Por Rafa González. 

 

 

Tendría unos 11 años cuando conocí a ZEKE. En ese momento toda la música que yo escuchaba me la pasaba mi padre, y yo siempre andaba pidiéndole un disco más duro y pesado que el anterior, hasta que un día llegué a su tope. “Rafa, esta es la banda más rápida del mundo”, me dijo con el álbum ’Til the Livin’ End en la mano. 

 

Por tanto, os imaginaréis mi reacción cuando me enteré de que tocaban el 30 de marzo en Jerez, a 25 minutos en coche de casa… Fruto de esa euforia nace esta entrevista, con preguntas cuidadosamente seleccionadas para no repetir lo que ya se ha hablado en anteriores ocasiones. Los miembros de la banda presentes son tres: El frontman Blind Marky Felchtone, el batería Donny Paycheck y el guitarrista Jeff Hiatt.

 

Metal Korner: Bueno, aquí estamos con ZEKE, de Seattle, y voy a hacerles algunas preguntas: He leído que algunas personas os llaman “speed rock”. ¿Qué opináis de esa etiqueta?

Blind Marky Felchtone: Pienso que “rock and roll” es una etiqueta suficiente para lo que hacemos. Algunas personas nos llaman hardcore… No sé, creo que la etiqueta “speed rock” viene de Europa, y no es un mal nombre para un género. Además, creo que hay suficientes bandas que siguen ese estilo como para justificarlo como subgénero. No tengo ningún problema con que nos llamen un grupo de speed rock.

 

MK: Entonces, si tuviérais que definir vuestro sonido, ¿cómo sería? ¿Una mezcla de rock and roll con hardcore punk tal vez?

Marky: Sí, bueno, yo simplemente lo veo como rock and roll. Creo que el rock and roll lo abarca todo, y sí, pienso que nuestra música está influenciada por el hardcore, al menos un poco. Donnie y yo estuvimos en una banda durante un tiempo, una banda de rock and roll bastante clásico, probablemente más influenciada por el blues o por THE CULT. ¿Qué más? Quizá DEAD KENNEDYS y puede que THE DOORS. ¿No decías eso? 

 

Donnie Paycheck: Sí (Risas).

 

Marky: Pero tuve una novia que me introdujo a muchas bandas más hardcore de la zona de Washington D.C., como BAD BRAINS o MINOR THREAT. Entonces quise intentar incorporar esos sonidos. Escribí algunos riffs, dejamos la otra banda y formamos ZEKE.

 

Sigo pensando que “rock and roll” es una etiqueta suficiente, pero está claro que tiene influencia del hardcore. E incluso cuando no tiene esa influencia directa, con el tiempo acaba volviéndose hardcore.

 

MK: A veces es solo una cuestión de velocidad, ¿no?

Marky: Sí, se convierte en una cuestión de velocidad. Diría que tenemos mucho TDAH en el grupo. Quizás el aburrimiento lleva a hacer canciones más cortas y con tempos más rápidos. No quiero dedicarle demasiado tiempo. Aunque, en el nuevo disco de ZEKE, Thunder in the Ozarks, curiosamente hay una cara del álbum que tiene una canción de siete minutos y otra de seis.

 

MK: Ah, Thunder in the Ozarks es el nuevo disco que estáis grabando, ¿no?

Marky: Sí. 

 

MK: Normalmente cantáis sobre motos, fiesta, peleas y suciedad. ¿Qué opináis de la gente que dice que el punk debe ser político y además de izquierdas y todo ese tipo de cosas? ¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena punk en general?

Marky: Bueno, es una pregunta interesante porque, en primer lugar, hay muchas canciones en Thunder in the Ozarks que tienen un carácter político. No es algo sobre lo que suela escribir normalmente, pero ahora es inevitable, así que está saliendo en las composiciones. No lo pienso demasiado ni intento dar un mensaje concreto, pero está apareciendo. Las cosas están como están y creo que es imposible no tocar esos temas.

 

En cuanto a mis experiencias, muchas tienen que ver con motos y el mundo del motor, que es lo que me interesa. Sí, antes éramos una banda muy fiestera, pero ya no tanto. Al final creces, te haces mayor y dejas ese tipo de cosas. Además, las drogas me causaron muchos problemas en mi vida, así que estoy intentando cambiar eso y ser ahora un ciudadano responsable, o simplemente una persona decente.

 

Aun así, siguen presentes las motos. El nuevo álbum también es un disco conceptual, así que prefiero no entrar en demasiados detalles antes de que se publique. Pero no creo que haya reglas para esta banda: simplemente hacemos de forma honesta lo que pensamos y sentimos en cada momento.

 

MK: Estupendo. Ahora que has mencionado el tema de las drogas: leí en una entrevista con el medio español Diablo Rock que llegaste a Seattle intentando mantenerte alejado de las drogas, especialmente de la heroína. Sin embargo, tenéis canciones que hablan de consumir drogas y todo ese tema. Así que, ¿cuál es tu postura al respecto?

Marky: Bueno, por ejemplo, Chinatown es una canción antidrogas. Y si hoy en día escribo canciones sobre drogas, son canciones en contra de ellas. Puede que se puedan interpretar de otra manera, pero eso es porque la gente tiende a glorificarlas. Yo he tenido mi experiencia con las drogas: unos 20 años metido en ese mundo, y sé que no lleva a ningún sitio, y que, al final, acaba matando a la gente. Yo simplemente tuve suerte.

 

Mi postura es que no siento que sea mi lugar dar lecciones a otros ni decirles lo que deben o no deben hacer. Porque, en parte, creo que cuando la gente recurre a las drogas, muchas veces lo hace para automedicarse, y eso podría verse incluso como algo positivo. Pero también pienso que hay formas más sanas de afrontar los problemas que recurriendo a las drogas. Sin embargo, a veces la gente siente que no tiene otra salida.

