Por Rafa González. 

 

 

Tendría unos 11 años cuando conocí a ZEKE. En ese momento toda la música que yo escuchaba me la pasaba mi padre, y yo siempre andaba pidiéndole un disco más duro y pesado que el anterior, hasta que un día llegué a su tope. “Rafa, esta es la banda más rápida del mundo”, me dijo con el álbum ’Til the Livin’ End en la mano. 

 

Por tanto, os imaginaréis mi reacción cuando me enteré de que tocaban el 30 de marzo en Jerez, a 25 minutos en coche de casa… Fruto de esa euforia nace esta entrevista, con preguntas cuidadosamente seleccionadas para no repetir lo que ya se ha hablado en anteriores ocasiones. Los miembros de la banda presentes son tres: El frontman Blind Marky Felchtone, el batería Donny Paycheck y el guitarrista Jeff Hiatt.

 

Metal Korner: Bueno, aquí estamos con ZEKE, de Seattle, y voy a hacerles algunas preguntas: He leído que algunas personas os llaman “speed rock”. ¿Qué opináis de esa etiqueta?

Blind Marky Felchtone: Pienso que “rock and roll” es una etiqueta suficiente para lo que hacemos. Algunas personas nos llaman hardcore… No sé, creo que la etiqueta “speed rock” viene de Europa, y no es un mal nombre para un género. Además, creo que hay suficientes bandas que siguen ese estilo como para justificarlo como subgénero. No tengo ningún problema con que nos llamen un grupo de speed rock.

 

MK: Entonces, si tuviérais que definir vuestro sonido, ¿cómo sería? ¿Una mezcla de rock and roll con hardcore punk tal vez?

Marky: Sí, bueno, yo simplemente lo veo como rock and roll. Creo que el rock and roll lo abarca todo, y sí, pienso que nuestra música está influenciada por el hardcore, al menos un poco. Donnie y yo estuvimos en una banda durante un tiempo, una banda de rock and roll bastante clásico, probablemente más influenciada por el blues o por THE CULT. ¿Qué más? Quizá DEAD KENNEDYS y puede que THE DOORS. ¿No decías eso? 

 

Donnie Paycheck: Sí (Risas).

 

Marky: Pero tuve una novia que me introdujo a muchas bandas más hardcore de la zona de Washington D.C., como BAD BRAINS o MINOR THREAT. Entonces quise intentar incorporar esos sonidos. Escribí algunos riffs, dejamos la otra banda y formamos ZEKE.

 

Sigo pensando que “rock and roll” es una etiqueta suficiente, pero está claro que tiene influencia del hardcore. E incluso cuando no tiene esa influencia directa, con el tiempo acaba volviéndose hardcore.

 

MK: A veces es solo una cuestión de velocidad, ¿no?

Marky: Sí, se convierte en una cuestión de velocidad. Diría que tenemos mucho TDAH en el grupo. Quizás el aburrimiento lleva a hacer canciones más cortas y con tempos más rápidos. No quiero dedicarle demasiado tiempo. Aunque, en el nuevo disco de ZEKE, Thunder in the Ozarks, curiosamente hay una cara del álbum que tiene una canción de siete minutos y otra de seis.

 

MK: Ah, Thunder in the Ozarks es el nuevo disco que estáis grabando, ¿no?

Marky: Sí. 

 

MK: Normalmente cantáis sobre motos, fiesta, peleas y suciedad. ¿Qué opináis de la gente que dice que el punk debe ser político y además de izquierdas y todo ese tipo de cosas? ¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena punk en general?

Marky: Bueno, es una pregunta interesante porque, en primer lugar, hay muchas canciones en Thunder in the Ozarks que tienen un carácter político. No es algo sobre lo que suela escribir normalmente, pero ahora es inevitable, así que está saliendo en las composiciones. No lo pienso demasiado ni intento dar un mensaje concreto, pero está apareciendo. Las cosas están como están y creo que es imposible no tocar esos temas.

