Por Joseph D’Folk (texto) y Manu Conesa (fotografías)

Dios bajó de los cielos este pasado sábado dos de noviembre para despedirse de sus goliardos más devotos, no porque pasen a mejor vida, sino por su marcha a tierras latinas para continuar su gira actual. Y es que, en esta velada, no solo nuestro señor acabó borracho… Un servidor también está ebrio de emoción aún.

Llegué a la sala Garaje Beat Club de Murcia, estaba ante mi primer show representando a Metal Korner (a través de ASALTO SONORO), con mucha ilusión ya que mis géneros favoritos son el folk metal y el power, así que ese día había doblete de géneros. Para mí sorpresa, había una fila de gente, enorme, haciendo cola ya para entrar, cuando habitualmente a los grupos emergentes los ve menos público, pero esta vez, la banda que daría el pistoletazo de salida no tendría el recibimiento que yo me esperaba…

La sala se llenó en segundos y ÁNGEL NEGRO se preparó para alzar el vuelo entre la penumbra del lugar, enseguida hizo sonar su característica y épica intro, arrancando el concierto con uno de sus cortes más especiales, Mercenario íbero. Estuve toda la canción con los ojos como platos, no había visto nunca a esta banda con tanta energía sobre el escenario, y el público opinaba lo mismo. Pese a que el punteo principal de las guitarras por parte de Mesi y Rocky no se apreciaba tanto desde abajo, lo compensaron con la puesta en escena.

Como en la variedad está el gusto, o eso es lo que dicen, nos deleitaron con Alteras mis sentidos dando el placer a los amantes del hard rock de escuchar la increíble y evolucionada voz de Cifre, que particularmente en esta canción, se adaptó mejor que en otras ocasiones a la letra y su significado para darle la entonación correcta y seductora que requiere.

Más tarde, tras realizar una reflexión expresando la defensa de la banda hacia los derechos LGTB y el ánimo de ayudar a las personas con depresión, arrancaron con su último single, Rompe el silencio… He de decir que la canción ya me pareció un cañonazo cuando vi el videoclip, pero escucharla en directo ocasionó que en ciertos momentos me dieran escalofríos de placer que me hacían sonreír mientras seguía disfrutando del show. No podían faltar temas icónicos de la banda como Tormento eterno y Monstruos en tu jardín en los que pudimos comprobar de primera mano cómo Sam ejecutaba esas líneas power al bajo con una maestría y potencia que se equiparaba a la atronadora habilidad de Dani en la batería.

Llegó el final, tristemente, se me pasó volando… Tras un pequeño juego con el público para darle ese protagonismo que le mantuviera enganchado a su música, terminó con Donde habitan los sueños, canción en la cual un servidor colaboró como flautista y caracterizando a un fauno en su videoclip. Aunque siempre haya defendido la utilización de samples para que pudieran sonar esas pistas folk de fondo que le daban el brillo especial a este sencillo, Jandro supo ponerle remedio, no solo interpretando sus secciones como teclista, sino sustituyendo en ciertos puntos la participación de la flauta y el violín, con plena efectividad.

En definitiva, concluyo con que ÁNGEL NEGRO han tenido una evolución en directo enorme, tanto musicalmente hablando, como su puesta en escena, así como la interacción con sus fans. Hoy en día les estoy viendo menos como una banda emergente y más como una agrupación digna de mención.

Canciones interpretadas:

1. Mercenario íbero
2. Alteras mis sentidos
3. Hijos del mal
4. Rompe el silencio
5. Tormento eterno
6. Monstruos en tu jardín
7. Donde habitan los sueños

La Luna se asomaba majestuosa en los cielos mientras juglares y guerreros nórdicos se unían en armonía alrededor de dos grandes hogueras para, por medio de un gran ritual celta, dar comienzo a la sección folky de la noche… Estoy hablando de nada más y nada menos, que del poderoso grupo SALDUIE. He de decir que es la primera vez que veía a estos increíbles músicos en acción y puedo decir que experimenté muchas sensaciones durante su concierto.

No podía dar un buen comienzo sin arrancar con Imbolc; tema icónico que da nombre al álbum por el cual celebran 10 años. Un himno folklórico que en seguida fue un chute de energía para quienes por casualidad estuvieran agotados tras la tralla que habín dado la banda anterior, haciendo saber que SALDUIE había llegado para quedarse un buen rato. Por si no había sido claros con su intención, la banda nos deleitó con Los fuegos de Belenus… Creo que no llegué a escuchar la voz de Nem entre la marea de voces que entonaban las letras de este temazo (risas). He de decir que cuando descubrí la canción tradicional por la que está inspirada esta canción, me llamó aún más la atención… Tam Lin se llama.

