Texto por José L. Medina y Soraya Martín. Fotografías por José L. Medina y DDT.

1. METAL RACERS OF DÜSSELDORF:

 The Upcoming Terror, Riders of Doom, The Enforcer, Burning the Witches… ¿qué suscita reunir todos estos títulos? Discos grabados entre 1984 y 1986 por bandas pertenecientes a la entusiasta y enérgica escena de Düsseldorf, grupos con un estatus una línea por detrás de los grandes nombres teutones como KREATOR, SODOM y DESTRUCTION, siendo quizás WARLOCK la excepción a nivel estilístico y de popularidad, estando ASSASSIN, WARRANT o DEATHROW eternamente presentes en el universo musical de los fans del thrash y speed metal alemán, fundamentales en la configuración de su sonido y escena, donde a pesar de la coexistencia en tiempo y espacio, cada cual desarrolló matices que dotaron a cada agrupación de un sonido propio, deudor de su tiempo e influencias, siendo formaciones como SLAYER y METALLICA el eje vertebrador de la pasión de estos jóvenes.

Después de la firme prueba del tiempo, se puede afirmar que dichos nombres y títulos son bien recordados y permanecen en un lugar privilegiado en el universo musical de muchos fans del género, pues todos estos álbumes citados han cumplido o cumplirán 40 años desde su publicación y siguen no solo siendo recordados, sino apreciados, reivindicados y reconocidos por una nueva generación de fans.

Sin acotar la escena a un ámbito geográfico pero sí señalando su importancia en las actividades del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher) en la configuración de sus festivales, es de justicia reconocer la conexión de Düsseldorf con Velbert Dead City, cercana localidad en la que LIVING DEATH o VIOLENT FORCE desarrollaron su interesante y vibrante recorrido, o DARKNESS desde Altenessen, siendo todas estas agrupaciones localizadas en el länder de Renania del Norte – Westfalia, al este de Alemania, como se puede ver en el siguiente mapa:

¿Por qué incidir en la ubicación geográfica? Tradicionalmente, el thrash metal teutón  ha sido más reconocido a nivel de popularidad en torno a lo desarrollado en el eje formado entre las ciudades de Essen y Gelserkirchen, infravalorando con esta acotación geográfica otras bandas de inmensa valía como PROTECTOR, HOLY MOSES, NECRONOMICON,  EXUMER, VENDETTA, PARADOX, IRON ANGEL…  (entre muchas más, por supuesto).

2. DDT, WELTKUNSTZIMMER,  LOCALES DE ENSAYO DE RONSDORFER STRASSE Y CHARLA CON EL RESPONSABLE DE PRENSA Y EL ORGANIZADOR DEL FESTIVAL:

Después de este necesario preludio geográfico, histórico y de contexto que se irá desgranando en esta crónica-artículo, pasamos a hablar del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher), una asociación de jóvenes unidos por el hastío hacia un presente gris derivado de las condiciones socioeconómicas presentes en las ciudades industriales y muy necesitados de una rebelión alimentada por las sonoridades cada vez más extremas, encontraron en el thrash metal el impulso e identificación, estilo cuya popularidad estaba muy en alza y en estos adolescentes alemanes no iba sino a dejar su huella indeleble en la historia.

El DDT en esencia fue una agrupación surgida en de amigos, fans y músicos surgida en Düsseldorf a primeros y mediados de la década de los 80 que bajo un sentido de comunidad, asistían a conciertos y apoyaban las distintas bandas que emergieron y explotaron en estos años de creatividad y cambios rápidos y explosivos. Para testimonios de personalidades de la época, no debes perderte los extractos que recogen en su web.

En aquella época, Düsseldorf, y con ello me refiero al barrio de Ronsdorf, era un auténtico crisol de bandas de metal y hard rock increíbles. Algunas se inclinaban más hacia lo melódico, otras se volvían cada vez más rápidas, hasta que finalmente surgieron las bandas de thrash metal. Düsseldorf no estaba destinada a ser una metrópolis del metal. Es cierto que Kraftwerk y Male tuvieron un impacto significativo en la ciudad en aquel entonces. Como metalero, estabas en el bando contrario, pero si tenías una mentalidad mínimamente abierta, eras consciente de ello. Los elementos industriales de esa música, así como el predominio del punk, hicieron que la escena metalera local fuera un poco más agresiva, lo que se reflejó en el surgimiento de bandas como Deathrow y Assassin y llevó a la fundación de los Düsseldorf Death Thrashers, que apoyaban a estas bandas y se aseguraban de que los conciertos tuvieran buena asistencia y de que todo el mundo conociera a los grupos. ( Jörg Juraschek , Warrant)

Un empresario alemán llamado Hans Zimmer compró un terreno industrial en el oeste de Düsseldorf en la década de 1970 que anteriormente había servido como panadería, en los cuales se construyeron más de 60 locales de ensayo, dispuestos en un búnker de varias plantas, lugar en los que ensayaron los citados WARLOCK, ASSASSIN, DEATHROW o WARRANT junto a otras agrupaciones de heavy metal y punk (Düsseldorf no obstante ha tenido gran tradición del género, siendo originarios de dicha ciudad los legendarios DIE TOTEN HOSEN) o incluso reggae, todos alejados del mainstream de la época.

Además, se construyó el Weltkunstzimmer, un lugar dedicado a las artes visuales y escénicas, exposiciones y por supuesto, conciertos.

Gracias a la amabilidad de Robert Gonella, vocalista original de ASSASSIN, tuvimos la oportunidad de visitar dichos locales de ensayo, sobrecogiendo la sensación de estar ubicado el Weltkunstzimmer (lugar donde después se celebraría el festival) justo donde todo empezó, algo completamente único.

¿Te imaginas un festival en tu ciudad justo en la misma ubicación donde cuatro décadas atrás se situó el epicentro creativo, allí donde todo se fraguó y gestó? Además de simbólico y significativo, hace presente un sentido de preservación auténtica de la historia, siendo la ubicación un protagonista principal y vínculo entre presente y pasado. Además, como es lógico, diversos músicos de las bandas citadas hacen acto de presencia para celebrar una reunión ya imprescindible de manera anual.

