Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

Teníamos muchísimas ganas de esta fecha, una de las más esperadas de este año para quienes amamos la vida lenta. Todo preparado: mochilas, snacks, playlist y gasolina. Arrancamos para el SonicBlast dirección Moledo casi por inercia, pero este año, coincidiendo con su décimo aniversario, la edición se emplazaba en Áncora, una pequeña villa que realmente nos sorprendió para bien: Unas playas preciosas, mucho verde y gente de diez. Llegamos a media tarde, dejamos todo en una casa que nos dio la vida durante los cinco días que pasamos allí y sin mucha distracción, fuimos camino del recinto para recoger acreditaciones y comenzar la aventura.

 

Una vez llegamos, se respiraba ya el ambiente y las ganas que todo el mundo tenía de volver a mover las cabezas a ritmo de doom. Sonaba Let the Devil in de Green Lung en mi cabeza abrazando todo lo que venía mientras avanzábamos con el coche entre mucha camiseta de Kyuss y Pentagram. Nos sorprendió la amplitud de la zona pero a la vez lo acogedora que era. En la entrada se adquirían las pulseras, vasos y tokens para consumir dentro del festival y una vez accedías, el recinto de dividía en dos zonas claramente diferenciadas: zona de comidas y Stage 3 y la explanada principal, donde a lo lejos ya se veían los dos main stage tras pasar por la zona de aseos y merch. Aquí hicimos la primera parada para ver qué habían traído las bandas. Cómo lo echábamos de menos… La segunda parada estaba clara: un par de Sommersby y empezamos.

 

 

Día #0

La noche del miércoles sirvió para reconocer el entorno y tomar un aperitivo antes de los platos fuertes. Una bienvenida más que digna para quienes estábamos ya por allí. Éramos poca gente comparado con lo que vimos los días posteriores. Me encantó el ambiente de relax que se respiró durante esa noche. Queríamos ir con cautela pero sin perdernos nada.

 

 

Comenzó a sonar un pasaje de art-rock que me recordó mucho a Elder y nos acercamos muy rápido al escenario. Era TEMPLE FANG, banda que me sorprendió gratamente no solo por sus guiños a los alemanes sino por sus partes desérticas en la onda Big Scenic Nowhere acercándose continuamente a una Jam eterna que te lleva y no sabes a dónde. Me quedé con ganas de más de este cuarteto holandés, quizás era bueno rescatarlos para un escenario más grande en el futuro. Después llegó el turno de EL PERRO, pudimos verlos por primera vez pues volvían a tocar el viernes. Esta banda americana venía con muy buena carta de presentación, y es que se trata de una formación liderada por Parker Griggs de Radio Moscow. Buena psicodelia con tintes de soul-funk muy pero que muy bailable. Qué planta y qué estilo sobre el escenario… Por último, destacar a TOXIC SHOCK, una banda de Bélgica que no me esperaba para nada y que consiguió activarme para la hora que era y todo el cansancio acumulado del viaje. Sonido entre Municipal Waste y Youth of Today, enérgicos a raudales, crudos y muy macarras.

 

 

 

Día #1

 

Comenzamos el jueves con mucha fuerza y nos dirigimos al Stage 3, donde daría comienzo y tendría lugar el cierre cada jornada. Ya había bastante gente y se veía venir una gran afluencia para lo que quedaba de día. Hora de comer y era el turno de la banda portuguesa PLEDGE, un post hardcore de calidad con toques de emo, voz con mucha identidad y algo de esencia de principios de los 2000. Me recordaron por momentos a Refused y fueron una de las sorpresas del día. Cambio rápido al Main 2 para ver a MADMESS, otra banda local que para quien no la conocíamos, llegamos a pensar que era stoner instrumental hasta que a los 20 minutos de concierto se arrancaron a cantar alguna estrofa. La verdad que no se echaba de menos la voz. Trío muy compacto con tintes de psych-space pero con una base muy pesada y contundente.

 

 

 

A partir de aquí, la tarde se me empezó a pasar muy deprisa… Comenzaron los noruegos THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES con mucho peso, sonido muy contundente, transportándonos a algún desierto lejano a Oslo, ¡qué calor hacía! Tras ellos, SLOMOSA me conquistaron con unas armonías cuidadísimas a dos voces que nos hacían avanzar por largos pasajes de stoner en la onda Kyuss con toques piscodélicos hasta llegar a New York City, pues los que venían eran KING BUFFALO, unos de los más esperados de este primer día. Este trío poderosísimo levantó a las masas que nos apilábamos bajo el sol. Un heavy psych hipnótico que se plantó como un yunque en el escenario. Un setlist muy completo y quizás algo empañado porque tocaron demasiado pronto y la gente aún no estaba del todo activa. Aún así me sorprendió lo lleno que estaba todo para ser tan solo las seis de la tarde.

 

 

 

 

Buscábamos ya que se escondiese un poco el sol, pero nos quedaba por ver a MEATBODIES, una curiosa mezcla de stoner y punk con voces muy afiladas y unas épicas armonías de guitarra que dieron paso a la happy hour del día: W.I.T.C.H. Nos quedamos con ganas de ver a su frontman Chanda que no pudo acudir, pero aún así cumplieron con garantías cogiendo el timón su carismático teclista. La banda de Zambia que nació allá por los años 70 y tras un largo hiatus sigue dando mucha guerra, puso la nota alegre y nos permitió relajarnos un poco para coger fuerzas. Y falta nos hacía, pues lo que venía después ya eran palabras mayores.

