Por Rafa González de Lara

 

 

El pasado jueves 29 de junio fue la fecha para un evento muy destacable dentro de la agenda musical sevillana: tocaba SOULFLY, agrupación caracterizada por tener como líder a Max Cavalera, ex frontman de SEPULTURA, la banda de metal más famosa de la historia de Brasil. Dicho background, como es comprensible, ayuda. Pero no todo lo que SOULFLY tiene se lo debe a SEPULTURA.

 

SOULFLY ha demostrado ser capaz de sacar álbumes muy sólidos desde su debut en 1998 con su disco homónimo hasta la actualidad, con el fantástico Totem (2022); haciéndose con un gran número de fans que en esta ocasión en España se tuvieron que restringir a decidir entre verlos en solo dos fechas: En el Resurrection Fest o en Sevilla, lo que provocó, como era previsible, el sold out para la capital andaluza.

 

Tengo que admitir que a pesar de lo curioso que me parecía que el nombre de los teloneros se pareciera tanto al del cabeza de cartel, no llegué a escuchar a SOULBREAK antes del concierto. Yendo a ciegas, al verlos por primera vez lo primero que llama la atención es la cantidad de miembros que son (seis). Dos guitarristas, un bajista, un cantante, un batería y uno a los sintetizadores.

 

 

Y en segundo lugar, que la sala ya se veía muy llena desde el principio. Digo esto porque comprendería que SOULBREAK no le terminase de convencer a ciertos fans de SOULFLY -entre los que me incluyo-, por su sonido más moderno y sentimental (por decirlo de algún modo).

 

De hecho, para identificar a estos sevillanos con el nu metal basta con observar su puesta en escena: peinados (exceptuando al batería) y atuendos más bien modernos adornados con unos guantes luminosos que hacen parecer esqueléticos los dedos del cantante y unos guantes que usaba el del sintetizador por los que de la punta de cada dedo sale un láser rojo que enfoca al público al terminar las canciones.

 

Volviendo a la música, la mayoría de canciones de SOULBREAK se basan en intercalar partes groovies de tono grave acompañadas de voz casi totalmente gutural y partes más melódicas con voz limpia. Tienen un rollo sucio a lo KORN y SOULFLY que me atrae, pero no me vuelve loco porque, personalmente, el nu metal “puro” no es un subgénero que me encante. Sin embargo se dieron varios momentazos durante el concierto, como la canción Wake Up, cuyas sirenas de alarma convocan un pogo. Su potencia explosiva me recuerda a COAL CHAMBER, y su faceta más emocional a LINKING PARK.

 

Aparte, tocaron dos covers que estaban muy bien: Walk de PANTERA, pero sobre todo, Smack My Bitch Up de THE PRODIGY, tema para el que el del sintetizador se pone una máscara luminosa roja con una cara mal pintada. Se creó un ambiente muy bueno, así que cuando el cantante nos pidió que nos pusiéramos de cuclillas para saltar al romper la canción, fue un éxito. Tras esto se formó un mosh pit más grande que nunca y al poco se acabó la actuación.

 

Al escuchar desde afuera de la sala la música tradicional del Amazonas sabemos que Mr. Max Cavalera está por empezar su show. Su puesta en escena recuerda a una guerrilla de la selva. Tienen el equipo cubierto de maleza de camuflaje y un cinturón de balas sobre el pie de micro.

 

 

Empiezan con mi favorita, Back to the Primitive, que da pie a mosh desde el minuto uno y a que el público coree con ganas. Sus canciones varían del groove al thrash metal, pero siempre con un toque curiosamente moderno y tradicional a la vez: nu metal y folk brasileño. Recuerda, por supuesto, a SEPULTURA; pero también a SLAYER, sobre todo en los frenéticos y chirriantes mini solos y punteos de guitarra.