 

En cuanto a mis experiencias, muchas tienen que ver con motos y el mundo del motor, que es lo que me interesa. Sí, antes éramos una banda muy fiestera, pero ya no tanto. Al final creces, te haces mayor y dejas ese tipo de cosas. Además, las drogas me causaron muchos problemas en mi vida, así que estoy intentando cambiar eso y ser ahora un ciudadano responsable, o simplemente una persona decente.

 

Aun así, siguen presentes las motos. El nuevo álbum también es un disco conceptual, así que prefiero no entrar en demasiados detalles antes de que se publique. Pero no creo que haya reglas para esta banda: simplemente hacemos de forma honesta lo que pensamos y sentimos en cada momento.

 

MK: Estupendo. Ahora que has mencionado el tema de las drogas: leí en una entrevista con el medio español Diablo Rock que llegaste a Seattle intentando mantenerte alejado de las drogas, especialmente de la heroína. Sin embargo, tenéis canciones que hablan de consumir drogas y todo ese tema. Así que, ¿cuál es tu postura al respecto?

Marky: Bueno, por ejemplo, Chinatown es una canción antidrogas. Y si hoy en día escribo canciones sobre drogas, son canciones en contra de ellas. Puede que se puedan interpretar de otra manera, pero eso es porque la gente tiende a glorificarlas. Yo he tenido mi experiencia con las drogas: unos 20 años metido en ese mundo, y sé que no lleva a ningún sitio, y que, al final, acaba matando a la gente. Yo simplemente tuve suerte.

 

Mi postura es que no siento que sea mi lugar dar lecciones a otros ni decirles lo que deben o no deben hacer. Porque, en parte, creo que cuando la gente recurre a las drogas, muchas veces lo hace para automedicarse, y eso podría verse incluso como algo positivo. Pero también pienso que hay formas más sanas de afrontar los problemas que recurriendo a las drogas. Sin embargo, a veces la gente siente que no tiene otra salida.

 

MK: Esta pregunta se me ha ocurrido hoy porque he visto en la web de Decibel Magazine que la banda HELLRIPPER va a versionar dos de vuestras canciones. ¿Sabíais de ello? ¿Conocéis a HELLRIPPER?

Marky: Vi a HELLRIPPER el año pasado por primera vez y pensé: “joder, estos tíos son brutales”. Me gustaron mucho en directo. Su nuevo álbum suena un poco diferente a lo que había escuchado antes, pero su actuación en vivo fue increíble. Me encantó la banda de inmediato, así que me sorprendió bastante. Fue algo muy positivo cuando contactaron con Donnie y hablaron de versionar Evil Dead y Mainline.

 

Donnie: Let’s Get Drugs y Mainline.

 

Marky: Perdón, sí, sí. Aún no lo he escuchado, pero tengo muchas ganas de hacerlo. Y acabo de conocer a James en esta gira, el guitarrista y cantante de la banda.

 

Donnie: De hecho, conocimos a toda la banda.

 

Marky: Ah sí. Pues eso, súper emocionados de escuchar esas covers.

 

MK: Genial. Has mencionado varias veces que salir de gira es lo que os da dinero, en lugar de vender discos. Y mi pregunta es: ¿se puede vivir de tocar con ZEKE?

Marky: No, no lo creo, la verdad. Soy carpintero de profesión. Todos en esta banda tienen un trabajo real. Esto lo hacemos únicamente por gusto.

 

MK: ¿Cómo encuentras el ambiente de conciertos en España en comparación con otros países?

Marky: Me encanta tocar en España. España es quizá el mejor mercado porque, no sé… da la sensación de que aquí, en general, la gente responde muy bien al rock and roll de alta energía. No se puede generalizar sobre ningún país en concreto, pero en España mucha gente escucha este tipo de música y parece que la entiende mejor que en Alemania u otros países.

