base de charlas y más charlas, con paciencia y determinación por lograrlo, sintiéndose muy feliz por lo conseguido, ya que el festival agotó entradas rápidamente.

Es verdaderamente inspirador encontrar personas con una hoja de servicio repleta de dedicación hacia el metal en una vida donde todo da tantas vueltas y donde tristemente muchos que querían tocar comerse el mundo son aplastados por el inexorable paso del tiempo, siendo asimilados por la fuerza del entorno y perdiendo todas las ilusiones por el camino.

Por el contrario, festivales como el del DDT, con su ambiente auténtico y lleno de camaradería y reencuentros, son los lugares donde uno siempre desearía que existiesen, por lo que de manera lógica, para los que aquí escriben se ha convertido en un lugar que tener  en cuenta para regresar.

3. KILL REFLEX, WARRANT, RAGING BOB Y LIVING DEATH ARRASAN EN UN RECINTO COMPLETAMENTE ABARROTADO.

Con el aliciente de la reunión para the one and only show por parte del clásico del speed metal germano LIVING DEATH, después de mucho tiempo inactivo y encabezado por tres de sus miembros originales (Toto Bergmann a las voces, y los hermanos Reiner Kelch y Dieter Kelch), junto a RAGING ROB, banda que ha tocado en todas las ediciones del DDT Festival, formada por Robert Gonella después de abandonar ASSASSIN, el también clásico WARRANT , cuyo ritmo no ha cesado después de su reactivación, lanzando recientemente The Speed of Metal y abriendo KILL REFLEX, una interesante banda de la que esperamos pronto más material, el festival, cuyas entradas estaban agotadas desde hace muchos meses como comentamos anteriormente, solo podía significar un éxito rotundo a todos los niveles, y por supuesto, así lo fue, sumado a la gran organización, muy buen sonido, excelentes precios de bebidas y enorme variedad de merchandising, tanto de la organización y de las bandas, a precios más que razonables de los que ya casi no se ven, envuelto en una atmósfera única e irrepetible.

¡Tomen nota el resto de festivales que presumen de underground y que no dejan de estar basados en estrategias de mercado y con un público repleto de Instagram Kings and Queens!

KILL REFLEX abría el festival con su thrash/death bien hibridado, apoyado en los riffs complejos lanzados como cuchillos por Marcus Italiani, cuyos solos también dejaron entrever sus influencias más clásicas.

Canciones como la flamante Born to Kill, la que da nombre a la banda o Product of Disgust, (como el título del EP publicado) movieron y engancharon a la audiencia, la cual rápidamente llenó el espacio y llevó a la banda en volandas, de la cual esperamos pronto un nuevo trabajo, ya que las nuevas canciones honestamente adquieren otro nivel en directo respecto al EP publicado. El grupo posee tablas, está formado por buenos músicos y nos dejó con ganas de poder escuchar estos nuevos temas otra vez.

Canciones interpretadas por KILL REFLEX:                                                 

1. Intro
2. Kill Reflect
3. Bastard
4. Scum
5. Born to Kill
6. 417
7. Pain
8. Shadows
9. Product of Disgust
10. Reaper

El sonido fue equilibrado y sirvió para hacernos ver que aunque pasaríamos calor (mucho, de hecho, pero nadie dijo que esto fuera fácil, ¿verdad?), estábamos en un lugar con acústica envidiable.

Después de los pertinentes cambios, la leyenda WARRANT se preparaba para asaltar el DDT, formación que cuenta con Jörg Juraschek como indiscutible y carismático líder, el cual ha conseguido encontrar músicos de alta valía para ejecutar un repertorio bien balanceado entre el clásico The Enforcer  (1985) junto a un disco publicado 40 años después (se dice pronto) como es The Speed of Metal. Sobre ambos se basó su repertorio, y he de decir que aunque sinceramente no he escuchado en profundidad su último trabajo, las canciones están más que bien elegidas para hacerlas sonar junto a los temas legendarios que todo el mundo conoce, dando en definitiva un gran concierto, cerrándolo con tres himnos de su álbum debut, uno de las grabaciones más redondas de todo cuanto se haya publicado en la escena de Düsseldorf.

