Ya sabemos a qué hora prepararnos para ir a la madrileña sala Copérnico este domingo 10 de noviembre y disfrutar así del tremendo bolo psicodélico que se viene. RUSSIAN CIRCLES (post metal) y REZN (stoner/doom metal), ambas bandas de Chicago, EEUU, finalizarán su gira Europea en España, siendo la ciudad del Oso y el Madroño su penúltima parada. Este es un evento imperdible para todo fan del metal destinado a dejarte en trance y sumirte en un profundo viaje astral. Tanto una como la otra agrupación se recrean en composiciones oscuras y envolventes repletas de exóticos detalles que de seguro no aburrirán a quien sea capaz de tolerar canciones largas y bohemias.

Los horarios del concierto en Madrid, 10 de noviembre son los siguientes:

Apertura de puertas: 19:30

REZN: 20:00

RUSSIAN CIRCLES: 21:15

La compañía organizadora es Giradiscos. Las entradas valen 27,29 €, y se compran Aquí. 

A continuación os amenizaremos la espera con el que es, a mi parecer, el mejor disco de REZN:

Por Juan Ángel Martos

Sin lugar a dudas el nuevo trabajo del trio belgas, PSYCHONAUT, Violate Consensus Reality, se colará en algunos de los tops de lo mejor de 2022, una maravilla sonora y conceptual editada por Pelagic Records.

Un trabajo donde tiene cabida la religión, la espiritualidad y la filosofía, donde el ser humano “viola” la realidad, centrado en la idea por la cual somos nuestro propio mal, necesitando protegernos de nosotros mismos, dando lugar a una nueva concepción de la identidad humana. Conceptos que Stefan de Graef (guitarra y vocalista) nos transmite a través de ocho cortes donde las reminiscencias a bandas como THE OCEAN, PELICAN o CULT OF LUNA, resaltan a flor de piel, donde los sentimientos y el viaje emocional hacia la cosmogonía está presente en cada rincón a través de su post metal contemporáneo progresivo, sludge y atmosférico, completando el viaje con la maravilla de junto a SAVER.

La tormenta se inicia con A Storm Approaching, donde sientan las bases de su sonido con una mezcla vocal entre líneas limpias y guturales rasgadas junto a una intrincada y progresiva instrumentación que recrea pasajes apocalípticos repletos de belleza para abrir este álbum dando paso al resurgir de una nueva humanidad. Hecho, que se acentúa con All Your Gods Have Gone, donde las dinámicas creadas por el trio formado por el ya mencionado Stefan de Graef (guitarra y vocalista), Thomas Michiels (bajo y voz) y Harm Peters (batería), pone el punto sobre las íes, creando un verdadero temazo con estrofas con ritmos progresivos y arabescos y un estribillo marca de la casa para cerrar este trio iniciático con Age Of Separation, donde la estructura que implementan nos recuerdan a la obra de Escher (sino lo conoces échale un ojo a sus dibujos).

Violate Consensus Reality, tema homónimo al álbum, pone ese punto de inflexión, con un inicio envolvente y enigmático en el que pone voz, Stefanie Mannaerts de BRUTUS (otra bandaza), uniéndose a la épica pieza Colin H. Van Eeckhout de AMENRA, para darle sentido al viaje y conformar una obra maestra de casi nueve minutos repleta de paisajes sonoros y sonoridades que te extrapolaran a otra dimensión (si te gusta CULT OF LUNA o THE OCEAN, no esperes y escúchalos). Tras esta autodestrucción de la humanidad un nuevo amanecer se extiende ante nuestros ojos y con Hope iniciamos la reconstrucción de una identidad perdida, de un nuevo mundo, con una serenidad acompasada y repleta de carácter lírico, irrumpido por Interbeing que camina entre ritmos sludge y progresivos creando una estructura que se enriquece por si sola por su variabilidad y su capacidad de transmitir sentimientos.