 

 

Empezamos la noche con NEBULA, demostrando que no han pasado los años por ellos. Menudo directo de estos reyes del fuzz. Iba con muchas ganas después de haber escuchado lo último que venían sacando. Las expectativas estaban muy altas después de su último trabajo grabado en el mismísimo desierto de Mojave… y para nada defraudaron. Sonido cósmico, mucho pedal y la inmensa presencia de un Eddie Glass que se comió el escenario por todas partes. Dejaron el listón alto para quien les sucedía, y no eran otros que los legendarios Brant Bjork y Nick Oliveri, acompañados de Ryan Güt a la batería bajo el paraguas de su nueva formación: STÖNER. Iba con muchas ganas de ver a esta banda porque la sola presencia de la columna vertebral de Kyuss ya impone bastante. El warm up en el main stage ya desvió centenas de miradas apartándolas de la actuación de NEBULA, y es que la gente estaba deseosa de que estas leyendas comenzasen a tocar. Lamentablemente, me quedé bastante frío con el sonido de la banda. Apenas se escucharon las voces durante todo el concierto, y los vi bastante flojos y poco carismáticos (a excepción de Goot, y algún momento puntual de Oliveri) sobre el escenario. Me quedo con una de las pocas cosas positivas y es que cerraron, como era de esperar, con Green Machine. Tras los californianos, repetía TOXIC SHOCK, que si el día anterior me habían parecido enérgicos y macarras, en esta actuación, donde ascendieron de categoría para tocar en el main 2, me dejaron con la boca aún más abierta. ¡Qué actitud!

 

 

Finalmente, tras la fatiga con la que terminamos este concierto, llegó lo que iba a ser una de las actuaciones no solo del día, sino también de todo el festival. Y la medalla es para SLIFT, que cerraron el día con un espectáculo audiovisual sin parangón, más propio de cabezas de cartel de macrofestival que de lo que esperas ver un jueves noche en Praia Ancora. Los franceses dejaron claro que son el presente y el futuro de la escena. Sigue resonando en mi cabeza la intro de Altitude Lake acompañada de las proyecciones majestuosas que dejaron prendada a la multitud. Una hora de absoluta barbaridad sonora, donde los de Toulouse caminaron a sus anchas postulando para ser llamados a liderar la nueva orden del space/stoner/art y todas las etiquetas que desees añadir, porque todo lo hicieron de maravilla. Terminé como si hubiese corrido una media maratón con una sensación de plenitud difícil de olvidar.

 

 

 

Día #2

 

Empezamos el viernes muy pronto y muy fuerte. La verdad que se hace un poco duro enfrentarse al calor de las 14:00h sabiendo que queda todo un día por delante, pero fue muy gratificante el esfuerzo, porque la banda que se encargaba de abrir el día en el stage 3 era ROSY FINCH, y ya sabemos cómo son los directos de esta pedazo de banda alicantina. Un sonido entre el grunge y el sludge más furioso que te empujan con cada riff. Emanan rabia y ruido, que es lo mejor para comenzar un fin de semana.

 

 

Seguíamos con el trío 24/7 DIVA HEAVEN, procedentes de Alemania y que para mí fueron un gran sorpresa. Menuda manera de generar el caos y de hacer una actuación tan divertida y potente. Personalmente siempre agradezco algo de punk, esté en el festival en el que esté y las alemanas me dejaron vibrando a la espera del siguiente concierto.

 

Nos movimos al main 2 para ver a LUNAVIEJA, grupo que causó bastante buena impresión entre el público pero que a mí no terminaron de convencerme. Una actuación a medio camino entre el doom y la performance. Empezaron muy bien recordándome a Monolord con un riff muy pesado y una voz muy onírica cargada de reverb, pero me distancié por completo con el show y la mística, a lo cual no le resto valor y admiro la propuesta. Nos movimos para ver a THE MACHINE al main stage y a pesar de tener un directo potentísimo y sonar a puro noise sin fisuras, lo sentí como un concierto muy de transición por la hora que era. Me hubiese gustado disfrutarlos más entrada la noche. Aún así, movimos mucho el cuello con los pasajes desérticos de este trío holandés en el que no pude de dejar de mirar la Alef de David Lebowski, ¡qué preciosidad!

 

 

De esta máquina tan bien engrasada pasamos a los que para mí, y con todo el perdón de bandas como WITCH o ELECTRIC WIZARD, se llevaron el directo del día: GREEN LUNG. La banda británica era una de las que más deseaba ver de este cartel y mi sorpresa fue que pasasen tan desapercibidos cuando este se anunció, sabiendo lo que son capaces de hacer. Venían presentando el álbum Black Harvest y empezaron el concierto como si le hubiésemos dado al play al disco. Old Gods, Reaper’s Scythe y la increíble Graveyard Sun generaron el gran aquelarre de la tarde. Consiguieron embrujar a los que nos apilábamos en el main 2 dejando claro que “…a little death never hurt anyone”.