Canciones interpretadas por WARRANT:

1. Come and Get It
2. Nuns Have no Fun
3. Satan
4. Falling Down
5. Demons
6. Betrayer
7. Torture in the Tower
8. Scavenger’s Daughter
9. Ordeal of Death
10. The Rack
11. The Enforcer

Ya superado el ecuador de actuaciones, RAGING ROB, capitaneado por el legendario Robert Gonella, se preparaba para hacer un show basado en su único álbum grabado de momento y titulado Always the True Assassin. Hubo también algunos temas de ASSASIN, finalmente fueron más de los esperados a priori y evidentemente muy celebrados por el público.

Creo que las canciones contenidas en el álbum de RAGING ROB adquieren otra dimensión en directo, mucho más directa y explosiva, unidas de manera indisoluble a la personalidad única y carismática de Robert Gonella. Fueron especialmente aplaudidas los temas contenidao en el primer álbum de ASSASSIN, The Upcoming Terror como Fight (To Stop the Tyranny) o la que da nombre al clásico grupo germano, Assassin.

No hizo prisioneros tocando Manifiesto (esta de RAGING MOB y regrabada por RAGING ROB) o Baka del segundo álbum de ASSASSIN, Interstellar Experience.

Canciones interpretadas por RAGING ROB:

1. Intro
2. Disbelief
3. Rise Against
4. Intro / Fight (To Stop the Tyranny)
5. Manifesto
6. Resolution 588
7. Innocent Deceiver
8. Assassin
9. Baka
10. Abstract War
11. Freakshow

Con un poderoso telón de fondo en el que se reflejaban varias de las portadas de los discos históricos de LIVING DEATH, y tras observar cómo no entraba un alma más en el caldeado ambiente que a estas horas impregnaba el ambiente del recinto, la expectación era máxima por oir en directo por última vez sus clásicos temas interpretados por su voz original, y saber si estaría a la altura, ante lo que cabe decir que solo hay una respuesta posible: ¡MUY BUEN CONCIERTO!

Con el inicio de Man with a Harmonica a modo de intro, inconfundible, épica y dramática sintonía de Hasta que llegó su hora compuesta por el eterno maestro ENNIO MORRICONE iniciaban LIVING DEATH su concierto, unida a You and Me, perteneciente a su clásico disco debut Vengeance from Hell, y con esta empezó lo que se esperaba: un recital de avalanchas, empujones y caos desatado en las primeras filas, tal como cabía esperar.

Reinó la absoluta locura durante la descarga de LIVING DEATH, en la que los riffs lanzados por Dieter Kelch recibían ovación tras ovación, ya que la cadencia de las canciones fue muy bien elegida para alternar entre medios tiempos como son Grippin’ a Heart o Screaming from a Chamber junto a canciones ideadas para no dar descanso, entre las que destacaron My Victim o el coreado Heavy Metal Hurricane, dando cabida a sus cuatro primeros álbumes, justo lo que todos queríamos escuchar (aunque siempre se prefieren unos sobre otros o se echan de menos algunas canciones), destacando la labor de un satisfecho Toto que pese a su porte serio, estaba disfrutando de cantar a muy buen nivel estos himnos, quizás un poco comedido en su registro por momentos, pero sin fallar en la ejecución del mismo.

LIVING DEATH satisfizo de sobra las expectativas que estaban depositadas en el grupo, siendo un concierto del cual nos podemos sentir afortunados  por haber estado allí sin ningún tipo de duda, cerrando una intensa jornada que quedará marcada a fuego en nuestra memoria.

Canciones interpretadas por LIVING DEATH:

1 .You and Me                 

2. Grippin’ a Heart

3. Screaming from a Chamber

4. My Victim

5. Killing Machine

6. On the 17th Floor

7. Vengeance (Horrible Infanticide Part Two)

8. Night Light

9.Manila Terror

10. Heavy Metal Hurricane

11. Last Birthday

12. Panic & Hysteria

13. Eisbein (Mit Sauerkraut)

Gracias al DDT por hacerlo posible y a Rob Gonella, Tobias Cremer y Marcus Italiani por su exquisito trato y atenciones.

¡Larga vida al DDT! ¡Volveremos en 2027!

