Por Rafa González

Recuerdo cuando hace años vi por Instagram publicidad de Gimme Radio (Gimme Metal) y de cómo pensé -sin llegar a descargar la app- que sería un mojón comercialista. No tenía argumentos. Simplemente contaba con antecedentes como el de Rockfm, que lo único que hace es reproducir canciones extremadamente famosas de subgéneros no extremos (vamos, no jugársela). Sin embargo, cuando un amigo me recomendó personalmente Gimme Metal le di una oportunidad. Y bendito fue ese día. Después de pasarme por el chat y ver que había más público conectado del que creía, fui ametrallado con una serie de temazos que a pesar de ser totalmente desconocidos para mí, me encantaron. Y no es sorpresa, ya que se cuenta siempre con la garantía de que los DJs son fans del metal de verdad, no como las IAs que recomiendan música en Spotify o Youtube.

Pero antes expliquemos: Gimme Radio es una estación de radio en streaming presentada por DJs seleccionados a mano de entre músicos, propietarios de sellos discográficos, productores, artistas y periodistas musicales; asegurando siempre calidad y pasión verdadera por parte del disc-jockey. Hay dos canales online todo el tiempo activos y en cada uno se está reproduciendo un show distinto, así que a quien no le guste una sesión puede perfectamente entrar en la otra.

El sistema es el siguiente: existen los DJs fijos, como Dave Mustaine, el CEO de Metal Blade Records, Johan Hegg (cantante de AMON AMARTH), Randy Blythe (cantante de LAMB OF GOD), Dan Hardy (ex luchador de la UFC), Ross the Boss (fundador de MANOWAR), etc. También hay DJs invitados ocasionales, como Rob Halford y otros miembros de bandas reconocidas como VENOM, DEMONS & WIZARDS, BEHEMOTH, HIGH ON FIRE o NUCLEAR ASSAULT.

A esto se le suman dos “modalidades” más: los gimme staff, shows anónimos dirigidos por trabajadores de Gimme Radio y los listener shows, que consisten en darle la oportunidad a un fan de Gimme Metal de montar su propia sesión.

Y ese es el caso de quien está escribiendo estas palabras. Este sábado 26 de noviembre entre las 17:00 y las 19:00, Rafa, miembro de Metal Korner, dará un listener show titulado Best Metal From Spain (mejor metal español, que no necesariamente en español). Habrá mucha variedad: artistas más y menos conocidos, distintos subgéneros, comentarios personales, etc. Y además se podrá escuchar en primicia el debut de la banda de este redactor de Metal Korner: CULT ESCAPE – Messiah.

Además, a diferencia de otros servicios de música en línea, Gimme Radio no reproduce anuncios más que internos. Confía en apoyar a los artistas comprando su música, vistiendo sus camisetas y asistiendo a sus espectáculos. Por eso Gimme Radio tiene su propia tienda de música y tiene organizado un sistema de propinas voluntarias para los DJs. Aunque también gana dinero gracias a las suscripciones mensuales de 5,49€ al servicio premium (The Brigade), que ofrece descuentos en la tienda y acceso a todos los programas pasados.

El quinteto pirata THE GROGGY DOGS desembarcará este viernes 11 de noviembre en Malandar Music Club de Sevilla. Una noche llena de fiesta, grog, punk, canciones de mar y música celta en la que repasarán al completo su último álbum Still Groggin’ y también su primer Grog o’Clock. Las entradas ya están a la venta a través de Entradium y, para los que prefieran su entrada acompañada de una buena pinta, también disponibles en La Taberna del Dragón Verde (Calle Avicena 17, Sevilla). Para las primeras 50 entradas que se compren en aquí vendrán acompañadas de un chupito del Ron Especiado del Capitán.

Still Groggin’ es el segundo álbum de la banda y vio la luz el 25 de marzo de 2022. El álbum fue grabado a mediados de 2020 y contiene 8 cortes cargados de punk, metal, ska, melodías celtas tradicionales y antiguas canciones de mar. Una combinación perfecta para festejar, bailar y vaciar la bodega de ron. Los avances de éste álbum fueron Old Maui, The Dreadnought, y Leave Her Johnny.