 

 

 

No había paradas técnicas esta tarde de viernes, pues lo que tocaba ahora era disfrutar de la banda británica PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS. Los de Newcastle dieron un directo increíble dejando fluir el noise, stoner, doom que tan bien integran en sus cortes. Se vaciaron en cada canción sin pensarlo dos voces. Fue tal el despliegue enérgico que su cantante, Matt Baty, haciendo alarde de su humor británico se disculpó por no soportar las temperaturas peninsulares y tener que tomar aire entre canción y canción. Eso sí, se aventuró a ser partícipe del caos con un poco de crowd surfing. Para recuperarnos de esta actuación, nos vino bastante bien nuestro segundo encuentro con EL PERRO, un tinte mucho más tranquilo de rock clásico y tonteos con el soul-funk. Los disfruté más el primer día porque lo sentí más íntimo, pero es innegable que en tema de sonido, el salto al main 2 se notó bastante.

 

Tras esta nueva formación liderada por Griggs, veíamos a una de las bandas con mayúsculas del viernes: FRANKIE AND THE WITCH FINGERS. Para toda la gente que ya veníamos sabiendo quiénes eran, esperábamos un gran directo, con mucha energía, psicodelia y diversión. Y eso nos entregaron, pero sorprendiendo con la manera en la que lo lograron. Un sonido perfecto con una conexión entre miembros casi mágica y un carisma arrollador. Personalmente, siendo muy fan de esta banda, me sorprendió lo nítido y equilibrado que sonó todo, acostumbrado a su característico fuzz sucio en disco, y esto sirvió para que pudiésemos apreciar todo su talento mucho mejor. Nos movíamos al main 2 de nuevo para ver un rato a CONAN, a los que ya había visto en otras ocasiones y siempre me dejaban un poco meh por la voz. Y me volvió a ocurrir. Es un grupo que prefiero escucharlo en disco porque lo disfruto más y a pesar del muro sónico que crearon no terminan llenarme lo que podría esperar.

 

 

Sobre las 22:00h comenzamos con WITCH, uno de los platos fuertes que se esperaban este día. Sabíamos que no íbamos a ver a J Mascis pues estaba de gira con Dinosaur Jr. y eso me desanimaba un poco. La verdad que me dejaron un poco tibio. Sonaron bien, correctos, pero sin mucho alarde: disfrutables.

 

Tras ver a WITCH, rápidamente nos situamos junto al main 2 para saludar a nuestros conciudadanos MOURA. Los coruñeses dejaron el listón muy muy alto con su psych-rock. Magia pura llena de folklore galego, creando otro de los grandes aquelarres del día. Cumplieron con creces dejando la puerta abierta para que pasasen los grandes cabezas de cartel de esta edición del SonicBlast: ELECTRIC WIZARD.

 

 

Medianoche, todo teñido de rojo y el ambiente no podía ser más acorde. Todos los relojes se ralentizaron durante una hora larga, aferrados a los potentes y pesados riffs de los ingleses. Se palpaban las ganas que todo el mundo tenía de disfrutar de esta banda y Jus Oborn no defraudó. Cada intro de guitarra introduciendo la base que dominaría la canción de manera tan característica se coreaba por la multitud. Un ritual de doom metal oscuro, misterioso y visceral que consiguió unir a toda la gente bajo una opinión unánime: ¡Menuda experiencia! La atmósfera que crearon fue brutal, pero aquí pude experimentar una de las fallas más importantes de la organización. No había manera de salir de la multitud por ningún lado, pues al disponerse el recinto del festival como un pasillo cercado por los laterales, solo se podía salir avanzando en dirección contraria al escenario. Esto ocasionó algún desvanecimiento por el calor y la aglomeración, que afortunadamente se quedaron en pequeños sustos. Tras disiparse la gran masa que atrajo ELECTRIC WIZARD, dieron comienzo KALEIDOBOLT, otra de las apuestas de Svart Records, que tenían un papel muy muy complicado: mantener a la gente enganchada tras la actuación más grande de esta edición. Este poderosísimo trío de Helsinki venía presentando This one simple trick, disco que me había sorprendido para bien por la fuerte unión de la psicodelia, el rock 70s y el heavy clásico. En directo no defraudaron, hicieron una performance de impresión y terminaron por quitarme la poca energía que me quedaba.

 

 

 

Día #3

Arrancamos el tercer día (cuarto para quienes llegamos en la apertura) prácticamente en reserva. Mientras nos tomábamos los primeros cafés de la mañana fuimos enterándonos de los cambios que sufría el cartel ese día. Lamentablemente se cancelaban las actuaciones de Mythic Sunship y El Altar del Holocausto. En sustitución de la banda danesa repetirían los americanos DEATHCHANT, que se habían encargado de cerrar la noche anterior, y para reemplazar a nuestros salmantinos enmascarados favoritos, se adelantaba el concierto de Mr.MIYAGI. Una pena no haber disfrutado de estas dos bandas que espero poder ver pronto.

 

La jornada comenzaba con la actuación de SAMAVAYO, que estuvieron muy bien. El trío alemán me dejó sensación de haber visto una fusión entre Red Fang, ASG y The Sword. Palabras mayores. Una pena que estuviésemos tan poquita gente por ser la hora que era… De aquí nos fuimos al main stage para ver a THE BLACK WIZARDS, que ya adelanto, no defraudaron. Banda local que se mueve a la perfección por el blues rock y el setenteo. Entre wah-wahs nos íbamos moviendo en compañía de las dos voces y los bajos tan bien dibujados que articulaban cada canción. Tras esta gran actuación, íbamos a disfrutar de otra similar. Era el turno de DEATHCHANT, banda de L.A. en la onda Valient Thorr y Red Fang, con cabalgadas muy de heavy clásico y una actitud mega punk. Me divirtieron mucho, como a gran parte de la audiencia.