 

MK: Esta pregunta se me ha ocurrido hoy porque he visto en la web de Decibel Magazine que la banda HELLRIPPER va a versionar dos de vuestras canciones. ¿Sabíais de ello? ¿Conocéis a HELLRIPPER?

Marky: Vi a HELLRIPPER el año pasado por primera vez y pensé: “joder, estos tíos son brutales”. Me gustaron mucho en directo. Su nuevo álbum suena un poco diferente a lo que había escuchado antes, pero su actuación en vivo fue increíble. Me encantó la banda de inmediato, así que me sorprendió bastante. Fue algo muy positivo cuando contactaron con Donnie y hablaron de versionar Evil Dead y Mainline.

 

Donnie: Let’s Get Drugs y Mainline.

 

Marky: Perdón, sí, sí. Aún no lo he escuchado, pero tengo muchas ganas de hacerlo. Y acabo de conocer a James en esta gira, el guitarrista y cantante de la banda.

 

Donnie: De hecho, conocimos a toda la banda.

 

Marky: Ah sí. Pues eso, súper emocionados de escuchar esas covers.

 

MK: Genial. Has mencionado varias veces que salir de gira es lo que os da dinero, en lugar de vender discos. Y mi pregunta es: ¿se puede vivir de tocar con ZEKE?

Marky: No, no lo creo, la verdad. Soy carpintero de profesión. Todos en esta banda tienen un trabajo real. Esto lo hacemos únicamente por gusto.

 

MK: ¿Cómo encuentras el ambiente de conciertos en España en comparación con otros países?

Marky: Me encanta tocar en España. España es quizá el mejor mercado porque, no sé… da la sensación de que aquí, en general, la gente responde muy bien al rock and roll de alta energía. No se puede generalizar sobre ningún país en concreto, pero en España mucha gente escucha este tipo de música y parece que la entiende mejor que en Alemania u otros países.

 

Jeff Hiatt: Creo que la gente en España tiene mucha pasión y realmente disfruta del rock and roll, en comparación con otros países. Parecen muy felices y entusiasmados cuando suena la música.

 

MK: Puede que esté relacionado con ser sureños.

Marky: Sin duda. Cuanto más al sur vamos, mejor se pone la cosa.

 

Donnie: He escuchado que Brasil está loco por el rock and roll. Tengo ganas de ir.

 

MK: Y también Chile y Argentina, sí.

Marky: Sí. Pues eso, amo España. España es asombrosa.

 

MK: Y España os quiere a vosotros. Por cierto, Marky, leí en una entrevista que hiciste con el medio español Musicópolis que no te gustan mucho los mosh pits. ¿A qué se debe eso?

Marky: Yo nunca dije eso.

 

Donnie: Nosotros nunca diríamos algo así. Nos encantan los pogos.

 

Marky: A lo mejor alguien se confundió con lo que dije.

 

MK: A lo mejor fue la traducción… Bueno, omitamos esa pregunta.

Jeff: O mejor, deja esta aclaración para que se sepa que sí nos gustan.

 

MK: Perfecto, sí. Es que cuando lo leí me sonó muy raro. Por eso te lo preguntaba. Entonces, para terminar, ¿queréis dar algún anuncio más?

Jeff: Bueno, vamos a volver de gira por Europa este verano. Y estamos esperando para anunciar la fecha de lanzamiento, pero el nuevo disco saldrá muy pronto. Así que estad atentos.

Empezamos la semana santa con fuerza en una de las capitales capillitas de España. La banda de hardcore punk de Seattle ZEKE se presentará este lunes santo 30 de marzo en la sala La Guarida del Ángel de Jerez de la Frontera. Será una oportunidad de oro para ver una banda internacional salvaje y potente de verdad por tierras gaditanas. Pero si esta fecha de pilla lejos, no pasa nada. La gira de Zeke recorrerá la península ibérica entera: el 27 de marzo en Vitoria-Gasteiz, el 28 en Madrid, el 29 en Lisboa, el 30 en Jerez (como ya hemos mencionado), el 2 de abril en Valencia y el 3 en Barcelona.

 

El concierto en Jerez abrirá puertas a las 8 y media de la tarde, comenzando los teloneros a las 9. Los teloneros son LOS FARELLI banda rockabilly de Sanlúcar de Barrameda que de seguro calentará motores a la perfección para lo que se viene luego. Y es que, ZEKE no es una banda de hardcore punk como otra cualquiera. Tiene un componente hard rock/rock n roll muy fuerte que los hace parecerse a MOTÖRHEAD, con quienes, de hecho, han llegado a compartir escenario. Más allá de las etiquetas, si quieres una noche repleta de velocidad de la buena, dale una oportunidad a este concierto.

 

Las entradas se pueden adquirir en la página web de HFMN Crew por tan solo 22€ (enlace aquí). A continuación dejo link a una de las canciones más célebres de ZEKE: All Night Long.

Por Rafa González

 

 

En el mundo del metal sucede un fenómeno que tarde o temprano afecta a prácticamente la totalidad de sus más jóvenes seguidores: Ver cómo tus amigos, que de tanta melena y battlevest fardaban con 17 años, abandonan de manera más o menos súbita el barco del metal. Pero para entender esto, debemos primero explicar un poco el funcionamiento de dicha tribu urbana. 

 

Como ya mencioné en mi artículo “¿Qué significa exactamente ser true o ser poser?” (link aquí), el metal tiene la particularidad de ser un género musical muy díscolo. Es el estandarte de emociones habitualmente censurables por la sociedad y desagradables para quien las siente, como por ejemplo la ira y el miedo. Eso mantiene al metal -y cuanto más extremo, más- como un género underground. Y cuanto más minoritaria sea una corriente, más se recluye del mainstream y más radicales tienden a ser sus miembros. Es un fenómeno que se ve muy claramente al comparar sectas con religiones. A continuación, pegaré como ejemplo un fragmento de una de las canciones más famosas de heavy metal de la historia de España: Los Rockeros Van Al Infierno (1982) de BARÓN ROJO:

 

Si he de escoger entre ellos y el rock

Elegiré mi perdición

Sé que al final tendré razón

¡Y ellos no!