Seguimos recorriendo la discografía de la formación zaragozana pasando por Ambaxtos, su último trabajo de estudio, interpretando Caraunios, donde pudimos presenciar con más detenimiento las melodías celtas que este nos propina y sobre todo la colaboración de Clara Palomares de CELTIBEERIAN quien sustituía a David en estos tres conciertos especiales de Granada, Málaga y Murcia. Nos relajamos un poco después de tanta adrenalina, Víctor soltó la guitarra eléctrica, agarró un bouzouki y rasgando unos acordes concretos al ritmo del whistle por parte de Nem y al galope de la batería de Sergio, nos contaron la historia de Caelia mientras curiosamente (me dio la sensación) el aire se impregnaba de un olor a incienso que recordaba al ambiente de un mercado medieval, caracterizando aún más el momento. Sencillamente brutal.

Unos asaltos más, así como un wall of death, vaticinarían el final de la gran batalla con una triple estocada que comenzaría al son de Descarnatio junto a ese duelo de gaitas, coros de guerra y el poderío de la voz desgarrada de Diego… El público bloqueó el penúltimo hachazo de los iberos gritando a coro ¡Numancia!, a lo que, para cesar la noche bélica en la que estuvimos participando, brindamos juntos con Hidromiel.

En definitiva, un concierto increíble. Tengo muchas ganas de verlos de nuevo y presenciar el espectáculo que ofrecen.

Canciones interpretadas:

1. Imbolc
2. Los Fuegos de Belenus
3. Caraunios
4. Caelia
5. Netón
6. Carus de Sekaiza
7. Descarnatio
8. Numancia
9. Hidromiel

Seguia avanzando la noche, pero, antes de retirarnos, tocaba dar un último baile a ritmo de ska-folk, melodías irlandesas y un poco de metal para recordar sus primeros trabajos y no salirse de sus raíces… LÈPOKA aparecía en escena, y como estuve charlando con Dani o Zarach tras el concierto, tenía un sonido tan increíble y tal trabajada puesta en escena que no necesitaba una escenografía o producción como las que lleva en festivales. Sinceramente, no la eché en falta. Casi parecía un concierto en un irish pub de Dublín, y es que precisamente, después de interpretar el tema que titula su disco más reciente, los focos se tornaron verdes, un trébol empezó a dar vueltas en la pantalla tras la batería de Jaume y nos transportamos a la Irlanda más folklórica con Antes del amanecer, con la cual bailamos como si fuera nuestra última noche en este mundo.

Siguiendo con el repaso de Dios está borracho, nos encontramos con obras como Brindo por verte, en honor a la festividad mexicana del Día de Muertos, Dónde vas, o A las calles (sin olvidarnos de los discursos llamando a la revolución por parte de Dani con el fin de presentar algunos de estos cortes) en el que destaco este último por ser el más cercano a esos antiguos discos más cañeros, en el que Popez y Dio reventaron sus distorsionadas guitarras como preámbulo a un llamativo, inesperado e incluso cómico interludio me atrevería a decir, tocando Enter sandman de METALLICA, con el logotipo al fondo caracterizado con la fuente de los de San Francisco.

LÈPOKA se asomó a su anterior LP para dejarnos aquella canción en la que el mismísimo Pulpul de SKA-P prestó su voz, Pandemonium, y no dejaron de sonar otras como Carta a María o la propia El baile de los caídos. Cuando todo parecía apagarse, y las piernas nos temblaban pidiendo a gritos un descanso, la banda de Castellón tenía un as en la manga, y es que, habiéndose celebrado Halloween un par de días antes, salieron como dúo, Zarach a la gaita y Zaph haciendo beatbox, interpretando una versión diferente de su Samhain que nos voló la cabeza, y que pronto daría paso a una de sus canciones más emblemáticas… Goliardos.

El ambiente de nuevo se llenó de ese aroma a incienso como ocurría con SALDUIE y cerrando los ojos podía imaginarme en medio de una plaza del siglo IX con las campanas de una catedral sonando, y de fondo la maravillosa melodía de gaita por parte de Zarach y los arreglos de violín por Dani Fuentes… Todo un espectáculo medieval.

Después de un setlist tan largo, y teniendo en cuenta que somos humanos y podemos errar, Contra viento y marea empezó truncada por idas y venidas del tempo de forma general, que por supuesto Jaume supo solventar con facilidad añadiendo algunos golpes extra con los platos para así darle a sus compañeros el instante necesario para volver a encarrilar la canción y no se fueran por la borda (risas), rápidamente recortaron su himno más importante, Yo controlo, consiguiendo que fuera más directo sin dar momento a dejarnos sin música sonando, para cerrar el círculo de nuevo con Dios está borracho.

Había visto a LÈPOKA otras veces, pero únicamente en festivales. Dieron un espectáculo inolvidable, me quedé afónico, y aun sigo con ganas de más. Me llevo un gran sabor de boca de esta noche.

Canciones interpretadas:

1. Dios está borracho
2. Antes del amanecer
3. Brindo por verte
4. Pandemonium
5. Dónde vas
6. A las calles
7. El baile de los caídos
8. Un año más
9. Picorsito + Chupito
10. Carta a María
11. La nit es nostra
12. Samhain
13. Goliardos
14. El dorado
15. Contando al andar
16. Seguimos en pie
17. Contra viento y marea
18. Yo controlo
19. Dios está borracho

Por Joseph D´Folk

El Oktoberfest ha pasado, pero los barriles de cerveza en la sala Garaje Beat Club de Murcia estarán llenos y bien fríos para la llegada del grupo castellonense LÈPOKA el sábado 2 de noviembre, que continúa su actual gira de presentación de ese increíble último álbum Dios está borracho, que reseñamos aquí, finalizando su ruta por España con esta fecha antes de sobrevolar de nuevo el charco.

