Por Angelvs Black Wings

 

Tres años han pasado desde que Barcelona tuviera el placer de acoger una noche de oscuridad y metal extremo bajo el velo de los británicos CRADLE OD FILTH. Aunque para ser exactos, la última vez desplegaron sus negras energías a pleno sol, en un denostado Rockfest Barcelona. Encajados en un horario que nos dejó con ganas de dejarnos hechizar por su show nocturno con todo lo que eso conlleva.

 

Esta vez en Razzmatazz 2, 16 años después de su último show en dicha sala, nos llegó el ‘Dark Forces and Horses’, el tour que muchos esperábamos junto a ALCEST y NARAKA.

 

 

Para los que de un modo u otro estamos dentro de este sector, lo cierto es que esperábamos más asistencia por parte del público que, dadas las circunstancias, podía haber sido mucho mayor. Los fantasmas que susurran que los conciertos de metal se están viendo afectados por la falta de asistencia, quizá tengan razón, aunque solo a medias.

 

El escenario se iluminó con una tenue luz azulada y bajo la atenta mirada de los dos esqueletos (parte del atrezzo de CRADLE OF FILTH) salieron a escena Naraka, una banda que aúna death metal sinfónico y samplers atmosféricos. Quizá fuera por cuestiones técnicas, pero no lograron levantar al público, que quizá esperaba algo más de contundencia.

 

Interpretaron casi al completo su primer, y único álbum, In Tenebris, que aunque se intuye una buena base, el sonido no estuvo a su favor. Eclipsados en ocasiones por los samplers, finalizaron con uno de los temas por los que muchos habíamos reconocido a la banda, The Great Darkness.

 

Tras el habitual ajuste técnico, llegó el turno de los franceses ALCEST, ya reconocidos por su post-black metal y su larga carrera en este oscuro mundo. Con ellos, todos pudimos notar que gran parte de los asistentes habían acudido para verles, casi exclusivamente. Fueron apoyados desde el primer acorde, y es que tanto la iluminación como su puesta en escena captaron la atención de un cada vez más numeroso público.

 

No dejaron escapar la ocasión para tocar Les Jardins De Minuit o la más reciente y aclamada Sapphire. Personalmente no esperaba menos, puesto que ALCEST también son conocidos por su sonido limpio y sin elementos opacos que impidan disfrutar de este estilo en directo. El público se volcó con los franceses y empezaba a caldearse el ambiente cuando sonaron clásicos como Autre Temps o Solar Song, pero sin duda se ganaron a todos los asistentes jugando su infalible Deliverance.

 

Las luces cambiaron de nuevo, esta vez haciendo un curioso juego de sombras con los dos esqueletos gigantes que flanqueaban el escenario, todos sabíamos lo que eso significaba…

 

 

Han pasado casi tres décadas desde que CRADLE OF FILTH pasaran por primera vez por tierras catalanas, allá por 1998, en la vieja sala Zeleste. Desde entonces no he fallado a ninguna de las veladas que los británicos nos han podido brindar y he podido ver todas las transformaciones que la banda a tenido a lo largo de los años. Desde conciertos en los que era imposible moverse hasta shows en los que los asistentes apenas alcanzábamos la mitad del aforo de la sala Razzmatazz.

 

En esta ocasión y tras 16 años, volví a disfrutar de su show en la clásica sala de Barcelona. Y puedo decir abiertamente que es uno de los mejores que he visto desde aquel lejano 1998.

 

Una vez pasado el tiempo de rigor, saltaron al escenario con ferocidad, descargando uno de los temas más conocidos de su último álbum Existential Terror.

 

Cabe decir que, con los años es difícil sorprenderme con un show, y especialmente cuando es una banda que he visto en numerosas ocasiones, pero sin duda esta vez lograron sorprenderme, por varias razones: Primero de todo, cabe destacar que la formación actual salvo tres miembros, son novatos en esta banda, y aunque eso ya viene siendo habitual, siempre hay un periodo en el que los músicos tardan en adaptarse tanto a las características del show, como del público, pero esta vez no fue así. También me sorprendió la gran calidad vocal del sr.Filth incluso en temas de tiempos ya remotos.