La idea de THE GROGGY DOGS nace en abril de 2020, un mes después del confinamiento por la crisis del Covid-19. Mauro (Capitán, Voz y Guitarra) después de haber pasado por varios proyectos de música celta quería continuar con la idea de coger melodías celtas tradicionales pero dándoles un sonido más actual y contundente. Siendo un gran fan de las canciones de mar tradicionales, pensó que sería una buena idea coger algunas de esas antiguas canciones y sumarlas a la mezcla de punk metal y ska. Es entonces cuando se suman a la tripulación Fátima Caballero (Vudú, Violín), Carlos Ghirlanda (Cocinero, Bajo), Seba Santa Cruz (Bucanero, Acordeón) y Lucas Hidalgo (El Muerto, Batería). Después de casi 1 año del lanzamiento de Grog o’ Clock, el quinteto pirata vuelve a las andaduras con Still Groggin’, un álbum que promete mas de un trago fuerte y una buena excusa para festejar con tus compañeros de tripulación.

Por Juan Ángel Martos

Los gigantes alemanes RAMMSTEIN están de vuelta con su octavo álbum de estudio, Zeit, creado durante los tres últimos años, que si aún recordáis, había pandemia y tras el aplazamiento de su gira mundial y el confinamiento, dio alas a la creatividad, uniendo fuerzas junto a Sven Helbig y Olsen Involtini para darle forma durante dos años en La Fabrique de Saint Remy de Provence (Francia) y editarlo a través de Universal Music.

Y cabe destacar dos elementos principales: la búsqueda artística y la vuelta hacia sus raíces más alemanas en lo musicalmente hablando. Atendiendo a la primera cuestión han contado con las fotografías de Bryan Adams, conocido mundialmente por su faceta de compositor y cantante. Quién no recuerda esas míticas baladas como son Everything I Do, I Do It For You o Please Forgive Me; aunque esta vez vemos otra perspectiva del artista y el libreto de la edición especial es una autentica maravilla visual que con solo ver la portada te puedes hacer una idea de composición, geometría y espacialidad.

En cuanto a la segunda cuestión, su anterior álbum pasó sin despertar mucho interés, destacando Deutschland un tema 100% RAMMSTEIN y Radio, bailable y pegadizo hasta la saciedad, pero que dejaba un poco de lado esos riffs machacones, cortantes y directos a los que nos tenían acostumbrados en pos de melodías más “comerciales” se podría decir y tras diez años sin publicar nada, aunque con una lírica muy oscura, repleta de critica social, escabrosas historias y un tinte muy directo. Ahora, aunque es un álbum en la que la mitad de los temas son medios tiempos, aparecen algunos riffs que nos trasladan a inicios del milenio, con sus altibajos porque hay canciones que podían haber explotado aún más, pero dejándonos unas buenas sensaciones tras varias escuchas.

Zeit fue el primer adelanto que pudimos escuchar, un medio tiempo muy épico, donde Lindermann explora su registro más lírico en una letra sobre el paso del tiempo y el devenir del ser humano. Podría ser la Ohne Dich, del álbum, además de contar con un videoclip espectacular y cinematográfico; un paso adelante en su sonido, los teclados ambientales toman el protagonismo junto a la voz de Till. Zick Zack, fue el segundo corte, donde el sonido es puro RAMMSTEIN, con un tono de humor y crítica en torno al mundo de la cirugía estética cuyas guitarras en las estrofas podrían recordarte a la interpretación en directo que hacen de Los, para meterse en tu cabeza con uno de los estribillos mas pegadizos de la banda Por ultimo en este apartado hablaremos del ultimo adelanto, este el mismo día del lanzamiento del álbum, Angst, un corte acerca del miedo y con otro videoclip marca de la casa con toques retro, coreografía y ese toque futurista a lo “Bruja Escarlata y Visión”.

Pero el álbum se abre con la inconmensurable Armee Der Tristen, una de las mejores canciones del álbum oscura, con una electrónica ochentera, un desfile de notas alemanas que nos adentran en este trabajo por todo lo alto. Tras Zeit, Schwarz, continua ese elenco de medios tiempos oscuros y melancólicos, con un toque más álgido en el estribillo, pero sin llegar a explotar. El álbum se acelera con Giftig, endureciendo su discurso musical donde las guitarras de Kruspe y Landers mantienen ese riff machacón sobre la melodía de Riedel y la percusión de Schneider, poniendo esa pizca de luz Flake, que nos traslada a los primeros trabajos de la banda, un tema que será un clásico en sus directos.