 

Jeff Hiatt: Creo que la gente en España tiene mucha pasión y realmente disfruta del rock and roll, en comparación con otros países. Parecen muy felices y entusiasmados cuando suena la música.

 

MK: Puede que esté relacionado con ser sureños.

Marky: Sin duda. Cuanto más al sur vamos, mejor se pone la cosa.

 

Donnie: He escuchado que Brasil está loco por el rock and roll. Tengo ganas de ir.

 

MK: Y también Chile y Argentina, sí.

Marky: Sí. Pues eso, amo España. España es asombrosa.

 

MK: Y España os quiere a vosotros. Por cierto, Marky, leí en una entrevista que hiciste con el medio español Musicópolis que no te gustan mucho los mosh pits. ¿A qué se debe eso?

Marky: Yo nunca dije eso.

 

Donnie: Nosotros nunca diríamos algo así. Nos encantan los pogos.

 

Marky: A lo mejor alguien se confundió con lo que dije.

 

MK: A lo mejor fue la traducción… Bueno, omitamos esa pregunta.

Jeff: O mejor, deja esta aclaración para que se sepa que sí nos gustan.

 

MK: Perfecto, sí. Es que cuando lo leí me sonó muy raro. Por eso te lo preguntaba. Entonces, para terminar, ¿queréis dar algún anuncio más?

Jeff: Bueno, vamos a volver de gira por Europa este verano. Y estamos esperando para anunciar la fecha de lanzamiento, pero el nuevo disco saldrá muy pronto. Así que estad atentos.

 

Han pasado 20 años desde que COMEBACK KID lanzó Wake The Dead, el álbum que marcó un antes y un después en su carrera. Para conmemorarlo, la banda canadiense ha regrabado su icónica canción homónima con su formación actual y la producción de Will Putney. Este relanzamiento también incluirá una cara B inédita de las sesiones originales de 2005, disponible en un vinilo de 7 pulgadas, además de varias reediciones del disco con nuevo packaging.

 

El vocalista Andrew Neufeld ha recordado con cariño el impacto de este tema en la historia de la banda:

«La canción que da título a nuestro álbum Wake The Dead nos brindó más oportunidades y nos llevó a más lugares del mundo de los que jamás hubiéramos imaginado».

 

Este aniversario no podía celebrarse sin una gira a la altura y COMEBACK KID recorrerá Europa en dos ocasiones durante 2025. En España tendremos la oportunidad de verlos en directo en estas dos fechas:

 

12 de abril de 2025 – Sala Copérnico, Madrid (entradas aquí)
16 de mayo de 2025 – RECONSTRUCTION TOUR – Poble Espanyol, Barcelona (entradas aquí)

 

En Madrid, la banda estará acompañada por DEVIL IN ME, mientras que en Barcelona compartirán escenario con nombres de la talla de PENNYWISE, PROPAGANDHI y MADBALL.

 

Para que la espera se haga más llevadera, te dejamos con el videoclip de la nueva versión de Wake The Dead:

Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

Es curioso. No tengo la sensación de que haya pasado ya un año cuando comienzo a recapitular lo vivido en esta edición del SonicBlast. Aún conservo en la mente momentos extremadamente vívidos de las actuaciones del pasado año. Y es que, creo que tiene mucho sentido que sea lo primero que me viene a la cabeza. Pero dejemos eso para las conclusiones.

 

Segunda edición del SonicBlast en Vila Praia de Âncora, un lugar que cada año exploro más a fondo y más apego me genera. Este emplazamiento de ensueño aporta el encanto suficiente como para querer llegar un par de días antes y marcharte un par de días después.

