Por Vir Cave Canem

Fotografías de Jaime Mareridt

 

 

El pasado sábado 29 de octubre pudimos ser testigos del concierto que BOLU2 DEATH, THE FALL OF ATLANTIS y BLOOM dieron en la sala Mon de Madrid.

 

La sala comenzó a llenarse, muy lentamente, para alcanzar un tercio de su aforo aunque se notaba un ambiente distendido, casi familiar y con ganas de pasar un buen rato. Notable la media de edad donde los extremos contrastaban entre un público bastante joven y otro público con una edad un poquito mayor. El escenario lucía preparado y a oscuras se vislumbraban retales de luces azuladas que creaban escena. Los de Torrejón de Ardoz, BLOOM, abrían el espectáculo y en una modesta entrada subieron a escena levantando algunos vítores entre amigos y fans de la banda.

 

 

La escena poco cambió de color, solo de espíritu y aura, puesto que la banda abrió el show manteniendo el escenario a oscuras en un entorno intimista donde las luces azules se combinaban con una amalgama de claroscuros dando lugar a una atmosfera oscura, compleja y tétrica que era acompañada por los ritmos lentos y pausados de sus canciones lentas que se desarrollaban entre riffs rápidos, y golpes contundentes.

 

Para quien no los conozca, BLOOM se trata de una banda muy joven de gropove metal/progresivo madrileña, con un sonido en el que pudimos ver influencias de diferentes grupos relacionados con estos subgéneros de música, como son por ejemplo Gojira, Tool, Deftones, Meshuggah etc. El proyecto formado por los los dos guitarristas Eduardo Cachero y Manuel Camacho ocurrió organizadamente creando y desarrollando este sonido que comentamos, para alcanzar el estatus de banda con la suma de Luis a la batería, Juanjo al bajo y Víctor a la voz como formación que mantienen en la actualidad. En este concierto nos presentaron su álbum Project 20, desarrollado durante la pandemia del COVID y el cual cual, en palabras de la banda a las que tuvimos acceso, ha sido inspirado por la esencia de algunos álbumes del progresivo clásico y el movimiento “avant garde”.

 

 

La banda abrió con un nuevo tema llamado Perfect Blue. A partir de ahí su Project 20 fue sonando alternando con sus nuevas composiciones que aún no han publicado oficialmente. Canciones complejas que se desarrollaban entre precisos punteos de bajo y golpes de caja en contraste con pesados y oscuros riffs que marcaban las reglas del “aquí y ahora”. Una enorme energía oscura sónica que contrastaba con la enorme calma que desprendía su vocalista Victor, orquestando lo que sucedía a su alrededor en una simulación sónica controlada.

 

Aunque su juventud pudo hacerse notar en algún momento de la actuación en cuando a escenografía y rigidez en el directo, el sonido y su ejecuciones fueron buenos, al basarse en cimientos solidos de un estilo con personalidad y un proyecto lque seguro es augura una interesante trayectoria por delante, sumadas al aderezo de una enorme ganas e ilusión hacia el público de subir al escenario y demostrar lo que bien saben hacer.

 

 

Tras el final del show de BLOOM llegaron THE FALL OF ATLANTIS, banda ya podríamos decir mítica de la escena metalcore nacional, puesto que desde 2012 llevan dando caña en su propuesta entre metalcore/deathcore/electrónica. La banda madrileña demostró lo que ya nos tiene acostumbrados, desde el minuto uno, con su elaborada y cuidada puesta en escena de temática oriental. Unas barras verticales de LEDs de colores harían la escenografía y pondrían color en conjunto a su cuidada uniformidad estética “Tang” que nos llevaba a recordar a la cultura tradicional asiática.

 

 

Su larga trayectoria en escenarios y su cuidada y mimada producción arrancaron más de un sobresalto cuando estallaron como un rugido para dar un show muy correcto y bien controlado en su producción. Y es que con BLOOM nos encontramos una atmosfera entre blanco y negro para pasar a una explosión de colores rojos en los que encontramos energía y potencia: desde los breakdowns más potentes y rompedores a melodías muy bien pensadas y pegadizas de las que se meten a fuego en la cabeza. Un setlist marca de la casa viajando por numerosos cambios de estilo y registro en una mezcla única tema por tema con una producción elaborada vocales, sintetizadores y pianos.