Estará acompañado por nada más y nada menos que su compadre SALDUIE celebrando 10 inmortales años desde su impecable trabajo Imbolc, como preámbulo de cara a su próximo LP, del que ya conocimos su nombre a principios del mes pasado, Dvatir.

El pistoletazo de salida lo dará la banda cartagenera ÁNGEL NEGRO, que poco a poco se está haciendo un hueco en la escena consiguiendo así, que con canciones como Rompe el silencio, su último sencillo, nos pongan los dientes largos deseando escuchar más de ellos y de su metal melódico.

Entradas a la venta aquí.

Por Adriana Rockmero

Presentado por Eyescream Productions, el festival SANGRE y FUEGO tendrá lugar en Ciudad de México. Se trata de un festival de gran calibre conformado por bandas ibéricas que han dejado huella en la escena del metal en México. La fecha elegida es el 30 de noviembre.

En el festival se rendirá homenaje al músico y productor Adán Moreno (Q.E.P.D.), pieza clave para que las bandas españolas cruzarán el charco para así destilar su música por México.

La banda que encabeza el festival es SARATOGA, toda una leyenda en el heavy español.

Después de un lustro regresa a México la banda riojana, ZENOBIA para deleitar con su música y su nueva producción Melodías Encantadas.

Otra de las bandas que se presentará en el escenario de este festival es LEPOKA, formación que ha sabido ir ganando terreno y seguidores mexicanos con su folk metal.

Por primera vez pisará tierra azteca SALDUIE. Esta banda tiene la gran oportunidad de presentarse en México y que mejor que en un festival de estas características y acompañada de grandes bandas de su tierra.

Por último, CORVUS NOCTIS, supondrá la representación local en el festival. Es una banda adoradora de las artes oscuras y con su heavy metal hará vibrar a los asistentes.

La cita es en el Palacio de los deportes – Pabellón oeste. Es un evento que no te puedes perder, será único y exclusivo para México.

Los boletos ya están disponibles aquí.

Un nuevo festival entra en acción. El LIRUPRINT FEST celebrará su primera edición a finales de mayo en el Espacio Multiusos de Motilla del Palancar (Cuenca).

Se trata de un festival de dos días de duración, en este caso no habrá entradas de un día, con dos escenarios con los mejores referentes del folk rock/metal actual.

El cartel del escenario principal es el siguiente:

El festival contará con un escenario exterior alternativo en el que tocarán otras bandas como son MOON SHINE WAGON, THE FATTY FARMERS, WYRDAMUR, TANGERINE FLAVOUR, ABIGALE y LEYENDAS DE OZ.

Los días 24 y 25 de mayo de 2024 se celebrará la primera edición del LIRUPRINT FEST. Dos días llenos de folk rock en vivo, y a precios populares de verdad, con catering y cena incluidas ambos días y un ambiente festivo y de hermandad del que nos gusta.

LIRUPRINT FEST es un festival diferente, que celebra su primera edición con mucha humildad pero también profesionalidad e ilusión, activos ambos tan importantes para que la propuesta funcione para todos. Y con un cartel de primera línea, alternando bandas referencia del estilo, como SAUROM, ARS AMANDI, LEPOKA, SALDUIE o LANDEVIR, con nuevos activos nacionales como HADADANZA, KHËLEDEN, KINNIA o EKYRIAN.

Volvamos a disfrutar de la música como antaño, de la diversión, del folk, y bailar y cantar en un ambiente como el que nos gusta a casi todos, sintiéndonos asistentes especiales y no números ni cifras. Ocio contra negocio, música alegre contra propuestas extrañas, y corazón, mucho corazón y sonrisas que no faltarán en todo el fin de semana ni encima ni debajo del escenario.

Las entradas están a la venta aquí.

Los horarios del festival serán los siguientes:

SALDUIE es pura magia ancestral. Un viaje al pasado de la Península Ibérica que a modo de guía divulgativo te adentra en los entresijos de una civilización interesante y mística con integrados conceptos de la lealtad y la fidelidad. Ambaxtos es su nuevo disco, otra pieza conceptual que, en esta ocasión, ahonda en una figura de alto rango que podía llegar a servir de embajador. Hoy, los zaragozanos más folkies y épicos se sientan conmigo una vez más.

MK: Bienvenidos nuevamente a Metal Korner. Ya es una grata costumbre hacer este tipo de entrevistas donde ahondamos en los misterios de vuestros discos. ¿Qué tal estáis todos los SALDUIE?

VÍK: ¡Bienhallados! Bien, han sido tiempos complicados pero podemos decir que nos hemos mantenido a flote.

MK: ¿Qué acogida está teniendo el disco?