 

Este año ya sabíamos a dónde ir y cómo llegar, sabíamos lo que nos íbamos a encontrar y fuimos con más calma, la playlist fue diferente, no sonó Green Lung en mi cabeza pero aún así nos divertimos bastante escuchando lo que sabíamos que nos iba a conquistar en directo. El viaje fue bien, cabalgando riffs y poniéndonos al día. La ola de calor que atravesaba el norte peninsular nos obligó a parar. Nos hidratamos rápidamente y continuamos con la cabeza puesta en sentir el viento de la costa y saborear una Sommersby bien fresquita. Todo se veía igual que el pasado año, como si no se hubiese movido de donde estaba. Misma estructura, mismos recuerdos y mismo recorrido hasta dejar de escuchar el motor. Llegamos con algo más de tiempo, aún era de día cuando recogimos las acreditaciones y tímidamente fuimos entrando para encontrarnos, ahora sí, con la undécima edición del SonicBlast. Una vez reconocimos la zona y vimos que mantenía las formas, nos fuimos haciendo nuestro esquema mental para lo que venía. Dos Main stage y el Stage 3 que servía de antesala y cierre para cada uno de los días de festival. Una nueva zona de descanso con mesas y sillas a la sombra que agradecimos en numerosas ocasiones. Una mejora con respecto a la pasada edición. Desde ahí comenzamos la pre-party, que nos dejó un gran sabor de boca…

 

Miércoles 9

Si algo me sorprendió de primeras es que noté mucha más gente desde primera hora del miércoles en comparación con la edición de 2022, donde apenas éramos un centenar de personas cuando llegamos a la entrada. El ambiente era espectacular, la gente ya estaba con actitud de día completo más que de preliminar. Y con la noche comenzamos a escuchar algo entre Led Zeppelin y Camarón, pues okay, tenían toda mi atención. Se trataba de PLASTIC WOODS, grupo malagueño que claramente apuesta por tintar con flamenco todo el desarrollo de sus progresiones. De repente la voz empezó a recordarme a Eddie Vedder y no sabía muy bien dónde estaba. Qué despliegue… sin duda lo mejor de aquella noche, me habían hablado muy bien de esta banda, y la verdad, leyendas de ese tiempo que ocuparon el Stage 3, con buen nivel de inglés y mucho arte. Tras los andaluces, llegaba el turno de RUFF MAJIK, rock and roll sin complejos desde Sudáfrica que vino muy bien para el calentamiento del festival. Muy amenos, divertidos y cogiendo de la mano al stoner para recordarnos por momentos a bandas como Nebula o Fu Manchu.

 

Aprovechamos para ir a refrescarnos durante la actuación de SCATTERBRAINIAC, primera banda local, de quienes solo vi dos o tres canciones y el resto lo escuché un poco alejado. Aún así, una de esas sorpresas que te regala el SonicBlast, un poco de punk que siempre se agradece y quizás la parte destructiva que faltaba este año sin Mr. Miyagi. Creo que su mástil de guitarra se fue para Andalucía de viaje… Turno de NAGASAKI SUNRISE, que nos hacían pensar ya en el final de la noche. Segunda banda local de la noche, con una puesta en escena muy espectacular y enérgica. Un d-beat que me sorprendió para bien y unas armonías de guitarra que me llevaban a un tema de Valient Thorr continuamente. Aunque todo parecía estar cerca de terminar, quedaba la bomba de la noche… Branca Studio DJ Set tenía que poner a arder el Stage 3 para que nos fuésemos bien calientes para casa. Clásicos y leyendas sonaron con Pol a los mandos en una noche que se me hizo bastante corta pero que siempre pasa factura al día siguiente…

 

Jueves 10

Comenzamos el jueves como si llevásemos dos o tres días ya de festival. La pinchada de la noche anterior nos dejó con secuelas y perdimos la voz cuando dejó de sonar Evil eye. Nada más llegar al recinto nos enteramos de un cambio de agenda. MYTHIC SUNSHIP adelantaban su concierto y se sustituía su slot por el de DEATH VALLEY GIRLS, que al parecer no llegaban a tiempo por un problema con su vuelo. Me hubiese gustado verlos en otras condiciones, además de que el pasado año cancelaron y venía con muchas ganas de disfrutar de sus atmósferas de psych y space rock pero quizás con tanta luz y calor no me metí de lleno en su actuación. Ahora sí, tras esto, me empezó a sonar de verdad a SonicBlast, sin desmerecer a nadie, pero empezaba a sonar la guitarra de Keith Gibbs y su voz resonó en todo el recinto.