 

Las canciones se van sucediendo sin descanso, y cuando ya creíamos que el ritmo era insuperable, llegó Superstition y nos demostró lo contrario. Veo que no soy para nada el único que piensa que su último disco, Totem, es increíble, ya que el pogo se abre y quien no se mete es porque no quiere apartar la mirada del escenario.

 

Otro temazo del Totem que tocaron fue Filth Upon Filth, sólida canción thrash metal que tiene como guinda sobre el pastel una guitarra que arremete contra tu pecho con un riff conciso y machante de tono belicista al tiempo que los atronadores chillidos de la guitarra principal se te meten en la cabeza y te paraliza con su atronador chillido. Filth Upon Filth no es ya un clásico porque salió el año pasado.

 

La siguiente fue la pegadiza Prophecy, que con su batería-ametralladora del final logra que el mosh sume nuevos adeptos hasta ocupar la mitad de la sala. Hazaña que tiene más mérito aún cuando se tiene en cuenta el infernal calor que se vive en el interior de una sala con pobre aire acondicionado -como es la Fanatic- llena hasta arriba a finales de junio en Sevilla. A quien no se le ven resbalar hacia abajo sendos goterones de sudor impregnando pelo y ropa, al menos se le nota un brillo en la frente. No obstante ya nos lo temíamos en mayor o menor medida, por lo que, ayudados de alguna que otra visita al grifo del baño, sobrellevamos la situación con valor.

 

Aún así aprovecho para hacer un llamado a las salas de conciertos y pedirles que, por favor, inviertan más dinero en aire acondicionado, ya que llegados a este punto un mal día alguien acabará en la ambulancia.

 

Volviendo a la actuación, todo el mundo se esperaba que los Cavalera y compañía tocaran alguna canción de SEPULTURA, pero no todos se esperaban otra cover más, que resultó ser la velocísima Wasting Away de NAILBOMB. Acto seguido, sin margen para reponernos del sobresalto, Refuse/Resist empezó a sonar, llegando a lo más profundo del “coraçao” de todos los presentes, y del mío especialmente, ya que es mi canción favorita de los titanes de Brasil.

 

Después de un par de canciones más los americano-brasileños abandonaron el escenario y la gente se puso a cantar a pleno pulmón “¡Oe oeoeoe SOULFLY SOULFLY!”, así que subieron otra vez y tocaron Jumpdafuckup, ocasión en la que se repitió el momento agache y salto del concierto anterior, pero multiplicado. A continuación unos optan por batirse en un brutal pogo y otros por seguir botando hasta la extenuidad.

 

Para concluir diré que a pesar de que el sonido no estaba lo más cuidado posible, este show de SOULFLY se ha posicionado en mis recuerdos como uno de los mejores bolos que he visto nunca en Sevilla (y eso que no he ido precisamente a pocos). Enhorabuena a Retorno a la Escena del Crimen y Oli Skull por organizar un evento tan exitoso.

 

Los americanos LAMB OF GOD han compartido el videoclip grabado en directo de Omens, durante el pasado festival Bloodstock Open Air el mes pasado de agosto. Recuerda que su nuevo disco, que da título al tema, Omens, sale este viernes 7 de octubre a través de Epic Records.

 

Su frontman Randy Blythe comenta: «Creo que muchos de los errores que los humanos encontramos en nosotros mismos podrían ser prevenidos fácilmente simplemente prestando atención a los patrones repetitivos, tanto en nuestras vidas personales como en un contexto sociohistórico.»

LUX es el nuevo lanzamiento de KATHEW. Tras Miasma, la banda de Algeciras considera, con este nuevo single, que ha dado el paso definitivo hacia la evolución de su propio sonido. 

 

 

La convergencia de estilos relacionados entre un agresivo metal industrial, toques de rabia relatan la búsqueda agobiante de aquellas personas que siguen sin encajar en este sistema… y una necesidad imperiosa de no formar parte de este circuito que habla mucho de una agenda 2030, pero no dice nada a quienes vivimos en las calles intentando mantener aire en nuestros pulmones.