VÍK: Muy buena, la mayoría de las reviews coinciden en que es el mejor disco de SALDUIE hasta la fecha. Siempre tenemos la duda de cómo se acogerán nuestros nuevos temas pero estamos muy contentos viendo la recepción tanto de la prensa especializada como de nuestros seguidores.

Lealtad, sangre y venganza

MK: Vamos a ir paso a paso, sabéis que me encanta desgranar cada parte del disco. Lo primero es el título, ¿por qué un álbum dedicado a las figuras de los ambatxos?

VÍK: Fue algo natural como continuación de Viros Veramos. Mientras que nuestro disco anterior se centraba en la figura del líder, este nuevo álbum explora el papel de sus hombres y las relaciones y vínculos que les unían. Dos caras de una misma moneda.

MK: Un álbum que está estructurado en tres partes. ¿Nos ayudáis a localizar e identificar dichas partes?

VÍK: Son tres trilogías que cuentan tres historias en las que estos hombres del líder cobraron una especial relevancia. Una forma de explorar este vínculo a través de hechos e historias concretas. La primera es la historia de Retógenes Caraunios, la segunda cuenta como uno de los hombres del rey Tagus decidió vengar su muerta a costa de su propia vida y la tercera recoge las costumbres funerarias de estos hombres y como el respetar el pacto y morir como un guerrero significaban diferentes destinos en el más allá.

MK: En Ambatxos recuperáis los estribillos, canciones con menos entresijos musicales que recuerdan más a vuestros primeros discos. ¿Y este retorno a lo primigenio? ¿Creéis que es más accesible para el público?

VÍK: Llevamos experimentando con diferentes fórmulas desde Imbolc, y siempre intentamos perfeccionarlas un poco más. En este caso quisimos recoger la fuerza y potencia de nuestros estribillos y partes más coreables sin renunciar a la complejidad de pasajes más progresivos y técnicos que incorporamos en Viros Veramos. Creemos que hemos alcanzado un buen equilibrio.

MK: Kenis abre el disco y, aunque no tiene nada que ver, tiene algo que me recuerda a Sepultura. Dos preguntas: ¿En qué idioma está escrita la letra? ¿Qué significa la palabra Kenis?

VÍK: La letra es una lectura de la tésera de Uxama, una tésera de hospitalidad encontrada en el yacimiento arqueológico celtíbero de Osma, Soria. Está en celtíbero, naturalmente.

MK: Caraunios es uno de los temas más pegadizos del álbum y también el que relata una de las historias más intensas. Caraunios fue un noble cuya participación fue fundamental en la lucha por Numancia. ¿Es un guiño a vuestro primer disco?

VÍK: Era una forma de revisitar la historia de una de nuestras canciones más conocidas a través de otro episodio que transcurría simultáneamente. Una forma de explorarla de nuevo desde otra perspectiva, ampliándola.

MK: Ambaxtos incide en la figura descrita y representada en la portada del disco, ese guerrero leal de pacto cerrado. ¿Cómo fue componer esta canción narrada en primera persona?

VÍK: La intención era la de reflejar las emociones de los diferentes Ambaxtoi en medio de su misión. Está cantada a cuatro voces, de forma que Nem, Diego, Dani (Lépoka) y yo (Víctor) representamos cada uno a un hombre de Caraunios. Buscábamos una canción épica a la vez que algo tribal y folkie.

MK: Mores Mairoum es uno de esos temas corales donde todas las voces de SALDUIE se unen para dar mayor envergadura vocal a los mismos. ¿Cómo os organizáis para decidir quién canta en cada parte o qué tono encaja mejor?

VÍK: Normalmente componemos teniendo en cuenta las voces melódicas por un lado, y las guturales por otro. Una vez compuesta la música y escrita la letra las voces melódicas se reparten entre los cantantes, muchas veces incluso surgen nuevas ideas en estudio, así que no seguimos ninguna regla fija. Las voces melódicas comparten tesitura así no hay partes que sean exclusivas de un cantante u otro, aunque evidentemente cada uno aporta luego su timbre.

MK: Todos los temas son épicos, eso es la marca de la casa pero Tagus es rápido y certero, tanto como la leyenda que encierra. ¿Quién era el Rey Tagus? ¿Cómo supisteis de su existencia? Lo digo porque no es algo que se enseñe en los libros de texto.

VÍK: Mi aproximación a la Historia y a los conceptos que manejamos en SALDUIE suele ser a través de publicaciones académicas, por un lado, y de la lectura de autores clásicos, por otro. En concreto la idea surgió buscando episodios en los que el vínculo de la clientela cobrara relevancia, y desde luego la muerte y venganza de Tagus es uno de los más importantes, al ser según algunos autores el primer ejemplo de devotio ibérica encontrado en fuentes clásicas. Por otra parte, Silio Itálico tiene un texto muy poético acerca del rey que me impactó mucho, y que creí que podía ser muy potente para un tema (podéis encontrarlo en el libreto que acompaña nuestro álbum).