 

Cruzábamos el charco para acercarnos a UK, pues era el turno de PSYCHLONA, una banda que dio un concierto de aprobado, buen sonido y buena performance, pero me dieron la sensación de ser una banda más… Lo que no me pasó con BALA, pues las gallegas dieron el show del día. Rabia, sentimiento puro y crudo arrancado de las mismas gargantas de estas dos máquinas de reventar escenarios. Supieron “Agitar” a las masas llevando su actuación a un nivel pocas veces visto ¡A topísimo!

 

 

Tras BALA, necesitábamos un descanso y nos apartamos un poco para tomar aire, pero claro, no contábamos con la fuerza de atracción de MDOU MOCTAR. El excelente compositor de Níger, rodeado de un halo de alegría como si estuviese tocando en el salón de su casa para cuatro amigos, llevó a cabo una de las mejores actuaciones de todo el festival. Resultó increíble ver que siendo tan solo las 18:00h la gente se apilaba, bailaba y cantaba al unísono himnos como Afrique victime, que a sabiendas de lo que suponía, agradecemos que alargase hasta verlo convertido en prácticamente una jam. La sigo tarareando días después… Después de su maravillosa actuación, con sonrisas aún en la cara cambiamos de escenario para ver a THE ATOMIC BITCHWAX. Los de New Jersey dieron un concierto correcto. Este veterano trío que se mueve por la psicodelia, el rock clásico y los tintes prog, nos entregó una actuación muy familiar, muy de sala y nos sirvieron de antesala para lo que venía.

 

La situación de repente se tornó surrealista. Estábamos junto al main stage cuando de repente nos dimos cuenta que teníamos junto a nuestros hombros a Bobby, de PENTAGRAM, visiblemente nervioso buscando a alguien entre el público que portaba “algo” muy valioso para él. Tratamos de averiguar qué era y le ofrecimos nuestra ayuda, pero la gente empezó a darse cuenta de su presencia y en avalancha acudieron para inmortalizar el momento. Todo un personaje, entrañable y excéntrico no dejaba de salir cada pocos minutos pero la cosa no parecía solucionarse, hasta que por fin, apareció su salvadora y se dirigieron al back stage para que diese comienzo su actuación. No sabíamos muy bien qué nos íbamos a encontrar, y la verdad que fue un concierto de impresión. Entre clásicos, Bobby parecía moverse rejuvenecido con un placement de leyenda. No defraudó para nada su voz ni el sonido de la banda. Una de las mejores actuaciones del día la de PENTAGRAM, ayudados por la nostalgia del público y la llegada de la noche.

 

Nos íbamos a encontrar ahora con una de las sorpresas de la última jornada del SonicBlast, y era la actuación de los griegos 1000MODS. Y no digo sorpresa porque no pensase que fuesen a realizar una actuación correcta, sino porque dejaron a todo el público sin palabras. Qué manera de vaciarse sobre el escenario. Una de las performance más enérgicas de todo el festival, que a ritmo de stoner nos dejó sin voz y con las fuerzas ya un poco mermadas. Menos mal, que ahora tocaba relajarse un poco, cerrar los ojos y sentir la propuesta de esta banda ya mítica: MY SLEEPING KARMA. Era mi cuarta vez con los alemanes, y de lejos la que más los he disfrutado sin albergar demasiadas expectativas. Ya sabía lo que iba a ver y no tenía especial ilusión por una más, pero de verdad, esta banda salva cualquier día con esta actitud y su espíritu embriagador. Su característico juego con delays y sus largas intros limpias que se contestan a sí mismas pero con distorsión hicieron la delicia del público, que movió el cuello hasta no poder más. Otros que se merecen un puesto en el podio de esta edición…

Medianoche y llegaban puntuales a la cita: ORANGE GOBLIN. De sobra conocida la banda londinense que solo pedía una cosa a través de su frontman Ben Ward: caos. Y así se lo entregó la gente. Un continuo tumulto que no dejaba de oscilar a ambos lados del escenario. La gente estuvo entregadísima y se notaba que había ganas de ver a estos míticos de la escena. Gente continuamente saltando la valla, corriendo al pogo para volver a hacerlo, y así, durante hora y cuarto de fatiga y desenfreno. El Time travelling blues tiñó el recinto de naranja para prometer volver, más pronto que tarde, mientras daban pistas sobre su siguiente álbum. Del naranja pasábamos al verde, más oscuro que claro debido a las pocas luces que nos hacían atisbar a nuestros dos Dave favoritos: los estadounidenses WEEDEATER, acompañados de sus lentos riffs y sus botellas de whiskey. Pasajes infinitos de distorsión tan grave que aveces se pierde. Una experiencia increíble para sus acérrimos y no tanto para otros. Ya quedaba poca gente a esta hora y solo podíamos dejarnos llevar por la inercia de los pesados ritmos de la banda, que dio un espectáculo macarra y sin censura. Todo lo que se esperaba.