Ya en la parte final A Pacifist’s Guide To Violence, remarca ese ser maligno que el ser humano lleva dentro, un corte cargado de potencia y escalas vertiginosas, agresivo y furioso para enfatizar las ideas de PSYCHONAUT. El cierre lo pone Towards The Edge, un corte que se extiende casi hasta el cuarto de hora, implementando todos los elementos del trio belga, creando un cuadro, un resumen enérgico del álbum donde ese tinte TOOL, embadurna sus texturas, donde su personalidad sale a flote y donde perderte cualquier noche que te dejes atrapar por este álbum sobresaliente.

Tracklist

A Storm Approaching
All Your Gods Have Gone
Age of Separation
Violate Consensus Reality
Hope
Interbeing
A Pacifist’s Guide to Violence
Towards the Edge

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Vuelven las giras internacionales este otoño, y de la mano de Route Resurrection regresan a España CULT OF LUNA, dentro de su gira europea para presentar su último trabajo: The long Road North junto a dos grandes invitados como son CASPIAN y HOLY FAWN.

Con una trayectoria impecable, CULT OF LUNA es una de las principales bandas del denominado slugde metal y post metal. El grupo se formó en Suecia en 1999 de los “restos” de Eclipse, una banda hardcore punk donde ganó poco a poco un aprecio crítico y una popularidad underground a raíz de los primeros lanzamientos: Cult of Luna (2001) y The Beyond (2003). No obstante, con el lanzamiento de Salvation en 2004, la banda se estableció como uno de los líderes del género.

Al reducir el uso de la agresión esotérica que les caracterizaba, CULT OF LUNA comenzó a ampliar sus oyentes a consecuencia del sonido más tranquilo y aumentaron las reseñas positivas en la prensa de música popular aunque nunca su sonido se ha considerado apto para cualquier paladar. The Long of The North es su trabajo más maduro y personal hasta la fecha, con el que sin ninguna duda, harán vibrar a los numerosos seguidores de los nórdicos.

La fecha española tendrá lugar en Madrid el 8 de octubre en sala But. El horario y las entradas están a la venta en web www.route.resurrectionfest.es. Si te gustan los ambientes atmosféricos y experimentales, ésta es tu cita.

Tras haber desplegado parte de su universo musical en sus tres primeros singles, THE SLAUGHTER DAUGHTER – alias de la cantautora barcelonesa Celia Bernal – estrena su poderoso álbum The Dark, The Violence, debut conceptual en el que cuenta con la participación especial del batería Jaime Díaz Otero (Obsidian Kingdom, Myrkur, Foscor, Kinsale).

Producido en The Bass Valley Studios por Samuel Escudero (Derobla) y mezclado y masterizado por Alan Lockwood, el estreno de la cantautora despliega un afilado discurso en el que, a través de la narración catártica de su vivencia personal de la angustia existencial y la depresión, se establece una firme voluntad de conectar con la realidad de las violencias psicológicas colectivas inherentes a este sistema económico.

La conversión sonora de su discurso sin complacencias se traduce en una rica y heterogénea factura musical: sus densos pasajes de post-metal, como los que inundan su single Sea Waters (Were Meant to Drag You), rompen violentamente contra la medida y sugerente electrónica de temas como Gold, To Wither o The Haunting Dark, que entrelazan sus voces de calado jazzístico con influencias diversas y sumamente rompedoras: del folk al darkwave atravesando la música ambiental.

Por Fátima Caballero

La banda sevillana LAMORTE presenta la tercera y última entrega de su nuevo EP VIVE, una experiencia audiovisual que pretende aunar diferentes puntos de su carrera y que además sirve de reposo e impuso para su próximo trabajo, aún sin fecha de publicación. Este VIVE sale de la mano de Nooirax Producciones y Sacramento Records. La nueva entrega que nos concierne, la tercera, se llama Gael, que cuenta con la colaboración de Vikingo MD y continúa la senda de sus anteriores lanzamientos Gema y Dead Soul con el sonido característico marca de la casa.