Texto: mattogrosso; fotografías: Doctor Music

Canciones interpretadas por GREY DAZE:

El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria. 

Sin embargo, antes de llegar a eso teníamos, previamente, una cita con otras dos bandas: WARGASM y BURY TOMORROW.

Sobre las 19:00 el dúo británico compuesto por Milkie Way y Sam Matlock se subió al escenario. El show comenzó con las canciones Bad Seed, Vigilantes y Pyro Pyro; ya desde el inicio mostraron una actitud arrolladora y conexión con el público. Nos presentaron un sonido bastante diferente al que estamos acostumbrados, mezclando ritmos típicos del electro-punk y el nu-metal.

Tras algo más de media hora, el dúo británico se bajó del escenario para dar paso a BURY TOMORROW, quienes con su tema Choke, comenzaron el espectáculo: puro metalcore, sonidos pesados, voces guturales y melódicas, y potentes riffs.

Tocaron durante una hora aproximadamente un amplio repertorio de canciones que recorren su trayectoria musical: DEATH, Cannibal, Villian Arc o Blake Fame… entre otras.

Dieron las 21:00 y el Movistar Arena ya se estaba preparando para el espectáculo… a las 21:15 empezó a sonar una melodía, las luces se apagaron… la caída de un telón y un bengalazo dio comienzo al concierto de ELECTRIC CALLBOY con TANZNEID, a la que siguió la cover de uno de las canciones más míticas del punk internacional: Still Waiting.

Los alemanes tocaron canciones que abarcan toda su trayectoria musical desde Muffin Purper-Gurk o MC Thunder, hasta los temas más nuevos como Revery o Elevator Operator. Sin embargo, el momento más emotivo de la noche fue protagonizado por Fuckboi, cuando Nico y Sebastian se subieron sobre una plataforma en mitad de la pista para tocar la canción a piano, generando una atmósfera muy íntima y romántica. Acto seguido, aprovechando esto comenzaron a tocar su versión Tekkno de Everything We Touch, dejando que la última canción rompiese de la forma más enérgica posible y dando pie a que se desatase la locura entre los asistentes.

La intensidad después de este momento no bajó, pues tocaron sus temas más icónicos: MC Thunder II (dancing like a ninja), Elevator Operator, RATATATA, Spaceman y, por último, We Got the Moves, que dejó al público estallar al ritmo de su tan característico “do-do-do-do”.

En definitiva, ELECTRIC CALLBOY montó una auténtica fiesta llena de fuego, confeti, animaciones, cambios de vestuarios y una puesta en escena espectacular que dio pie a que el público se volcase con todos los temas.

Texto: Julia Monrobel. Fotografías: Sergi Albert (enviadas por Primavera Sound)

El pasado jueves 27 de noviembre, con rigurosa puntualidad, comenzaba una de las noches más esperadas por los “hardcoretas”.

A las 20:30, la primera banda de la noche, HIGH VIS, se subió al escenario. Esta banda nació en 2016 a partir de miembros de diversas bandas de hardcore con un marcado sentimiento obrero y gran conciencia de clase, algo que podemos ver reflejado en la estética, estilo y lírica de la banda. 

Desde un principio plantearon una propuesta diferente mezclando el hardcore punk con el post-punk o el brit-pop, sonido que han ido puliendo con el paso de los años. Algunas de sus canciones más destacadas las pudimos escuchar en directo en el Palacio Vistalegre. 

1. Drop Me Out
2. Walking Wires
3. Altitude
4. Out Cold
5. Choose to Lose
6. 0151
7. Mind’s a Lie
8. Trauma Bonds

Una vez terminado el concierto de HIGH VIS y con la energía corriendo por las venas, le tocó el turno a THE GARDEN, dúo formado por los hermanos WYATT SHEARS y FLETCHER SHEARS. 

Sin lugar a dudas su música es bastante difícil de encasillar, construyéndose en torno a una mezcla de punk, rock experimental, electrónica, techno y un poco de drum and bass. Una de las característica más especial de este dúo es su filosofía, a la que ellos mismos han bautizado como Vada Vada y que se sostiene en un rechazo absoluto a los géneros y etiquetas, en favor del caos creativo. 