 

 

El cierre fue muy nostálgico para mí. La banda encargada de dar clausura a la décima edición del festival no era otra que Mr. MIYAGI. La banda local es el caos personificado, velocidad extrema y adrenalina para llevar al límite a la gente que aún tenía energía. Decía nostálgico porque hace muchos, muchos años… tuve la suerte de telonearlos un par de veces y son gente extraordinaria que no pensé que fuese a volver a disfrutar en directo. El circle pit fue de impresión e hicieron honor a su himno Destruction party. Espero que la gente se haya recuperado ya pasados unos días.

 

Para cerrar, haciendo balance de todo lo que vivimos, esta décima edición del SonicBlast fue todo lo que esperábamos. A pesar de atravesar unos meses de bajón por la cancelación del All Them Witches, banda que de lejos era la que más me apetecía del cartel, fui haciendo ejercicio de resiliencia y acabé por olvidarme pensando en el resto de grupos de los que iba a poder disfrutar una vez más. Marcharnos de allí habiendo visto a leyendas como ELECTRIC WIZARD o PENTAGRAM, bailando con MDOU MOCTAR, FRANKIE AND THE WITCH FINGERS, entrando en aquelarres diurnos y nocturnos con GREEN LOUN y MOURA, sudando y dejándonos la voz con BALA y atravesando trances maravillosos con SLIFT o MY SLEEPING KARMA, son algunas de las sensaciones con las que me quedo y me acompañarán hasta la siguiente edición de este grandioso festival.

 

Su salto de nivel ha sido notable y visible por toda la gente ya fiel a las ediciones anteriores, y tenemos la seguridad de que el año que viene sabrán perfeccionar las pequeñas cosas que en esta edición se quedaron un poco deslucidas por el cambio y la crecida de afluencia. Quizás una ubicación distinta para los escenarios sería valorable, pues las pruebas de sonido se hacían mientras actuaba otra banda y molestaba mucho al estar ambos main stage pegados. Algún puesto más de comida sería de agradecer y quizás más zonas de descanso o sombra para poder llevar mejor el día. Como digo, son cosas normales y entendibles con el cambio de localización y la magnitud que ha adquirido el festival en esta nueva edición.
Contamos los días para volver. ¿Qué nos deparará el 2023? Vida lenta, espero.

Texto por Juan Ángel Martos | Fotografías por Rubén Montejo

 

Llegó el gran día, si el viernes estuvo a la altura, este sábado no se olvidará en mucho tiempo, tras mucho trabajo y esfuerzo, tras una pandemia que ha sido complicada para todos, pero aún más si cabe para el sector de la música en general, Jódar, una pequeña población de 12.000 habitantes de la comarca de Sierra Magina de Jaén, traía a su escenario a SEPULTURA, todos unos clásicos del metal, que pisaban por primera vez en su historia tierras jiennenses. Además, no estarían solos y la representación nacional tampoco se quedó atrás.

 

Un acierto de este día fue la presencia de los dos escenarios, dejando de lado esos cambios incómodos de backline y checkline clásicos de estos eventos, pero subsanado con un continuo non stop de metal y rock alternando entre los dos escenarios, el escenario principal y el escenario La Cuerda. El tiempo otorgado a las bandas se cumplió a la perfección y en ambos el sonido era bastante bueno, quitando algunas ráfagas de viento que desde la parte superior se lo llevaba un poco, pero que se agradecía su presencia.

 

 

Al habilitar el segundo escenario, iluminaron las escaleras de acceso al, cosa de agradecer, en un día que estaríamos en torno a las 2500 personas de afluencia, cosa que hizo también que se desbordara un poco la barra, aunque había mucha gente currando duro, la espera no era más de 10 minutos, y hay que agradecerles el currazo de todo el fin de semana. Lo mismo ocurrió con el puesto de bocadillos, aquí si era la espera mucho mayor, debido a la larga cola que se formaba, pero cosa fácilmente subsanable metiendo en ediciones posteriores un par de puestos de comida más, que además de aportar variedad, divida más a la gente y no se hagan colas y esperas tan largas. Un sobresaliente a la organización del Estaka Rock, que año tras año va superándose y haciéndolo mejor y esperemos que duren muchos años más.

 

 

Los encargados de abrir el día eran los sevillanos BLEEDING ROCK, ganadores del II concurso Botijuela Rock allá por 2020. Con un clima abrasador, los de Sevilla salieron al escenario directamente a comérselo. El trío ejecutó con pasión un buen número de temazos de rock y metal sureño. Cargados de groove, su bajista no paraba de dar tumbos por el escenario, animando a los atrevidos que estaban bajo el sol presenciando el espectáculo.

 

 

Pese al calor la banda dio un concierto muy profesional, que fue un inicio perfecto para la jornada del sábado. Su batería, espléndido, también se ponía de pie y no paraba de animar al público, con una técnica bien concisa y potente. Su frontman, con voz rasgada y agresiva, fue desgranando el setlist poco a poco mientras nos derretíamos, hasta que llegó el momento de cerrar el concierto con una apoteósica versión de Ace Of Spades de Motörhead. Un broche final perfecto para un inicio de jornada, que, a posteriori, resultaría mítica.

 

 

WAANO eran los encargados de abrir el escenario principal con la propuesta más extrema del día, con partes de death metal y metalcore, cubiertas con tintes progresivos y un sonido atronador, acompañados en directo con dos penitentes ataviados con túnica y capucha que enfatizaban con sus tambores determinadas partes de la batería de Matías. Con el calor que hacía a esa hora, aguantaron a la perfección. Un concierto crudo, directo y potente, donde presentaban su EP Acto 1: Dolor. Gloria. Muerte, con temazos como Bajo tierra, Nace/Born o Aokigahara, una banda con un gran futuro por delante.