El tema del sexo está muy presente siempre en el imaginario de los germanos y aquí como no podría ser de otra forma lo encontramos en OK y Dicke Titten, mientras que la primera tras comenzar con un coro con parecido eclesiástico, nos habla con un ritmo acelerado sobre el sexo sin protección, con un final muy poderoso rítmicamente. El otro corte, “Tetas Grandes”, en español, tiene ese toque divertido y festivo a lo Pussy o Puta, incluso se inicia con instrumentos de viento metal, una letra controvertida en los tiempos que corren, aunque tiene que ser vista tal y como es, una canción “divertida”, que no dará para mucho más.

Meine Tränen, tiene cierto parecido a Mutter, una balada triste y agónica en la que se trata el tema del maltrato infantil, en este caso por parte de la madre, corte emotivo y duro pero que le falta ese punto de explosión final que lo desgarre del todo y se queda en eso, en un tema. Todo lo contrario que Lügen, melódico y emocional, incluso emplean autotune en una parte de la canción elevando y modernizando el sonido y criticando a parte de las nuevas generaciones, en una referencia a la exposición que hacen y lo que son en realidad, Instagram es la fachada; un temazo. Por último, cierra el tema Adieu, una balada en la que parecen despedirse en varios idiomas, y ya se está especulando si será el último álbum de los alemanes, esperemos que no lo sea, porque en este álbum dan un paso más adelante en su carrera musical y estaremos esperando ver la nueva gira mundial y como se desenvuelven en directo, un gran regreso.

Trakclist

1. Armee Der Tristen
02. Zeit
03. Schwarz
04. Giftig
05. Zick Zack
06. Ok
07. Meine Tränen
08. Angst
09. Dicke Titten
10. Lügen
11. Adieu

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Por Rocío Álvarez

Iznalloz (Granada) acogía una edición más de su festival autóctono IZNAROCK impulsado con diligencia por el Kolectivo Rockero de Iznalloz que hace posible la celebración del certamen año tras año con la misma ilusión y cercanía.

El IZNAROCK celebraba este año su décimo aniversario bajo el timón de la actual organización, que ha conseguido mantener el buque insignia del municipio a flote, viéndose especialmente arropado en la edición del pasado sábado. El festival que lleva en pie desde el 89 supone una apuesta con determinación por el rock nacional, siendo el escenario de presentación de algunas de las propuestas emergentes más interesantes de la temporada.

Entre la terna de elegidos, los primeros en actuar fueron los malagueños LONCHA VELASCO.

Con su innata proclividad a la ferocidad escénica, su rap-metal rebosaba por el anfiteatro de Iznalloz, alternando en su repertorio sus historias noctívagas y sus críticas infestas con temas como Libre, Tortura Medieval o Siria y las inconfundibles Mi Abuela se ha hecho Tinder, El Camello, En el Fondo es por la Pasta o Gatillazo.

Con tintes rayanos en los NARCO, su directo de furia volcánica reunía en el setlist su faceta más satírica y bergante con un compromiso social palpablemente intrínseco en cada una de sus letras.

KORRIBAN, conseguían con su nueva formación captar con irresistible pujanza la atención del público ya adentrada la noche.

Los granadinos alcanzaban el equilibrio perfecto entre sus guturales más armígeras y las instrumentales metalcore más contundentes, de la mano del virtuosismo de Dewy y Ari, y la energía cinegética de su nuevo vocalista Luiso. En su setlist alternaron temas de su primera etapa, como First Light o Voight-kampff, y otros de corte más reciente como Heartless Souls, que denotan la madurez de este nuevo periodo de la banda.

TALES OF ARKEN, también desde Granada, pusieron el toque de originalidad en el inventario de registro metalero.

Sus cortes de metal progresivo consiguen cobrar un matiz más intrincado gracias a pinceladas de epicidad, sobre todo notables en la gama cromática de la voz cuando alcanza su gradación más melódica.

Además, su puesta en escena es todo un viaje erizado de elementos steampunk que conforman un directo más que elegante, casi rayanos en el mittelalter-Metal.

