Por Adriana Rockmero

Llega a mis oídos el EP debut homónimo: Sinfónnia (Orchestrae Damnatorum) de la banda mexicana SINFÓNNIA.

Esta banda está compuesta por 15 músicos y cantantes procedentes de México y España. Fue fundada a finales del 2020 y nombrada y apadrinada por dos de los fundadores de la agrupación española MÄGO DE OZ, Txus Di Fellatio (líder, letrista y baterista) y Carlos Prieto Mohamed (violinista).

Cabe mencionar que esta banda tributo ha compartido escenario con MÄGO DE OZ en los mejores recintos de la geografía mexicana tales como: La Arena Ciudad de México, Arena Monterrey y Auditorio Telmex. La banda se ha lanzado viento en popa para presentar su álbum el cual fue grabado y mezclado de forma independiente, pero bajo la batuta del guitarrista de la banda Rogelio Martinez (Van).

Éste trabajo cuenta con seis cortes los cuales desmenuzamos uno a uno para darte una idea de lo que presenta el combo.

Arrancamos con Nuestra historia, tema bien pautado, dos voces protagónicas que transmiten emociones a la par del violín y el teclado en una magnífica combinación musical. Otra pieza fundamental es el solo de guitarra que emerge en explosividad cautivando al oyente. Pero la flauta con ese sonido envolvente que seduce al oído.

Seguimos con Rencordar. Este tema cuenta con un sonido más relajado en cuestión de violín y flautas, guitarra y batería tienen más presencia, y voz y coros pactan en cada estribillo con su peculiar esencia. Aunque tiene tintes folk, también se percibe un poco de heavy metal por los riffs de guitarra.

Nos deslizamos a La marcha de los necios. Desde sus inicios escuchamos una aglomeración de energía plasmada en lienzos musicales con coros sigilosos que le dan un toque romantico a la pieza. Los sonidos celtas de la flauta y el violín provocan olas excitantes y los toques electrónicos del teclado emergen armónicamente junto al solo de guitarra haciendo una entrada espectacular.

Continuamos con Los secretos de la eternidad, una canción completamente diferente a lo ya escuchado, no quiere decir que sea malo, al contrario, que haya musica diversa en un trabajo es muy bueno porque se sale de la monotonía y le da toques únicos y grandiosos, este es un claro ejemplo. Suena a una balada rítmica con tintes celtas, ¡Excelente tema!

Pasamos a Remus (duerme y vuela). Desde la entrada me cautivó la canción y la voz terminó por acaparar mi total atención. La diversidad de voces en este trabajo nos demuestra que en una banda de 15 músicos tienen que tener su momento protagonista y así presentar una propuesta totalmente renovada. Es lo bueno de las bandas jóvenes, no tienen miedo a presentar un trabajo cómo éste. En cada tema hay algo diferente como en lo que escuchamos.

Finalmente está una de las piezas que más me sorprendieron, Sinfónnia (Orchestrae Damnatorum). El folk está reflejado, la entrada de coros celtas y la flauta seguido del violín hacen un comienzo fenomenal. Se nota lo trabajado y lo bien coordinado. Otra cosa que destaco en este corte es la larga duración casi 10 minutos, algo similar a un tema de opera rock.

Estamos ante un trabajo o más bien dicho, un bardo de sensaciones múltiples, musicalmente una obra magistral, pocas bandas mexicanas llegan a crear un EP debut cómo el que escuché con temas de larga duración. Es un cúmulo de ideas y pasiones plasmadas entre melodías y voces. Se lleva un 10 de 10.

¡Enhorabuena por tan brillante trabajo!