 

 

 

SASQUATCH, desde California dieron una lección de stoner desde la primera a la última canción. Desayunar con ellos al día siguiente no fue suficiente, por lo que tuvimos que mentarlos durante todo el festival cuando notábamos el más mínimo síntoma de bajada de ritmo. Su concierto fue de lo mejor del jueves pese a tocar absurdamente pronto.

 

 

Para rematar esto de la hora, nos tocó disfrutar de CRIPPLED BLACK PHOENIX con el sol cegándonos, lo que me ayudó a cerrar bien los ojos y dejarme llevar por los caminos experimentales de esta banda británica que tantas y tantas ganas tenía de ver. Soy fiel defensor de que el post-rock tiene mucha cabida en el festival y creo que año a año van dejándose caer grupos que son más que aceptados por el general del público. Si bien fue un gran concierto, dieron la sensación de no estar con la misma energía y se notaba en algún corte que no parecía sonar con la misma intensidad.

 

 

Y con esa palabra quiero quedarme, porque creo que no hay mejor definición para lo que SPY perpetró en poco más de media hora. Menuda locura de circle pit, de derroche de energía, de sudar hardcore por la frente… Las vibes de YOT, True Colors o Judge que destilaban no eran normales. Acabamos el concierto con una fatiga considerable y casi sin recuperarnos empezaba uno de los conciertos por los que mucha gente había acudido al SonicBlast. Se trataba de ACID KING, banda mítica del stoner/doom que reaparecía después de un largo periodo sin sacar disco. Beyond vision, su nuevo álbum que llega a través de Blues Funeral Recordings nos sonó muy pero que muy bien en directo con temas como One Light Second Away o Mind’s Eye demostrando que la banda continúa por la senda correcta tras reagruparse.

 

 

En esta nueva formación Lori continúa siendo la piedra angular de esta banda 30 años después y así lo demostró en este directo. Tras la densidad y el poso que dejó ACID KING, se vino algo más desenfadado y con un rápido contagio por el baile. DEATH VALLEY GIRLS aparecían en escena pero sin su vocalista y con Nikki Pickle de FRANKIE AND THE WITCH FINGERS echando un par de manos. Nada que no pudiesen sacar adelante y que seguramente poca gente notó. Parece que el tema de los vuelos se cebó con esta banda de California.

 

Y será por bandas de California, giramos la cara y empieza a tocar OFF! el denominado hardcore punk supergroup con Keith Morris de Circle Jerks y Black Flag y gente de Redd Kross y Hot Snakes, casi nada… Qué manera de reventar el escenario. Mucha caña y violencia que supieron contagiar a todas las personas que estaban asistiendo a tal brutalidad de directo.

 

 

De California nos toca viajar al frío sueco que nos metieron en el cuerpo HÄLLAS, para mí, la sorpresa del festival. No sé por qué no confiaba en que fuesen a defender así de bien los discos en directo y tras eternas comparaciones con Ghost, puedo decir que me gustaron mucho más. Desde esa noche soy team capas. Quiero una. Esta banda bebe del rock progresivo y el sonido 70’s, parece salida de un spot macarra con cardados y ropa de aerobic. Tengo una fuerte convicción y creo que Carpenter Brut en algún momento debería cerrar todos sus conciertos con Carry On.