El EP entonces se compone de tres cortes que han sido grabados en sesiones en directo que ha contado con Paco Wade a la dirección; Jesús Torronteras y Carlos Torres en el diseño y programación de iluminación; Daniel Martínez para la infraestructura eléctrica; Victor González, Manuel Chavez y Alfredo Vique como técnicos de iluminación; el diseño de escenografía ha sido llevado a cabo por Jesús Torronteras y Paco Wade; y por último, Sergio Carmona como ingeniero de sonido.

Como emplazamiento, como ya hemos comentado anteriormente en sus anteriores lanzamientos, han elegido la asociación cultural Holandés Errante de Sevilla, casa por antonomasia del underground hispalense.

Por tanto, VIVE de LAMORTE se compone de tres tres temas que recogen diferentes momentos de su discografía:

Dead Soul, perteneciente a su primer disco -VIE-.
Gema, un tema inédito grabado para la ocasión que sirve como adelanto a su próximo disco.
Gael, extraído de su EP compartido con los canarios Föss y donde colabora Vikingo MD.

LAMORTE son Adri sin fe, Juanma Lavado, Daniel Martinez, José Almero y Jesús Torronteras y estarán el próximo 17 de mayo en la sala Hollander de Sevilla junto a los holandeses PENDEJO! en su vuelta a Sevilla como única fecha en Andalucía en su nueva gira ibérica y junto a CARNE DE PERRO, un dúo abrasivo de industrial/punk que presentarán su nuevo material en una noche para el recuerdo.

Por si te lo perdiste: Crónica: Noche de underground en Sevilla con PENDEJ0, CRANEÓN y LAMORTE (Hollander, 21-11-2018)

La fría noche del sábado 6 de noviembre se presentaba como una noche sevillana que prometía poco pero sorprendería mucho. ¿Y por qué prometía poco? Te preguntarás. Era un día cargado de eventos culturales, frío, ¡mucho frío! (Perdóname si me lees desde el norte), encontrar aparcamiento fue tan difícil como encontrar un sitio con ingredientes para un bocadillo rápido para cenar.

¿Qué pasaba esa noche en Sevilla para que, mientras una despachaba su tan buscada cena, un contacto desde el interior de la Sala X me dijera “el evento ha empezado 15 minutos antes”? Pues pasaba de todo, y por eso el comienzo prometía ser difícil.

Así fue como me dirigí a la Sala X, cámara en mano, y me metí de lleno en otro universo. Esa noche actuaban los madrileños DERIVA y los locales PIEDRA ROJA, organizado por Nooirax Producciones, y el ambiente era tan extraño y caldeado como debía serlo una noche de stoner y post metal inmersiva.

Fuera aparte de los problemas técnicos (y de empezar 15 min antes de la hora por obligación de la organización de la sala), DERIVA supo levantar con su música un áspero comienzo. El cuarteto despliega un post/metal instrumental que desde el primer acorde te atrapa, creando unos ambientes progresivos técnicamente difíciles de superar. Las estructuras son complejas y, aunque cada músico juega un papel protagonista en su terreno, no existen invasiones y cada instrumento queda relegado a un área donde brilla y señala al compañero para seguir luciendo. Una delicia para los oídos.

Los madrileños venían presentando su último trabajo Haiku (del que puedes leer una review en este enlace) y Haiku II y que por supuesto tocaron enteros:

“Lluvia templada,
despierta del letargo,
cerezos sin flor”

«Horas pasadas

viven en la memoria

las brumas de ayer«

Y su actuación, como el disfrutar precisamente de esos poemas japoneses, pasó rápido pero dejando un bellísimo sabor de boca. Sin duda, una banda que merece la pena sentir en directo.

Setlist:
Horas pasadas
Lluvia templada
Viven en la memoria
Las brumas de ayer
Cerezos sin flor
Delta waves
Despierta del letargo

La sala se preparaba ahora para el ritual nocturno de verdad. Las luces empezaron a apagarse, el ambiente se volvió rojo, la estancia a llenarse de humo… y es que si conoces a PIEDRA ROJA sabes que tienes que estar mínimamente preparado para el viaje.