MK: La muerte de Asdrúbal es la desembocadura natural de la historia narrada en el tema anterior y ahonda en el concepto de lealtad de esos guerreros desprovistos de su jefe que fueron a asesinar al verdugo de su señor. ¿Creéis que es interesante compartir y ahondar en los antiguos principios de comportamiento? Me refiero a la forma en la que antaño se forjaban los vínculos.

VÍK: Es interesante desde la perspectiva de conocer a estos pueblos y cuales eran los valores e instituciones que guiaban sus comportamientos y organizaciones. Siempre es enriquecedor conocer como fueron las sociedades antiguas ya que permite entender cual ha sido la evolución hasta llegar a las sociedades actuales. Si te refieres a si esos principios de comportamiento son susceptibles de ser aplicados a la actualidad, sería un error. Proceden de sociedades con más de dos mil años de antigüedad cuya realidad histórico-social es radicalmente diferente a la actual.

MK: El Último Olcade se centra en el funesto destino que aguarda al asesino de Asdrúbal. Aprovecho este punto para preguntaros cómo fue la composición, grabación, mezcla y máster de este disco. ¿Os causó muchos problemas el confinamiento?

VÍK: Fue complicado, ya que tuvimos que trabajar de forma telemática. A la hora de componer solemos ser Nem y yo los que traemos los temas para ir trabajando, para después ir recopilando e incorporando las ideas del resto, pero al no tener posibilidad de juntarnos para probar ideas o recursos en persona, y estar todo el día pendiente de Whatsapp, acabó siendo frustrante en algunos momentos. No obstante, estamos doblemente satisfechos con el resultado, al haber obtenido un resultado que consideramos brutal superando estas dificultades añadidas.

MK: Me he percatado de que en este disco, hay una nueva tonalidad en las voces como un deje más roquero. ¿Es cosa mía?

DAVID: Al contar con tres cantantes, siempre hemos intentado ir dándole más matices a cada una de las voces. Las voces han ido cambiando mucho desde Imbolc, y más al ser dos cantantes melódicos quienes llevan la tarea de narrar los relatos históricos, mitos, etc. No es algo que se busque de manera obligatoria, pero sí que tratamos de ir variando con cada disco, además de lo que siempre sucede in situ en el estudio de grabación, donde se da más rienda suelta a la improvisación y a jugar con las texturas de las voces.

MK: Las Llamas del Ustrinum acoge una epicidad y unas sonoridades folkies que te atrapan desde el primer segundo. Unos ritmos ritualísticos que te trasladan hacia ese sitio donde se quemaban a los fallecidos. ¿Qué os transmite particularmente esta canción? A mí una peculiar serenidad.

DAVID: La verdad es que había pasado un tiempo ya desde que SALDUIE no componía una balada, desde Mores en Belos y tenemos que decir que se ha agradecido. Como decía antes, al contar con varios cantantes dentro del grupo, canciones como esta salen con mucha fuerza y frescura, gracias a las armonías entre voces, vientos y la producción orquestal de fondo, a manos de Theocide Studios. Estos temas, como Atland, Diana, la cierva Blanca, Matres que son más etéreos, transmiten siempre mucho para nosotros y desde luego, esta vez no ha sido la excepción.

MK: Ataecina, diosa hispana relacionada con el Inframundo. Introducción folkie donde se escuchan unos instrumentos que no logro identificar. ¿Cuáles son?

DAVID: Después de la intro de low whistle y arpa, la melodía que suena, que hará después de estribillo, es de una combinación entre zanfoña (hurdy-gurdy) y bombarda.

Además, es el único tema del disco que cuenta con una colaboración, la de Raquel Eugenio que estuvo en La Voz. ¿Cómo surgió esta sinergia musical?

DAVID: Desde nuestro primer disco, siempre hemos intentado juntarnos con músicos que estén dentro del círculo con tal de forjar vínculos y tratar de generar apoyo entre bandas. En este caso, para Ataecina, necesitábamos una voz femenina y, en cierto modo, angelical en algunos pasajes de la canción. Por esto, enseguida se nos vino a la cabeza la voz de Raquel, que lleva haciendo un gran trabajo desde hace años de manera individual y, en los últimos años, con Celtian. Siempre es un placer realizar este tipo de acciones de unión entre bandas y estamos muy contentos con el resultado obtenido en esta canción, la verdad.

MK: Descarnatio ejerce de broche magnífico para un disco que recorre desde fuera hacia adentro la figura del ambaxtos centrándose en uno de ellos. Una travesía por la cultura celtíbera que se clausura con un tema que me recuerda a mi adorado Netón. Vamos por partes, ¿qué era el descarnatio? Contádselo a los lectores.

DAVID: Se trató de un ritual funerario celtibérico a los guerreros que morían en batalla. Como otras civilizaciones, la celtibérica también atribuía un valor añadido a la muerte que se daba en la guerra, por lo que se creía que si se dejaban los cuerpos expuestos en el campo de batalla y los buitres los devoraban, éstos llevarían sus almas al cielo, donde los guerreros acabarían juntándose con los dioses. De ahí la importancia que cobraban estas aves, llegándose a tratar como mensajeros divinos.