SINFÓNNIA son:
Mike Hortz – voz
Cerbero González – voz
Juan Carlos Juanki – voz
Julieta Ruiseco – voz
Alejandro Solís Mihabel – violín
Frank Juglar – flauta
Ángel Canchola – gaita
Cu Allate – gaita
Rogelio Martinez Van – guitarra
Luis Hernández – guitarra
Robert Noir – guitarra
Francisco Marroquín – paisano/teclado
Manuel Pacheco – bajo
Asier Bartol Baldrum – batería

Canciones incluidas:
1.–Nuestra historia
2.–Rencondar
3.–La marcha de los necios
4.–Los Secretos de la eternidad
5.–Remus (duerme y vuela)
6.–Sinfónnia (orchestrae damnatorum)

Tras años pidiendo un disco más metalero, por fin lo tenemos, ¡LO TENEMOS’. Y sin perder un ápice del estilo folk de la banda. El nuevo disco de MÄGO DE OZ cuenta con temas muy controvertidos, muy duros, así que mejor vamos uno por uno.

Alicia en el Metalverso. Es un temón que lo toca todo: intro muy chunga, dosis folk, voces limpias, guturales… ¿Y esta ensalada sale bien? os aseguro que sí, sobre todo, porque en contra de lo que nos tienen acostumbrados, que es el tema más largo al final, en este caso es la intro, y eso les da tiempo a presentarnos todo lo que nos vamos a encontrar en el disco: odio, violencia verbal, viralidad, el imperio de una Reina de Corazones sobre todos… y por supuesto, ¿Qué es de Alicia sin el sombrerero?

La anterior pregunta nos lleva al segundo tema, El Sombrerero Loco. Se trata de un tema que destila poderío para presentarnos formalmente a este personaje, que se inviste del Guardián de este reino, en un tema absolutamente típico de Mägo con mucho arpegiado de violín/flauta, pero apretando la ganancia de las distorsiones. Un tema que te hace pensar que está bien estar mal, pero confía que al final de ese sendero amargo hay luz.

El tercer tema, El Metalverso, tiene algo que personalmente me encanta, y es que toda la banda tiene un momento para el solo en la intro, y pensando en el directo, pues mola. Como mola su letra, donde te habla de la necesidad de presentar cara al bully, a quien acosa e insulta, sobre todo en redes, y lo expresa con la metáfora de esa violencia verbal que es el pan de cada día en algunas páginas.

Llegamos al cuarto, Seremos Huracán, un tema muy de los de toda la vida, machacón en el ritmo, donde conocemos a otro personaje, la oruga, a la que el sombrerero le dice la frase para mí más importante del disco, “cambiará lágrimas por amor”. Este tema refleja, en mi modesta opinión, la necesidad como sociedad de apoyar a quien realmente está pasando por una depresión. Nadie sale solo ni sin ayuda en un tema correcto en la discografía de Mägo, pero con el filtro de la ganancia, que valga la repetición, hace ganar al tema.

Como un Susurro, o “el anti-Si te vas”, llegamos a la canción más reflexiva, más calmada, pero el tema no merece menos: estamos hablando del amor tóxico, con un protagonista pidiéndole a su pareja que le deje marchar, ruega por que le deje ir, ya que no son felices.

En Luna de Sangre, hablamos de una pareja que, queriendo estar juntos, no pueden, y lo representan en forma de un lobo que se pasa la noche buscando a su amor, mientras que el águila, su enamorada, lo hace de día, impidiéndose verse como humanos ni estar juntos. Este tema es perfecto en todo, la instrumentación, la letra, la colaboración, es coreable… todo.

Somos los hijos del Rock, es el tema con que todos nos identificamos. Habla de la sensación de sentirse diferente, de sentirse aislado, pero siempre tenemos un nexo en común, la música que todos veneramos. Rock y fiesta en un himno.

El penúltimo tema, Por si un Día te Pierdes, es una balada de amor, una declaración de intención, pero a la vez un tema de despedida, pues tras la fiesta de la última pista, los soldados van a ejecutar al Sombrerero, siendo su última voluntad ésta canción. “Si algún día me necesitas, silba, y yo me haré viento”. ¡Hostias! Tema de los que mejor no te pongas si andas con la lágrima fácil.