Adentrarse en esas estrechas galerías y pasillos donde el tiempo se congeló y en cuyas  paredes se recoge la historia de aquellos irrepetibles años (hay multitud de pintadas de la época en un extraordinario estado de conservación) es una experiencia difícil de expresar en unos párrafos.

Jon Metalion en sus Slayer Mag Diaries relató la conexión de ASSASSIN con Euronymous  y MAYHEM y la importancia crucial de dicha banda en el tapetrading de la época, quedando constancia de los viajes que realizaron a Alemania en el proyecto (medio de broma) que varios miembros de ASSASSIN grabaron junto a Euronymous, Necrobutcher y el propio Jon Metalion titulado CHECKER PATROL.

Infinitas gracias a Robert Gonella por su amabilidad y por regalarnos de manera inesperada una lección de historia, convirtiéndose en uno de los momentos más señalados de un fin de semana increíble.

Antes de esta visita pude charlar con Marcus Italiani, responsable de prensa del DDT, guitarrista y compositor de KILL REFLEX, la cual está preparando nuevo material y apostando por tocar en directo en los múltiples festivales que hay en el territorio alemán.

Además, está preparando un libro donde se contará toda la historia del DDT, algo que cualquier aficionado al thrash metal teutón deseoso de conocer detalles sobre la historia de la escena de Düsseldorf no se puede perder, al igual que hay en preparación un documental titulado Go, Fight, Kill donde diversas figuras han prestado su ayuda y reflejado su testimonio.

Nuestro local de ensayo se inundaba constantemente porque todo el complejo no era impermeable. Así que metíamos dos palés y nos subíamos a ellos mientras los cables flotaban en el agua. Nunca se nos ocurrió que fuera peligroso; solo queríamos tocar, tan a menudo y durante tanto tiempo como fuera posible. Fue entonces cuando le cogí el gusto, y en algún momento supe: esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida.” (Doro Pesch)

Pasamos a relatar la charla mantenida con Tobias Cremer, responsable de la creación del festival anual del DDT (contratación, coordinación general, marketing…), el cual celebró su tercera edición este pasado sábado.

Tobias nos contó que el festival como tal se debe a la fidelidad a un espacio, y que poder realizarlo allí donde todo empezó tiene un significado especial para las bandas y los fans que acuden a disfrutar de una cita anual más que señalada, y que no piensa en cambiar el lugar ni la manera de acometer un festival limitado a 500 personas en su aforo, situado en un espacio único del que nos contó su historia, valorando las facilidades obtenidas y el gran equipo que trabaja con él.

Además, señaló el punto de encuentro para músicos de la época (y más jóvenes, por supuesto), fans y amigos de toda la vida que saben que al menos una vez al año, deben volver a tan especial punto de partida que forjó a pasiones que décadas después, siguen firmes y con la llama ardiendo.

Sobre la reunión de LIVING DEATH, contó que todo se tramó lentamente a base de charlas y más charlas, con paciencia y determinación por lograrlo, sintiéndose muy feliz por lo conseguido, ya que el festival agotó entradas rápidamente.

Es verdaderamente inspirador encontrar personas con una hoja de servicio repleta de dedicación hacia el metal en una vida donde todo da tantas vueltas y donde tristemente muchos que querían tocar comerse el mundo son aplastados por el inexorable paso del tiempo, siendo asimilados por la fuerza del entorno y perdiendo todas las ilusiones por el camino.

Por el contrario, festivales como el del DDT, con su ambiente auténtico y lleno de camaradería y reencuentros, son los lugares donde uno siempre desearía que existiesen, por lo que de manera lógica, para los que aquí escriben se ha convertido en un lugar que tener  en cuenta para regresar.

3. KILL REFLEX, WARRANT, RAGING BOB Y LIVING DEATH ARRASAN EN UN RECINTO COMPLETAMENTE ABARROTADO.

Con el aliciente de la reunión para the one and only show por parte del clásico del speed metal germano LIVING DEATH, después de mucho tiempo inactivo y encabezado por tres de sus miembros originales (Toto Bergmann a las voces, y los hermanos Reiner Kelch y Dieter Kelch), junto a RAGING ROB, banda que ha tocado en todas las ediciones del DDT Festival, formada por Robert Gonella después de abandonar ASSASSIN, el también clásico WARRANT , cuyo ritmo no ha cesado después de su reactivación, lanzando recientemente The Speed of Metal y abriendo KILL REFLEX, una interesante banda de la que esperamos pronto más material, el festival, cuyas entradas estaban agotadas desde hace muchos meses como comentamos anteriormente, solo podía significar un éxito rotundo a todos los niveles, y por supuesto, así lo fue, sumado a la gran organización, muy buen sonido, excelentes precios de bebidas y enorme variedad de merchandising, tanto de la organización y de las bandas, a precios más que razonables de los que ya casi no se ven, envuelto en una atmósfera única e irrepetible.

¡Tomen nota el resto de festivales que presumen de underground y que no dejan de estar basados en estrategias de mercado y con un público repleto de Instagram Kings and Queens!

KILL REFLEX abría el festival con su thrash/death bien hibridado, apoyado en los riffs complejos lanzados como cuchillos por Marcus Italiani, cuyos solos también dejaron entrever sus influencias más clásicas.

Canciones como la flamante Born to Kill, la que da nombre a la banda o Product of Disgust, (como el título del EP publicado) movieron y engancharon a la audiencia, la cual rápidamente llenó el espacio y llevó a la banda en volandas, de la cual esperamos pronto un nuevo trabajo, ya que las nuevas canciones honestamente adquieren otro nivel en directo respecto al EP publicado. El grupo posee tablas, está formado por buenos músicos y nos dejó con ganas de poder escuchar estos nuevos temas otra vez.

Canciones interpretadas por KILL REFLEX:                                                 

1. Intro
2. Kill Reflect
3. Bastard
4. Scum
5. Born to Kill
6. 417
7. Pain
8. Shadows
9. Product of Disgust
10. Reaper

El sonido fue equilibrado y sirvió para hacernos ver que aunque pasaríamos calor (mucho, de hecho, pero nadie dijo que esto fuera fácil, ¿verdad?), estábamos en un lugar con acústica envidiable.