 

Otra de las sorpresas de la noche fue su setlist, que incluyó piezas como Nocturnal Supremacy o Summer Dying Fast, temas que no hemos visto en otras giras de los británicos desde hace ya muchos años. Sin duda, desde el primer minuto, el público se entregó en cuerpo y alma a la macabra danza musical que tenía lugar en Razzmatazz.

 

El show, estudiado al milímetro, llegó a su fin con uno de sus temas más icónicos, con el que se dieron a conocer a otras órbitas del metal extremo. Her Ghost in the Fog sonó a la perfección, dándonos momentos de confetti, disparado desde la base de los esqueletos que guardaban el escenario. Sin duda, este fue uno de los shows más épicos que hemos podido ver en Barcelona desde hace muchos años.

 

La banda sigue en forma, pese a la anterior desbandada de miembros y todo apunta a que veremos una nueva era para CRADLE OF FILTH, no solo sobre los escenarios sino a nivel sonoro.

 

El pasado 7 de marzo en la sala Bóveda de Barcelona, antes del apocalipsis del COVID-19 en nuestro país, EMBERSLAND y MIND DRILLER nos deleitaron con un show de lo más variado. Esta vez fue, si cabe, más especial para mí, puesto que el género de ambas bandas se aleja de mi terreno habitual. No obstante, sabía que la noche me deparaba sorpresas, había oído hablar muy bien de la banda que encabezaba el cartel y las bandas emergentes de este tipo siempre ofrecen directos especialmente elaborados. EMBERSLAND, aunque desconocidos para mí, sabía que llevaban en activo una década y que también estaban preparando un nuevo álbum, así que de un modo u otro, sabía que lo que esa noche iba a ofrecernos estaba a la altura.

 

En primer lugar es importante destacar que este tipo de shows son cada vez más habituales, organizados para dos bandas y con un set-list más amplio, refuerza así el carácter promocional que puede ofrecer un repertorio más largo, especialmente útil para conocer bandas nuevas. Son muchos los promotores que recurren a este formato, pese que en algunas salas no son partidarios de este tipo de shows «menos» variados en cuanto a grupos. No es el caso de la sala Bóveda.

Tras la apertura de puertas, la sala empezó a recibir al público y sin sufrir retrasos los barceloneses EMBERSLAND salieron al escenario. Como decía, desconocía su trabajo, pero durante la documentación previa al show había averiguado que su música se nutre del metal progresivo, melódico e incluso del goth moderno. Su sonido recuerda en ocasiones a bandas como After Forever, Kamelot o Sonata Arctica, aunque ha de reconocerse que han conseguido alcanzar un sonido propio, con una identidad audible incluso para aquellos más profanos.

 

El primer impacto incide en el carácter melódico de sus estructuras, tanto a nivel instrumental como las líneas vocales. Combinando el registro de sus vocalistas Clara y Will. Sin duda apuestan por ese golpe de efecto que da utilizar dos voces y de forma totalmente armónica. En mi opinión la voz de Clara acapara el peso de sus composiciones, y es que tanto el tono como el color de su voz penetra a la perfección con su estilo.

 

 

En el clímax de su show la sala ya albergaba más de cincuenta asistentes, la mayoría parecía conocer los temas y se mostraba entregada a la banda. A medida que avanzaba la noche, se notaba que iban sintiéndose más cómodos en el escenario. Tuvieron la colaboración, en uno de sus temas, de Javi, violinista de Drakum y Trobar da Morte. Ejecutaron su set-list con maestría, se nota que la banda lleva tiempo perfeccionando su sonido, además de su puesta en escena, que aunque modesta, es efectiva.

 

Llegó el turno de los alicantinos, mientras se preparaba el cambio técnico, instalaron un frontdrop, una especie de «telón» con una Ouija y el logo iconográfico de la banda. Lo cierto es que este tipo de elementos son muy interesantes en los shows en los que se quiere mantener la expectación. La banda actualmente está en boca de todos, recientemente fue anunciada en el festival Rockfest Barcelona, un evento multitudinario que está cogiendo notable relevancia en el panorama de los open-air nacionales desde hace ya varios años. Por otra parte, MIND DRILLER tienen actualmente un eco mediático también fuera de nuestras fronteras, quizá una de las ventajas de escribir temas en castellano, inglés y alemán. A nivel de formación, la banda se caracteriza por tener tres registros vocales con tres vocalistas sobre el escenario, combinando desde lo gutural, pasando por el registro más clásico industrial y el femenino, muy bien armonizado en su propuesta. También fue una fecha importante para su actual tour «Involution», en el que presentan nuevo trabajo y eso siempre es favorable.