Llegamos al final, La Voz de los Valientes, otro himno con el leitmotiv que hemos escuchado a lo largo del disco, donde homenajean a los que han llegado hasta aquí sin cambiar, a los que se mantienen fieles a sí mismos. En este caso hablamos de una chica atosigada por dos frentes muy duros, la bulimia y el acoso. Tema guerrero y motivante con lo típico de Mägo, muchos coros, estribillo pegadizo y folk cada 2 repeticiones.

Colaboraciones del disco: Isra Ramos, Carlos Escobedo (Sôber), Diego Palacio (Celtian), Manuel Seoane (ex-Mägo), Raquel Eugenio (Xana Lavey), Elisabeth Amoedo y Alba Moreno, y por último pero no menos importante (para mi gusto de hecho principal) Rocio Diva (Diva Satánica).

Si me preguntáis por lo mejor y lo peor, empiezo por lo peor, las letras en inglés de El Sombrerero Loco, no pegan nada, salen del rollo, y al ser algo que no se repite en todo el disco, me parece hasta feo.

Alicia en el Metalverso es, para mí, el mejor tema de todo el disco. El tema más largo al principio, con toda la fuerza, y presentando toda la carne que vas a servir a lo largo del cd, y con toda esa variedad, mi 10.

Canciones incluidas en el álbum:
Alicia en el Metalverso
El Sombrerero Loco
El Metalverso
Seremos Huracán
Como un Susurro
Luna de Sangre
Somos los Hijos del Rock
Por si un Día te Pierdes
La Voz de los Valientes

MÄGO, ha llevado mucho tiempo, pero por fin podéis decir que habéis vuelto a vuestros inicios sin reciclar partituras pasadas, por fin y no puedo más que felicitaros por un discazo, pero discazo, esto es lo que habéis hecho siempre, sin oler a naftalina. Os presento Bandera negra.

La isla de las 7 Calaveras: intro MUY épica, sin voz, pura instrumentación para “lololear” en directo, declaración de intenciones sin voz.

Al abordaje: empezamos a cantar, declaración de intenciones con voz, piratas, metal, buen rollo, mucho folk y mucho “diggidi diggidi” del bueno a las guitarras (como siempre Patricia dando el aire fresco al metal patrio, recordándonos que las chicas saben lo que es molar).

Resacoxis en Pandemia: amigos, tenemos otro título de Resacoxis, y todos sabemos lo que significa ese título, tema de pogo en conciertos, buen rollo y regarse en cerveza al aire.

Nunca te fallaré: el tópico de que MÄGO DE OZ siempre mete un tema sobre la importancia de sobreponerse a los palos de la vida se cumple otra vez, aunque en esta ocasión con una letra especialmente bonita. Gente de corazón, pedid ayuda, siempre hay alguien dispuesto a oír.

La Dama del Mar: Folk patrio del que siempre nos da Mägo, destacando la limpieza de los momentos donde Patri se luce.

El aplauso herido: el tema de Patri, con el que todos los que hemos sido heavys desde adolescentes (o antes) nos sentimos identificados, por aquella lucha defendiendo nuestra identidad y “el puto rock’n roll”. De los mejores temas del disco.

Tu madre es una cabra: No me esperaba un tema de ska a estas alturas, como tampoco me esperaba la colaboración de LA PEGATINA. Ni bien ni mal, un tema muy simpático donde mezclan lo mejor de la instrumentación de ambos grupos.

Guerra y Paz: Vamos a ver, a priori podría parecer el típico tema de MÄGO DE OZ, pero hay una oscuridad en la instrumentación, y una solemnidad en la voz de Escobedo… amigo, eres un templo en este país, le das calidad a lo que tocas.

El Cervezo: la idea está bien, pero ya habéis hecho una canción de temática fiestera, quizá habéis abusado. Como idea está bien, aunque le falta agilidad.

Abrazos que curan: Igual que con el Cervezo, ya tenéis suficiente temática de sobreponerse, seguir adelante etc, es un tema precioso, muy rock americano, pero no para este disco.