Mi rollo es el Rock

 

Todo esto convierte al metal en una afición incómoda, una afición que requiere de mucha convicción para ser seguida. Y dicha convicción surge de dos fuentes: el afán coleccionista (esfera personal) y el afán de pertenencia a un colectivo (esfera social). 

 

Con “afán coleccionista” me refiero al rasgo de la personalidad humana que obtiene gozo al compilar estructuradamente determinados bienes materiales o experiencias. Si bien, grosso modo, casi todo el mundo disfruta de coleccionar -a su modo- algo, como por ejemplo ir viajando a sitios donde nunca has estado o ver todas las películas de una saga; para la mayoría, el hecho de coleccionar no supone una verdadera pasión vital, sino un accidente. En todos los fandoms existen grados de fanatismo. No es lo mismo ser fan de las películas de Marvel que ser como los protagonistas de Big Bang Theory, que, aparte de ver las películas, coleccionan cientos de cómics. Pues bien, cuanto más te parezcas en ese aspecto a Sheldon Cooper y su panda, más probable será que te mantengas en una comunidad como la metalera por mucho tiempo. Ya sea coleccionando discos, merchandising, o meros recuerdos de conciertos, uno va construyendo un hobby que solo depende de sí mismo y que es potencialmente infinito, ya que trata de autoimponerse objetivos consecutivamente mientras ahondas en una madriguera de conejo sin fin. Eso explica por qué hay tanto autistoide en el metal; tanto friki. Esa personalidad favorece enormemente las probabilidades de mantenerse permanentemente en el mundillo aún sin tener un círculo social afín a ello. 

 

No es noticia que la mayoría de gente se mete en el metal durante su adolescencia o preadolescencia, que es cuando más abundan las ansias por formar parte de un grupo social. Y más concretamente, de uno contracultural. Dichas ansias sociales se van diluyendo de manera natural a medida que uno crece y busca una vida más estable y económicamente productiva. De ahí que la mayoría de tribus urbanas -como ocurría con los emos- consistan mayormente de chavales de menos de 20 años.

 

Pero hoy no venimos a hablar de generalidades, sino del metal en concreto. Y es que, como ya mencionamos, el metal posee una idiosincrasia muy díscola. Tanto, que en el pasado llegó a estar relacionado con ser quinqui. Y las letras de las canciones muchas veces invitan a ello. Consecuentemente, muchos majaras se sienten atraídos hacia el metal para replicar esa actitud antisocial. Sin embargo -afortunadamente-, al que le puede más el ser antisocial que la música en sí, suele dejar el metal atrás si no encuentra suficiente gente que le siga el rollo. Por eso muchos de los que estáis leyendo esto nunca os habréis topado con un energúmeno del metal. Pero cuando hablamos de ciudades muy grandes, cambia la cosa. Hasta que no salí con metaleros de la escena underground madrileña, no conocí esa realidad. Si sumamos lo que me dio tiempo a presenciar, más las bizarras anécdotas que me contaron, lo que tenemos es un retrato de la canción El Que Más de OBÚS (link a la canción aquí). La letra es digna de ser leída al completo, pero extraeré este fragmento como ejemplo: 

 

No le asusta para nada

Esta gran ciudad

Porque es

El que más

Levantando un coche

El que más

Pasándote costo

El que más

Tirando de un bolso

El que más

Burlando a la poli

 

No digo que todos sean así, ni mucho menos. Pero sí que hay algunos así, y que entre muchos heavies trues de menos de 20 y pocos años, se considera algo guay. Por eso algunos energúmenos del metal ya mayorcitos se juntan con chavales de 10 años menos: Para que les rían las gracias que ya no les ríen los de su edad. Y obviamente, muchos chavales terminan espantados.

 

Hay suficientes efectivos en la escena metalera de Madrid como para que se desarrollen dinámicas de grupo adolescentoides; con sus facciones, sus jerarquías, su endogamia, sus cotilleos, sus guerras, sus amores, etc. Es como volver al instituto, donde incluso en el recreo (en tu momento de ocio) compartes espacio con tanta gente, que sería imposible hacerte amigo de todos. Eso da lugar a la búsqueda de la popularidad (más allá de la amistad real). Y siendo «El Que Más” el emblema estético a seguir, mucha gente acaba quemada de que su vida social se mantenga en una especie de eterna adolescencia, y le cogen tirria al metal. Así, las grandes pandillas de heavies se descomponen conforme muchos de sus miembros maduran y se dan cuenta de que compartir gusto musical no es suficiente para llamar a alguien “amigo”. 

 

Sobre ese tema, yo con 16 años pensaba que el mundo sería fantástica harmonía si la mayoría de la gente fuera metalera. Ahora, después de haber estado muy dentro de “la escena”, sé que no. Las rivalidades y discriminaciones de otros géneros musicales hacia el metal se reproducirían también dentro de este. Unos subgéneros serían más populares que otros, habrían modas, peleas entre distintos tipos de metaleros, bullying hacia las vertientes más marginales…

 

En conclusión, las personas a las que les pese más el lado coleccionista que el social, tenderán a quedarse. Contrariamente, las personas con más afán colectivo que coleccionista, tenderán a dejar el metal. Si no viven en una gran ciudad, lo acabarán dejando temprano por no haber suficiente gente en la escena. Si viven en una metrópolis como Madrid, lo acabarán dejando en alguno de los vaivenes del ambiente tóxico adolescente que muchas veces se respira.

Por Rafa González

 

 

El Concert Music Fest es un festival que se realiza cada verano en el Poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera (Cádiz). Son una serie de conciertos a lo largo de julio y agosto protagonizados siempre por un artista de renombre nacional o internacional, quien suele venir acompañado de algún telonero. Y este año 2026 es una edición muy especial, y es que, por primera vez, habrá un show de metal.  HELLOWEEN tocará junto a OBÚS y MOTÖRHITS el 6 de agosto.