 

La intención de KATHEW es exponer esa lúgubre realidad donde, rodeados de guerras, vaciamiento energético, enfermedades y extinción masiva, lo fundamental es la búsqueda interna que nos mantiene con vida.

 

Vídeo dirigido y realizado por: Jesús González Guituián
Producido por: Soloson Arts&Kathew
Protagonizado por: Jose Luis Cervilla Paredes

 

 

Y como no podía ser de otra manera, KATHEW ha anunciado su próxima fecha, que no es otra que en Sevilla junto a compañeros de la talla de EVIL IMPULSE y FERAL. Será el próximo 17 de septiembre en la Sala Even. Tienes más información acerca de las entradas en este enlace. 

 

Para saber más: Entrevista a KATHEW: «Para el futuro inmediato queremos cerrar unas fechas que nos hacen ilusión»

 

La banda polaca de death y groove metal DECAPITATED sigue promocionando el que será su octavo (8º) álbum de estudio, Cancer Culture, y que llegará el próximo día 27 de mayo a través de la discográfica Nuclear Blast Records. Tras dos primeros singles, la banda estrena Just A Cigarrete, otro nuevo single acompañado de vídeo que puedes ver bajo estas líneas.3

 

Por si te lo perdiste: DECAPITATED anuncia el lanzamiento de su 8º álbum con «Cancer Culture»

 

El nuevo disco como sabéis, contendrá varias colaboraciones, con músicos de Jinjer en la canción Hello Death y miembros de Machine Head en el tema Iconoloclast. Recuerda que el guitarrista y fundador de DECAPITATED Waclaw «Vogg» Kieltyka ha estado actuando en directo con Machine Head en estos últimos años.

 

Tracklist

01 – From The Nothingness With Love
02 – Cancer Culture
03 – Just A Cigarette
04 – No Cure
05 – Hello Death” (feat. Jinjer)
06 – Iconoclast” (feat. Machine Head)
07 – Suicidal Space Programme
08 – Locked
09 – Hours As Battlegrounds
10 – Last Supper

 

Los algecireños BRUTAL THIN han anunciado el lanzamiento de un nuevo EP llamado de Hacia donde nos lleven los demonios. Su salida llegará el próximo día 13 de mayo a través de Maldito Records. Totalmente autoproducido, los de Algeciras nos ofrecen este EP conceptual, compuesto de cuatro trallazos en los cuales experimentan nuevos sonidos y texturas, pero con su sello personal, marca de la casa.

 

Por si te lo perdiste: BRUTAL THIN estrena un nuevo single de título «Cikatriz»

 

Formados en 1991, BRUTAL THIN es una de las bandas de metal más longevas y veteranas de Andalucía. La banda está compuesta actualmente por Marcos Márquez a la guitarra, Manuel Plaza ‘Ditto’ a la batería, David Martínez ‘Guachi’ a la guitarra y Víctor Sánchez a la voz. Puedes escuchar mientras tanto su último single, Cicatriz:

 

Max Cavalera está de vuelta con SOULFLY. El mismo que creó la banda en 1997, acaba de anunciar que su nuevo álbum, Totem, saldrá a la venta el próximo día 5 de agosto de 2022 a través de Nuclear Blast Records. Supondrá su decimosegundo (12º) trabajo de estudio y de momento, podemos escuchar su primer single, Superstition, bajo estas mismas líneas.

 

El nuevo trabajo de SOULFLY puede ya ser reservado en este enlace. Totem ha sido grabado en Platinum Underground por John Aquilino y Arthur Rizk con la asistencia de John Powers. Producido por Max Cavalera junto a Arthur Rizk, este nuevo trabajo contendrá algunas colaboraciones como las de John Powers (Eternal Champion), Chris Ulsh (Power Trip)o John Tardy (Obituary). La portada es obra de James Bousema. El propio Max Cavalera comenta «Totem es una celebración sobre la naturaleza espiritual. Ha sido un viaje de 2 años componiendo junto a Zyon. El álbum va sobre el disfrute, lo divertido y lo violento del metal.»