 

 

El set empezó con fuerza, dejando claro que su música es clara y potente desde el primer momento. Lo primero que atrae al espectador es su cuidada representación, ya no solo de vestuario, sino también de elementos de atrezzo e iluminación. Destacaron sus temas principales ante una audiencia cada vez mayor. Cada uno de los temas se ejecutaba con diferentes elementos, desde máscaras hasta cuerdas en los brazos de uno de sus vocalistas, representando a un títere malévolo. Supieron ganarse al público, se mostraron muy comunicativos e incluso hicieron algún comentario acerca de lo difícil que es el mundo de la música y el daño que hacen las bandas tributo.

 

 

Para finalizar se encumbraron con algunos temas de sobra conocidos por los fans, haciendo que tanto el escenario como la sala entera vibraran con la contundencia de su visión del metal industrial. No se puede negar que MIND DRILLER son una de esas bandas que pese a no ser nuevas en esto, se les augura un gran futuro, ya no solo por la calidad de su trabajo sino por el grado de elaboración y el empeño que imprimen en sus conciertos. Ya sea porque te guste el género o porque disfrutes del metal en directo, nadie debería perderse un show de estas características.

 

 

 

De la mano de Century Media nos llega el remaster de uno de los álbumes más representativos de la formación alemana DARK FORTRESS. Esta reinterpretación musical no es la única en nuestros días, últimamente se están remezclando muchos álbumes que en el pasado habían logrado un notable éxito, como es el caso del Cruelty and The Beast de los británicos Cradle of Filth.

 

DARK FORTRESS, como la mayor parte de las bandas actuales de black metal, también ha sido víctima de las etiquetas. Se les ha relacionado con el pagan metal, con el atmospheric black metal etc. En el caso de los germanos, aceptar estas etiquetas, es algo ambiguo, puesto que su fórmula es lo enormemente rica como para ceñirse a etiquetas.

 

Stab Wounds es quizá el álbum con el que la banda llegó al pico de su popularidad entre los amantes del género. Este remaster, se separa ligeramente de ese sonido clásico de las grabaciones de principios de siglo. De hecho, aun habiendo pasado por estudio una vez más, sigue manteniendo ese aroma del black metal de entonces.

 

Los amantes del black metal, en especial los de la vieja guardia, no son muy partidarios de los remasters ni de los remakes de álbumes del pasado, los hay que aman ese sonido difuso y arcaico, una idealización de una época y de un género, pero tengo la sensación que incluso aquellos más radicales pueden disfrutar de este trabajo. Y es que cuando se tiene una joya entre manos, pulirla tan solo realza aún más su belleza.

La disección empieza con Iconoclasm Omega, quizá uno de los cortes más conocidos de la banda. Una forma muy potente de arrancar un álbum de estas características, iniciando la narración con una voz en off al más puro estilo del cine de la Hammer. Entrando de forma tradicional unos blast-beats que logran que el tema encabece la lista entre los destacados de Stab Wound”.

 

Self-Mutilation encaja a la perfección con el tinte siniestro que describe la letra. Sangre, pecado y dolor. Un tema que introduce riffs más articulados, propios del death metal. Las atmósferas que aporta Phenex trazan el contorno que necesita un tema como este. Personalmente, he podido leer entre líneas una ligera influencia de los suizos Celtic Frost.

 

Stab Wounds, el track nominativo del álbum, arranca con una secuencia de guitarras que allanan el terreno para los afilados blast-beats que diestramente dispara Seraph tras su muro de percusión. Opino que en esta ocasión, los remasters hacen justicia a los detalles que en ocasiones pasan desapercibidos en ejecuciones tan habituales en el género. Tan solo hace falta prestar atención a la línea de bajo y los platos, se alejan del sonido de trasfondo y pasan a destacar entre la composición. Este es uno de los tracks que vale la pena escuchar con atención si no se conoce a la banda, pues puede ser perfectamente una carta de presentación que introduzca al forastero en las mazmorras de DARK FORTRESS.