 

A pesar de que en 2024 fueron los SCORPIONS (crónica de Metal Korner aquí) y en 2025 EUROPE, nunca había pisado el Concert Music Festival una banda clara y definitivamente del lado del metal en la frontera rock-metal. Es cierto que los SCORPIONS tienen canciones que pueden ser consideradas heavy metal, al igual que EUROPE, pero ninguna de esas canciones otorgó el estrellato a estos grupos. Ambas agrupaciones se sumaron en los 80s al carro de suavizar su música para que llegara a un público más masivo. Se puso el foco en publicar singles que funcionaran muy bien en la radio, y se alejó de componer álbumes diseñados para ser escuchados desde el principio hasta el final, y con un buen estéreo.

 

HELLOWEEN, sin embargo, nunca dio el paso al mainstream más allá del metal. En su lugar, fundaron un subgénero nuevo -que se dice rápido-. Añadiendo más alegría, epicidad y virtuosismo al speed metal, Walls of Jericho se convirtió en el primer LP power metal de la historia. Sin este, tal vez bandas como BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL o RHAPSODY no existirían; o no sonarían igual. Al contrario que SCORPIONS y EUROPE, HELLOWEEN continuó hasta nuestros tiempos publicando discos en la línea del primero.

 

Si vives en el sur de la península o veraneas allí, no desaproveches la oportunidad de ver a una leyenda como HELLOWEEN en vivo. Las entradas ya están disponibles aquí. Por último, dejo enlace al LP de HELLOWEEN Walls of Jericho.

 

Después de 14 años sin pisar la capital andaluza, HAMMERFALL vuelve desde Suecia a darle una alegría a los fans del power metal sevillanos. La fecha será el martes 20 de enero en la sala Custom. Pero atentos porque no es la única actuación en España: el sábado 17 de enero tocarán en Razzmataz, Barcelona; el domingo 18 en Mamba!, Murcia; el viernes 23 en La Riviera, Madrid; y el sábado 24 en Totem, Pamplona. ¡Y cuidado, porque las entradas para Madrid están a punto de agotarse!

 

La última vez que actuó HAMMERFALL en Sevilla fue el 8 de diciembre de 2011, junto a VICIOUS RUMORS y AMARANTHE. Y para una banda tan activa como HAMMERFALL eso es mucho tiempo. Nada más ni nada menos que cinco LPs han publicado desde entonces: (r)Evolution (2014), Built to Last (2016), Dominion (2019), Hammer of Dawn (2022) y Avenge the Fallen (2024). De hecho, este último título, Avenge the Fallen, es el motivo de la actual gira titulada Freedom World Crusade 2026. Escúchenlo y verán cómo la banda sigue en forma después de tantos años.

 

Al respecto dice con orgullo Oscar Dronjak, fundador y guitarrista de HAMMERFALL: «Todo es como siempre ha sido». Continúa: «Cuando empecé HAMMERFALL hace más de 30 años fue porque nadie tocaba la música con la que yo crecí y de la que era un gran fan. Si nadie la hacía, me tocaba a mí hacerlo, y así sigue siendo a día de hoy. La música que escribo es la música que amo y en la que creo; el heavy metal no se puede fingir, ¡y eso es un hecho!».

 

TAILGUNNER serán los teloneros en todas las fechas. Las entradas se pueden adquirir en la página web de la promotora MADNESS LIVE!, aquí.

 

A continuación dejamos un link para que disfrutéis el disco Avenge the Fallen.

Por Rafa González

 

Este 2025 me he tomado más en serio que nunca esta tradición de elaborar una lista con los diez mejores álbumes del año. De hecho, he apuntado todos los discos escuchados, y llegan a 103. Debajo del top 10 tenéis la lista con los títulos de todos ellos ordenados alfabéticamente según el nombre del artista. De esta manera podréis saber en qué me baso y en qué no, ya que obviamente en todo top hay discos que no aparecen simplemente porque el autor de la lista no los ha llegado a escuchar. 

 

Como siempre, solo se han tenido en cuenta LPs (no EPs). El orden se intentará hacer de más digerible para el público general a menos digerible (no de cuál me parece mejor o peor). Mis descripciones tratan de ser breves y combinar información pura con opinión poética. Espero que las disfruten.

 

ASTRAL MOON – Deus Ex Machina

 

 

Doom/stoner muy original aún con su enfoque setentero-sabbathiano. Son directos y retro, tanto en composición como en producción, pero juegan a añadir detallitos, como toques de jazz, con su saxofón y todo; teclados de sonido fantasmagórico; o alguna pista ambiental de órgano y sintetizador. Hay una galaxia a descubrir y muchos misterios sagrados por resolver

 

La voz va cambiando según el espíritu de la canción, llegando incluso al gutural en algún caso. Tiene la fuerza aplastante del doom y la magia chamánica del stoner. La emoción es reflexiva pero amable. Se mueve entre el miedo y la curiosidad, como en busca de algo.

 

DESASTER – Kill All Idols

 

 

A pesar de lo famosos que son en el género black/thrash, nunca me había parado a escuchar DESASTER hasta hace un año. Fue amor a primera vista, pero cuando le hinqué el diente a este último trabajo, Kill All Idols, ya fue la apoteosis. Es de admirar mantener el nivel de los primeros discos después de 30 años. 

 

Si no te haces una idea de cómo suenan, se podría decir que son primos-hermanos de DESTRÖYER 666; o que son VENOM con esteroides. Aún así, no llegan hasta el punto de cantar guturales profundos de verdad; se quedan a medio camino entre ello y la voz rasgada. Álbum súper sólido donde cada canción comparte estilo con la anterior pero manteniendo una personalidad propia. Maten a todos sus ídolos, santígüense en violencia, recen a DESASTER.