THE GARDEN es satírico, experimental y provocador, algo que podemos ver en sus espectáculos y canciones, donde nunca falta la performance excesiva y el caos. Volteretas, saltos, acrobacias al ritmo de sus canciones como: 

1. Horseshit on Route 66
2. AMPM Truck
3. Filthy Rabbit Hole
4. What Else Could I Be but a Jester
5. Ballet
6. Haunted House on Zillow
7. Freight Yard
8. Ugly
9. Man of the People
10. Hell Hole
11. OC93
12. 🙁
13. Thy Mission

Por último le tocó el turno a la banda más esperada de la noche TURNSTILE, la banda de que aunque ahora parece estar en boca de todos, y ha llevado el hardcore al mainstream, con varias nominaciones a los Grammys, comenzó en las salas más pequeñas de la escena local de Baltimore. 

El concierto lo abrió con los primeros acordes de NEVER ENOUGH, la canción más icónica de su último lanzamiento y que da nombre al disco. Unas luces azules y una silueta a oscuras acompañaron al tema hasta la última nota, cuando el telón cayó y se vislumbra el tan característico fondo de TURNSTILE: las rayas de colores. 

Si hay algo realmente característico de TURNSTILE es su energía arrolladora y una vez más lo volvieron a demostrar, fue una hora y media de no parar, ni ellos ni el público; pues nos encontramos a un público claramente a la altura de una banda como TURNSTILE. 

Muchos asistentes llegaban con cierta preocupación respecto al ambiente que podrían encontrarse, especialmente quienes están habituados a salas pequeñas donde el mosh suele distanciarse del push pit convencional y adopta formas más vinculadas al hardcore underground.

No obstante, y aunque en esta ocasión tuve que observar desde la grada, resultó esperanzador ver al público generar un espacio seguro y respetuoso para quienes deseaban participar en el moshpit pudieron hacerlo con libertad: two steps, snip kicks, side to sides o darse una “galletas” amistosas… Pues al fin y al cabo, todos sabíamos que estábamos en un concierto de hardcore. 

El concierto fluyó con energía y buen rollo, con algunos momentos más pausados como el descendimiento de una bola de discoteca acompañado de una canción algo más lenta que dio pie, tanto al público como a la banda, a descansar un poco. 

Cuando sonó el último acorde de Look out for me, la banda se marchó, pero todos sabíamos que quedaban los bises, y ¡qué bises! Mystery, Blackout y Birds. 

Sin duda, el último tema coronó una noche de ensueño. Hasta el momento, dentro del caos, había sido todo muy tranquilo, entre otras cosas debido a las medidas de seguridad impuestas en el recinto que prohibieron hacer stage diving, pero… eso era intentar frenar lo inevitable. 

La gente llena de energía y positividad saltó las vallas del foso y se subieron a terminar de corear Birds con los de Baltimore, quien como es habitual acogieron con cariño y respeto a sus fans sobre el escenario dejando una imagen preciosa de que graba a fuego algo realmente importante en la escena: el hardcore es de todos. 

1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. I CARE / DULL
5. DON’T PLAY
6. Real Thing
7. Drop
8. LIGHT DESIGN
9. Come Back for More / Fazed Out
10. SUNSHOWER
11. Keep It Moving
12. Pushing Me Away
13. FLY AGAIN
14. SOLE
15. CEILING
16. SEEIN’ STARS
17. HOLIDAY
18. ALIEN LOVE CALL
19. LOOK OUT FOR ME
20. MYSTERY
21. BLACKOUT
22. BIRDS

Por Adriana Rockmero

El pasado viernes 21 de noviembre de 2025, el Circo Volador de la Ciudad de México fue testigo de una velada inolvidable de metal sinfónico y magistral. AVANTASIA, el proyecto de Tobias Sammet, y GLORYHAMMER, los guerreros galácticos escoceses, unieron fuerzas en la gira Here Be Dragons 2025 ofreciendo un espectáculo que fusionó fantasía, virtuosismo y adrenalina.