 

 

Su sonido recordó por momentos a los también locales XKRUDE. Y eso también lo demostraba la camiseta de su vocalista y por supuesto, también el tema en el que Litoxk de XKRUDE colabora a la voz en estudio del tema Aokigahara. Se nota que esa banda es una fuerte influencia para WAANO. En definitiva, un concierto en el que la banda ganó muchísimos adeptos. Ya había mucho más público y estos sonidos más extremos fueron bien recibidos por la mayuoría.

 

 

Y de una banda que se está forjando, pasamos al escenario La Cuerda para ver a unos clásicos del punk/rock urbano nacional, los castellonenses EL ULTIMO KE ZIERRE que venían con su gira 35º Aniversario y siguen en plena forma, de hecho el escenario se llenó de gente para bailar y cantar canciones como Fiesta o duelo o Escupiré jodidos, en un concierto que hizo las delicias para sus seguidores, despertando el interés de las nuevas generaciones con himnos clásicos como Mi revolución o Yo también puedo ser malo.

 

 

 

La noche caía y SOZIEDAD ALKOHOLIKA venía para comerse el escenario principal, con un volumen bestial, quizás demasiado alto pues la voz de Juan muchas veces se perdía en definición y un show como solo ellos saben dar, un juego de luces espectacular y propio, cañones de fuego y una puesta en escena inmaculada, por algo son S.A. Polvo en los ojos dio el pistoletazo a un directo bestial, sucediéndose temazo tras temazo como Tiempos oscuros.

 

 

Sistema antisocial, Ratas o Ciencia asesina, que desato la locura de los asistentes, durante hora y cuarto no pararon de saltar, bailar, empujarse y apoyar a la banda, que se dejaba la piel en el escenario, Nos vimos en Berlín, puso un broche de oro a un autentico bolazo, además de notarse que el publico tenia muchas ganas de verles y disfrutar su música.

 

 

 

Los jienenses SANTO ROSTRO, continuaron con la fiesta en un escenario medio concurrido, pues la gente antes de SEPULTURA, aprovechó para ir a la barra y comer, pero con unas centenas apoyándoles. Quitando un par de temas clásicos, presentaron lo que será su próximo disco, cantado en español y al que personalmente le tengo muchas ganas porque suena brutal. Y es que este trío en directo se crece con un Miguel a la guitarra, estratosférico, un Antonio en las voces y bajo espectacular y una percusión en la que Edu, sustituto temporal de Cuqui, se defendió a la perfección.

 

 

Sonaron muchas cosas nuevas como Carcasas, Aire, Vacío inicial o Dentro del sol, pero también clásicos como Cut My Hand o Forever My Queen de PENTAGRAM, en la que Javi de CABEZA DE CABALLO que andaba por allí subió a las tablas para cantársela; como siempre un muy buen bolo cargado de doom, sludge y heavy metal. Los jiennenses nunca fallan.

 

 

 

Sin duda el bolo del día, el más esperado fue el de los brasileños SEPULTURA, aparte de presentar un sonido espectacular, claro y definido, escuchándose todos a la perfección, era la primera vez que pisaban tierras jienenses y era todo un acontecimiento a nivel provincial y andaluz.

 

 

No serán los de siempre, pero Derrick Green es una bestia en el escenario, al igual que Casagrande en la batería, como Paulo al bajo y un Andreas Kisser que no pudo viajar, debido al fallecimiento de su esposa hace unos días, siendo sustituido por Jean Patton, demostrando que están en plena forma, además hacia unas semanas los había visto también en Resurrection Fest.

 

 

 

Y es que el inicio que llevan con Arise y Territory es bestial, dejando paso a cortes como Means To An End, Kairos, Propaganda o Troops Of Doom. Un recinto abarrotado lo daba todo, aunque se notaba que con las más conocidas había mucho más movimiento, como sucedió con el broche de oro Refuse/Resist, Ratamahatta y Roots Bloody Roots, pero sin lugar a dudas todos los asistentes que llenaban tanto la parte inferior como la superior del recinto disfrutaban cada nota de los brasileños. Un directo para el recuerdo y la historia de la provincia.

 

 

 

ROSY FINCH eran los grandes desconocidos, entrando en el cartel tras la caída de BONES OF MINERVA y aunque fueron pocos los que se acercaron a su concierto, los que lo hicieron salieron sorprendidos con la presencia de Mireia Porto sobre las tablas y esa mezcla de grunge, sludge y un sonido melancólico y agresivo, completado por el bajo de Óscar Soler y la batería de Juanjo Ufarte, trayéndonos su nuevo trabajo Scarlet del que sonó el temazo Vermilion o Dark Cherry.