 

HOODED MENACE – Lachrymose Monuments of Obscuration

 

 

Álbum de death/doom influenciado principalmente por lo más clásico de PARADISE LOST. Sobre todo se nota en esos sempiternos y conmovedores punteos de guitarra y esos teclados que resaltan perfectamente por encima de la corpulenta y voluminosa ecualización de los demás instrumentos. Aunque también se nota la similitud en la voz.

 

Entre sus emotivos y delicados punteos se vislumbra un innegable aura gótica, pero la pesadez de los riffs no permite que la tristeza se haga con todo. De hecho, hace gracia que escogieran para hacer una cover a un artista tan insospechado en los lares del metal como DURAN DURAN. Y oye, lo clavaron. 10/10.

 

LORD BELIAL – Unholy Trinity

 

 

Black metal melódico sueco ala NECROPHOBIC. Es tenebroso, pero al mismo tiempo tiene su epicidad; es como una llamada a la guerra. Pero la majestuosidad implícita en estas composiciones nos advierte de que no es una guerra convencional, sino una guerra contra algún tipo de entidad superior y demoníaca, tal y como la que aparece en la portada. 

 

Disco elegante y agresivo al mismo tiempo donde encontrarás ritmos atronadores que luego dan pie a secciones más contemplativas protagonizadas por teclados y coros trascendentales. Si te gusta la primera canción te gustará el disco entero, ya que ninguna decepciona.

 

BLUT AUS NORD – Ethereal Horizons

 

 

Esta banda de atmospheric black metal es uno de los grandes nombres en la actualidad a nivel mundial en cuanto a innovación en el subgénero. Ethereal Horizons se construye sobre un entramado de capas y subcapas de magia ritual oscura. Hacen que te pierdas en su mundo, y cuando ya llevas lustros viviendo -traspuesto- en él, te dan una fuerte sacudida y te teletransportan enérgicamente a otro de sus confines.

 

Con esas guitarras reverberantes, esa producción tan mimada y ese uso de la voz como si fuera otro instrumento más para dar ambiente; es imposible que conceptos como «astral», «espiritual», «trascendental» no sobrevuelen tu cabeza al escucharlo. Estamos ante un LP para ponértelo tranquilo en la comodidad de tu sofá con un buen equipo de música y sin limitaciones de volumen. Ahora sí pega decir «qué elegancia la de Francia».

 

AUSTERE – The Stillness Of Dissolution

 

 

Original. Es un black metal relajado y con mucho misticismo. Tiene coros de fondo y secciones con voz limpia para darle más emotividad; emotividad melancólica. Tiene guturales agudos semi-ahogados en la mayor parte del disco, al igual que arpegios de guitarra.

 

Las canciones más calmadas pueden llegar a recordar a una mezcla entre ULVER y WOODS OF YPRES. Las canciones más cañeras a lo que más recuerdan es a lo primero de ROTTING CHRIST, con riffs épicos sobre los que la voz va surfeando. 

 

SARGEIST – Flame Within Flame

 

 

Trémolo perpetuo, blast beat, guturales agudos, punteos disonantes, melodía invernales… Flame Within Flame no está aquí para reinventar el black metal ni mucho menos, pero sí para convertirse en uno de los mejores trabajos de una banda tan reverenciada en el género como lo es SARGEIST.

 

Como un engranaje milimétricamente perfecto, cada riff te transporta al siguiente con una suavidad absolutamente algodonal, hasta que cuando te das cuenta ya vas por la siguiente canción. Fiel al estilo de su país, Finlandia, este LP te sumirá en un severo ensalmamiento que terminará por helar tu sangre, petrificar tus órganos y convertir tu mierda en granizo.

 

PUTRID OFFAL – Obliterated Life

 

 

Deathgrind como para convencer a alguien de que empiece a escuchar deathgrind. Tiene todos los requisitos: D-beat, blast beat, mezcla de voces guturales en distintos tonos, rugidos escatológicos, etc. Tiene caos por la parte goregrind pero aún conserva cierta melodía por el lado death.

 

Como es costumbre en el subgénero, también hay partes bastante doom para terminar de enterrar al oyente. Lo que no es normal es haberle añadido ocasionales cantos gregorianos… En fin, otra vez los franceses con su elegancia.

 

SCOUR – Gold

 

 

Supergrupo formado por Phil Anselmo y miembros y exmiembros de bandas del panorama grindcore, como CATTLE DECAPITATION, MISERY INDEX o PIG DESTROYER. La verdad que escogieron un logo bastante chulo, pero también hay que decir que no se esmeraron nada con la portada de este disco, Gold.

 

Son fundamentalmente black metal, pero lo mezclan a menudo con death. Es un cocktail tremendamente inflamable de guturales graves y agudos cuyo propósito no es solo explotar, sino también intimidar con su presencia. De esta forma, rabia y solemnidad se unen en forma de ritmos super acelerados con lentos, con tres canciones noise/ambient de por medio.

 

LIPOMA – No Cure for the Sick

 

 

LIPOMA ya apareció en un top mío anterior (ver aquí) por haber sacado un álbum deathgrind de 10. Cuando me llegó la noticia de que habían sacado nuevo disco en 2025 pensé: «ojalá uno como el de 2022». Tan solo los primeros segundos de la primera canción, The Sea Surgeon, bastaron para sacarme de mi ilusión. Mis queridos LIPOMA habían cambiado. Mas el resultado, aún difícil de digerir al principio, acabó siendo igual de grato o más.

 

Estamos ante un trabajo extremadamente original: deathgrind con influencia de la música clásica barroca (y con una pintura del siglo XVI de portada). Guturales que rozan el pig squeal, rapidez extrema y temática gore patológica junto con punteos de guitarra muy técnicos, amplio uso del órgano y muchos cambios de tempo. LIPOMA se une a PHARMACIST en su misión por innovar y empujar los límites artísticos del goregrind hasta horizontes insospechados. 

 

Mención de honor: BAD BEAT – LP 2025

 

 

Este LP es un verdadero bombazo de hardcore punk, pero al durar solo 13 minutos no me parecía justo meterlo en el top, ya que debería ser EP, no LP. Así que ahí se queda, en el limbo de la mención de honor.