 

Su cantante, Eloy, ataviado con una máscara Oni roja, sumada a su potentísima voz gutural, le hacían de su figura una estética de demonio, conseguían elevar al personaje evocando una criatura que se tornaba muy viva, muy real y muy “chunga”. La amplia trayectoria de la banda se notó, animaron a su público en un show variado y bien planteado donde sus canciones al más puro estilo metalcore contrastan entre guturales crudos y sucios con guitarras melódicas y voces corales limpias

 

 

Un ambiente muy impactante en el que se entregaron al público, sudaron, se movieron y disfrutaron, algo que desde abajo se notó desde el primer minuto para deleite del público, entre los que pudimos ver algunos veteranos y personalidades ya de la escena arrancaron con los temas de su ya clásico Secrets of Dzyan y hasta su más reciente tema Mercury.

 

 

El final de la noche llegó con los aclamados BOLU2 DEATH, la banda andaluza conocida por su sonido depurado y su interesante mezcla entre electrónica hardcore y flamenco.

 

Había ganas y la gente estaba lista para la interesante energía adrenalínica que con su “arte” los onubenses nos demuestran. Arrancando con mucha garra y pasión, los cuatro de la formación arrancaron para entregarse completamente al público. Su setlist, con una mezcla de todos sus grandes éxitos iba sobre seguro y con una propuesta perfectamente maridada con la electrónica y agresividad del hardcore de la actuación anterior. El grupo subió marcando territorio y se les notaba sueltos, cómodos y confiados, como un torbellino arrollador de pasión y “duende”. Nace, crece, muere o Jugando a ser dios nos gustaron mucho desde el público.

 

 

Pronto los problemas técnicos llegaron, una ejecución técnica que no hacía justicia a la entrega de los andaluces que trataron de darlo todo a pesar de unos micrófonos que se negaban a cooperar fastidiando un par de temas. En cierto momento la actuación tuvo que parar para corregir el problema, con el visible enfado de los musicos y un público empático totalmente entregado a la banda que solo quería disfrutar y corresponder a la entrega de la banda.

 

El enfado de estos problemas, al ser solucionados, se transformó en ira, energía y fuego y pronto llegaron los temas más pastilleros. Mención especial a Smack My Bitch Up de The Prodigy que versionaron y una apuesta por versionar Pienso en tu mirá de Rosalía que marcó caras de sorpresa y que para nuestro gusto fue fantásticamente ejecutada en el estilo de los BOLU2.

 

 

Por ultimo cerraron con la tan ansiada Dance-Core Party y es que este tema nos encanta y nos parece imprescindible en cualquier fiesta que se precie si eres o estas en alguna fiesta de la escena. Y así fue, colofón feliz final para una actuación correcta, aunque agridulce en las caras de la banda, que preferimos recordar por lo bien que lo pasamos.

 

Ponte guap@ y saca tus mejores galas, porque Resurrection Fest nos deleita con otro Route, el formato que desde Bring The Noise enmarca giras nacionales de artistas de todo tipo.

 

En esta ocasión los suizos ELUVEITIE (folk metal) y los finlandeses AMORPHIS (metal melódico, progresivo, death melódico, doom) hacen una alianza acompañados de los suecos DARK TRANQUILLITY (death metal melódico) y los alemanes NAILED TO OBSCURITY (doom death metal melódico)

 

Estas son las ciudades que visitarán:

16 de noviembre, Madrid, La Riviera

17 de noviembre, Barcelona, Razzmatazz 1

 

Sobre ELUVEITIE:

 

La formación suiza, con un gran curriculum a sus espaldas vienen para demostrar su sonido y propuestas únicas. Desde 2006 lo llevan demostrando en su mezcolanza entre death metal melódico, folk y pagan metal. El espíritu de “Slania” trabajo que les valió la fama mundial de la mano de Nuclear Blast como sello, sigue estando presente en cuerpo y espíritu. Y es que los 9 suizos, nos demostrarán el esoterismo más naturalista con su canto a las montañas, bosques y ríos, con una propuesta musical que nos recuerda a ecos de truenos, delicadeza y frescura de los bosques y tormentas enfurecidas.