Después de los pertinentes cambios, la leyenda WARRANT se preparaba para asaltar el DDT, formación que cuenta con Jörg Juraschek como indiscutible y carismático líder, el cual ha conseguido encontrar músicos de alta valía para ejecutar un repertorio bien balanceado entre el clásico The Enforcer  (1985) junto a un disco publicado 40 años después (se dice pronto) como es The Speed of Metal. Sobre ambos se basó su repertorio, y he de decir que aunque sinceramente no he escuchado en profundidad su último trabajo, las canciones están más que bien elegidas para hacerlas sonar junto a los temas legendarios que todo el mundo conoce, dando en definitiva un gran concierto, cerrándolo con tres himnos de su álbum debut, uno de las grabaciones más redondas de todo cuanto se haya publicado en la escena de Düsseldorf.

Canciones interpretadas por WARRANT:

1. Come and Get It
2. Nuns Have no Fun
3. Satan
4. Falling Down
5. Demons
6. Betrayer
7. Torture in the Tower
8. Scavenger’s Daughter
9. Ordeal of Death
10. The Rack
11. The Enforcer

Ya superado el ecuador de actuaciones, RAGING ROB, capitaneado por el legendario Robert Gonella, se preparaba para hacer un show basado en su único álbum grabado de momento y titulado Always the True Assassin. Hubo también algunos temas de ASSASIN, finalmente fueron más de los esperados a priori y evidentemente muy celebrados por el público.

Creo que las canciones contenidas en el álbum de RAGING ROB adquieren otra dimensión en directo, mucho más directa y explosiva, unidas de manera indisoluble a la personalidad única y carismática de Robert Gonella. Fueron especialmente aplaudidas los temas contenidao en el primer álbum de ASSASSIN, The Upcoming Terror como Fight (To Stop the Tyranny) o la que da nombre al clásico grupo germano, Assassin.

No hizo prisioneros tocando Manifiesto (esta de RAGING MOB y regrabada por RAGING ROB) o Baka del segundo álbum de ASSASSIN, Interstellar Experience.

Canciones interpretadas por RAGING ROB:

1. Intro
2. Disbelief
3. Rise Against
4. Intro / Fight (To Stop the Tyranny)
5. Manifesto
6. Resolution 588
7. Innocent Deceiver
8. Assassin
9. Baka
10. Abstract War
11. Freakshow

Con un poderoso telón de fondo en el que se reflejaban varias de las portadas de los discos históricos de LIVING DEATH, y tras observar cómo no entraba un alma más en el caldeado ambiente que a estas horas impregnaba el ambiente del recinto, la expectación era máxima por oir en directo por última vez sus clásicos temas interpretados por su voz original, y saber si estaría a la altura, ante lo que cabe decir que solo hay una respuesta posible: ¡MUY BUEN CONCIERTO!

Con el inicio de Man with a Harmonica a modo de intro, inconfundible, épica y dramática sintonía de Hasta que llegó su hora compuesta por el eterno maestro ENNIO MORRICONE iniciaban LIVING DEATH su concierto, unida a You and Me, perteneciente a su clásico disco debut Vengeance from Hell, y con esta empezó lo que se esperaba: un recital de avalanchas, empujones y caos desatado en las primeras filas, tal como cabía esperar.

Reinó la absoluta locura durante la descarga de LIVING DEATH, en la que los riffs lanzados por Dieter Kelch recibían ovación tras ovación, ya que la cadencia de las canciones fue muy bien elegida para alternar entre medios tiempos como son Grippin’ a Heart o Screaming from a Chamber junto a canciones ideadas para no dar descanso, entre las que destacaron My Victim o el coreado Heavy Metal Hurricane, dando cabida a sus cuatro primeros álbumes, justo lo que todos queríamos escuchar (aunque siempre se prefieren unos sobre otros o se echan de menos algunas canciones), destacando la labor de un satisfecho Toto que pese a su porte serio, estaba disfrutando de cantar a muy buen nivel estos himnos, quizás un poco comedido en su registro por momentos, pero sin fallar en la ejecución del mismo.

LIVING DEATH satisfizo de sobra las expectativas que estaban depositadas en el grupo, siendo un concierto del cual nos podemos sentir afortunados  por haber estado allí sin ningún tipo de duda, cerrando una intensa jornada que quedará marcada a fuego en nuestra memoria.

Canciones interpretadas por LIVING DEATH:

1 .You and Me                 

2. Grippin’ a Heart

3. Screaming from a Chamber

4. My Victim

5. Killing Machine

6. On the 17th Floor

7. Vengeance (Horrible Infanticide Part Two)

8. Night Light

9.Manila Terror

10. Heavy Metal Hurricane

11. Last Birthday

12. Panic & Hysteria

13. Eisbein (Mit Sauerkraut)

Gracias al DDT por hacerlo posible y a Rob Gonella, Tobias Cremer y Marcus Italiani por su exquisito trato y atenciones.

¡Larga vida al DDT! ¡Volveremos en 2027!

Texto: mattogrosso; fotografías: Doctor Music

Canciones interpretadas por GREY DAZE:

El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria. 

Sin embargo, antes de llegar a eso teníamos, previamente, una cita con otras dos bandas: WARGASM y BURY TOMORROW.

Sobre las 19:00 el dúo británico compuesto por Milkie Way y Sam Matlock se subió al escenario. El show comenzó con las canciones Bad Seed, Vigilantes y Pyro Pyro; ya desde el inicio mostraron una actitud arrolladora y conexión con el público. Nos presentaron un sonido bastante diferente al que estamos acostumbrados, mezclando ritmos típicos del electro-punk y el nu-metal.

Tras algo más de media hora, el dúo británico se bajó del escenario para dar paso a BURY TOMORROW, quienes con su tema Choke, comenzaron el espectáculo: puro metalcore, sonidos pesados, voces guturales y melódicas, y potentes riffs.

Tocaron durante una hora aproximadamente un amplio repertorio de canciones que recorren su trayectoria musical: DEATH, Cannibal, Villian Arc o Blake Fame… entre otras.