Los sevillanos presentaban su último trabajo Mar en el desierto (disco ya disponible y que presentaron ese mismo viernes) y su ritual versó íntegramente alrededor suya, siendo éste tocado de principio a fin, respetando y mimando el orden en el que cada tema te transporta de paisaje en paisaje, del espacio al desierto más rojizo, donde los sintetizadores te empujan a la psicodelia y el resto de músicos, a los ritos paganos de guerra y llamamiento a la Madre Tierra.

Así fue como Cazador (guitarra rítmica),  Explorador (guitarra solista), Guerrero (batería), Gran Jefe (bajo) y Chamán (voces, teclados y programaciones), que así se hacen llamar, comenzaron su Ritual y fueron recorriendo temas con altísima carga emocional, que trataban de conectar con tu ser más interno y también el más pasional e intuitivo. Una experiencia que hay que sentir.

La noche se pasó rapidísima y, cuando acabó la experiencia, entre los asistentes había miradas de quienes comprenden que, lo de aquella noche en la Sala X, fue más un experimento alucinógeno que asistir a un concierto normal.

Setlist:
Ritual
Si algún día
Presentación (Canción fuera del álbum)
Que me lleve la locura
El tiempo dirá
Respira
Mar en el Desierto
Bailaré
Suplicándole a la muerte

Otro punto de vista: Crónica: DERIVA + PIEDRA ROJA en Madrid (Wurlitzer, 08-10-21)

Desde Valencia y a través de Nooirax Producciones nos llega otra de esas referencias que no pueden pasar desapercibidas en el panorama musical actual. Hablamos de DÛRGA y su debut de larga duración Sequoia, donde dan rienda suelta a un post rock con influencias del post hardcore y el rock, un viaje sonoro cuya base es la melodía, los pasajes contundentes aromatizados por unas atmósferas muy recurrentes.

Los conceptos de inmediatez y modernidad contrastan con el alma de Sequoia, donde el paso del tiempo se transforma en robustez, sabiduría y eternidad, unos contrastes conceptuales que aplacan y dan vida a este nuevo álbum, que ya desde que lees los créditos, grabado por Borja Pérez, pre-producido por Pablo Martínez (DESAKATO) y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Costa Brava, es sello de garantía musical, que se nota con el tema homónimo que abre el trabajo, un vaivén de emociones que pone los puntos sobre las íes, en cuanto a riffs, cambios rítmicos y acentuaciones musicales con unas guitarras a cargo de Santi y un bajo a manos de Carlos brutales, uniéndose al trabajo David en la percusión.

Pero lo que parece un grupo instrumental, Roots, lo desmiente por completo, contando con Santi y David como voces y unas líricas intimistas, metafóricas y repletas de sencillez y poesía, que me recordó sin lugar a dudas a CATORCE, en un corte para encumbrarlo, ya no por la voz, sino por todo el conjunto tan elegante como bello. Maquia, pone un punto más en la trayectoria, con un bajo omnipresente, sobre el que recae el resto de instrumentos, una guitarra poderosa y melódica que te eleva tu estado emocional y una percusión mantenida, con matices y unos cambios de lujo; sin duda un temazo.

Savia crea un contrapunto reflexivo y onírico donde la letra narra y nos habla de la pérdida de tiempo, contrastando con General Sherman, nombre de la sequoia con mayor biomasa de la tierra, una eminencia de los bosques americanos a los que el tiempo no parece afectar, trasladándonos esa idea con otro potente corte instrumental, que al cerrar los ojos es como si un dron viajara a través de un espeso follaje boscoso, para mostrarnos el exterior desde arriba, tupido, sin resquicios y con un ápice de oscuridad.

Kings Canyon es un delicado pasaje de ensoñaciones antes que Hyperion, eléctrica, directa y con un toque post hardcore e incluso punk que contrasta con el resto del álbum, aportándole una gran flexibilidad musical y ese toque de fiereza que necesita en su justa medida poniendo la guinda con la voz final, rasgada, melódica y transmisora. Se une a esta, la corta pero veraz Deshielo, dando paso a un post rock made in DÛRGA, que casi sin darnos cuenta nos lleva hacia Falling Leaves, dando nombre aun más si cabe al post, con unas guitarras envolventes que parecen flotar en una atmósfera de paz en su primera parte, para matizar la fuerza conceptual en un cambio rítmico bestial, envileciéndose y transformando en un corte screamo. Un álbum de lujo, disfrutable una y otra vez, que no ha de pasar desapercibido para cualquier amante de la música en todo su esplendor.