 

Lista de álbumes escuchados en total (103):

 

ABDUCTION – Existentialismus

ACID CROSS – Under Dark

AFSKY – Fællesskab

ARCH ENEMY – Blood Dynasty

ASTRAL MOON – Deus Ex Machina

AUSTERE – The Stillness Of Dissolution

BAD BEAT – LP 2025

BENEDICTION – Ravage of Empires

BLUT AUS NORD – Ethereal Horizons

BLOOD VULTURE – Die Close

BONG-RA – Black Noise

CASTLE RAT – The Bestiary

CAUSTIC WOUND – Grinding Mechanism Of Torment

CONAN – Violence Dimension

CORONER – Dissonance Theory

CORPUS OFFAL – Corpus Offal

CRIMSON STORM – Livin’ On the Bad Side

CRYPTOSY – An Insatiable Violence

CULT OF FIRE – The One Who Is Made Of Smoke

CYTOTOXIN – Biographyte

DARVAZA – We are Him

DEATHHAMMER – Crimson Dawn

DESASTER – Kill All Idols

DRAIN – …Is Your Friend

DRUDKH – Shadow Play

ENTRAILS – Grip of Ancient Evil

ETERNAL DARKNESS – Eternal Darkness

EXECUTIONER STEEL – Rage of the Thunderstorm

GATES TO HELL – Death Comes To All

GRACELESS – Icons of Ruin

GRAVE DIGGER – Bone Collector

GRIMA – Nightside

GRUESOME – Silent Echoes

GUTS – Nightmare Fuel

HAGGUS – Destination Extinction

HARAKIRI FOR THE SKY – Scorched Earth

HELL – Submersus

HELLOWEEN – Helloween

HELSTAR – The Devil’s Masquerade

HOODED MENACE – Lachrymose Monuments of Obscuration

IGORRR – Amen

IMPERIAL CRYSTALLINE ENTOMBMENT – Abominable Astral Summoning

IMPERIAL TRIUMPHANT – Goldstar

IMPERISHABLE – Swallowing The World

INHUMAN CONDITION – Mind Trap

JASON KANE AND THE JIVE – Find Out For Yourself

LIPOMA – No Cure for the Sick

LO PAN – Get Well Soon

LORD BELIAL – Unholy Trinity

MANEGARM – Edsvuren

MANTAR – Post Apocalyptic Depression

MARGARITA WITCH CULT – Strung Out In Hell

MARTYR – Dark Believer

MELVINS – Thunderball

MESSA – The Spin

MIDNIGHT – Steel, Rust and Disgust

NECRODEATH – Arimortis

NOVEMBERS DOOM – Major Arcana

OSSUARY – Abhorrent Worship

PAGAN ALTAR – Never Quite Dead

PALE HORSE RITUAL – Diabolic Formation

PARADISE LOST – Ascension

PENTAGRAM – Lightning In A Bottle

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS – Death Hilarious

PISSGRAVE – Malignant Worthlessness

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS – Carpe Diem, Moonman

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS – Pogo Rodeo

PUTRID OFFAL – Obliterated Life

RED FANG – Deep Cuts

REVENGE – Violation. Strife. Abominate

RISE OF THE NORTH STAR – Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!

RIVERS OF NIHIL – Rivers of Nihil

SANNGRE – Soltad al Dóberman 2.0

SANGUISUISUGABOGG – Hideous Aftermath

SARGEIST – Flame Within Flame

SAOR – Amidst The Ruins

SCALP – Not Worthy of Human Compassion

SCOUR – Gold

SIGH –  I Saw the World’s End – Hangman’s Hymn MMXXV

SLOMATICS – Tetrachromat

SODOM – The Arsonist

STILLBIRTH – Vortex of Devourment

TAME IMPALA – Deadbeat

TEITANBLOOD – From The Visceral Abyss

TERMOGAUNT – Silvermoon’s Cult

TESTAMENT – Para Bellum

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – Give Us The Moon

THIS GIFT IS A CURSE – Heir

TURNSTILE – Never Enough

TY SEGALL – Possession

URN – Demon Steel

UWU – One More War Crime

VEILBURNER – Longing for Triumph, Reeking of Tragedy

WARBRINGER – Wrath And Ruin

WEED DEMON – The Doom Scroll

WEEPING SORES – The Convalescence Agonies

WITCHCRAFT – Idag

WITCHROT – Soul Cellar

WOMBBATH – Beyond The Abyss

WYATT E – Zamāru Ultu Qereb Ziqquratu Part 1

WYATT E – Exile to Beyn Neharot

YEAR OF THE COBRA – Year Of The Cobra

YEAR OF THE GOAT – Trivia Goddess

Por Rafa González

 

 

OLISKULL es una promotora musical enfocada en el rock y el metal. Fue fundada en noviembre de 2021 con el fin de revitalizar la escena sevillana, tan oxidada después de la pandemia del Covid 19. Hoy hablamos con Alejandro Baglioni Gonzales, encargado de producción y logística.

 

Metal Korner: Muy buenas Alex, ¿cómo surgió la idea de montar Oliskull? Porque tú ya te dedicabas previamente a la organización de eventos, ¿no?

Oliskull: Antes que nada, quiero dar las gracias tanto a Rafa como a Metal Korner por contar conmigo para esta entrevista. Que la paz sea siempre con vosotros.

Pues la idea de montar Oliskull surgió de una mezcla de necesidad y pasión. Después de la pandemia, la escena del rock y del metal en Sevilla quedó muy tocada: había menos eventos, menos movimiento, muchos grupos sin espacios donde tocar y un público con ganas, pero sin oferta. Yo ya llevaba tiempo trabajando en la organización de eventos y en el mundo del espectáculo, pero fue cuando Antonio, nuestro jefe financiero y Olivia, la directora y cabeza de Oliskull, me propusieron crear un proyecto, Oliskull.