Dieron las 21:00 y el Movistar Arena ya se estaba preparando para el espectáculo… a las 21:15 empezó a sonar una melodía, las luces se apagaron… la caída de un telón y un bengalazo dio comienzo al concierto de ELECTRIC CALLBOY con TANZNEID, a la que siguió la cover de uno de las canciones más míticas del punk internacional: Still Waiting.

Los alemanes tocaron canciones que abarcan toda su trayectoria musical desde Muffin Purper-Gurk o MC Thunder, hasta los temas más nuevos como Revery o Elevator Operator. Sin embargo, el momento más emotivo de la noche fue protagonizado por Fuckboi, cuando Nico y Sebastian se subieron sobre una plataforma en mitad de la pista para tocar la canción a piano, generando una atmósfera muy íntima y romántica. Acto seguido, aprovechando esto comenzaron a tocar su versión Tekkno de Everything We Touch, dejando que la última canción rompiese de la forma más enérgica posible y dando pie a que se desatase la locura entre los asistentes.

La intensidad después de este momento no bajó, pues tocaron sus temas más icónicos: MC Thunder II (dancing like a ninja), Elevator Operator, RATATATA, Spaceman y, por último, We Got the Moves, que dejó al público estallar al ritmo de su tan característico “do-do-do-do”.

En definitiva, ELECTRIC CALLBOY montó una auténtica fiesta llena de fuego, confeti, animaciones, cambios de vestuarios y una puesta en escena espectacular que dio pie a que el público se volcase con todos los temas.

Texto: Julia Monrobel. Fotografías: Sergi Albert (enviadas por Primavera Sound)

El pasado jueves 27 de noviembre, con rigurosa puntualidad, comenzaba una de las noches más esperadas por los “hardcoretas”.

A las 20:30, la primera banda de la noche, HIGH VIS, se subió al escenario. Esta banda nació en 2016 a partir de miembros de diversas bandas de hardcore con un marcado sentimiento obrero y gran conciencia de clase, algo que podemos ver reflejado en la estética, estilo y lírica de la banda. 

Desde un principio plantearon una propuesta diferente mezclando el hardcore punk con el post-punk o el brit-pop, sonido que han ido puliendo con el paso de los años. Algunas de sus canciones más destacadas las pudimos escuchar en directo en el Palacio Vistalegre. 

1. Drop Me Out
2. Walking Wires
3. Altitude
4. Out Cold
5. Choose to Lose
6. 0151
7. Mind’s a Lie
8. Trauma Bonds

Una vez terminado el concierto de HIGH VIS y con la energía corriendo por las venas, le tocó el turno a THE GARDEN, dúo formado por los hermanos WYATT SHEARS y FLETCHER SHEARS. 

Sin lugar a dudas su música es bastante difícil de encasillar, construyéndose en torno a una mezcla de punk, rock experimental, electrónica, techno y un poco de drum and bass. Una de las característica más especial de este dúo es su filosofía, a la que ellos mismos han bautizado como Vada Vada y que se sostiene en un rechazo absoluto a los géneros y etiquetas, en favor del caos creativo. 

THE GARDEN es satírico, experimental y provocador, algo que podemos ver en sus espectáculos y canciones, donde nunca falta la performance excesiva y el caos. Volteretas, saltos, acrobacias al ritmo de sus canciones como: 

1. Horseshit on Route 66
2. AMPM Truck
3. Filthy Rabbit Hole
4. What Else Could I Be but a Jester
5. Ballet
6. Haunted House on Zillow
7. Freight Yard
8. Ugly
9. Man of the People
10. Hell Hole
11. OC93
12. 🙁
13. Thy Mission

Por último le tocó el turno a la banda más esperada de la noche TURNSTILE, la banda de que aunque ahora parece estar en boca de todos, y ha llevado el hardcore al mainstream, con varias nominaciones a los Grammys, comenzó en las salas más pequeñas de la escena local de Baltimore. 

El concierto lo abrió con los primeros acordes de NEVER ENOUGH, la canción más icónica de su último lanzamiento y que da nombre al disco. Unas luces azules y una silueta a oscuras acompañaron al tema hasta la última nota, cuando el telón cayó y se vislumbra el tan característico fondo de TURNSTILE: las rayas de colores. 

Si hay algo realmente característico de TURNSTILE es su energía arrolladora y una vez más lo volvieron a demostrar, fue una hora y media de no parar, ni ellos ni el público; pues nos encontramos a un público claramente a la altura de una banda como TURNSTILE. 

Muchos asistentes llegaban con cierta preocupación respecto al ambiente que podrían encontrarse, especialmente quienes están habituados a salas pequeñas donde el mosh suele distanciarse del push pit convencional y adopta formas más vinculadas al hardcore underground.

No obstante, y aunque en esta ocasión tuve que observar desde la grada, resultó esperanzador ver al público generar un espacio seguro y respetuoso para quienes deseaban participar en el moshpit pudieron hacerlo con libertad: two steps, snip kicks, side to sides o darse una “galletas” amistosas… Pues al fin y al cabo, todos sabíamos que estábamos en un concierto de hardcore. 

El concierto fluyó con energía y buen rollo, con algunos momentos más pausados como el descendimiento de una bola de discoteca acompañado de una canción algo más lenta que dio pie, tanto al público como a la banda, a descansar un poco. 

Cuando sonó el último acorde de Look out for me, la banda se marchó, pero todos sabíamos que quedaban los bises, y ¡qué bises! Mystery, Blackout y Birds. 

Sin duda, el último tema coronó una noche de ensueño. Hasta el momento, dentro del caos, había sido todo muy tranquilo, entre otras cosas debido a las medidas de seguridad impuestas en el recinto que prohibieron hacer stage diving, pero… eso era intentar frenar lo inevitable. 

La gente llena de energía y positividad saltó las vallas del foso y se subieron a terminar de corear Birds con los de Baltimore, quien como es habitual acogieron con cariño y respeto a sus fans sobre el escenario dejando una imagen preciosa de que graba a fuego algo realmente importante en la escena: el hardcore es de todos. 