Tracklist

1. Seeds
2. Roots
3. Maquia
4. Savia
5. Genral Sherman
6. King Canyon
7. Hyperion
8. Deshielo
9. Falling Leaves

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La banda ucraniana de black, death y doom metal 1914 acaba de confirmar una extensa gira por Europa, pasando por España en 5 fechas. La gira se llama «All Quiet On The Western Front Tour 2022» y los acompañarán la banda de Dinamarca de metal progresivo (0) en las fechas del 18 de marzo al 3 de abril y la banda de Noruega de sludge y post metal DWAAL en las fechas del 1 de abril al 3 de abril. Recuerda que el último trabajo discográfico de 1914 fue The Blind Leading the Blind de 2018. Las fechas confirmadas son las siguientes:

13.03.22 AT – Wien / Viper Room
14.03.22 SK – Kosice / Collosseum
15.03.22 HU – Budapest / Blue Hell
18.03.22 IT – Venice / Revolver Music Hall *
19.03.22 IT – Rome / Traffic Club *
20.03.22 IT – Milan / Legend Club *
22.03.22 FR – Toulouse / Le Rex *
23.03.22 ES – Bilbao / Azkena *
24.03.22 ES – A Coruña / Mardi Gras *
25.03.22 PT – Porto / Metalpoint Club *
26.03.22 PT – Lisbon / Side B Rocks *
27.03.22 ES – Madrid / Wurlitzer *
29.03.22 ES – Zaragoza / Sala López *
30.03.22 ES – Barcelona / Razzmatazz 3 *
31.03.22 FR – Lyon / Rock n Eat *
01.04.22 CH – Martigny / Sunset Bar */**
02.04.22 CH – Basel / Sommercasino */**
03.04.22 AT – Salzburg / Rockhouse Bar */**
28.04.22 UK – Plymouth / Underground ***
29.04.22 UK – Cardiff / Fuel ***
30.04.22 UK – Bridgwater / Southwest Heavyfest ***
01.05.22 UK – Birmingham / The Castle & Falcon ***
02.05.22 UK – London / Black Heart ***
03.05.22 UK – Stoke / Underground ***
04.05.22 UK – Manchester / Satans Hollow ***
05.05.22 UK – Glasgow / Audio ***
06.05.22 UK – Nottingham / Ye Old Salutation ***
07.05.22 UK – Leeds / Boom ***

Inmersos en su nuevo trabajo, que llegará a nosotros en breve con el nombre de Haiku II, grabados a finales de 2020 en The Metal Factory con Alex Cappa,  tenemos que echar la mirada atrás para hablaros del primer recital poético y musical que los madrileños DERIVA crearon a finales de 2019, editado por Nooirax Producciones, un disco que no debe pasar desapercibido. Hablamos de Haiku.

Para quien no lo los conozca, los haikus son un género poético japonés muy especial, sin rima de 5,7 y 5 versos respectivamente, en donde se hace alusión a la naturaleza, a la vida cotidiana…, (que conste que yo los descubrí gracias al videojuego Ghost Of Tsushima, muy recomendado, ya de paso). Y eso es lo que forman sus tres canciones:

“Lluvia templada,
despierta del letargo,
cerezos sin flor”