 

Y para continuar, sin ningún tipo de tregua, comenzó a sonar KADAVAR, con dos guitarras, pantalones de campana y ¡cómo lo estábamos deseando! Me duele reconocerlo pero de todas las veces que los he visto, fue de las mejores, si no la mejor. Y digo me duele porque los he visto en sala a medio metro y no fue normal el espectáculo que dieron en el SonicBlast. Fue precioso cómo resonaba el estribillo de una Die Baby Die estirada entre abrazos a través de una psicodelia maravillosa. La voz de Christoph llenándolo todo y el bombo como el latir del corazón de todas las personas que nos desgañitábamos acompañando. Esto solo fue el ecuador de la actuación. Impresionante concierto el de los de Berlín. Después de todo esto la energía ya iba escaseando y pudimos ver un rato de DEATHCHANT, que por suerte ya los habíamos visto un par de veces el pasado año. Sin mucho cambio, a medio camino entre Red Fang y cualquier banda que pueda ensayar en una Ford Ranger.

 

 

 

 

No te pierdas los siguientes días en este enlace. 

Por Rafa González

Fotografías: Jara Solís

 

En cuanto recibí la noticia de que BRUJERÍA volvía a España, y más concretamente, a Sevilla, vinieron a mí ráfagas de recuerdos de cuatro años atrás, cuando decidí ir a verlos sin importarme el imponente examen que tenía al día siguiente en la universidad. Suspendí la asignatura, pero mereció la pena. Hoy recuerdo con mucha más fuerza aquel bolo que cualquier tarde de estudio: El público fumaba lo que le daba la gana dentro de la sala, al igual que la banda; la gente se subía al escenario y luego saltaba; Juan Brujo pedía droga a todos los presentes… Se formó un ambiente que evocaba a tiempos pasados donde todo era más salvaje y puro. (Te dejamos una crónica de ese día en este enlace para que no te lo pierdas).

 

Con la esperanza -que no el requisito- de repetir la experiencia vivida en 2018 acudimos muchos en esta ocasión a la misma sala que la otra vez, la Sala Fanatic. Sin embargo no todo fue igual, empezando por la banda invitada. Donde cuatro años atrás teloneaban RATOS DE PORAO, una legendaria formación hardcore punk brasileña, teloneaba ahora EL SANTO, una novel banda local.

 

 

A pesar de que al empezar los invitados la sala estaba ya muy llena, el público se encontraba un poco inactivo para el tipo de música que sonaba. EL SANTO hace un hardcore que roza el nu metal. Es constantemente groovie y hay breakdowns a punta pala. Tienen buenos ritmos revienta-cuellos afinados muy bajos que demuestran cómo el hardcore y el doom pueden tener su similitud. Es curiosa la diferencia entre lo que llamamos “hardcore punk” y lo que llamamos “hardcore” a secas. Grupos como DISCHARGE o BAD BRAINS jamás evocarían nada cercano al doom metal.

 

 

Las pintas de la banda son acorde a su estilo: camisetas de tirantes, look desaliñado, etc. Lo que más se sale del molde es el cantante, que alterna melodías más punkarras o raperillas con voces guturales que llegan hasta el pig squeal. Aparte, también se escuchó un canto más suave y sentimental, proveniente del batería en el tema Otros tiempos. Les quedó muy bien.

 

 

A mitad del concierto organizaron un wall of death al que solo nos atrevimos a entrar unos ocho. A pesar de esto, se escuchaban aplausos y vítores de los asistentes entre canción y canción. También hubo bastante headbang, como se pudo ver en la canción Cállate; y en Bulla, algo de coreo por parte del público. Finalmente el mosh pit se reabrió con la última canción: Nueva Realidad.

 

 

Después de una pausa extensa, BRUJERÍA empieza con Raza Odiada (Pito Wilson) con el ambiente bien caldeado. En la segunda canción, Colas de Rata, ya empieza el mosh, y esta vez sí es numeroso. Para esta ocasión, al contrario que en 2018, trajeron al Pinche Peach, un animador que entretiene a los asistentes con sus palabras y gestos y que hace coros. Una pena que no estuviera en esta gira Shane Embury a las cuatro cuerdas.