 

Te gustará si te gusta: el sonido folk de Korpiklaani, la orquestación de Finntroll, los cantos a la naturaleza de Faun.

 

 

Sobre AMORPHIS:

 

Originalmente llegaron al panorama musical en los 90’s haciendo death metal melódico, y aunque demostraron que sabían hacerlo bien, se les quedó corta la definición rápidamente, trascendiendo la etiqueta. Ahora mezclan elementos y estetica folk, estructuras ciertamente que recuerdan al progresivo en ocasiones y siempre una narrativa melódica que atrapa. En 2018 nos trajeron su trabajo más exitoso The bee con el que escalaron puestos en listas internacionales, siendo en 2022 cuando con Halo nos soprendieron con una mezcla de cambios de tempos, coros, melodías intincadas y ese sello de la banda que es la fusión entre folk y melodic death metal.

 

Te gustará si te gusta: los contrastes de Opeth, la frescura de Leprous, la atmósfera de Trees of Eternity.

 

 

Sobre DARK TRANQUILLITY:

Desde su aparición en los 90’s, DARK TRANQUILLITY forma parte, junto con In Flames y At The Gates, del trio sueco del death melódico por excelencia creadores del Gothemburg sound: un estilo propio de mezcla entre la intensidad, progresividad y elementos góticos del death metal junto con melodías pegadizas y riffs de estilo Groove al son de dos guitarras liderando. Un estilo que los suecos han mantenido en el tiempo y que les ha valido la posición de banda mítica que aún ostentan, y no es para menos gracias a su sonido tan inconfundible.

 

En 2020 nos mostraron Moment, trabajo que esperamos nos presenten junto con sus himnos ya clásicos.

 

Te gustarán si te gusta: lo antiguo de In Flames, la pegada de Omnium Gatherum o la oscuridad de Be’Lakor.

 

 

NAILED TO OBSCURITY:

 

Ya lo dice el nombre: Clavados a la oscuridad: Una mezcla de death, progressive y doom metal que contrasta con riffs pegadizos sobre escenarios sonoros espectrales y evocativos. Los alemanes completan este concierto con una panoplia de sonidos atmosféricos, lentos y potentes que nos dejarán extasiados en un horizonte de sonido en el que viajar sin límites. Su cuarto trabajo revelado en 2022, Liquid Mourning single y título de su álbum más reciente, es una explosiva propuesta de lo que saben hacer y demuestran en 12 canciones sin desperdicio, que esperamos nos muestren.

 

Te gustarán si te gusta: los paisajes sonoros de Katatonia, la firmeza de Paradise Lost o el contraste entre melódico y gutural de Amorphis.

 

 

Si en 2015, ya teníamos pruebas de la amistad entre Amorphis y Eluveitie con la colaboración de su flautista Chrigel Glanzmann en el álbum 20 aniversario de los fineses “Tales from the Thousand Lakes”, hoy podemos decir: Bendita amistad, si nos traen conciertos como estos. Una propuesta de cuatro bandas donde todas ellas encajan perfectamente y nos aseguran una velada de oscuridad llena de contrastes.

 

Las entradas que ya se pueden comprar desde el pasado 1 de Agosto se pueden adquirir en este enlace.

Por Jaime Mareridt

 

 

¡Los suecos! ¡Nos comen los suecos! (¿Era así?)

 

Hacía más de 8 largos años que IN FLAMES no encabeza una gira con España como una de sus paradas, hasta ahora, porque no solo han decidido volver, sino que han reclutado entre sus filas tres bandas suecas más, para asaltar España en tres conciertos de alto nivel, que seguro harán las delicias de todas las generaciones de oyentes, ya que vienen acompañados de nada menos que los padres del metal melódico AT THE GATES, la interesantísima propuesta sónica de IMMINENCE y la cruda motosierra que es ORBIT CULTURE.