La noche comenzó a las 7:55 pm con GLORYHAMMER, quienes abrieron el show con su característico power metal galáctico y un toque de humor. GLORYHAMMER, forjada en 2010 por el visionario Christopher Bowes (también al frente de Alestorm), eleva el power metal a una dimensión épica y teatral, donde la fantasía y la ciencia ficción se entrelazan con un humor mordaz y una puesta en escena graciosa. En el Reino de Fife, una Escocia mítica y atemporal, el intrépido Angus McFife V, encarnado por el carismático Sozos Michael, libra una batalla cósmica contra el tenebroso hechicero Zargothrax.

Con temas como Universe on Fire y Angus McFife, la banda desplegó un espectáculo visual deslumbrante, amplificado por pantallas que proyectaban galaxias en explosión y batallas estelares, mientras alienígenas de trajes extravagantes invadían el escenario en una explosión de luces y fervor metalero. Al unísono, el público levantó el puño en alto, gritando con euforia: ¡HOOTS!, para coronar a HootsMan Guerrero Bárbaro Rey de Unst como soberano de las tierras mexicanas sellando una noche inolvidable de poder y fantasía.

Canciones interpretadas por GLORYHAMMER:

Land Of Unicorns

He Has Returned

Fly Away

Angus McFife

Wasteland Warrior hoots Patrol

Gloryhammer

Keeper The Celestial Flame

Universe On Fire

Hoots Force.

A las 9:15 pm, AVANTASIA tomó el escenario con una alineación estelar que incluyó a: Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Tommy Karevik (KAMELOT), Kenn Leckremo (H.E.A.T.), Herbie Langhans (FIREWIND), Adrienne Cowan (SEVEN SPIRES), Chiara Tricarico (MOONLIGHT SIZE) y Eric Martin (MR. BIG).

Juntos, interpretaron clásicos como The Scarecrow, Twisted Mind, Let the Storm Descend Upon You y Dying for an Angel, además de temas de su más reciente álbum Here Be Dragons. La voz de Tobias Sammet y su elenco de vocalistas crearon un espectáculo sinfónico imponente, con historias fantásticas y un despliegue escénico que cautivó a los fans de Tobias. Además de que se celebró el cumpleaños de Tobias entre felicitaciones por parte del público y amigos que lo acompañaron en el escenario.

El show de AVANTASIA, que duró aproximadamente dos horas , reunió a cientos metaleros en el Circo Volador, consolidando a México como una potencia esencial para las giras internacionales de gran formato.

En resumen, la combinación de la grandiosidad sinfónica de AVANTASIA y la energía galáctica de GLORYHAMMER creó una noche que quedará grabada en la memoria de los asistentes. El escenario, diseñado con estructuras que evocaban torres medievales y elementos fantásticos, se iluminó con efectos de luces sincronizados que potenciaron la atmósfera heroica batalla.

Texto por mattogrosso; fotografías por Miguel Alegre

La tarde era fría, había abundante lluvia, pero eso no desanimó a cientos de personas que acabaron abarrotando la pista del citado recinto. Antes de adentrarnos en el concierto del cabeza de cartel hay que hablar de la banda telonera.

En esta crónica no veréis fotos de AESTHETIC PERFECTION por decisión de la propia banda que se negó a ser fotografiada por ningún medio acreditado.

Para quien no lo conozca el grupo está liderado por Daniel Graves (voz) y contó en directo con Constance Antoinette y Lore Jarocinski (guitarras y teclados) además de Joe Letz a la batería. Su música es principalmente electro-industrial, pero también tocan otros palos como el punk californiano en canciones como Summer Goth, canción en la que lanzaron 3 balones de playa al público. El concierto en si no tuvo mayor historia, su concierto fue bastante normalito.