 

When 1000 Crypts Awake contiene riffs de la vieja escuela una referencia clara a las muchas influencias del black metal noruego que podemos encontrar en la trayectoria de la formación teutónica. Algunos riffs recuerdan a unos primigenios Satyricon o Dissection, sin dejar de lado la identidad que impregna todo el disco. Melodías octavadas y blast-beats, de nuevo, disparados con maestría.

 

 

Despise The «Living» es uno de los temas más vertiginosos del álbum en el que además se suma una línea de piano sutil y armoniosa. El track recorre a gran velocidad la escala del black metal más clásico. Es uno de los temas más simétricos del disco, con una estructura definida muy al estilo habitual de la banda.  A Midnight Poem entra tras una intro que recuerda a un mantra orado a través de voces sepulcrales. El riff principal, es rítmico y contundente, muy de la escuela de Old’s man Child. La percusión se rebaja a momentos muy atmosféricos que recuerdan a otros géneros como el doom. Un respiro instrumental que sumerge más aún, si es que eso es posible, en el universo de DARK FORTRESS.

 

Rest in Oblivion entra con escalas melódicas muy dadas al headbanging más salvaje. No dejan espacio para minucias, este track descarga todo aquello que tiene que verterse sobre un álbum de black metal melódico, con fuerza y contundencia.  Vanitas… No Horizons desciende una vez más a lo más profundo, es un track que abre con sintetizador y pasa a un piano con una melodía reflexiva que te obliga a recordar que DARK FORTRESS apuestan por lo melódico y lo oscuro. Like a Sonambulist in Daylight’s Fire recuerda más al death metal que al black rabioso del resto del álbum, pero sin dejar de lado los rasgados octavados del black metal tradicional. Si bien es cierto que el tema al completo recuerda más a otras épocas, no pierde ni un ápice de calidad con el remaster. De hecho, actualmente estamos siendo testigos de nuevas bandas que recurren a este estilo. Vale la pena profundizar en las letras del track, puesto que encajan como anillo al dedo dentro de la cosmología y ambiente que crea desde el principio.

 

Con Sleep!los efectos aplicados a las cuerdas generan otra atmósfera muy lúgubre, dando paso a un relato de su vocalista como una línea superficial dentro de la secuencia. Una canción de cuna funesta que invita al descanso, quién sabe si eterno… Endtime cierra el álbum con una parte instrumental muy interesante, de nuevo regresamos a lo reflexivo, a lo melancólico, rozando el doom metal más oscuro.

 

En conclusión, no puede entenderse quiénes son DARK FORTRESS sin pasar antes por este álbum. Una buena carta de presentación para aquellos que quieran acercarse a estos señores de la sombra, que sin duda conocen muy bien su género y saben lo que hacen.

 

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El pasado 8 de febrero tuvo lugar uno de los (cada vez más populares) conciertos de metal extremo en la ciudad de Barcelona. Desde hace ya un tiempo se va notando que las bandas de metal extremo, en general en todo el territorio nacional, gozan de buena salud. En este caso el evento fue organizado por Octopuss Prods, promotora orientada a los sonidos más extremos. Una vez más, es de agradecer que haya iniciativas que trabajen para hacer posibles este tipo de shows, apostando por la música en directo.

 

 

El show se había emplazado en la sala Bóveda, que también desde hace ya un tiempo venimos notando que presta sus instalaciones para eventos de metal de todas las escuelas, lo que permite que muchas bandas tengan cabida en la ciudad condal.

 

Las puertas de la sala se abrieron puntualmente para dar paso al primer set de la noche. Los hermanos Zaratozom y Epojè de SURVIVAL IS SUICIDE saltaron al escenario con su particular propuesta, calentando motores con unos temas muy representativos. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de disfrutar de su Retrovolution en todo su esplendor. Había tenido la oportunidad de verles junto a Marduk en esa misma sala, pero esta vez sonaron mucho mejor, más nítidos y notablemente más potentes. Quizá fuera por la disposición del equipo o bien por las características técnicas, pero sin duda, tocaron los temas con comodidad y lograron una respuesta más que positiva de los escasos asistentes en aquel momento.