1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. I CARE / DULL
5. DON’T PLAY
6. Real Thing
7. Drop
8. LIGHT DESIGN
9. Come Back for More / Fazed Out
10. SUNSHOWER
11. Keep It Moving
12. Pushing Me Away
13. FLY AGAIN
14. SOLE
15. CEILING
16. SEEIN’ STARS
17. HOLIDAY
18. ALIEN LOVE CALL
19. LOOK OUT FOR ME
20. MYSTERY
21. BLACKOUT
22. BIRDS

Por Adriana Rockmero

El pasado viernes 21 de noviembre de 2025, el Circo Volador de la Ciudad de México fue testigo de una velada inolvidable de metal sinfónico y magistral. AVANTASIA, el proyecto de Tobias Sammet, y GLORYHAMMER, los guerreros galácticos escoceses, unieron fuerzas en la gira Here Be Dragons 2025 ofreciendo un espectáculo que fusionó fantasía, virtuosismo y adrenalina.

La noche comenzó a las 7:55 pm con GLORYHAMMER, quienes abrieron el show con su característico power metal galáctico y un toque de humor. GLORYHAMMER, forjada en 2010 por el visionario Christopher Bowes (también al frente de Alestorm), eleva el power metal a una dimensión épica y teatral, donde la fantasía y la ciencia ficción se entrelazan con un humor mordaz y una puesta en escena graciosa. En el Reino de Fife, una Escocia mítica y atemporal, el intrépido Angus McFife V, encarnado por el carismático Sozos Michael, libra una batalla cósmica contra el tenebroso hechicero Zargothrax.

Con temas como Universe on Fire y Angus McFife, la banda desplegó un espectáculo visual deslumbrante, amplificado por pantallas que proyectaban galaxias en explosión y batallas estelares, mientras alienígenas de trajes extravagantes invadían el escenario en una explosión de luces y fervor metalero. Al unísono, el público levantó el puño en alto, gritando con euforia: ¡HOOTS!, para coronar a HootsMan Guerrero Bárbaro Rey de Unst como soberano de las tierras mexicanas sellando una noche inolvidable de poder y fantasía.

Canciones interpretadas por GLORYHAMMER:

Land Of Unicorns

He Has Returned

Fly Away

Angus McFife

Wasteland Warrior hoots Patrol

Gloryhammer

Keeper The Celestial Flame

Universe On Fire

Hoots Force.

A las 9:15 pm, AVANTASIA tomó el escenario con una alineación estelar que incluyó a: Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Tommy Karevik (KAMELOT), Kenn Leckremo (H.E.A.T.), Herbie Langhans (FIREWIND), Adrienne Cowan (SEVEN SPIRES), Chiara Tricarico (MOONLIGHT SIZE) y Eric Martin (MR. BIG).

Juntos, interpretaron clásicos como The Scarecrow, Twisted Mind, Let the Storm Descend Upon You y Dying for an Angel, además de temas de su más reciente álbum Here Be Dragons. La voz de Tobias Sammet y su elenco de vocalistas crearon un espectáculo sinfónico imponente, con historias fantásticas y un despliegue escénico que cautivó a los fans de Tobias. Además de que se celebró el cumpleaños de Tobias entre felicitaciones por parte del público y amigos que lo acompañaron en el escenario.

El show de AVANTASIA, que duró aproximadamente dos horas , reunió a cientos metaleros en el Circo Volador, consolidando a México como una potencia esencial para las giras internacionales de gran formato.

En resumen, la combinación de la grandiosidad sinfónica de AVANTASIA y la energía galáctica de GLORYHAMMER creó una noche que quedará grabada en la memoria de los asistentes. El escenario, diseñado con estructuras que evocaban torres medievales y elementos fantásticos, se iluminó con efectos de luces sincronizados que potenciaron la atmósfera heroica batalla.

Texto por mattogrosso; fotografías por Miguel Alegre

La tarde era fría, había abundante lluvia, pero eso no desanimó a cientos de personas que acabaron abarrotando la pista del citado recinto. Antes de adentrarnos en el concierto del cabeza de cartel hay que hablar de la banda telonera.

En esta crónica no veréis fotos de AESTHETIC PERFECTION por decisión de la propia banda que se negó a ser fotografiada por ningún medio acreditado.

Para quien no lo conozca el grupo está liderado por Daniel Graves (voz) y contó en directo con Constance Antoinette y Lore Jarocinski (guitarras y teclados) además de Joe Letz a la batería. Su música es principalmente electro-industrial, pero también tocan otros palos como el punk californiano en canciones como Summer Goth, canción en la que lanzaron 3 balones de playa al público. El concierto en si no tuvo mayor historia, su concierto fue bastante normalito.

Canciones interpretadas por AESTHETIC PERFECTION

1. Bad Vibes

2. S E X

3. Rhythm + Control

4. Into the Void

5. Summer Goth

6. Self Inflicted

7. We Bring the Beat

8. Gods & Gold

9. Love Like Lies

Justo tras el final de la actuación de la banda telonera, una cortina blanca cayó sobre el escenario para que no pudiéramos ver los últimos preparativos del escenario. Con puntualidad alemana la tela cayó y vimos sobre el escenario a la numerosa banda con el propio cantante, una teclista llamada Brynn Route, dos guitarristas: Danny Lohner y Emily Ruvidich, la bajista Kristin Kaminski y el batería Joe Letz que había estado un rato antes con la banda telonera, pero ahora estaba irreconocible. Todos los músicos, menos Till, salieron con máscaras. También aparecieron sobre el escenario dos bailarinas disfrazadas de monjas gordas con una careta con la cara de Lindemann. El primer tema, Fat, ya mostró la tónica general del concierto, provocación por todas partes con las pantallas mostrando imágenes explícitas de mujeres gordas y de Lindemann peleando en el barro con algunas mientras las bailarinas disfrazadas se contoneaban en los extremos del escenario.

En el tercer tema, Schweiss, vimos los primeros pescados volar, pero eran del público hacia la banda. Creo que prácticamente todos los asistentes sabíamos que en algún momento volaría la comida, pero por si acaso, el recinto había puesto algunos carteles avisando de que se arrojarían desde el escenario elementos que pueden contener trazas de alérgenos.