Quiero que apagues mi luz: la balada del disco, LA balada del disco. Muy bonita, muy tranquila, un respiro con picardías muy rockeras, 10/10.

La Vida Pirata: tema muy corto, muy enérgico, muy festivalero, para corear, una adaptación de una coplilla muy chula.

Bandera Negra: el tema que da nombre al disco llega al final, un tema guerrero, totalmente metido en la temática del disco, piratas y metal.

Después de la tormenta: el outro del disco es muy tranquilo, como nos han acostumbrado desde Gaia, una lavada de cara con agua fría después de una hora de mucho frenesí

Que el viento sople a tu favor: ¿Qué puede pasar si juntas a SAUROM con MÄGO DE OZ? pues que te faltan amplis, te faltan ojos para seguir arcos, flautas, oídos para aguantar la maravilla de voces que se juntan entre Miguel Ángel, Patri y Zeta. En fin, que te falta metal, chaval.

PRO del disco: renovando viejas melodías, suenan como siempre, pero mejorados, los feats del disco son impresionantes, y en general estoy satisfecho con el disco, ha quedado tremendo, y tengo ganas de oírlo en directo.

CONTRAS: los elementos electrónicos sobran totalmente, no pegan nada y suenan forzados. Algunas canciones tienen temáticas repetidas y dan frenazo al espíritu del disco.

P.D: gracias por la portada, me ha dado tranquilamente media hora de buscar todos los detalles.

Enlaces de interés:

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MÄGO DE OZ ha lanzado su nuevo single La dama del mar. Este tema es el cuarto adelanto de su nuevo disco, Bandera negra, que se pondrá a la venta el 10 de septiembre y al que le seguirá una larga gira de presentación. Los singles y videoclips de adelanto que el grupo ha publicado hasta la fecha acumulan millones de visualizaciones, lo que deja patente la expectación que genera este trabajo y las ganas de sus seguidores por recibir por fin el nuevo material del grupo.

El 11 de septiembre, día siguiente a la salida del disco, el grupo estará firmando discos en Madrid y A Coruña ¡No faltes! Las primeras fechas del gran tour de presentación de Bandera negra los llevará por todos los rincones del mundo, empezando por los Estados Unidos donde visitarán diecisiete ciudades, para presentar este nuevo trabajo. Podéis ver todas las fechas confirmadas en las redes sociales de la banda.

MÄGO DE OZ estrena el lyric vídeo de Bandera negra. Este tema es el tercer adelanto del álbum del mismo nombre que saldrá a la venta el próximo 3 de septiembre. Puedes escucharlo bajo estas líneas así como en todas las plataformas digitales. Además, MÄGO DE OZ anuncia las primeras fechas de la gira que tuvo que ser cancelada debido a la pandemia. Poco a poco iremos confirmando nuevas fechas ¡Estad atent@s!

A continuación os presentamos el videoclip del tema de LUJURIA Canto de esperanza, una canción basada en el Poema de Luis López Álvarez sobre Los Comuneros (1972). Un homenaje en el que la banda segoviana quiere rendir homenaje a Los Comuneros en el V Centernario de la Batalla de Villalar y al autor de dicho romance. Un elegante vídeo con cuidada imagen y fotografía viviendo un acontecimiento histórico bajo la mirada de un niño. Grabado en Villalar de los Comuneros y Torrelobatón y extraído de Y la yesca arderá.

LUJURIA presenta el videoclip de Canto de esperanza extraído de la reedición de su clásico álbum Y la yesca arderá, que se pondrá a la venta el próximo 14 de mayo para celebrar los 500 años de la rebelión comunera. Puedes verlo a continuación:

GRAPESHOT ha estrenado el último adelanto antes del lanzamiento de su nuevo disco Suckcess. Se trata de We’ll Return, que viene acompañado de un vídeo rodado en el mítico cementerio de Sad Hill (Burgos) y cuya letra se acerca a la temática de la actual pandemia y cómo nos está afectando. También está disponible en Spotify. El lanzamiento completo del álbum será en mayo y ya está disponible el pre-order en Bandcamp, pinchando en este enlace.