 

 

BARBARIAN SWORDS llegaron al escenario como una tormenta, su sonido explotó ante una, cada vez más llena, Bóveda que esperaba expectante el set de los barceloneses. Su vocalista aprovechó la ocasión, al finalizar el primer tema, para hacer algún que otro comentario sobre la “censura”, probablemente haciendo referencia a su polémica más actual, que hace referencia a la cancelación de un show en el que presuntamente, recibieron presiones por parte de un colectivo feminista.

 

 

Sin darle más vueltas a ese asunto, el show avanzó a buen ritmo, mostrando también su particular propuesta de black metal con tintes muy audibles de la escuela doom.

Por encima de los demás temas destacaron los propios de Totemic Anal Turbofucker, su último trabajo. Se notaba que la banda tenía ganas de exponer sus últimas creaciones. Su show se centra especialmente en su vocalista Von Päx, que no solamente ejecuta los temas con energía, sino que interpretaba enfocándose totalmente al público.

 

 

Los siguientes en esta velada de metal extremo son los bocheros ALTARAGE, quizá los que más curiosidad me despertaban desde un principio. Hice un buen repaso a sus trabajos editados y comprobé que además de la mezcla habían reformulado el concepto de death metal que querían expresar. Sin duda, el sonido que podemos encontrar en sus temas es algo magnético, algo que emite una energía invisible que atrae cualquier tipo de metal extremo hacia sí. En el escenario aparecieron unas sombras enfundadas en unas telas vaporosas que ocultaban sus rostros, algo que ya de por sí refuerza ese aura de misterio que caracteriza a la banda. A mi modo de ver, ALTARAGE se toman en serio ese aspecto místico, no solo tapando sus rostros, sino también sus identidades, me encantan ese tipo de cosas.

 

 

El set empezó con algunos problemas en el sonido, la voz de su vocalista y guitarrista no fue audible hasta bien entrado el show, pero eso no hizo que mermara su potencia ni un ápice. La puesta en escena fue además acorde al aura que quieren emanar, con movimientos rápidos y rostros sin ojos que “miran” al público. Solo con eso, ya nos ganaron a muchos. Su set se fue desgranando y incluso aquellos que no sabían lo que se iban a encontrar acabaron sorprendidos, el caos desatado sobre el escenario no dejó indiferente a nadie. Finalmente terminaron su show con un tema lento y atmosférico realmente pegadizo que se fue apagando lentamente mientras sus vaporosos miembros desaparecían del escenario. Muy, muy recomendables.

 

 

Tras una pausa para el ajuste técnico, empezaron a preparar el show de los valencianos NOCTEM. Un candelabro con velas negras apareció sobre el escenario, atrezzando así aquello que quieren ambientar, un sutil detalle que muestra algo que ya podemos ver en el artwork de su último trabajo The Black Consecration y poco a poco todo el mundo empezó a corear el nombre de la banda esperando a que salieran a escena. Hubo algún que otro problema técnico, justo antes de la salida a escena, lo que retrasó el show unos minutos. Finalmente NOCTEM salió al escenario, con energía y determinación, como un cuchillo desgarrando una crisálida.

 

 

Es cierto que aunque el sonido era 100% NOCTEM, me faltó algo más de guitarras. No estoy seguro si la actual formación solamente incorpora una o por alguna razón esa noche solamente contaron con una. En cualquier caso, este hecho no supuso un problema para ellos, lograron adueñarse del público desde el primer tema, las primeras filas estaban poseídas por su sonido y puesta en escena, en la que predominaban headbangings y movimientos violentos habituales en las bandas de black metal.

 

 

Personalmente tenía ganas de presenciar en directo los temas de su último álbum, puesto, que el giro es más que notable. No me equivocaba, los temas de The Black Consecration sonaron perfectos, la banda ha sabido enfocar y adaptar un estilo a la identidad de NOCTEM, siendo testigo de esto, solo puede augurarse un buen y próspero futuro para la carrera de la banda. Finalmente, recortaron su set, quizá por el restraso causado por el problema técnico, pero aún así provocaron que la sala se entregara al máximo ante ellos. Otra buena muestra que el metal nacional está a la altura de lo que el género ofrece en nuestros días.