 

Tracklist
1. Superstition
2. Scouring The Vile
3. Filth Upon Filth
4. Rot In Pain
5. The Damage Done
6. Totem
7. Ancestors
8. Ecstasy Of Gold
9. Soulfly XII
10. Spirit Animal

 

Los estadounidenses MACHINE HEAD han anunciado detalles de su próximo álbum de estudio, que se llamará Of Kingdom And Crown. Saldrá a la venta el próximo día 26 de agosto a través de Nuclear Blast Records e Imperium Recordings, conteniendo 13 temas conceptuales. Además, la banda ha estrenado el videoclip de su primer single Choke On The Ashes Of Your Hate. Puedes verlo más abajo. Recuerda que la banda estará por España de gira junto a Amon Amarth en otoño. 

 

Por si te lo perdiste: AMON AMARTH y MACHINE HEAD girarán por España en octubre de 2022

 

Su fundador, guitarrista y vocalista Robb Flynn ha comentado que «gracias a mis 2 hijos adolescentes mi familia se obsesionó con la serie de anime japonesa Attack On Titan. El concepto del álbum está inspirado en esta serie en el sentido de que no hay personajes ‘buenos’ o ‘malos’.»

 

Tracklist

01. Slaughter The Martyr
02. Choke On The Ashes Of Your Hate
03. Become The Firestorm
04. Overdose
05. My Hands Are Empty
06. Unhallowed
07. Assimilate
08. Kill Thy Enemies
09. No Gods, No Masters
10. Bloodshot
11. Rotten
12. Terminus
13. Arrows In Words From The Sky

 

El pasado 9 de abril en la Sala M100 de Córdoba vivimos una gran noche a manos de una de esas bandas que nunca defraudan en directo y que se han curtido año tras año a base de tesón y carretera, hablamos de HAMLET y de su gira especial recordando dos de sus trabajos más queridos por sus fans, Revolución 12.111 (1996) e Insomnio (1998). Mencionar también y agradecer a Sashe Live por facilitar nuestro trabajo.

 

Dos álbumes con los que personalmente he crecido al igual que la mayoría de los asistentes, en torno a unas 300-400 personas, donde las generaciones se mezclaban en recuerdos de juventud y una nueva oleada de seguidores que aprecian el saber estar y la música de HAMLET tras más de treinta años en la carretera. Pensar que sus temas y sus letras de los 90’s están hoy en día de más actualidad que nunca demuestra que la música es recuerdo, es historia, es denuncia y es cultura, aunque el ser humano no ha cambiado a pesar de todo.

 

 

A las 22:10, comenzó el bolo tras diez minutos de rigor y comenzar a sonar los compases de Misirlou de Pulp Fiction y un combo bestial como son Crónica antisocial y Tortura-Visión, asaltaba la Sala M100 de Córdoba, con un muy buen sonido que, por supuesto mejoró a partir del tercer tema, donde nos dejaban las desgarradoras guitarras de Luis Tárraga y Ken HC, recordando el sonido de antaño con tintes más hardcore.

 

 

Y es que este era un concierto especial, para ellos y para el público que, una tras otra, cantaba las canciones, Poseer bajo sumisión sonó aplastante con un gran Paco Sánchez que sigue disfrutando cada golpe que da a su batería, al igual que Molly, un frontman que suda cada una de sus sílabas sobre las tablas y que aún sigue en plena forma, muy cercano a su público y llenando cada rincón del escenario y de la sala al completo, pues se subió a la barra de la misma recorriéndola de lado a lado, cantando y disfrutando. Dementes cobardes y Creerse Dios, desató la locura en el público, que no paraba de saltar, corear y crear pogos aquí y allá.