MK: Segundo, está dedicado, en cierta manera, a los buitres, además cuenta con mensaje de concienciación incluido. Diría que es el primer tema en el que hacéis algo así. ¿Os planteáis volver a usar un tema del pasado para trasladar un mensaje centrado en la actualidad?

DAVID: Como regla general, es un error intentar analizar situaciones o hechos del pasado desde la perspectiva de nuestra sociedad actual, por lo que intentamos limitarnos a narrar hechos históricos bajo una envoltura “estética” que resulte atractiva, pero sin intentar “pontificar” sobre nada. Sin embargo, en este caso, al ser un tema de concienciación con el medio ambiente y por tanto algo más universal, todos pensamos en que podía ser una buena idea lanzar un mensaje de ese tipo que pudiera hacer más conscientes a la gente que nos rodea sobre la situación de estas aves. Obviamente no descartamos en un futuro repetirlo si el mensaje lo requiere.

MK: Tercero, ¿Quién es la bailarina? Derrocha una fuerza magnífica.

DAVID: Ella es Elisa Forcano, licenciada en Bellas Artes y graduada en Teatro Físico. Es un auténtico portento en las artes escénicas y cuenta con una carrera larguísima para su edad. Fue alucinante poder contar con su trabajo para emular a la diosa Ataecina. Desde que le comentamos la idea de aparecer en el videoclip, estuvo estudiando el movimiento de los buitres para poder emular, desde su disciplina, el movimiento de estas aves. El resultado fue sorprendente.

Y por último, ¿grabó vuestro equipo, Barbecho Producciones, las imágenes del buitre que aparecen en el videoclip?

DAVID: Sí, tuvimos que trasladarnos a un muladar en Santa Zilia de Panzano, con el consentimiento del Ayuntamiento, para poder obtener las magníficas tomas que se sacaron de los buitres y que tanto aportan al videoclip. La verdad que el resultado fue insuperable y, de nuevo, agradecemos al gran trabajo de Barbecho Productions que siempre suma muchísimo en cada uno de los proyectos que realiza con nosotros.

El desconocido sino

MK: Podría pasarme toda la vida haciéndoos preguntas pero no es plan de que me odiéis, jajaja, así que vamos a ir acabando. Ambatxos es vuestro primer trabajo financiado a través de una campaña de crowdfunding. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Es mejor autoproducir un disco que hacerlo a través de un sello?

DAVID: En efecto, hasta el día de hoy no habíamos tenido la necesidad de realizar un crowdfunding, pero debido a la pandemia que estamos viviendo, la segunda parte de la gira que teníamos programada para Viros Veramos, tuvo que verse suspendida y no pudimos rehacernos económicamente. Finalmente tomamos la decisión de, aprovechando el confinamiento, ponernos manos a la obra con un nuevo disco y de financiarlo de esta manera. La verdad es que pusimos una meta que considerábamos bastante difícil, dado que nunca habíamos pedido colaboración de esta manera con nuestros seguidores, más allá de la venta de camisetas y discos. El resultado fue de lo más alentador, ya que en menos de un día teníamos ya la cantidad que nos habíamos planteado y en menos de una semana la habíamos doblado. Fueron unas semanas de lo más emocionante para el grupo ya que, una vez más, nuestros seguidores nos demostraron lo mucho que somos para ellos y no podemos estarles más agradecidos.

MK: Planes de futuro. ¿Cuáles tenéis? ¿Fechas? ¿Alguna gira?

DAVID: Dada la situación que todos estamos viviendo, creo que es la pregunta más difícil de la entrevista. Nosotros estamos dándolo todo para seguir adelante y siempre que las autoridades sanitarias lo permitan, estamos encantados de poder seguir realizando conciertos. Hace unos meses tuvimos la oportunidad de disfrutar con dos conciertos, uno en formato acústico, y otro, presentando Viros Veramos, que llevaba pospuesto desde marzo de 2020 y la verdad que fue una experiencia para repetir. Fue un entorno seguro y todos respetamos las medidas de seguridad, por lo que creo que si seguimos haciendo las cosas como se deben, podremos recuperar la normalidad pronto y los eventos más grandes como los festivales irán viendo más luz.

MK: Hemos hablado muchísimo de este disco pero siempre tengo la sensación de haberme dejado algo. ¿Queréis añadir algo más al respecto?

DAVID: Es verdad que se trata de un disco muy completo, que requiere de varias escuchas con el libreto en mano para desmigajar todas sus partes y apreciar todos los matices que esconde. Hasta nosotros nos sorprendemos algo más después de cada escucha que le damos. Creemos que toca disfrutarlo durante un tiempo, ya que ha costado mucho sacarlo adelante con todas las dificultades que han ido aconteciéndose en este año y esperar que pronto podamos ir presentándolo en todas las comunidades y estar con todos vosotros sobre los escenarios.