La noche se presentaba más que interesante. Generalmente los conciertos en los que hay bandas que debutan, acostumbran a tener siempre algo especial. Ya sea debido a la expectación o a las ganas de los propios músicos, esta vez se olía en el ambiente que íbamos a presenciar un buen show. En mi experiencia, los directos de las bandas debutantes siempre dejan un buen sabor de boca, esa noche no iba a ser la excepción. Esta vez la Sala Monasterio era la encargada de albergar esta especial velada, en la que los barceloneses MAGHMATA y ARCHETYPE X nos deleitaban con su primer show mientras los encabezaban los jóvenes HERDDEATH.

 

MAGHMATA

 

La formación presentaba por vez primera su proyecto, así que no era de extrañar que gran parte de los asistentes en las primeras filas, fueran ya conocidos de la banda, no obstante el resto también estábamos expectantes. Su música y estilo aún tienen algo que decir en nuestros días. Por lo que había podido escuchar previamente, MAGHMATA se nutren del death metal primigenio, con melodías y riffs que se acercan al groove e incluso al rock. Iniciaron su directo progresivamente, llevándonos a todos al terreno en el que la banda quería situarnos. Lo cierto es que el trabajo de estos chicos tiene un emblema muy personal, incluso no siendo mi especialidad, pude ver que se habían preparado muy bien para dar lugar a un metal más rítmico que mezclaba voces guturales con limpias sin excederse demasiado, sin convertir el estilo en algo alienígena. A medida que avanzaba el show lograron captar la atención de los presentes con temas variados y tallados en un setlist, a mi modo de ver, de lo más estudiado.

 

 

Algunos de sus temas sí que tenían una base puramente groove, de lo más notable, aunque aún así podía leerse un lazo estrecho con su peculiar estilo death. También dejaron espacio para una cover, la más que reconocible Them Bones de Alice in Chains. Su set, avanzaba a buen ritmo, sin imprevistos. Quizá para acabar de pulir su show les hubiera faltado algo más de interpretación, pero es algo que siempre ocurre durante los primeros directos, en los que se presta más atención a la ejecución que a la interpretación, pero puede verse que eso quedará solventado en los siguientes conciertos.

 

 

ARCHETYPE X

 

Llegó el turno del death metal moderno. La sala en aquel punto de la noche ya estaba en su plenitud de asistentes, muchos habían acudido especialmente a ver el debut de ARCHETYPE X. No era para menos, durante las últimas semanas, tanto su videoclip de The Addict como algunas reseñas de su EP The Collective Unconscious habían recorrido las redes sociales, y no solo en territorio nacional, encontré varias notas de prensa de medios especializados europeos cuando me documenté sobre la banda y su primer trabajo. Todo apuntaba a que nos encontraríamos ante una propuesta potente entre las paredes de Monasterio.

 

 

Tras unos ajustes rápidos al equipo, la banda saltó al escenario con una energía que dio un golpe de efecto sónico muy bien recibido por el público. Lo más destacable de los primeros minutos del show fue el sonido, un death metal moderno con estructuras técnicas que acapararon la atención de aquellos curiosos que no sabían nada acerca de ARCHETYPE X. Su frontwoman demostró que sabía lo que hacía sobre las tablas del escenario, fluyendo con la potencia que emanaba tanto de la percusión como de las cuerdas, añadiendo voces limpias a la línea gutural, algo que añade una dimensión muy interesante al sonido de los barceloneses.

 

Moviéndose endemoniada frente a los asistentes, su vocalista logró meterse en el bolsillo a todo el mundo, incluso logrando que todo el mundo se acercara a las primeras líneas frente al borde del escenario. Es imprescindible subrayar que su death metal melódico no se basa en una escuela en concreto, filtra elementos de varios estilos, lo que se tradujo en una propuesta original y no carente de identidad. Resultó toda una sorpresa, si lo comparamos con las bandas actuales que podemos escuchar en el panorama nacional actual.

 

 

Sus riffs, forjados con estructuras elaboradas y melodías conectadas a la perfección con baterías rápidas y especialmente técnicas fueron dando forma a un setlist especialmente estudiado. Más tarde también nos obsequiaron con una cover de los norteamericanos Lamb of God, el conocido Laid to Rest, que dentro de su set, logró avivar las llamas que ya habían iniciado desde el principio. Añadieron temas inéditos a su directo, por lo que pude escuchar, cumplían con la fórmula que ya habíamos escuchado. En definitiva una propuesta muy interesante, que seguiremos de cerca.