Era el turno de VAREKAI. Autodefinidos como ‘rock d’aquí’, los granadinos hilvanaban una galería de instrumental puramente rockera con gamas vocales más afines al ‘deje’ flamenco.

El conjunto conseguía introducir la folklórica pureza de ramas musicales andaluzas, como harían PATA NEGRA o TABLETOM, sin duda haciéndoles dignos embajadores del rock andaluz más costumbrista.

Los últimos en subirse al escenario fueron LUDE, que posteriormente se alzaron como merecidos ganadores del certamen de este año.

Lejos de discurrir por caminos de trivialidad, su propuesta pretende ser una transposición de su mundo interior con letras de corte existencialista, que moldean su nuevo álbum LAPSO cuya producción está bajo los mandos de Facundo Novo.

El proyecto del conjunto murciano está definido como conceptual. Su directo no solo hace referencia al hipnotismo de su nombre con sus envolventes instrumentales, sino también con su puesta en escena que recrea una atmósfera de luces y sombras, bajo un manto de ritmos industriales pero con el halo onírico de bandas como CROSSES.

Cesaba el fragor de la noche y el IZNAROCK se despedía hasta su próxima edición con el punkrock de CARMENCITA CALAVERA como banda invitada y la actuación vespertina del guitarrista local José Fermín Fernández que ponían el broche de oro a esta emotiva noche.

 

 

 

 

 

La banda sevillana MEDICTUM acepta el riesgo de comprometerse, pone el hombro y con su nuevo single, Ministerio del Miedo, (que cuenta con la colaboración en la voz de Hector Velasco de Mortal Maze), intenta transgredir la membrana del inconsciente colectivo; con una letra sin metáforas y unas imágenes que cuentan la doble moral de los personajes eclesiásticos. Este es el segundo single que la banda presenta tras su último lanzamiento Juego de sombras, publicado hace apenas unas semanas y que cuenta con la colaboración de Biel Gayà, guitarra e integrante de TRALLERY.

Puestos en manos de Juanma Martín (Director de «La sombra», Cortometraje ganador como Best Horror Film en el festival The Indie For You Film Festival; Selección oficial en el NYC Indpendent Film Festival y Kalpanirjhar International Short Fiction Film Festival; Director del videoclip de «Ladame: Should stay or should I go«, entre otros) el videoclip intenta reflejar la doble vida de ciertos curas y sacristanes enfermos que se debaten que viven dos vidas diametralmente opuestas. No hubo mejor manera de cerrar el tándem que con el actor Daniel «Kanka» Morilla, quien dio vida a un personaje visceral y repulsivo con maestría y un gran esfuerzo.

El resto del equipo que ha dado vida a este Este Ministerio del Miedo está compuesto por:

Dirección de Fotografía: Jesús Martos
Ayudantes de cámara: Carmen Navlet Fco y José Roldán.
Maquillaje y vestuario: Marisa Maldonado y Sara Verdugo.
Arte y producción: Luna San Romualdo y Sebas Abdala.
Gaffer: Nacho San Romualdo

El nuevo trabajo de MEDICTUM se llamará Juego de sombras, un disco de ocho canciones que la banda promete (aunque ya nos hacemos una idea con estos singles) que rezumará fuerza, furia y hartazgo de silencio.

La mexcla y masterización ha corrido a cargo de  Track Label Media (Dany Luces), la producción artística por Prensa.Buitrenegro. Sobre la grabación, las baterías corrieron a cargo de Estudios Migallón, de la mano de Joaquín Migallón (O’funkillo), por Antonio Maldonado; los bajos, guitarras y voces fueron grabados en estudios Tecnomedia Records de la mano de Antonio Medina.

Diseño y Arte gráfica: RC Art (Rocío Carvajal).

MEDICTUM es:

Voz y Guitarras: Antonio Medina.

Guitarra y coros: Rafa Córdoba.

Bajo y coros: Manuel Medina.

Batería: Silvano Olalla.

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La banda sevillana de metal MEDICTUM regresa a la escena después de un año de relativo silencio, presentando un adelanto de su segundo disco, Juego de sombras, un trabajo de ocho canciones que la banda promete que rezumará fuerza, furia y hartazgo de silencio.