Verona es el nuevo single y videoclip de SÔBER. He aquí a los madrileños marcando una nueva muesca en su haber, tirando a dar y haciendo diana. Todo ello con una canción que, erigida sobre un incontestable riff de guitarra, se traduce en una nueva demostración de actitud y poderío por parte de la banda, tanto a la hora de contar historias como a la de componer y tocar. Verona ya está disponible en YouTube y en las principales plataformas digitales.

Ya sabemos que la situación actual para la música es muy complicada, con la pandemia aún dando mucho de qué hablar y la falta de conciertos. Es por ello que la banda MÄGO DE OZ se ha visto forzada a posponer la salida de su nuevo álbum de estudio al próximo 3 de septiembre. Será su decimoquinto (15º) álbum y se llamará Bandera negra. En unas semanas la banda planea publicar un nuevo tema de 8 minutos de duración. Seguiremos informando.

Tracklist

01. La isla de las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra
08. Guerra y paz
09. El cervezo (El árbol de la birra)
10. Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta

Por si te lo perdiste: Una de vídeos: WHIP SHOCK, IRREVERENTES, MÄGO DE OZ y ENDERNITY

WHIP SHOCK presenta el primer adelanto de su próximo disco de corta duración, un cambio de tercio sorprendente e inesperado respecto a su anterior LP y que sienta las bases de su próximo gran proyecto, un álbum narrativo-conceptual organizado en capítulos que esperan lanzar en otoño del 2021.

En este primer single la banda arremete con un sonido alejado de las fórmulas a las que nos venían acostumbrados. Abandonan su sonido desbocado y enfurecido en busca de melodías sensuales y dulces, pero sin perder su fuerza. The Rise and The Fall muestra ya el cambio de estilo que están preparando para este segundo trabajo que apunta a ser una obra absolutamente ecléctica que transportará al oyente a través de toda una historia plagada de experiencias y sensaciones. Aun así, no renuncian a su energía y terminan con un estribillo arrollador cargado de scream que deja con ganas de descubrir qué más andan preparando.

WHIP SHOCK han apostado por una producción visual sencilla, pero no por ello simple. Realizada por Fernando Moreno Díaz, destaca los 2 elementos principales de esta canción: la poética del desgarro y la sensualidad. La producción musical, como en su anterior trabajo, está a cargo de Grabaciones Sumergidas y también muestra la búsqueda de sonidos diferentes. Este nuevo corte solo promete más y más dentro del universo de la banda, que demuestra que no temen romper con todo y adentrarse en nuevos sonidos y medios de expresión.

IRREVERENTES vuelven a la carga dos años después de publicar su primer disco. Controlavirus es el nuevo single de la banda de punk catalana: una canción que ejemplifica categóricamente su enérgico inconformismo, dirigido en esta ocasión contra el que sin duda ha sido el tema del año. Ya disponible en formato videolyric en su canal de YouTube, y en todas las plataformas digitales.

MÄGO DE OZ anuncia un nuevo disco que se gestó durante la pandemia. Se titula Bandera Negra y estará a la venta el 9 de abril de 2021. Así nos lo presenta el grupo:

«Os creíais que la bruja estaba dormitando durante esta pandemia, ¿eh? ¡¡Pues nada más lejos de la realidad!! Estuvimos los meses de abril, mayo y junio componiendo por Zoom cada uno desde nuestra casa y en los meses de julio, agosto y septiembre estuvimos, en secreto, grabando en los estudios Cube este nuevo disco. Un disco totalmente distinto al anterior, un disco alegre, optimista y con letras muy gamberras, como hacía mucho tiempo que no grabábamos.

Como no somos médicos ni científicos y mucho menos políticos (somos gente honrada) pues qué mejor que un puñado de canciones alegres y fiesteras para intentar curaros de tanta tristeza e incertidumbre.