MK: Os habéis vuelto a coronar, una nueva obra de arte musical que traspasa fronteras y no solo hace disfrutar sino enseñar, divulgar. Es la magia del folk metal que también sabéis emplear vosotros. Después de varios años, os lo pregunto una vez más. ¿Qué simboliza para vosotros este estilo?

DAVID: Bueno, se trata de un género que no deja indiferente a nadie. Es un género que no para de crecer y que, desde luego, cobra significado de manera diferente para cada persona. Para algunos miembros de SALDUIE, es una manera poética de relatar lo que sucedió durante muchos años de historia que todos compartimos, para otros, una manera de evadirse de un mundo que apuesta por lo tecnológico o digital, donde las deidades, las leyendas y los mitos cobran fuerza y te ayudan a desconectar. Para nosotros significa mucho y es algo emocionante haber llegado a componer un cuarto álbum y que esté teniendo la acogida que está teniendo.

MK: Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Si queréis añadir algo antes de cerrar, es vuestro espacio.

DAVID: Como veníamos diciendo, de nuevo muchísimas gracias por todo el apoyo que realizáis los medios de comunicación, y a todos nuestros seguidores. ¡Salud y SALDUIE!

SALDUIE, tras celebrar la vuelta a los escenarios el pasado fin de semana (puedes leer una crónica en este enlace) en Madrid en unos conciertos especiales en acústico nos desvelan la fecha de salida de su ansiado próximo disco Ambaxtos, del que ya hemos podido disfrutar dos adelantos Caraunios y Descarnatio.

La fecha elegida ha sido el viernes 18 de junio. A partir de hoy también comienzan una preventa especial en su web para quienes quieran hacerse con el nuevo material de la banda antes de su salida oficial.

En la mítica sala Rockville de Madrid, en un doble pase acústico, SALDUIE retoman la gira que se quedó en suspenso por la pandemia, y quiero empezar diciendo que no los conocía, hasta el momento de entrar no había oído nada de ellos, y, por un lado, me arrepiento de no haberlos oído antes, pero por otro, me alegro, porque tuve el privilegio de ver su primer concierto en acústico, con todo lo que ello supone.

Fue emocionante ver subir a un grupo que lleva 1 año con hambre de escenario, colocarse y ejecutar el repertorio, la adrenalina de sentir la química con el público, que te corean, algo que, como pudieron comprobar en sus conciertos previos por streaming, no pudieron disfrutar hasta este sábado.

El género de SALDUIE, que yo, humildemente, catalogaría como prerromanic metal, aunque representado por 8 miembros, hay momentos donde parece llegar a haber 20 en la tarima, y no podemos pasar por alto la maravillosa lección que supone escuchar cada tema, Numancia, Viros Veramos, y el resto de temas basados en la península prerromana, dando voz a historias celtíberas, lusitanas…

Su próximo disco, Ambaxtos, tuvo su hueco, por supuesto, empezando por Caraunios, que tuvo muy buena opinión por parte de todos. Cabe destacar, para que todo el mundo tenga constancia de lo bien que curran estos chicos, que cuando sacaron el crowfunding para financiar este disco, su público superó en 2 días la cantidad que necesitaban, lo cual no hace más que loar su trabajo.

Aunque se echaba de menos en muchos puntos, (sobre todo en los guturales de Diego Bernia) la instrumentación eléctrica, el 90% del concierto fue maravilloso, ya que el tándem de guitarra de 12 cuerdas (Sergio Couto), bajo electroacústico (Daniel Galbán) y la percusión tradicional (Sergio Serrano), junto con las flautas de Nem y David Serrano, y el repertorio de cuerdas pulsadas de Víctor Felipe, hicieron el concierto digno de estar a la vez en un concierto SALDUIE + Amon Amarth, que estar en el Calton Hill de Edimburgo para el festival de Beltane.

Quiero destacar especialmente el momento instrumental de mitad de concierto, donde los vocalistas hicieron un descanso, y nos dejaron con unos minutos gloriosos de música tradicional, de trabajo de mucho tiempo, de un grupo que se ve compacto.

No puedo acabar esta crónica sin mencionar precisamente a los vocalistas: Diego Royo y Bernia, y Nem Sebastián, que supieron amenizarnos y tener ganas de levantarnos del asiento (aunque todo el mundo fue muy respetuoso, y estábamos clavados) con su fuego, sus ganas y su energía.

Buen trabajo chicos, el 29 de mayo, en la Casa de la Prensa, estoy en la puerta como buen fan histérico que me he hecho de vosotros, para el final de la gira.

El festival de metal VAMPIRE FEST sorprende anunciando una nueva tanda de bandas que estarán participando en su nueva online edition y deja claro que el evento va a dar mucho que hablar. Entre las nuevas confirmaciones encontramos grandes nombres como la banda de folk metal SALDUIE que se encuentra camino al estreno de lo que será su cuarto (4º) disco de estudio, los metaleros DRAGO actual banda de Javier Cardoso ex-Vita Imana o la banda argentina de djent ELEVATE entre otras promesas emergentes como son los vascos HERRA y los ya más que conocidos RIVER CROW.