En palabras de MEDICTUM: «Nuestro single se llama ‘Todos o Ninguno’ (casualmente es la canción que cierra nuestro disco). Y cuenta con la colaboración en las guitarras de una persona que admiramos y a quien le agradecemos mucho, tanto por todo tipo de desinteresada participación como por haber encontrado tiempo para meterse en este proyecto. Hablamos de Biel Gayà, guitarra e integrante de TRALLERY, quien ha accedido a un «dueto» con nuestros punteos«.

En sus declaraciones, la banda no ha querido dejar atrás al equipo técnico que ha trabajado con ellos: «Agradecemos también la mezcla y masterización para sonar de este modo, a Track Lab Media. Puntualmente a Dany Luces, por aportar su toque y alma Underground«.

Las baterías fueron grabadas en Estudios Migallón, de la mano de Joaquín Migallón (O’funkillo) por Antonio Maldonado. Los bajos, guitarras y voces fueron grabados en estudios Tecnomedia Records de la mano de Antonio Medina. Diseño y Arte gráfica: RC Art (Rocío Carvajal).

MEDICTUM es:

Voz y Guitarras: Antonio Medina

Guitarra y coros: Rafa Córdoba.

Bajo y coros: Manuel Medina

Batería: Silvano Olaya

Tras una larga pausa, ¡¡volvemos con FFWR!! y en este episodio os presentamos a SARA.  A muchos puede que os suene el nombre, ya que este grupo lleva más de 20 años y 8 discos a sus espaldas, pero por diversos motivos nunca acabaron de pegar el salto internacional. Una injusticia según mi punto de vista, y espero que con su próximo disco den por fin el salto; al menos sus dos últimos singles están pegando fuerte en Finlandia y están teniendo muy buena acogida. Así que ¡vamos a ello!

SARA procede de la pequeña ciudad costera de Kaskinen y se formó a finales de la década de los 90. Joa Korhonen, cantante y guitarrista, inició su carrera musical a principios de los 90 como miembro de la banda punk Nukkekoti. En 1995 finalmente formó su propio grupo junto con Antti Tuomivirta (guitarra) y Tommi Koivikko (guitarra), compañeros de la escuela. El grupo, también con toques punk, se llamó en principio Kellariväkeä (nombre en finlandés de la película de Wes Craven «The People Under the Stairs», traducida al español como «El Sótano del Miedo»), y más tarde se llamaría definitivamente SARA.

Foto: Tiina Routamaa

En 1999 el grupo se presentó a un concurso de bandas que organizó el Centro Juvenil de Helsinki «Ääni ja Vimma». SARA ganó y como consecuencia actuaron en el conocido programa de televisión Live @ Jyrki. Tras esta actuación el grupo consiguió un contrato discográfico con Kråklun Records. Con ellos publicaron 3 álbumes. Su debut «Narupatsaat» salió en el 2000, el segundo disco «Kromi» en 2002 y «Saatue» en 2003. La banda se sintió muy agusto durante el contrato con esta discográfica, ya que les dió mucha libertad para crecer a su manera.

Cuando concluyó el contrato con Kråklun Records, el grupo se decidió por trabajar con una compañía más grande y ficharon por Universal Music, quien les proporcionó mejores medios. He kutsuvat luokseen, su cuarto larga duración, se publicó en 2006, y Veden äärelle en 2008. Con estos discos, ambos de metal alternativo, el grupo empezó a crecer en popularidad, y su sexto album Se keinuttaa meitä ajassa, publicado en 2011, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 2012, simultáneamente con los últimos singles, publicaron un Ep instrumental, Instrumental EP, que marcó el final de la relación comercial con Universal.

Tras estos tres lanzamientos, se abrió una brecha entre la discográfica y el grupo y no hubo acuerdo para continuar la colaboración. Fue entonces cuando el grupo decidió formar su propia discográfica 6162 Viihde Oy.  Con ella publicaron Solus en 2016, séptimo disco que les alejó por completo de su estilo. Los teclados desaparecen para ser sustituidos por sintetizadores, desaparecen las melodías, los fuertes riffs de guitarras y ese ambiente oscuro tan característico de SARA hasta ese momento. En 2018 se publicó bajo el mismo sello Summa, octavo larga duración, un disco que si bien seguía ligeramente la línea electrónica de Solus, recuperaba un poco más de esa oscuridad que siempre había caracterizado a SARA.