 

 

Siempre me ha encantado su puesta en escena. Las usuales pintas de narco con las bandanas agujereadas cubriendo boca y nariz vinieron esta vez acompañadas de atrezzo: una gran bandera de México con una cabeza decapitada clavada en lo alto. Van de sicarios, tienen ritmos de tono militar y hacen poses de soldado, pero cuando hacen pausas entre canción y canción bromean y ponen canciones infantiles.

 

 

 

Creo que la mayoría sabíamos de antemano el estado de la voz de Juan el Brujo, que no es el óptimo, pero tiene mucha personalidad y parece haber mejorado desde 2018; así como los guturales del segundo cantante, el Sangrón, que se salió en Ángel de la Frontera. Por otro lado, la instrumental fue excelente. La guitarra tiene ese sonido hiper sucio como a chatarra (en el mejor de los sentidos) mientras el bajo y el bombo impactan duramente en el pecho de los presentes.

 

 

 

Todo el mundo aplaudió temazos míticos como Echando Chingasos, La Ley de Plomo o División del Norte, que es perfecta para el headbang. Sonó también Consejos Narcos, que es una canción muy buena para los directos porque es muy proclive al coreo, pero que me parece peor que otras que no tocaron, como El Patrón, Padre Nuestro o Primer Meco. Pero bueno, contento de que nunca se les olvide Matando Güeros, tema para el que sacan los machetes y el Pinche Peach juega con la cabeza decapitada que mencioné antes.

 

 

 

Como conclusión, disfruté mucho del show, pero si lo comparara con el de 2018 tendría un halago y varios reproches: Las voces sonaron esta vez mejor, pero, a pesar de que las entradas eran dos euros más caras, la banda invitada era mucho menos especial que RATOS DE PORAO y tocaron tres canciones menos: Desperado, Satongo y Viva Presidente Trump. A eso se suma el hecho de que el público en esta ocasión fue más tranquilo. Nadie se subió al escenario y nadie, aparte de algunos de los miembros de BRUJERÍA, fumó dentro de la sala. Lo que sí se repitió fue lo de pedirle marihuana al público.

 

 

La banda americana de hardcore punk y metalcore CONVERGE es uno de los artistas que participan en la banda sonora del recién estrenado videojuego Cyberpunk 2077. La banda utiliza el seudónimo Shattered Void dentro del videojuego, que está arrasando en todas las plataformas con su estilo único de acción y RPG. El tema con el que CONVERGE ha participado en el videojuego es I Won’t Let You Go y puedes escucharlo más abajo.

 

Junto a CONVERGE, participan otros artistas como Tomb Mold y The Armed. Puedes escuchar la playlist completa del videojuego en este enlace. El videojuego, que salió a la venta el pasado 10 de diciembre, había vendido de forma anticipada más de 8 millones de copias para todas sus plataformas. ¿Lo has probado? ¿Qué te parece?

 

Las leyendas del hardcore punk neoyorquino SICK OF IT ALL presenta un nuevo vídeo dirigido y producido por Jerry Farley. Se trata de Bull’s Anthem, extraído del álbum de 2018 Wake The Sleeping Dragon! El videoclip contiene colaboraciones de Tim McIlrath‎ de Rise Against y Chuck Ragan de Hot Water Music.

 

La propia banda comenta: «Involucrar a nuestros fans y amigos para hacer este víde ha sido toda una experiencia. Nos los pasamos genial con todo el material que recibimos, poniéndolo todo junto y echando unas risas en estos tiempos tan locos. Es alucinante ver a tanta gente unida por nuestra música, de todas partes del mundo, en este buen y responsable mensaje. Queremos agradecer a Tim de Rise Against, Chuck de Hot Water Music y los cientos de participantes por hacerlo posible. También os agradecemos que veáis y compartáis el vídeo. Es nosotros contra ellos, y es el momento de la revolución. Apoyo, amor y cuidados entre todos nosotros.»

 

Por si te lo perdiste: Review: SICK OF IT ALL y su reciente «Wake The Sleeping Dragon!»