 

Si sales deseando irte “fikka” a comer “tarta de la princesa” o montarte una sauna con prefabricados de Ikea, es porque ni Carolus Rex podría haber formado un mejor ejército que este, y es que estarán:

 

Viernes 25 de noviembre, Bilbao, Santana 27

Sábado 26 de noviembre de 2022, Madrid, La Riviera

Domingo 27 de noviembre de 2022, Barcelona, Razzmatazz 1

 

– Sobre IN FLAMES:

 

Los que fueron embajadores del Gothemburg Sound y el death metal melódico, hoy con un sonido y público mucho más generalistas, se han convertido en una banda “AAA” que no para de evolucionar adaptándose a los tiempos para seguir adelante. Una tendencia que llevan marcando desde hace años, que les ha valido todo tipo de apoyos y críticas. IN FLAMES llega a España en un punto fundamental de su trayectoria, donde Anders Fridén y Bjön Gelotte parecen haber dado un giro de timón de 180 grados para regresar a un familiar sonido y que nos devuelve al pasado gracias a su último sencillo Foregone pt.1 y reediciones de clásicos (Como el imprescindible Clayman) que esperamos que nos presenten de alguna manera en su visita. Una explícita y clara apuesta a recuperar a los fans acérrimos, que echaban de menos la faceta más old school de la banda en un momento, quizás de necesidad, de demostrar su identidad ante la “amenaza” de un The Halo Effect (Todos ex- In Flames reunidos con Michael de Dark Tranquillity a la voz), que irrumpe con fuerza en el panorama musical. Banda que también pudimos ver hace unas semanas en el pasado Route de Resurrection Fest con Machine Head x Amon Amarth + The Halo Effect.

 

Te gustarán si te gustan: La melodicidad de Soilwork, la producción de Arch Enemy o las estructuras musicales de Amaranthe.

 

 

– AT THE GATES:

La catedral del death metal melódico: enorme, eminente y eterno. Y es que AT THE GATES, nos mostró las “puertas” hacia un más allá que una vez cruzamos para nunca más regresar. La banda, fiel a su estilo desde los 90, nos deleitaron con The Nightmare of being en 2021, su último trabajo, que hará las delicias de los fans más del sonido repetitivo, sucio y crudo de la definición más pura del death melódico.

 

Te gustarán si te gustan: La voz de Dark Tranquillity, estructuras y tempos rápidos de Necrophobic, el aura que emana Carcass.

 

 

– IMMINENCE:

 

Siempre hay quien tenga que recoger el testigo las generaciones anteriores, y si en este caso son IMMINENCE, sabemos que el futuro está asegurado. La joven formación liderada por Eddie Berg viene pisando fuerte en su punto más álgido de trayectoria como banda (hasta la fecha) con su característica cuidada estética entre delicada, elegante y frágil (como representan las flores que protagonizan las portadas de sus álbumes). Una elegancia que sorprende de bruces con potentes breakdowns y gutural desgarradoramente crudo al son de violines. Sí, violines.

 

Una banda que ya apuntaba maneras con su primer Ep y que (si no recordamos mal) aterrizan en España por primera vez, para demostrar por qué merecen estar con la cabeza bien alta entre estas tres bandas.

 

Te gustarán si te gustan: la solemnidad de Architects en la etapa del Holy Hell, los contrastes melódicos de Invent Animate y la audacia vocal de Lvndmarks

 

 

– ORBIT CULTURE:

 

Si alguna vez habéis visto una foto de un alce por los bosques de escandinavia, probablemente habréis visto lo enormísimos que son en realidad. Pues ahora imagínate que dentro está embutido Niklas Karlsson. Solo sus potentes guturales podrían provenir del interior de un animal como ese. Los de Eksjö con su mezcla entre death melódico y Groove nos demuestran como un género ya clásico como el death melódico puede adaptarse a los tiempos actuales, con una apuesta fresca, contundente y firme.

 

Te gustarán si te gustan: Los melódicos de Soilwork, los tempos vocales de Metallica o la fiereza de Lamb of God.

 

Como acto de clausura del festival de poesía de Cordoba: Cosmopoética, la actuación de VIVA BELGRADO en la Sala Orive, pone la guinda con sus letras cargadas de angustia, melancolía y desesperación millenial a uno de los festivales referentes en cuanto a lírica se refiere.

 

Y es que los cordobeses saben muy bien lo que hacen, con una buena trayectoria encomiable para una modesta banda que siempre mira con cariño a su ciudad natal, los hemos visto crecer, abrir las alas, despegar y volar muy alto. Y la pasada noche del sábado 20 de noviembre fue uno de sus vuelos en un entorno único.