 

 

 

 

SONS OF AGUIRRE & SCILA, saltaron al escenario con muchas ganas, aunque mucho público ya se había ido tras los brasileños, pero los que quedaban que eran entorno más del millar, sabieron disfrutar del estilo político, antisistema y desenfadado, y más cuando su segundo corte era “Bienvenido a España”, uno de sus últimos singles y todo un temazo, son una actitud muy activa en el escenario, sus tres voces Dia Sexto, Masa y Diego Vareo, no paran de moverse y alternarse con los riffs de SCILA. Sonaron Contingencias Comunes, Fueron Pocos o el clásico Velociraptor Vegano, un concierto que iba gastando las fuerzas y aún quedaba el terremoto final…

 

 

 

BRUTAL THIN, los algecireños, pese a ser ya unas horas críticas donde la gente está muy cansada después de 8 bandas de metal brutales, dieron el show que ellos siempre dan. Brutal. Víktor a la voz es de los mejores si no el mejor frontman de metal andaluz, sin ningún tipo de duda. Animando el cotarro, sin parar, actitud pura y dura, headbanging, saltos, incluso una peluca rubia que fue lanzada por alguien del público. Su voz rasposa te pone de mala leche y te incita a meterte en el mosh continuamente.

 

 

BRUTAL THIN disfrutaron del mejor sonido del escenario La Cuerda de todo el día. Su técnico Hurko les tiene cogida la medida, sacando siempre su mejor sonido, cargado de groove y distorsión. Su dueto de guitarras, Marcos y Guachi, como siempre asesinos, escupiendo riffs que cortan como cuchillos sin perder ese groove tan característico de la banda y que, en su último EP han decidido combinar con algo más de experimentación, sonando por momentos a los actuales industriales KTULU o al metal de HAMLET.

 

 

 

En resumen, un final de festival que fue la guinda del pastel. Había todavía mucho público resistiendo y disfrutando con el show enérgico y brutal de BRUTAL THIN. Aguantamos como jabatos todos los que estábamos de allí, y había pogos hasta última hora, aunque las fuerzas ya flaqueaban.

 

El año que viene XVI Estaka Rock Fest. ¿Qué nos deparará? El salto de calidad del festival debería mantenerse (o incluso mejorar, aunque esto es difícil) el año que viene. Fue todo un éxito y esperamos con ansia que llegue la próxima edición. Podría consolidarse como uno de los mejores festivales de metal en Andalucía, si no el que más. Desde Metal Korner deseamos lo mejor a la organización, que, quitando pequeños fallos, fue de 10.

 

 

¡Larga vida al Estaka!

Por Rafa González

 

 

Después de pasar el viernes mosheando y sudando en un festivalito de death metal, la misma sala, la Sala X de Sevilla, nos tenía preparado algo aún más underground para el sábado: dos bandas drone y una sludge. Esta vez la promotora fue Spinda Fest, una compañía independiente con eventos musicales de este estilo en múltiples sitios de España. 

 

Yo la verdad es que no conocía ninguno de los tres grupos hasta que vi el cartel de este Spinda Fest Sessions Sevilla. Tampoco soy fan realmente del drone y la música ambiental, pero entre el precioso diseño del cartel y las opiniones de algunos amigos que tengo en alta estima, me decidí por ir.

 

 

No creo que llegara apenas un par de minutos tarde a la primera banda, HOLY HEX. Y digo “creo” porque en los bolos de drone uno entra y sabe que el show ha empezado porque suena algo y está el artista presente, ¿pero hace cuánto? Ahí está la gracia del ambient (si no la pillas es que no vas lo suficientemente ciego). 

 

En fin, volviendo a lo importante, el músico (HOLY HEX es solo una persona, el sevillano Fran Sánchez) estaba inmóvil en su silla mientras sonaba música oscura de tinte budista. Luego un acorde de su guitarra rompió de golpe con la paz. No sé si se podrían catalogar de riffs esos golpes de guitarra, ya que no siguen una estructura repetitiva. No hay melodías ni ritmos como tal. Es la recreación de un ambiente muy pesado y radicalmente bohemio. 

 

 

Al principio lo que suena es disociativo y depresor, pero luego pasa a ser psicodélico e inspirador, recordando a PINK FLOYD. No hay letra ninguna, ni falta que hace. Pero lo que sí que es necesario para este tipo de música y no estuvo a la altura fueron los altavoces de la sala. Se saturaban cuando el tono llegaba a un nivel muy grave. Sin embargo, ese detalle no empapó la percepción del concierto, que terminó entre largos aplausos seguidos de música de PEARL JAM.

 

 

PYLAR empieza del mismo modo, entre brumas, con luces verdes y rojas que dan un halo hippie a lo que, guiado solo por la puesta en escena, sería el aspecto de una banda de black metal experimental o algo así. Son cuatro, aunque el batería estaba totalmente tapado por las luces y el humo. El violinista y el guitarrista van con túnicas negras. Parece que el primero con máscara y el otro sin ella, pero tampoco se le ve la cara por su larguísima cabellera. El cantante tiene una máscara de toro esquelético con un candado colgado de cada cuerno -aunque más tarde perdería uno- y largas pestañas como pinchos. Va trajeado y con un largo pañuelo rojo al cuello. Lo que canta no sé si tendrá letra, porque o es un idioma nativo o es pura onomatopeya. Aparte de usar su voz también utiliza pedales como instrumento.

 

Van disfrazados, pero aunque a mí personalmente siempre me encandilen las actuaciones aderezadas con disfraces, creo que para este tipo de música la puesta en escena extravagante se hace un factor hasta necesario. Todos son seres sacados de una tierra mística y desértica. PYLAR podría hacer de banda sonora perfecta para un funeral del antiguo Egipto.