El grupo iba uniformado con uniformes militares en negro y dorado excepto su líder que iba de los mismos colores, pero con ropa diferente y el batería que sale siempre disfrazado grotescamente y con unos ganchos en boca y nariz que aparentan ser incomodísimos. Así empezó la banda, aunque poco a poco se fueron poniendo más cómodos quitándose distintas partes de sus uniformes.

Las bailarinas también se cambiaron de ropa, de hecho, lo hicieron varias veces durante el espectáculo. Contribuyeron notablemente al sonido de la banda cuando empezaron a aporrear unos enormes bombos que también hacían de focos en el tema Golden shower. También hay que mencionar a la teclista que además de tocar su instrumento se pasó buen parte de la actuación demostrando sus habilidades en el baile en barra o pole dance y contorsionándose. La plataforma sobre la que estaba se elevó en este tema.

Tanzlehrerin resultó ser el momento pausado del concierto con Till a la voz y Danny Lohner tocando una guitarra acústica. En Blut se obró un milagro y llovió sobre nuestras cabezas, aunque no sangre como dice el título de la canción, gracias a una ducha que nos había preparado el bueno de Till.

Allesfresser fue el tema en el que volaron las tartas desde el escenario. Creo que toda la banda, menos Till, se entretuvo en lanzar tartas al público. Algunos como el batería, con más saña que otros.

El concierto seguía avanzando de forma constante pasando por algunos de mis temas favoritos, Praise abort, con su especialmente provocadora letra, y Platz Eins en el que lo que más me gusta es su música. En esta canción vimos a Till irse de excursión entre el público dando un larguísimo paseo. Skills in pills sirvió como cierre de esta primera parte de la actuación.

Hubo un pequeño parón, pero enseguida volvió la banda al escenario. El batería tuvo tiempo de ponerse una máscara con una enorme cresta para interpretar 4 temas entre los que destacó en mi opinión Fish on por varios motivos. Por un lado, por todo el numerito de los pescados con Lohner extrayéndolos de un orificio de Joe Letz y Lindemann lanzándolos con una catapulta al público, y por otro, la parte del bajo en mitad del tema que sonó brutal con Kristin Kaminski elevándose en una de las plataformas.

Para el final quedó una rareza bien conocida por el público español, la versión de un clásico de Héroes del Silencio, Entre dos tierras. ¿Quién le iba a decir a la banda maña que su éxito en Alemania a principios de los años 90 desembocaría en una versión así tantos años después? Por supuesto esta canción fue coreada por el público de principio a fin suponiendo el broche de oro de una actuación que será muy recordada por todos los asistentes.

Canciones interpretadas por TILL LINDEMANN 

1. Fat 

2. Und die Engel singen 

3. Schweiss 

4. Altes Fleisch 

5. Golden Shower 

6. Sport frei 

7. Tanzlehrerin 

8. Blut 

9. Allesfresser 

10. Prostitution 

11. Praise Abort 

12. Platz Eins 

13. Du hast kein Herz 

14. Skills in Pills 

Bises: 

15. Übers Meer 

16. Knebel 

17. Fish On 

18. Ich hasse Kinder 

Bises 2: 

19. Entre dos tierras 

Texto por José L. Medina

Fotografía por José Huertax

La escena granadina de la década de los noventa se caracterizó por una explosión creativa protagonizada por multitud de jóvenes que, de forma simultánea, dieron vida a una gran cantidad de bandas. La búsqueda de identidad, sonido y espacio dentro del panorama musical de la ciudad fue la máxima de todas aquellas agrupaciones.

Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que Granada siempre ha sido tierra de tradición musical y de grandes músicos. El heavy metal no iba a ser una excepción y, mientras el género evolucionaba y se adentraba en caminos más extremos, surgieron POST MORTEM, quienes más tarde cambiarían su nombre a CANKER. La banda destacó pronto como una de las formaciones más sólidas, trabajadas y con mayor proyección de cuantas aparecieron en Granada, logrando la difícil tarea de grabar un disco con producción profesional: “Physical” (1994). ¡Y qué disco!

El paso del tiempo lo ha convertido en un disco de culto, buscado y codiciado, su atemporalidad hace que vuelva a ser descubierto por nuevas generaciones situándolo en el lugar que merece.

Para quienes no pudimos ser testigos de aquellos conciertos de aura legendaria en la ciudad, hubo una noticia que marcó el calendario en rojo: el 1 de noviembre, la formación original de “Physical”  —Miguel Hernández, Ramón Astorga, Indio Lorenzo y Miguel Robles, junto con Eduardo Cervera (batería en Exquisites Tenderness) a la guitarra— volvería a los escenarios para interpretar el álbum al completo.

La expectación era máxima y, antes de desgranar lo sucedido en el Centro Caja Granada, podemos adelantar que CANKER no solo cumplieron las expectativas: las superaron. Se suele decir que “el que tuvo, retuvo”, pero ellos no solo fueron buenos; fueron una de las mejores bandas de España de su época, tanto a nivel técnico como compositivo. Estas palabras mayores hacen justicia a la exigencia que ellos mismos se han impuesto, y este apartado sirve para reconocer y poner en valor el trabajo desarrollado durante estos meses para trasladar con fidelidad y convicción al escenario una obra tan compleja como Physical.

Resultó curiosa la elección del recinto, ya que en el Centro Caja Granada nunca se había celebrado un evento de estas características. Todos estábamos expectantes, sin saber cómo sonaría aquel espacio que, con sus decenas de tramos de escaleras, más recordaba a un museo que a una sala de conciertos. Sin embargo, tras lo vivido el pasado 1 de noviembre, el balance no puede ser más positivo: un lugar amplio, de buena acústica, fácil acceso, cómodo para el público y con precios muy razonables.

Alrededor de las 21:00h, con el ambiente caldeado por varios cientos de asistentes, MARÍA DEL MAL abrían fuego con el público totalmente entregado mientras sonaban “Tiempos mejores”, “La pared”, “Solidaridad S.A.” o “Bulería”. Con el merecido recuerdo a Dani (D.E.P.), la banda continuó desgranando su repertorio con energía y un sonido muy logrado. Sobre aquel escenario —amplio como los de los festivales— se sintieron cómodos interpretando sus clásicos: “Mil llamadas”, “De la renfe”, “Puta tele” y “María del Mal”, con la que cerraron su actuación.