 

Encorsetados en una magnifica sala que antiguamente fue una iglesia iluminada con todo tipo de luces y presidida por una grieta en la pared iluminada por dentro, la música nos recordaba a esa calma y tempestad que contrastaba con el lugar, como una furia entre el tiempo y la tierra que hacían temblar un escenario que se iba haciendo más y más pequeño conforme las canciones avanzaban.

 

 

El arranque de VIVA BELGRADO acostumbra a ser sobrio y a la cara, y en esta ocasión (una de tantas del que escribe) no fue distinto. Si has leído hasta aquí y si no los conoces, creo que indudablemente deberías como mínimo escucharlos, pero si tocan cerca de ti, acercarte a verlos. Porque si por algo destacan es por un formato donde forma no lo es todo y priman el mensaje, letras y melodías que susurran a estados de ánimo y problemas existenciales. Tanto es así que como acostumbran, entre sus particularidades, Cándido a la guitarra y las voces apenas dirige la mirada al público desde un micrófono que siempre le queda pequeño y Ángel el bajista que siempre toca dando la espalda a la audiencia. Álvaro no defrauda nunca y su manera de pegarle a la caja con rápidos ritmos de hi-hat lo hacen el indiscutible protagonista de la noche con un retumbante sonido que parecía invocar a los demonios internos de todos los presentes en aquel sagrado lugar. Sorprendió la aparición de un nuevo miembro en la formación en sustitución de Pedro Ruiz; Jaime Ladrón a las guitarras que se une a la gira de la banda que acaba de empezar y al que, desde aquí, le mandamos nuestros mejores deseos en los próximos bolos.

 

 

 

El concierto comenzó con un modesto salto de los miembros de la banda que rápidamente arrancaron con Una soga y con unos buenos golpes de batería seguidos de Bellavista. primeros dos temas de su último trabajo completo: Bellavista, letras que nos hablan del pánico escénico y un Cándido que nos canta en primera persona de problemas con la fama, dejarse llevar, la promiscuidad y una visión hedonista del paso del tiempo. Tras un despliegue de melodías, una intensidad variable siempre de menos a más como una montaña rusa orquestada por la melodicidad de la guitarra, bajamos revoluciones con su último trabajo hasta la fecha, el single Un relato.

 

 

Es hasta el término de cuatro temas cuando la banda se toma un respiro, el justo para que un público, ya emocionado, rompa en un aplauso ante la explosión de sentimientos, rabia e ira desbocadas que la banda estaba creando en los espectadores. Y es que apenas una mirada atrás, en las butacas, podíamos ver cabezas asintiendo con energía y puños cerrados con fuerza, una especie de resistencia encorsetada por la formalidad social que se opone a un exorcismo catártico que cada vez era más necesitado entre la audiencia. Especialmente tras una pandemia y una banda como VIVA BELGRADO.

 

Hechos que se acentúan cuando empiezan a sonar los acordes de su tema Báltica, el cual abre su aclamado álbum Flores, Carne que despegó a la banda a una ola, en la que en mi opinión aún se mantienen. Báltica ofrece una magnífica melodía basada en trémolos y golpes de caja que nos ascienden a una furia desgarradora que solo sube y sube. Tema muy querido por el público, y en mi opinión, uno de los mejores inicios de álbum que nos pudo dejar el 2018 nos deja versos en estado puro que nos acaricia con dolor el rostro hasta ese tan sentido “El dolor me sienta bien” que hizo eco en la sala. Gritos desgarradores, al más puro hardcore melódico, son en realidad gritos de ayuda y auxilio en un “volveremos a nacer” al final de los últimos versos.

 

Una emocionante onda de choque para los sentidos y la piel que se erizaban a cada cambio de estructura y en especial en aquellas donde la guitarra era la protagonista.