Foto: Tiina Routamaa

Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su noveno disco de estudio Pimeys (Oscuridad). El 5 de febrero de 2021 el grupo publicó el primer sencillo de su próximo trabajo, Se osa joka rikkoo. Este single hizo que me enamorara de SARA otra vez. Me atrevería a decir que es el tema más oscuro de su carrera. Es una canción que, desde la primera escucha, no deja indiferente. Los riffs pesados, el ambiente musical oscuro y los teclados, que abandonan la línea de sintetizadores para acompañar melodiosamente a la composición. Y la voz de Joa, que ha sido siempre una de mis favoritas de la escena finlandesa, se adapta perfectamente mientras narra unas letras realmente profundas, en las que habla de esa parte que se rompe dentro de nosotros y de la que todos nos queremos liberar para seguir adelante. Es, hasta la fecha, mi canción favorita, sin duda.

El 21 de mayo el grupo publicó su segundo single adelanto, Sileä tie, y hay que decir que no se queda atrás. Sigue la misma línea oscura y melódica del primer single, mientras describen cómo es el paso por una calle llana una vez morimos. Una preciosa canción a la que acompaña un vídeo dirigido por el conocido director finlandés Tuukka Temonen.

Y es precisamente estos dos últimos singles los que despertaron mi interés de nuevo en la carrera de la banda y por eso contacté con ellos. Tuve el gusto de hablar con Joa Korhonen, que además de ser voz y guitarra del grupo, se encarga de todas las composiciones. Pero SARA no ha sido su único proyecto musical. Entre el 2005 y el 2007, Joa formó parte de Pedestrian’s Motor, un grupo de indie que publicó tres maquetas. En el 2010 lanzó el proyecto Meadow Island, con el que publicó un disco homónimo y acústico junto con la pianista Jenni Niemi. En 2019 Joa formó As They Slowly Travel to the Sea, proyecto que se autodefine como Nordic Atmospheric Indie Rock, y en el que él se encarga de todo. Hasta la fecha ha publicado tres canciones. Además, Joa también ha desarrollado una importante carrera como pintor, especialmente de retratos subconcientes, como él mismo los autodefine.

Foto: Irene MK

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SARA son:

Joa Korhonen: guitarra y voz

Andreas Bäcklund: batería

Kristian Udd: bajo

Marko Kivelä: teclados

Por fin, el cuarto trabajo de MORPHIUM sale a la luz a través de Art Gates Records. Hablamos de The Fall, un trabajo que se ha visto envuelto en luces y sombras, tanto con la pandemia como con el cambio de formación, incorporándose a la banda Javi Delgado en la guitarra, Sergi Rivera al bajo y Sebas Limongi en la batería. Cuando la música va más allá de lo estrictamente musical, valga la redundancia, emerge desde la oscuridad con una fuerza inconmensurable, macerando su propio sonido y añadiéndole un toque de frescura, un proyecto que da un paso más adelante en su carrera musical, solventando obstáculos y erigiéndose en la cumbre de los sonidos más alternativos, industriales y metaleros de este país.

Ya avisaban de lo que nos iba a venir encima con sus dos adelantos en formato videoclip, Dance Of Flies y Every Body Is Dead In This House, curiosamente el primero, abre el álbum, en el cual trabajan unas letras metafóricas, pero a la vez muy directas sobre la sociedad, su corrupción y la desidia del ser humano. El primer corte capta la esencia del álbum con pasajes melódicos, embadurnados en una densa opacidad siniestra en sus estrofas que le da ese toque ambiental y contundente, entre lo industrial y el metal más contundente, repitiendo la formula en el segundo acto, The Truth, con un Alex Bace bestial en el trabajo vocal y cambios de registros.

Parasite tiene un toque KORN en su estructura musical, donde el sonido de guitarras entrecortados se afianza al sello personal de la banda, la voz, perfectamente conjuntada entre los golpes de las estrofas y esa melodía en el estribillo y puente que se introduce en tu mente y no te deja escapar. Aquí también podríamos mentar a Everybody Is Dead In This House, de corte más moderno y con unos giros interesantes que nos lleva a una especie de medio tiempo atmosférico en el que colabora Mära Lisenko en las voces, como ya hiciera Estefanía Aledo en otras entregas, aportando un toque más a la calidad de la banda.