Y entonces llegó el momento histórico. Treinta años después, la formación original de Physical volvía a tocar junta. Con una intro lúgubre, humo, luces rojas y la atmósfera cargada de emoción, comenzó a sonar la “Intro” del álbum, arrancando la primera ovación de la noche.

“Inquisition”, como en el disco, abrió el concierto. Tras los inevitables ajustes de sonido, un eufórico Miguel Hernández presentó a los miembros de la banda antes de introducir “Opus Death”, salpicada de ácidos comentarios sobre su temática, tal y como hizo con los distintos cortes.

El álbum fue interpretado en el orden original, lo que dio al concierto una sensación de unidad y coherencia, reflejando la intención con la que fue concebido. “Obliteration” y “Big Shit” mostraron a la banda más relajada, engrasada y disfrutando tanto o más que el público, sonando con fuerza y precisión, y confirmando todo lo que siempre se dijo sobre la calidad de los directos de CANKER.

Ramón Astorga, sobrio y preciso, clavó cada solo; Miguel Robles fue un martillo en la base rítmica junto a Indio Lorenzo; Eduardo Cervera se lució, y Miguel Hernández cumplió con las exigencias de ser ahora frontman. La compenetración entre todos, tras tantos años, fue celebrada por un público entregado mientras el show avanzaba con “Dark Destiny” y “Torture”, preludio de un instante inolvidable: la larga y elaboradísima “Physical”, con sus pasajes instrumentales enlazados con maestría, donde Ramón Astorga y Eduardo Cervera acapararon miradas incrédulas ante lo que estaba ocurriendo, brillando y regalándonos un momento eterno.

Tras una breve despedida, regresaron para cerrar con “Hardcore”, recordando al injustamente infravalorado Exquisites Tenderness. Aunque “Symptom of the Universe” figuraba en el setlist para rendir tributo a OZZY OSBOURNE, la falta de tiempo impidió su interpretación.

Hay quienes aún son grandes por lo que fueron, no por lo que son. Canker lo son por lo que fueron, por lo que son y por lo que seguirán siendo. Enhorabuena por volver a un nivel increíble y hacernos disfrutar de una noche que quedará grabada en la historia del metal granadino.

Texto por mattogrosso; fotografías: Live Nation

El domingo 2 de noviembre acudimos al Movistar Arena, el recinto cubierto más grande de Madrid, para asistir a la presentación de The Hives Forever Forever The Hives , el último trabajo de la banda sueca que le ha llevado a dar un paso más en su carrera optando por recintos más grandes que en sus anteriores giras.

Antes de THE HIVES por supuesto hubo teloneros. Del primero de ellos, el grupo estadounidense SNÕÕPER, nos perdimos la primera parte de la actuación. La verdad es que según ibamos entrando escuchábamos al grupo y la voz nos sonaba muy estridente. Ya delante del escenario vimos a Blair Tramel , la encargada de la voz, moviéndose y saltando todo el rato. Su música punk rock de canciones cortas y aceleradas no llamó nuestra atención.

Si el primer telonero no nos gustó, el segundo fue todo lo contrario. YARD ACT sonó bien, me gustó especialmente el sonido de la batería y su cantante, James Smith, mostró buena actitud y simpatía. Repitió unas cuantas veces en español con acento británico “no puedo bailar porque tengo un dedo del pie roto” y luego añadía “hoy en música, mañana en el hospital”, pero no le vimos que se cortara a la hora de moverse por el escenario, así que debía ser una broma. El citado Smith acabó un par de veces por los suelos, en la canción Rich y al final del concierto, en The Trapper’s Pelts.

Mientras esperábamos a que empezará el concierto del quinteto protagonista de la noche nos fijamos en las cosas que iban colocando sobre el escenario, sobre todo en las grandes bolas que colgaban del techo y que posteriormente descubrimos que hacían de lámparas.

A la hora prevista tomaron el escenario Howlin’ Pelle Almqvist (voz) Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem (guitarras), Chris Dangerous (batería) y The Johan and Only (bajo) y se pusieron a lanzarnos trallazos de su discografía. Comenzaron con una nueva, Enough Is Enough, del disco que traían bajo el brazo. Todos sus discos tuvieron presencia en el concierto con al menos un tema. Con canciones como Walk idiot walk o Rigor Mortis radio era imposible dejar de saltar o de dar palmas al ritmo de la música. Creo que este es el concierto en el que más he oido el sonido de las palmas del público.

En Main Offender ya vimos a Pelle bajarse al foso por primera vez. Lo hizo alguna vez más e incluso se metió entre el público que le proporcionó una cerveza caliente que no le gustó nada como el mismo nos dijo en español. El simpático cantante se mostró más suelto con el español que la vez anterior y soltó muchas frases en el idioma local. “señoritas, señores…” o “gatas y gatos…” fue su forma de dirigirse al público en numerosas ocasiones.

Por supuesto todo el grupo salió perfectamente uniformado y trajeado con adornos hechos con luces LED en chaquetas y pantalones. Howlin’ Pelle fue el único que conservó la chaqueta toda la actuación a pesar de su despliegue de saltos, patadas al aire y en definitiva, de no parar apenas.

Ya es cuestión de gustos si eres más de Bogus operandi o de Hate to Say I Told You So o de Come on! o de Tick Tick Boom, pero lo bueno es que tocaron todas esas y más, hasta 18 temas, demostrando una entrega absoluta durante más de hora y media de actuación. Cerraron el concierto igual que lo abrieron, con un tema de su último disco, concretamente el que le da nombre, The Hives Forever Forever The Hives.

Concierto redondo de la banda sueca que pasito a pasito sigue avanzando de manera firme en su carrera.