El festival, que, según fuentes oficiales, contará con más de 20 bandas divididas en sus 2 días de emisión se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero, puedes seguir las redes oficiales del evento en Instagram y Facebook para estar informado al respecto y no perder detalle de la evolución del cartel.

Los irreverentes XPRESIDENTX presentan el videoclip de BBVA «Blanco Burgués Varón Adinerado». La propia banda nos comenta: «Los XpresidentX estrenan el nuevo videoclip de BBVA o blanco burgués varón adinerado, tema del nuevo disco Héroes de la transición, os explicamos a ritmo de rapmetal lo que es ser un buen hombre blanco hetero adinerado y a ser posible moderno.» Podéis verlo a continuación:

Los extreme metaleros británicos EIGHT LIVES DOWN estrenan su nuevo vídeo musical de la canción Misguided, de su último álbum Humans, ya disponible a través de Cult Of Parthenope. Puedes verlo más abajo. Misguided es el segundo sencillo del álbum debut de la banda, Humans, que explora aspectos de la condición humana y las tendencias mentales. Las perspectivas a menudo cambian dentro de las canciones, saltando de la rabia al miedo a las declaraciones sociopolíticas y la confusión que causan. Esto se refleja en la música, que juega con firmas de tiempo, estructura de la canción y una variedad de influencias musicales. Humans fue mezclado y masterizado por Dan Baune en Noise Foundry Productions, mientras que la batería se grabó en A-Tonal Recording Studio.

El nuevo sello madrileño LDP Records presenta su primera referencia Like Horses de FYRES. To Learn, To Fight, To Have a Shower es el primer sencillo para presentar el lanzamiento que se publicará el 26 de octubre. FYRES es el proyecto del productor Bob G. Castro y Jose Tweet Capmany (Caboverde, Hermana Furia, Pan y ex-Avenues and Silhouettes). El Ep contiene de cinco canciones de metal alternativo con influencias de post-rock y post-hardcore. En él, encontramos las colaboraciones de Raúl Lopez Lozano (Ghosts And Me, As my world Burns), Heras (Mugga), Cecilia Tallo (Pivot y ex-Maud the Moth) y Amaya de Maud the Moth a las voces. La mezcla y mastering del Ep han sido realizados por Victor y Santi Garcia de Ultramarinos Estudios Costa Brava (Toundra, Standstill, Delorean, Minor Empires, Caboverde, Nueva Vulcano, La Habitación Roja).

SALDUIE, para agradecer el apoyo de sus fans, estrena nuevo videoclip. Se enmarca dentro del nuevo trabajo de la banda: Ambaxtos. A través de diferentes episodios explora el concepto de la clientela, una institución que vertebraba la organización social de los pueblos prerromanos de la Península. Este nuevo tema relata la historia de Caraunios, un jefe celtíbero numantino que en pleno cerco de la ciudad atravesó las líneas romanas para pedir ayuda a pueblos aliados con un puñado de hombres leales.

La nueva producción de Salduie vuelve a contar con Lucas Toledo de Theocide Studios a los mandos, y supone el cénit de la fórmula que la banda ha ido perfeccionando a lo largo de los años: folk metal que combina melodías de carácter tradicional y celta con toda la contundencia del metal moderno de inspiración melodeath y metalcore. La banda celebra sus 10 años de carrera anunciando este nuevo trabajo el cual será posible gracias a una campaña de crowdfunding en la cual sus fans han respaldado el proyecto llevándoles a la consecución del objetivo en menos de 48hs.

El 18 de septiembre salió a la calle el debut de la banda madrileña EL PECADO. Un álbum con 10 temas excelentes repletos de sinceridad y rock and roll para estos tiempos difíciles de ofensas, hipocresías y mentiras. El grupo no para y acaba de publicar un nuevo videoclip de Arrecife, la canción que abre este cuidado disco. También anuncian que el 10 de octubre se subirán al escenario de la sala Moby Dick para dar el show «La Antesala», un primer directo con aforo reducido a 100 personas como anticipo de lo que será el verdadero concierto presentación cuando la crisis sanitaria lo permita.

Hace unos días os contábamos la campaña de crowdfunding que SALDUIE puso en marcha. En menos de 48 horas, han conseguido su objetivo, un tiempo récord. Como recompensa al apoyo recibido por sus fans nos desvelan el título y la portada de su próximo trabajo titulado Ambaxtos, aún sin fecha de salida. La portada ha sido realizada por Ani Artworks. 

Con este trabajo, la banda vuelve a apostar por lo que los define, un proyecto basado en la historia antigua de la península, que combina música tradicional y metal moderno. Este disco, como sus anteriores, trasciende de lo musical, ya que lleva detrás un trasfondo cultural y de investigación que hace que el público se adentre en épocas pasadas y se interese por sus letras. El disco estará compuesto de 10 temas, que son los siguientes:

Tracklist

I- Kenis
II- Caraunios
III- Ambaxtos
IV- Mores Maiorum
V- Tagus
VI- La Muerte de Asdrúbal
VII- El Último Olcade
VIII- Las Llamas del Ustrinum
IX- Ataecina
X- Descarnatio