 

 

Los temas se suceden uno tras otro, pasado por su nuevo trabajo Un relato el cual presentaban a la audiencia local y que en directo sonó como un vértice destacable pero bien integrado dentro del setlist. El arranque de la misma, con los ritmos frenéticos de Álvaro hizo retumbar la sala siendo reconocidos por un público ya entregado y cohibidos en sus asientos que escuchaban por primera vez la ejecución en directo de este tema. Es necesario destacar el colofón final del tema donde Cándido hizo retumbar los corazones de los presentes con un desgarrador “Si un árbol cae sin testigos no hace ruido. Si vivo sin testigos tal vez no he vivido, ¿no?” gritando agónicamente lejos del micro para dar paso a pulsos de música interrumpidamente que acentuaban el dramatismo de lo existencialista del mensaje.

 

Sin apenas descansos, la montaña rusa no paraba y rápidamente Annapurna se abrió paso con una ejecución canónica con ese verso “Esta vez será para siempre” que hizo que la grieta que preside el escenario de la Sala Orive se hiciese un poquito más grande.

 

Nos dieron algo de respiro al publico con Apaga la Llum de su álbum Ulises, tema bastante más tranquilo que reflejó una calma intermedia entre la tempestad, con una melodicidad marcada, un discurso de versos cortos y seguidos que hicieron reflejar un aura más melancólico y nostálgico. El live speak de Cándido nos recuerda al más puro estilo hardcore melódico que tanto nos gusta tanto (Y que parece que se está perdiendo), y el colofón de sus últimos versos nos dejaban alzar el vuelo desde un acantilado, sintiéndonos flotar durante unos breves instantes.

 

 

Un pequeño vuelo el cual rápidamente se torna en una tormenta descomunal, porque la calma duró poco porque la frase: “Cuando el Gran Danés abre las fauces…” Cayó como un rayo en la sala. Y es que las luces se apagaron y un espectáculo de iluminación entró en acción en uno de sus mas memorables temas de su primer trabajo El invierno. Un espectáculo de éxtasis y furia explosiva que retumbó con fuerza en un colofón perfecto para un viaje cargado de sentimiento, emoción y lamento que con ira termina poniendo punto y final. El increíble juego de luces mezclado con un instrumental nos deja piezas para el recuerdo erizándonos el vello al recordar el crudo lamento “no hay nadie, no hay nadie”.

 

 

 

En definitiva, una actuación estelar en la que VIVA BELGRADO supo estar a la altura de las expectativas, con una energía fulminante para unos espectadores obligados a estar sentados que se reprimían las ganas enormes de desfogar una ira y dolor efervescentes en su interior y acompañar a la banda en su periplo multidimensional. La potencia, delicadeza y crudeza características del sonido de la banda, nos recordó a actuaciones pre-pandemia sintiéndonos, de alguna manera, como el regreso a lo que solía ser habitual. En definitiva, en palabras de Cándido, “El único relato es que no hay ningún relato” tan solo el momento y la vivencia de estar allí, la genuina y autentica sensación de miles de emociones de todo tipo purgando nuestras almas en una genuina catarsis bella, cruda y salvaje. Un colofón perfecto para un festival como Cosmopoética en la ciudad de Córdoba. VIVA BELGRADO nunca defrauda. Volveremos.

 

 

En la agradable noche del pasado jueves día 30 de septiembre, se compartió buena música al aire libre en el Ambigú Axerquía, en Córdoba, que había sacado a su terraza su habitual tarima para un formato más íntimo acorde con las apacibles noches de verano en la ciudad. La banda alemana de stoner/desert rock DAILY THOMPSON, con motivo de su gira por España, llega para dejarnos un toque sureño que nos recuerda al más puro desierto, con un sabor a verano que se acaba. Una actuación cargada de electricidad y temas nuevos, algunos inéditos en exclusiva, que no ha dejado indiferente a nadie de los presentes, ya que la energía que desprendía su música y sus tres integrantes, avivaba a un público, que, sentado en mesas, estaba deseoso de volver a la tan ansiada normalidad.

 

A pesar de que empezó una hora y algunos minutos después de lo programado, estuvieron tocando incluso más tiempo del que tenían, ya que la ovación de varias personas al término del set hizo que tocaran un tema más.

 

El concierto empezó con una parte instrumental que animó el cotarro, el volumen parece elevarse cuando el guitarrista-vocalista empieza a tocar. Ritmos distorsionados pegadizos y sexys propios de este género musical que recuerda a diferentes grupos, tales como QUEENS OF THE STONE AGE, RED FANG, CLUTCH, BARONESS o incluso THE WHITE STRIPES.