Canciones interpretadas por THE HIVES:

1. Enough Is Enough

2. Walk Idiot Walk

3. Rigor Mortis Radio

4. Paint a Picture

5. Main Offender

6.Born a Rebel

7. Stick Up

8. Bogus Operandi

9. Hate to Say I Told You So

10. O.C.D.O.D.

11. I’m Alive

12. Here We Go Again

13. Countdown to Shutdown

14. Come On!

15. Tick Tick Boom

Bises:

16. Legalize Living

17. Bigger Hole to Fill

18. The Hives Forever Forever The Hives

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

Noviembre en Madrid comenzaba con uno de los eventos más esperado por los fans del metalcore: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION; tres bandas australianas muy aclamadas entre los seguidores del género.

Las puertas del Palacio Vistalegre se abrieron con algo de retraso y a eso de las 18:30 comenzó el primer espectáculo de la tarde: THE AMITY AFFLICTION.

Si algo caracteriza a THE AMITTY AFFLICTION son sus sonidos melódicos y sus letras cargadas de nostalgia y emotividad. Pudimos disfrutar de escuchar en directo alguno de sus temas más bonitos como Drag the Lake, Pittsburgh o All My Friend Are Dead. Merece destacarse la presencia de la voz en directo de Joel Birch, quien fue capaz de transmitir todas esas emociones que rebosan en los temas de la banda: tristeza, nostalgia, amor, dolor…

Canciones interpretadas por THE AMITY AFFLICTION:

1. Pittsburgh
2. Like Love
3. Drag the Lake
4. All That I Remember
5. All My Friends Are Dead
6. Death’s Hand
7. I See Dead People
8. It’s Hell Down Here
9. Soak Me in Bleach

El siguiente turno fue para THY ART IS MURDER, deathcore en vena, es decir, mucho, mucho ruido, pero del bueno. Unos guturales arrolladores y una banda con calidad lírica y vocal excepcional, de esas que no defraudan en directo. Kares, Godlike, Destroyer of Dreams o Human Target fueron algunos de los temas que destrozaron las paredes de Vistalegre.

Como es habitual cuando toca una banda con THY ART IS MURDER, el público se volcó: patadas, puños, two steps… una auténtica fiesta para aquellos que disfrutan cada mosh como si fuese el último; y más siendo una de las bandas más queridas de la escena del deathcore internacional. La emoción nos recorría a todos los seguidores de su deathcore y que por primera vez podíamos escuchar en directo a la banda.

A nivel visual quizás no fue un gran espectáculo, y más si lo comparamos con lo que venía después, pero habría que hacer una mención especial a las luces led que colocaron detrás del escenario que consiguieron generar un contraste y una atmosfera visual que realzaba a la banda estéticamente hablando.

Canciones interpretadas por THY ART IS MURDER:

1. Blood Throne
2. Fur and Claw
3. Death Squad Anthem
4. Join Me in Armageddon
5. Slaves Beyond Death
6. Holy War
7. The Purest Strain of Hate
8. Keres
9. Puppet Master

Llegamos por fin, tras el necesario parón para darle los últimos retoques al escenario, al gran momento de la noche. A eso de las 22:20 unas grandes banderolas se elevaron al fondo de la pista y la banda hizo su irrupción por aquel lado. El quinteto caminó tranquilamente saludando al público y ocupando su lugar sobre la primera parte del escenario. Todo presagiaba que íbamos a ver algo grande. Sobre una plataforma adelantada al escenario, en un espacio bastante reducido el quinteto interpretó Carrion y la grandiosa Prey.

Detrás de ellos el resto del escenario estaba tapado con una cortina negra que cayó antes de Glitch para mostrarnos la batería de Ben Gordon dentro de una estructura circular, unas columnas por el escenario y un grupo de bailarines que los acompañaron en el citado tema y en unos cuantos más durante la actuación. En ese momento también comenzó el espectáculo de fuego que calentó las caras de todos los presentes en Vistalegre durante buena parte del concierto.

Winston McCall, que iba totalmente de blanco incluido el pelo nos presentó Boneyards como una canción antigua y pidió a la gente que hiciera un circle pit. Por supuesto, le obedecieron mientras Jeff Ling, Luke Kilpatrick (guitarras) y Jia O’Connor (bajo) hacían su propio circle pit en un lado del escenario.  Antes de Cemetery Bloom sacaron un micro con espinas que Winston, ahora totalmente de negro, utilizó mientras los bailarines hacían una coreografía a su alrededor.

Ya he dicho que hubo fuego, mucho fuego, pero también hubo agua en forma de lluvía que cayó sobre Winston durante su teatral interpretación de Wishing Wells. Está claro que la banda sabe que además de música tiene que dar espectáculo y desde luego que lo estaban dando. Un ratito después el cantante desapareció del escenario para aparecer entre la gente y luego sobre algunos de ellos para interpretar Idols and Anchors mientras más y más gente se aglutinaba sobre esa parte de la pista.

Las sorpresas no acabaron ahí. La excelente Chronos sumó más músicos sobre el escenario. Aparecieron tres músicas con instrumentos de cuerda (chelo y violines) para hacer que el tema sonara todavía mejor. Darker still también contó con el mencionado trío de cuerda haciendo que se nos pusiera la carne de gallina.

En los bises tuvimos en primer lugar un espectacular solo de batería de Ben Gordon con la batería girando y poniéndose boca abajo rodeada por las llamas que también afloraron por todo el escenario. En el siguiente tema Crushed, vimos a Winston elevarse en la plataforma mientras las llamas salían de todas partes, ¡Vistalegre estaba en llamas! Fue espectacular. El concierto parecía que se acababa con este tema, pues todos los músicos se unieron en un abrazo colectivo, pero no, todavía había más. Quedaba Wild eyes para que la fiesta estuviera completa. La gente sacó el último oxígeno de sus pulmones para hacer los coros en este tema.

Sin duda, este ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Menudo estado de forma el de PARKWAY DRIVE.

Canciones interpretadas por PARKWAY DRIVE:

1. Carrion
2. Prey
3. Glitch
4. Sacred
5. Vice Grip
6. Boneyards
7. Sleepwalker
8. Cemetery Bloom
9. The Void
10. Wishing Wells
11. Dark Days
12. Idols and Anchors
13. Chronos
14. Darker Still 
15. Bottom Feeder
16. Bises:
17. Solo de batería
18. Crushed
19. Wild Eyes