 

Entre los tres pensamos que, si nadie estaba dando un paso adelante para reactivar la escena, tenía sentido intentarlo nosotros mismos. Así nació Oliskull, como una forma de devolverle vida a Sevilla, de crear un espacio para las bandas locales y también para atraer propuestas de fuera de diferentes estilos. Desde entonces hemos trabajado muchísimo y el equipo ha crecido con dos personas que se han vuelto indispensables y queridas para nuestra familia: Daniel, que se encarga de toda la parte de promoción digital, y Eri, nuestro jefe técnico, que es el eje vertebrador de la realización optima de nuestros eventos. Por mi parte, yo desempeño el rol de técnico de producción y también realizo labores de stage manager, asegurándome de que todo funcione en el escenario y de que cada concierto salga con la calidad y profesionalidad que queremos ofrecer.

 

MK: En la página web, en el apartado de «eventos pasados», figura VÁNDALUS como vuestro primer show organizado (marzo de 2022). ¿Cuántos conciertos van desde entonces y en qué localidades?

Oliskull: Actualmente tenemos mas de 50 eventos en Sevilla y en otras localidades de España.

 

MK: Según he visto, aparte de en Sevilla habéis organizado cosas en Málaga y Granada. ¿Hay visos de ampliaros territorialmente aún más?

Oliskull: Actualmente, solo realizamos colaboraciones puntuales a la hora de organizar conciertos con ciertos artistas a los que les llevamos las giras. Pero, conciertos organizados de forma absoluta por nosotros, nos limitamos a la zona de Andalucía. Si alguna vez nos expandimos será en un plan muy a futuro aún.

 

MK: Se ve que contratáis bandas tanto internacionales como nacionales, de canciones propias como de versiones, de metal extremo como de rock muy suave… ¿Qué tipo de conciertos son más rentables a nivel económico?

Oliskull: Actualmente, hemos observado que los eventos formados únicamente por bandas locales están sufriendo una caída muy notable en cuanto a audiencia, sobre todo en comparación con los conciertos de bandas internacionales de primer nivel. Por eso, la propuesta que estamos trabajando desde Oliskull consiste en equilibrar ambos mundos: organizamos eventos con bandas internacionales y nacionales potentes, pero siempre acompañadas por grupos locales de Sevilla o de la ciudad donde toquemos. Esta fórmula es la que más estamos repitiendo porque, a día de hoy, es la más sostenible y rentable, tanto para nosotros como para las propias bandas y para la escena en general. Además, intentamos dar siempre visibilidad a proyectos underground y emergentes, ofreciéndoles un espacio profesional y digno, donde reine el respeto y puedan darse a conocer de verdad.

 

MK: ¿Cómo ves el pasado, presente y futuro de la escena metalera sevillana? ¿Ha cambiado algo, vamos a mejor, a peor…? Cuéntanos tus impresiones generales al respecto.

Oliskull: La escena metalera sevillana…, el pasado siempre lo recordamos con cariño porque fueron años de mucha ilusión, salas llenas y bandas peleando sin miedo. Pero también hubo precariedad, falta de apoyo real y muchas oportunidades que nunca llegaron a cuajar. Era bonito, sí, pero también frágil, pues duro poco, debido a la saturación de oferta de grupos musicales y el público… Empezó a reducirse.

 

El presente es raro: estamos viviendo un momento complicado a nivel económico, la inflación, menos inversión y un público que tiene que pensarse cada entrada dos veces. Se crea el evento del fin de semana que aglomera la gran mayoría de público y el resto sobrevive de las sobras. Pero, al mismo tiempo, veo más profesionalidad que nunca. Las bandas trabajan mejor, los técnicos están más preparados, los promotores se dejan la piel. Hay menos recursos, pero más compromiso.

 

MK: ¿No te parece raro que en una ciudad tan grande como es Sevilla no haya ningún bar metalero como tal?

Oliskull: Me resulta extraño, pero lo cierto es que en Sevilla no ha habido un apoyo constante hacia este tipo de bares. Se ha intentado varias veces, con diferentes locales, y todos acabaron cerrando por la misma razón: no existía una masa crítica de parroquianos que permitiera sostenerlos. A día de hoy, la ciudad no cuenta con la estabilidad real de público metalero necesaria para que un bar de este estilo pueda sobrevivir.

 

MK: Lo pregunto sobre todo porque luego te vas a poblaciones muchísimo más pequeñas, como El Puerto de Santa María, de donde soy yo, y sí que hay bar heavy. Sin embargo, en toda la provincia de Cádiz (que yo sepa) solo se realiza algún que otro concierto de metal más bien comercialillo en Jerez de la Frontera. ¿Le encuentras alguna explicación a todo esto?

Oliskull: La oferta de ocio en Sevilla es muy variada. Hay múltiples salas que cada fin de semana programan propuestas muy distintas dentro del rock y del metal. Existen bares como el Orpheus Rock, en Mairena, que reúne a un público diverso del Aljarafe que puede estar interesado en estos estilos. También El Mutante concentra bastante gente cada fin de semana, y podría mencionar otros como El Dragón Verde o el club motero de los Jaguars. Sin embargo, ninguno de ellos es realmente un bar metalero como tal; son espacios eclécticos que basan su éxito precisamente en atraer a gente de distintos estilos o amantes del “rock” en general. Los bares heavys como tal, aquí en Sevilla, casi han desaparecido: los que se han ubicado en el centro han sufrido denuncias de vecinos, y los que se abren en las afueras no logran suficiente afluencia. Aún recuerdo el Giles y su famoso “chupito charco de Mordor”, un bar magnífico donde sonaba metal extremo en plena Alameda. La primera vez que entré tenían puesto SUMMONING – Khazad Dûm, y para mí fue un momento casi místico. También echo de menos la antigua Lokophenia en Sevilla Este.