 

 

Las composiciones pueden ser tanto lo más tranquilas del mundo como agónicas y frenéticas. Y es que, el momento más reseñable del show fue la combinación de riffs stoner/doom de afinación muy baja y sonido comprimido con notas super agudas de violín y chillidos extasiados. Una pena que, otra vez, los altavoces de la X no lleguen al nivel necesario para reproducir bien tan exorbitadas vibraciones.

 

Precisamente debido a la excentricidad del género musical y lo minoritario que es su público, todo el que entra en un concierto de PYLAR debe saber perfectamente dónde se está metiendo. Y así lo pareció después de los extensos aplausos y vítores que siguieron al fin del show. En ese momento, con War Pigs sonando de fondo, me percaté de lo variadas que eran las pintas de la audiencia. La mayoría con aspecto de doom metaleros, bastantes de aires hippilongos e incluso unos pocos skinheads.

 

 

Ya solo quedaba ROSY FINCH, un power trío de sludge de riffs apisonadores y gritos exacerbados que suena realmente bien, como a los MELVINS pero más metal. A veces es más doom, otras más grunge; hay ritmos frenéticos así como tranquilizadoramente psicodélicos. Valiéndose de melodías sinuosas, efectos de pedal y cambios de ritmo congeniados a la perfección, ROSY FINCH sorprendió de seguro a todo el que no se fue después de PYLAR.

 

 

Los tres músicos son muy buenos. Entre el descamisado batería, el gigántico bajista y la punkarra vocalista mostraban una puesta en escena simple pero efectiva; totalmente concordante con lo que a uno se le viene a la cabeza cuando piensa en el sludge. Todo pasó rápido. Solo hubo alguna interrupción para enunciar consignas a favor de la escena underground. Al finalizar dejan el acople sonar, como debe ser, y después ponen NIRVANA por los monitores.

SPINDA FEST SEVILLA SESSIONS, hermano pequeño del festival gaditano, llega a la capital andaluza este sábado 14 de mayo a las 20h en una noche en la que estilos minoritarios como la psicodelia experimental, el sludge y el drone inundarán la Sala X. Las entradas anticipadas están disponibles tanto en entradium.com como en TotemTanz y Sublima Tattos & Discos.

 

 

PYLAR (Sevilla): nuevo ritual de los sevillanos para presentar su recién estrenado álbum Abysmos, segunda parte de la trilogía iniciada en 2019 con Horror Cósmyco. PYLAR son sinónimo de experimentación y vanguardia. En la Sala X ya saben la que se lió en 2017 y 2019 cuando la banda se subió al escenario. ¡Fantasía pura!

 

ROSY FINCH (Alicante): tremendas son las ganas que había de tener al power trío alicantino en tierras andaluzas presentando esa obra maestra llamada Scarlet. Y es que dos años después de su lanzamiento, ahora sí que parece que la banda formada por Mirea junto a Óscar (Pyramidal, Domo) y Juanjo (The Dry Mouths, Grajo) podrá finalmente defenderlo en directo como se merece, con actuaciones que les llevarán al Beach Riot de Benidorm, al Sonic Blast de Portugal y, por supuesto, al SpindaFest Sevilla Sessions, entre otros. No te lo pierdas si te van los sonidos noventeros rollo Melvins, Babes In Toyland, Kyuss o los Nirvana del Bleach.

 

HOLY HEX (Sevilla): Fran Sánchez será el encargado de abrir la noche en la Sala X con ese proyecto que nació durante su estancia en Seattle a mediados de la década pasada y en el que el doom, el drone y el metal alternativo van de la mano, creando unas atmósferas al más puro Earth o Sun O))).

 

Comprar entrada
PYLAR + ROSY FINCH + HOLY HEX
s14 Mayo en Sala X (Sevilla)
Ant: 13€ – entradium.com / TotemTanz / Sublima Tattoos & Discos
Taq: 16€

 

HORARIOS:
Puertas: 20h
Holy Hex: 20:30h
Pylar: 21:30h
Rosy Finch: 22:50h

 

Peligro, lujuria, pecado, culpa, sangre… Scarlet, el nuevo trabajo de la banda ROSY FINCH, va de eso, de todo aquello que el color rojo simboliza. Pero va también de la necesidad vital de aspirar a más y de ir siempre más allá. El dolor siempre estará ahí pero nada puede impedirte seguir adelante.

 

Mireia Porto, cantante, guitarrista y compositora de la banda habla así sobre su sonido: “el mezclar los géneros que más me gustan dentro del metal y del rock de los 90’s creo que ha servido para dar ese sonido especial a la banda”. En cuanto a las letras “he introducido muchísimas vivencias personales en ellas, todas relacionadas con personas que por una cosa u otra han estado en mi vida y me han hecho daño, o han marcado una parte muy importante de ella”.

 

El nuevo álbum ha sido editado por cuatro sellos: Lay Bare Recordings para la edición de vinilo; Discos Macarras & LaRubiaProducciones para la edición del Digipack y Spinda Records para los casetes. La portada ha sido realizada por la fotógrafa Fátima Ruiz y el artwork por Óscar Soler. Grabado y mezclado en Red Records y Surnia Records, siendo masterizado por el legendario Billy Anderson.

 

Tracklist
Oxblood
Lava
Vermilion
Amaranto
Gin Fizz
Ruby
Alizarina
Scarlet
Dark Cherry