Piratas, cerveza, música celta, metal… Y alguna sorpresa más a nivel musical, jeje. Para Bandera Negra’hemos querido contar de nuevo con nuestro viejo amigo Gaboni, que está dando los últimos retoques a la portada. Mientras, os mostramos a nuestra calavera pirata, que ha dibujado Marta Moraga.«

ENDERNITY, inspirada en la situación que viven una madre coraje y su hijo con movilidad reducida, ha compuesto I dream that I can fly, una metáfora de la lucha diaria que tiene el protagonista por librarse de sus ataduras para poder volar.

En palabras de Manu Hernandez, su frontman, «EndernitY ha querido aportar su granito de arena para sensibilizar al mundo del día a día que viven las personas con algún tipo de dificultad en su movilidad, para que entre todos podamos hacer que lleven una vida más fácil y sin barreras”.

I dream that I can fly es el segundo single de su disco Disrupted Innocence, que verá la luz el próximo 5 de febrero.

La banda más popular de folk rock nacional actuará el próximo 23 de abril en la sala La Riviera de Madrid y el 30 de abril en la sala Razzmatazz 1 de Barcelona. Así reza el comunicado oficial que MÄGO DE OZ ha realizado en sus redes sociales:

«Como nos temíamos, al final se han cumplido los peores pronósticos y todos los promotores de Latinoamérica y Estados Unidos nos acaban de comunicar en esta última semana la imposibilidad de poder realizar en este año los conciertos que la banda iba a hacer este otoño, debido a la Pandemia del Covid-19. Lo mismo ocurre con los conciertos programados para Madrid y Barcelona que iban a tener lugar en otoño y que ya tienen fecha para abril del 2021.

En unos días os daremos las nuevas fechas de la gira Americana que se reubicarán en los meses de mayo, junio y julio del 2021.

Ante este panorama tan desolador, la banda ha decidido no realizar el concierto que Mägo de Oz tenía preparado en el Z- Live Fest ya que creemos que ahora son tiempos de acurrucarse, lamerse las heridas y tomar aliento para que en el próximo año tengáis a la banda en todo su esplendor sin mascarillas, sin miedo, sin distancias de seguridad y sin streamings ni pollas…

¡¡NUNCA LA OSCURIDAD VENCIÓ AL AMANECER!!

¡¡STAY OZ!!«

Las entradas están a la venta a través de la red de www.ticketmaster.es. Las entradas adquiridas para los conciertos de 2020 son válidas para las nuevas fechas sin tener que hacer ninguna gestión. Para el que no pueda asistir y desee devolver la entrada se ha habilitado un formulario en la página web de RockNRock para solicitarla.

Debido a la crisis sanitaria y ante la imposibilidad de realizar los conciertos programados para éstos meses, MÄGO DE OZ ha decidido aplazar su gira por la península al 2021. Puedes leer el comunicado del grupo a continuación:

«Como sabéis ahora mismo deberíamos estar terminando nuestra gira Latinoamericana y en pocos días empezaríamos la segunda parte de la gira en España…

Debido a la crisis médica, nos es imposible realizar dichos conciertos en España y quedan todos aplazados para el año 2021. El único concierto que hoy por hoy si podremos realizar es el Festival Z Live en Septiembre ( siempre y cuando no se suspenda por agravamiento de la situación). Los conciertos de presentación de Ira Dei de Madrid y Barcelona programados para el mes de Octubre se realizarán a primeros del 2021 . En unas semanas os confirmaremos dichas fechas para poder realizar estas dos presentaciones. Esperamos que os encontréis bien de salud y os iremos informando de todos los posibles cambios.

La gira por Latinoamérica sigue en pie y se realizará en los meses de octubre, noviembre y diciembre.

Un fuerte abrazo y nos vemos en el camino de baldosas amarillas.

Pd: Nada nos gustaría más que poder hacer nuestro trabajo y devolveros en forma de conciertos tanto cariño. Mientras, iremos metiendo en nuestra hucha todos los abrazos que os debemos y juntos, la romperemos.

Mägo de Oz«