Canciones interpretadas por AESTHETIC PERFECTION

1. Bad Vibes

2. S E X

3. Rhythm + Control

4. Into the Void

5. Summer Goth

6. Self Inflicted

7. We Bring the Beat

8. Gods & Gold

9. Love Like Lies

Justo tras el final de la actuación de la banda telonera, una cortina blanca cayó sobre el escenario para que no pudiéramos ver los últimos preparativos del escenario. Con puntualidad alemana la tela cayó y vimos sobre el escenario a la numerosa banda con el propio cantante, una teclista llamada Brynn Route, dos guitarristas: Danny Lohner y Emily Ruvidich, la bajista Kristin Kaminski y el batería Joe Letz que había estado un rato antes con la banda telonera, pero ahora estaba irreconocible. Todos los músicos, menos Till, salieron con máscaras. También aparecieron sobre el escenario dos bailarinas disfrazadas de monjas gordas con una careta con la cara de Lindemann. El primer tema, Fat, ya mostró la tónica general del concierto, provocación por todas partes con las pantallas mostrando imágenes explícitas de mujeres gordas y de Lindemann peleando en el barro con algunas mientras las bailarinas disfrazadas se contoneaban en los extremos del escenario.

En el tercer tema, Schweiss, vimos los primeros pescados volar, pero eran del público hacia la banda. Creo que prácticamente todos los asistentes sabíamos que en algún momento volaría la comida, pero por si acaso, el recinto había puesto algunos carteles avisando de que se arrojarían desde el escenario elementos que pueden contener trazas de alérgenos.

El grupo iba uniformado con uniformes militares en negro y dorado excepto su líder que iba de los mismos colores, pero con ropa diferente y el batería que sale siempre disfrazado grotescamente y con unos ganchos en boca y nariz que aparentan ser incomodísimos. Así empezó la banda, aunque poco a poco se fueron poniendo más cómodos quitándose distintas partes de sus uniformes.

Las bailarinas también se cambiaron de ropa, de hecho, lo hicieron varias veces durante el espectáculo. Contribuyeron notablemente al sonido de la banda cuando empezaron a aporrear unos enormes bombos que también hacían de focos en el tema Golden shower. También hay que mencionar a la teclista que además de tocar su instrumento se pasó buen parte de la actuación demostrando sus habilidades en el baile en barra o pole dance y contorsionándose. La plataforma sobre la que estaba se elevó en este tema.

Tanzlehrerin resultó ser el momento pausado del concierto con Till a la voz y Danny Lohner tocando una guitarra acústica. En Blut se obró un milagro y llovió sobre nuestras cabezas, aunque no sangre como dice el título de la canción, gracias a una ducha que nos había preparado el bueno de Till.

Allesfresser fue el tema en el que volaron las tartas desde el escenario. Creo que toda la banda, menos Till, se entretuvo en lanzar tartas al público. Algunos como el batería, con más saña que otros.

El concierto seguía avanzando de forma constante pasando por algunos de mis temas favoritos, Praise abort, con su especialmente provocadora letra, y Platz Eins en el que lo que más me gusta es su música. En esta canción vimos a Till irse de excursión entre el público dando un larguísimo paseo. Skills in pills sirvió como cierre de esta primera parte de la actuación.

Hubo un pequeño parón, pero enseguida volvió la banda al escenario. El batería tuvo tiempo de ponerse una máscara con una enorme cresta para interpretar 4 temas entre los que destacó en mi opinión Fish on por varios motivos. Por un lado, por todo el numerito de los pescados con Lohner extrayéndolos de un orificio de Joe Letz y Lindemann lanzándolos con una catapulta al público, y por otro, la parte del bajo en mitad del tema que sonó brutal con Kristin Kaminski elevándose en una de las plataformas.

Para el final quedó una rareza bien conocida por el público español, la versión de un clásico de Héroes del Silencio, Entre dos tierras. ¿Quién le iba a decir a la banda maña que su éxito en Alemania a principios de los años 90 desembocaría en una versión así tantos años después? Por supuesto esta canción fue coreada por el público de principio a fin suponiendo el broche de oro de una actuación que será muy recordada por todos los asistentes.

Canciones interpretadas por TILL LINDEMANN 

1. Fat 

2. Und die Engel singen 

3. Schweiss 

4. Altes Fleisch 

5. Golden Shower 

6. Sport frei 

7. Tanzlehrerin 

8. Blut 

9. Allesfresser 

10. Prostitution 

11. Praise Abort 

12. Platz Eins 

13. Du hast kein Herz 

14. Skills in Pills 

Bises: 

15. Übers Meer 

16. Knebel 

17. Fish On 

18. Ich hasse Kinder 

Bises 2: 

19. Entre dos tierras