 

 

Con el segundo tema, Roadkill, y tal como su nombre indica, esta canción te matará en la carretera.

 

Siguieron dos temas más y como así nos hizo saber la banda, parecía que las ganas de tocar eran tantas como las del público por volver a oír música en directo. La noche iba de presentar nuevos temas, que formarán parte de su nuevo disco, y con un ritmo más melódico y armónico que las dos canciones anteriores, la última parte de Cantalope Melon era más cañera. La bajista se anima a cantar algunas frases de la última estrofa, que es más pegadiza.

 

Los repetitivos ritmos con ligeras variaciones, crean atmósferas psicodélicas para viajar hacia nuevos horizontes. Algo incluso monótono si no fuera por la animada performance de Mercedes, la bajista que sorprendió con un par de casi screamos, muy acertados.

 

 

Tras unos cuantos chistes tirados al público preguntando si había algún Frank, llega la canción homónima Sad Frank, dedicada al representante de la banda, suponemos que con “lore” detrás. Cambian de afinación y por ello, de guitarra, a una bonita Gibson Les Paul naranja. Se inicia con un ritmo que recuerda al principio a Seven Nation Army de los WHITE STRIPES. Destaca el solo de guitarra antes del final del tema.

 

Los siguientes temas como She’s so Cold o Muaratic Acid prosiguen con armónicos y platillos al compás del bajo, que acaba envolviendo al público, una especie de instrumental que parece adormecer en un largo viaje cósmico, hasta que la bajista empieza a casi cantar entre susurros fusionándose con la base melódica. Interesante, aunque quizás de demasiada duración.

 

 

Rompe con una canción más bestia, más salvaje, más despiadada, más stoner y más americana, que hace sentir como si fueras un contratista de la construcción americano, que tras un largo día de trabajo construyendo casas de madera después de un tornado, decide parar en un bar de carretera junto a un cutre motel, a tomarse una cerveza bien fría con sabor a libertad.

 

Seguimos con A Girl Like You, más lobotomizadora, con fuerza y gancho al más puro estilo sexy, con toques de psicodelia.

 

Otro cambio de afinación que implica cambio de instrumentos. Esta vez con tendencias grunge, y, por algún motivo divertido de la banda, la bajista cambia su rol por una chica del público llamada Linda, que parecía acompañarlos desde el inicio del set. No sabemos quién es, pero sí que los acompañó durante la gira, y en esta ocasión, se subió al escenario para tocar un tema bastante sexy que parece contornearse. Mientras tanto, la banda parece disfrutar de la complicidad de su nueva integrante mientras Mercedes graba con el móvil la actuación desde el público.

 

 

 

Con las primeras notas de Slow Me Down, los presentes se vienen arriba, y no es para menos, ya que Danny, el guitarra-vocalista, deja su guitarra para tomar una Cigar Box Guitar, una JS Montecristo Fretless de tres cuerdas que suena a blues sureño y recuerda a un banjo, ¿Sexy? Se queda corto. La musicalidad es pegadiza, y además, seguimos en una eterna caminata a través de un desierto americano de arena roja y torreones naturales de piedra, o de un anuncio de coches como el Cañonero de “los Simpsons”. La bajista toma una pandereta, lo que hace levantar las palmas cordobesas.

 

 

 

Con otro cambio de instrumento, el tercero de la noche, tomamos la recta final del set con sonidos psicodélicos, que recuerdan a viajes espaciales, ovnis y al espacio exterior. Efectos psicodélicos etéreos y ecos espaciales, que acaban haciendo de cuna en un cálido e inquietante balanceo a partes iguales para el fin de la velada. Los sonidos hipnotizantes van ganando agilidad, anticipando la llegada de algo rápido y jugoso, que se confirma en un final ágil y cañero. Mercedes se pronuncia con un spoken word liviano de fondo que se contrapone a los ritmos monótonos con ligeras variaciones.

 

Con un total de trece temas, el set termina con una ovación del público que encandila a la banda y a los oídos de los presentes recordándonos lo que solía ser la música en directo. El público pide un bis, que la banda concede con permiso de la sala.