 

 

Y es que era un clásico tras otro: Racismo es desigualdad, No me jodas, La tierra de Paco y la inconmensurable Muérdesela, en la que la sala se dividió en dos para crear un wall of death bestial, mientras la banda disfrutaba de lo lindo creándose una simbiosis perfecta, que se reflejaría al término del concierto con un largo aplauso por la música. El pequeño dictador y Dónde duermo hoy dejaban otro buen sabor de boca con un bajo omnipresente a manos de Álvaro Tenorio y una percusión mecánica, incisiva y aplastante.

 

 

Uno de los momentos emotivos del concierto y tras finalizar apoteósicamente con Egoísmo, retirarse y volver para sus cuatro temas finales, fue cuando se recordó a un gran amigo de la banda, de Córdoba y de todo amante de la música, Manuel «Mart», de ESTIRPE, recientemente fallecido, al que le dedicaron unas palabras y que a buen seguro si hubiera estado allí habría compartido escenario en algún tema, pues es otro miembro de esa generación única de nuestra juventud. Antes y después le recordó ante la ovación de los asistentes, un tema inmortal.

 

Y cómo no, Tu medicina y J.F. (Jodido facha) pusieron el cierre a un concierto repleto de recuerdos, de nostalgia y de buena música. Recordar estos temas veinticinco años después ha sido una grata experiencia y volver a rejuvenecer. Gracias HAMLET por hacerlo de nuevo realidad.

 

 

Setlist

Crónica antisocial
Tortura-Visión
Poseer bajo sumisión
Dementes cobardes
Creerse Dios
Racismo es desigualdad
No me jodas
La tierra de Paco
Muérdesela
El pequeño dictador
Dónde duermo hoy
Hombre del 2000
El color de los pañuelos
Odio
Habitación 106
Egoísmo
1998
Antes Y después
Tu medicina
J.F.

 

Enlaces de interés

Facebook | Web oficial

 

Mil caras es el segundo single de KATHEW (que formará parte del próximo disco) y, sin lugar a dudas, es un repaso severo de la banda por sus orígenes más crueles. Combinando espíritu metal, electrónica rock y la letra que no negocia con las ofensas de un sistema hipócrita y roto. Tras la potencia oscura de Miasma (puedes verlo en este enlace) este tema muestra ese sonido que combina groove con la crudeza de esas calles de Cádiz que están desoladas, albergando rabia y desilusión… pero también resistencia y búsqueda de revancha.

 

Con lírica potente, y un arte inspirado en novelas gráficas contundentes y expresivas, Mil caras muestra, de nuevo, esa corrosión explosiva de no tragar ningún abuso y, mucho menos, soslayarlo. A la altura de lo demostrado por la banda desde que se conformaron hasta el día de la fecha. El tema ha sido grabado y producido por la propia banda, siendo la mezcla y el máster obra de Rus Killus en Crossfade Mastering Studio.

 

Por otra parte, el vídeo ha sido montado por RCART (Rocío Carvajal) con ilustraciones de David Fernández Ríos. Puedes verlo y escucharlo bajo estas líneas así como también visitar el Spotify de la banda y su Instagram.

 

Los madrileños HAMLET continúan con su gira centrada en sus álbumes Revolución 12.111 (1996) e Insomnio (1998). Este fin de semana, la banda hará dos fechas en Andalucía. Por un lado, el viernes día 8 de abril actuará dentro del festival PRIMAVERA TROMPETERA en Jerez de la Frontera (Cádiz) y al día siguiente, 9 de abril, actuarán en la sala M100 de Córdoba. La gira, llamada «Revolu-insomnio» tiene confirmada muchas más fechas, que puedes ver arriba.

 

HAMLET comenzó el 18 de febrero en Madrid esta ambiciosa gira. Tras casi 3 años sin actuar, los madrileños están descargando por toda la geografía española durante este año 2022. Recuerda que HAMLET lanzó su último trabajo de estudio en 2018, llamado Berlín. Puedes comprar tus entradas en Mutick.com.