Insorcism es uno de mis cortes preferidos del álbum, con unas guitarras de lujo a cargo de James Lamb y Javi Delgado, además de tener un toque atmosférico en determinados puntos que le dan otro aspecto y sin abusar de los teclados, será un pepinazo en directo. Con Black Soul vuelven hacia la introspección, con un aura misteriosa y lúgubre, cosa que saben recrear a la perfección para dejarnos detalles de innovación en My Apocalypse, con ese inicio rítmico, aunque rápidamente nos envuelven de nuevo en el universo MORPHIUM, con otro estribillo pegadizo y melódico que encaja a la perfección, se nota el trabajo de estos chicos en cada una de sus canciones.

Igual que el párrafo anterior, y es casualidad, Something Dead Inside, es otro temazo, donde los giros estructurales dan compactación a un corte camaleónico y pegadizo, que a buen seguro hará saltar a todos los asistentes a su directo. Past es un pequeño interludio instrumental que abre la parte final, intimista y sencillo, pero efectivo. Y es que tras este pequeño detalle, llega mi tema preferido del trabajo, Tired, una bestialidad en toda regla, momentos que echo de menos a veces entre sus canciones, explotando con una rabia contenida muy directa y potente, incluso me vino a la cabeza Coal Chamber en las estrofas. The Fall, a especie de outro enigmática pone fin a este trabajo en el que MORPHIUM ha vuelto a la palestra por todo lo alto. 8/10.

Tracklist

1. Dance Of Flies
2. The Truth
3. Parasite
4. Everybody Is Dead In This House
5. Burn My Skin (feat Mara Lisenko)
6. Insorcism
7. Black Soul
8. My Apocalypse
9. Something Dead Inside
10. Past
11. Tired
12. The Fall

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El dúo formado por Anxela Baltar (voz y guitarra) y Violeta Mosquera (batería y voz), BALA, está de vuelta con su nuevo trabajo Maleza, editado por Century Media Records. Regresa con las pilas más cargadas que nunca tras su exitoso Lume de 2017. BALA es un dúo único que pone toda la carne en el asador, con un álbum redondo, directo y repleto de potencia, grabado, mezclado y masterizado en Ultramarinos Studios de Barcelona, además de fichar por uno de los sellos más prestigiosos de Europa, lo que nos transmite que este año 2021 va a ser su gran año y más que merecido.

Y es que desde Agitar, despega como una bomba sónica, directa a nuestro cerebro, con unos riffs densos, unos cambios vocales matizando con gritos las ideas y una percusión de guerra, todo un temazo para demostrar que BALA viene a por todas. Hoy no es más desenfadada, con tintes punks y un estribillo donde la rabia emerge, virando en la parte central hacia una parte alternativa y metalera con el dúo vocal a pleno pulmón, bestial. De igual forma que X, esta vez cantada en inglés y acelerando el ritmo, para guardar un estribillo melódico muy hipnótico.

Mi orden es puro crush underground, con unos cambios de ritmos y una dualidad vocal que le da potencia al conjunto, llevándonos hacia Cien obstáculos, un corte más lineal, aunque aumenta en dureza, con una percusión y unos riffs más graves con tintes incluso stoners. El inicio cósmico de Quieres entrar va tomando fuerza lentamente y se transforma en una explosión de rabia y fiereza, alternando sus tempos y ritmos en un vaivén directo a la yugular, uno de mis cortes preferidos del álbum. La melodía de une a Rituais, un tema rockero a más no poder, que continúa con Bessie, donde los ritmos toman un toque más oscuro y rocoso, para explotar al final, además de unirse al cierre del trabajo con Una selva, donde el dúo, endurece su sonido, en una segunda parte de álbum más incisivo y rasgado, con influencias americanas. Este puede ser el año de BALA, pues Maleza es un trabajo redondo, con un gran sonido y donde el dúo revela toda esa rabia contenida contra el mundo.

Tracklist

1. Agitar
2. Hoy No
3. X
4. Mi Orden
5. Cien Obstaculos
6. Quieres Entrar
7. Rituais
8. Bessie
9. Una Selva

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