 

En cambio, en Cádiz noto que, al haber menos oferta de eventos, la gente acude más a los pocos espacios dedicados a ello, ya sea como punto de encuentro, como lugar seguro o simplemente por costumbre. Ojalá Sevilla tuviera un bar como el Rainbow de Granada. Me haría muy feliz… y probablemente pasaría allí muchísimo tiempo.

 

 

MK: Bueno, pues muchísimas gracias a ti y a tus compañeros por mantener la llama del metal underground viva en una ciudad tan tradicionalista como es Sevilla. ¿Hay alguna noticia que quieras aprovechar para enunciar aquí?

Oliskull: Gracias a ti, de nuevo, por la oportunidad de estar aquí y, sobre todo, por querer dar visibilidad al trabajo que realizamos.

 

Ahora mismo estamos ultimando los detalles de nuestro último evento del año: nuestro festival The Root of all evil. Esta edición es especial, y hemos reunido una selección de bandas internacionales y nacionales, contando además con el apoyo imprescindible de un cabeza de cartel como SINISTER. Tampoco olvidamos nuestra raíz: seguimos apostando por lo local con la presencia de MITO CONVULSIVO, que para nosotros representan a la perfección el futuro y la herencia de la escena sevillana.

 

Y el año que viene… será un reto enorme. Queremos subir un peldaño más, traer propuestas aún más potentes a nuestra ciudad y continuar apoyando a las bandas locales con toda la fuerza que podamos.

 

Los fans del power metal tienen motivos de sobra para celebrar: HELLOWEEN ha confirmado tres fechas en España para verano de 2026, un tour que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos del año para los amantes del género. Tras arrasar recientemente con dos noches consecutivas en Madrid, la mítica banda alemana continúa expandiendo su exitosa “40 Years Anniversary Tour” con nuevas paradas por nuestro país.

 

A las ya conocidas confirmaciones en los festivales Barcelona Rock Fest y Leyendas Del Rock, ahora se suma una tercera fecha muy especial: Chiclana de la Frontera (Cádiz), 6 de agosto. Será la primera vez que HELLOWEEN actúe en Andalucía desde el regreso al grupo de Michael Kiske y Kai Hansen, dos pilares fundamentales cuya vuelta en 2016 marcó el renacer de los creadores del subgénero power metal. El concierto se dará en el marco del festival Concert Music Festival, donde compartirán cartel con un peso pesado del rock nacional: OBÚS, que vuelve a los escenarios con su formación original para ofrecer una noche de alto voltaje. A ellos se les suma MOTÖRHITS, uno de los tributos a MOTÖRHEAD más potentes y reconocidos de Europa.

 

Esta actuación es solo un adelanto de lo que se avecina, ya que el festival continuará anunciando nuevos artistas en los próximos meses, consolidando una edición que promete superar todas las expectativas. De momento, nombres como STING (12 de julio) y ZZ TOP (25 de julio) ya anticipan una programación variada, ambiciosa y de lo más rockera.

 

Las entradas ya están disponibles aquí. ¿Preparado para levantar el puño y gritar “It’s Halloween!” a pleno pulmón?

 

Regresan a España los titanes del power metal HAMMERFALL. Con el fin de presentar su último disco Avenge the Fallen (publicado el 9 de agosto de 2024), la banda sueca se ha aliado con los ingleses TAILGUNNER bajo la gira Freedom World Crusade 2026. Las ciudades elegidas son Barcelona, el sábado 17 de enero en Razzmataz; Murcia, el domingo 18 en Mamba!; Sevilla, el martes 20 en Custom; el viernes 23 en La Riviera; y Pamplona, el sábado 24 en Totem.

 

HAMMERFALL es una banda de power metal clásico que ha mantenido su sonido desde su formación en 1993 hasta la actualidad. Prueba de ello es Avenge the Fallen, que sigue cumpliendo tanto en rapidez, como en melodía, como en epicidad. Habituales de la mayoría de festivales de metal europeos, el directo de HAMMERFALL nunca decepciona. Sacarás el guerrero que llevas dentro y cantarás por la gloria de tu ejército.

 

Los teloneros TAILGUNNER llevan mucho menos sobre el escenario. Formados en 2018 y con un EP y dos LPs publicados, su música se orienta más hacia el heavy que hacia el power, pero preservando la grandilocuencia de este último. Pero no solo presentarán en esta gira canciones de esos tres discos, ya que el próximo 6 de febrero sacarán su tercer LP: Midnight Blitz, cuya canción homónima ha salido ya a la luz.

 

Las entradas se pueden adquirir en la web de la promotora MADNESS LIVE!, aquí.

 

A continuación dejamos el videoclip Midnight Blitz de TAILGUNNER para que lo disfrutéis.

 

La legendaria banda de blackened thrash/speed metal BULLDOZER dará una gira por España a principios de diciembre de este año, coincidiendo con el puente de la Inmaculada Concepción. Las ciudades elegidas serán tres: Barcelona (sala Lennon’s), el viernes 5 de diciembre; Madrid (sala Nazca), el sábado 6 de diciembre; y Valencia (sala Zulu), el domingo 7 de diciembre. Los teloneros serán los argentinos black metaleros LOS MALES DEL MUNDO.

 

El motivo de la gira es el 40 aniversario del primer álbum de BULLDOZER: The Day of Wrath. Publicado en 1985, The Day of Wrath se considera un disco de culto en el proto-black metal o primera ola del black metal. Acelerado, disonante y oscuro, se abre paso en el territorio del speed/thrash metal hasta llegar a los límites del mismo. Y no solo destaca musicalmente; el aire teatralmente satánico que impregnó el power trío italiano en él se mantiene hasta nuestros días: Alberto «A.C. Wild» Contini se presenta sobre los escenarios con una apariencia draculiana que termina de poner la guinda sobre este blasfemo cartel.

 

Una vez más, la encargada de traer esta jugosa gira es la asociación MANGUALES EXTREME METAL UNION. Las entradas se pueden encontrar aquí.

 

A continuación dejamos link al álbum The Day of Wrath para que lo disfrutéis.