El trío despliega un post metal/rock instrumental de gran calidad, creando unos ambientes progresivos donde la técnica y la elegancia van de la mano. Las guitarras de Minchy y Muñi aportan esa versatilidad a la estructura musical, alternando pasajes preciosistas con riffs contundentes y metaleros que conjugan a la perfección con la batería progresiva de Álvaro, que es una delicia. El bajo de Yago toma protagonismo a lo largo del tema inicial, donde el poema nos sitúa en un ambiente cálido e introspectivo, para trasladarnos hacia una parte más segura en su desarrollo más largo, despertándonos del letargo, con unas transiciones crecientes tanto en armonías como en atmósferas, poniéndonos ese broche de oro donde los cerezos en flor recogen la vida y el colorido que en ellos aflora. Es uno de mis cortes preferidos. La percusión es toda una delicia, al igual que la instrumentación, que nos eleva a un status anímico con su alternancia de sonidos, con los silencios y con sus juegos repletos de sonoridades eléctricas y clásicas, extrapolando sentimientos hacia un alma que vaga por el lejano oriente entre emociones y pasiones, con un toque de rabia contenida. Un álbum para saborearlo de principio a fin; de diez.

Tracklist

1. Lluvia Templada
2. Despierta Del Letargo
3. Cerezos Sin Flor

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La música instrumental es un viaje en sí misma, es una banda sonora que completa esos huecos vacíos, son sensaciones, emociones y paisajes sonoros que para las personas sensibles e imaginativas les lleva a otro nivel y PG. LOST hace justo esto en su nuevo álbum Oscillate, editado por Pelagic Records y del que os vamos a hablar a continuación.

Si indagamos e indagamos en sus componentes, os daréis cuenta de la calidad que encierran tras su enigmático nombre, Kristian Karlsson de Cult of Luna, Martin Hjertstedt ex Ghost, Gustav Almberg de The Great Discord y Mattias Bhatt. Tras sus anteriores trabajos (Versus de 2016 fue su ultima entrega) y mantener un parón de casi cuatro años, su regreso ha sido por todo lo alto, y si esta pandemia los deja, estarán actuando en una próxima gira mundial junto a THE OCEAN, gira que pasará por nuestro país y ojalá sea muy pronto.

Oscillate abre el álbum con una magia cósmica que te hará flotar cada vez más y más, hasta que la explosión de sonido expanda ese universo interior y te eleve hacia la luz, aunque con un toque oscuro y misterioso, donde la percusión marca el hilo a seguir por las oníricas guitarras, que dan paso a una de mis preferidas del álbum, E22, con unas voces creadas a través de una especie de vocoder y sintetizadas que recrean esa magia cinemática que PG.LOST sabe transmitir a la perfección. Imágenes de un vuelo a través de paisajes nórdicos, neozelandeses, lagos, montañas…, todo un sinfín de sensaciones creadas a través de la música, y en concreto con este tema del que os recomiendo el videoclip de la banda, interpretándola en directo en el estudio.

Mindtrip, como su propio nombre indica, es un pasaje musical más delicado, con unas vibraciones muy positivas, recordando pequeños fotogramas de vida cargados de sonrisas, amor y ternura, haciéndonos desconectar por unos instantes del mundo en el que vivimos. Incluso podríamos unir estas sensaciones a Shelter, aunque es más reflexiva y cósmica, guardando un crescendo en su parte central que explota como el big bang en un estado de gracia muy enérgico, pero a la vez sutil; un corte para dejarte atrapar emocionalmente. Suffering viaja a través de otras texturas, donde los teclados llevan la base, con un sonido muy sci-fi ochentero, pero que cambia en una especie de estribillo vislumbrador, llevándonos hacia la preciosista Waves, que mantiene ese camino cósmico y futurista con aire vintage.

Acercándonos al final se abre paso Eraser, repleta de vigor, donde la distorsión retoma por momentos su escalón, pero intercalada con momentos de silencios, donde el trabajo de la base percusiva y los graves del bajo complementa a la perfección la estructura musical, aunque está un poco por debajo de los temas anteriores, solo alcanzable con el final apoteósico que nos tienen guardado. Por último, The Headless Man pone el cierre a este nuevo álbum de PG.LOST, con un corte contemplativo, en constante crecimiento, viendo un barco alejarse cada vez más y más hacia el ocaso, que embadurna con su brillo las aguas del mar, mientras esa sensación de adiós te invade por dentro, con la certeza de que volverán.

Tracklist

01. Oscillate
02. E22
03. Mindtrip
04. Shelter
05. Suffering
06. Waves
07. Eraser
08. The Headless Man

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