 

HERDDEATH

 

Los cabezas de cartel de esta noche llegaron rápidamente al hervidero de Monasterio. Desde el principio lograron captar la atención de los asistentes, iniciando un pequeño moshpit en las primeras líneas. Destacando el sonido agresivo de su propuesta, pudimos comprobar que esta joven banda apuesta por el thrash metal y el death melódico, aunque aún así se les cuelan algunas influencias directas del hardcore y el metalcore propio de inicios de la década. El sonido rápido y potente se vio eclipsado en varias ocasiones por algún que otro problema técnico en las líneas de la sala, pero nada importante, puesto que siguieron sin inmutarse.

 

 

Al poco de iniciar su setlist su vocalista decidió que era mejor bajarse del escenario a mezclarse con los asistentes mientras ejecutaba los temas con su peculiar voz gutural que perfilaba agudos y graves con destacable interpretación entre el público. No se puede negar que pese a su juventud, supieron defender su show tanto a nivel musical como interpretativo. Los riffs pegadizos y las influencias del hardcore más moderno hicieron que los presentes se mantuvieran entregados durante todo el concierto. Otro de los elementos destacables de la banda fue su variedad, hubo temas más centrados en las melodías y en consonancia con los breakdowns, marcando un estilo que ya hemos visto en numerosas bandas a lo largo de estos últimos diez años, pero que mantiene su efecto incluso en nuestro días.

 

Finalizaron su descarga con un tema más propio del death melódico, quizá no fuera el más adecuado para cerrar un show con una propuesta tan agresiva, pero supieron armonizarlo incluyendo al público una vez más en su espectáculo. Alrededor de los encargados de las cuerdas pidieron un circle pit mientras ejecutaban una de las partes más técnicas de su propuesta. Su guitarrista Xavi, ejecutó un solo que demostró su técnica entre la amalgama melódica de su último tema. HERDDEATH pusieron el broche final a una noche espectacular, dándolo todo en el escenario (y fuera de él).

 

 

La verdad es que hay que decir que cada vez es más palpable que la salud y el ingenio de las bandas nacionales. Este tipo de eventos son una buena forma de medir este tipo de indicadores que, por supuesto, son gracias no solamente a las bandas, sino a las promotoras y a las salas como Monasterio, que hacen posibles las noches como la vivida el 31 de enero.

 

SURVIVAL IS SUICIDE: Originarios de Gavá (Barcelona), los hermanos Zaratozom y Epojè forman el total de los miembros sobre el escenario, apostando por un sonido e identidad propios. Asientan su proyecto sobre unos raíles con ciertos elementos experimentales, dotando de un sonido extremo y a la vez técnico que, desde luego, no deja indiferente a ningún amante del metal.

 

 

Iniciaron su andadura musical sobre los escenarios en 2011, presentando su primer trabajo autoeditado Like The Spiders Eat Flies. Logrando una muy buena aceptación ante el público, lo que les llevó a componer su segundo trabajo, Retrovolution que llegó al público en 2018.

 

BARBARIAN SWORDS: Estos barceloneses se han abierto paso desgarrando la escena nacional con su propuesta. mezclando elementos que parecen extraídos de una mente depravada y notablemente maligna. Su sonido se inclina hacia el black metal más irredento, aunque mezclan elementos que provienen del sludge e incluso del doom. 

 

 

No hace falta introducirse demasiado en la cosmología de BARBARIAN SWORDS para descubrir que se trata de una formación puramente nihilista e anticristiana, algo que puede entenderse con un simple vistazo a sus letras. Son muchos los que esperan un show a lo grande en este evento en el que podremos deleitarnos con su último trabajo, Totemic Anal Turbofucker. 

 

ALTARAGE: Desde Bilbao llega esta afilada hoja con el acuño de un death metal de origen desconocido. Como ellos mismos argumentan, han tratado de encontrar una interpretación muy personal del género. Su sonido realmente pasa por una amalgama de estructuras, algunas muy reconocibles, otras difusas y etéreas, lo que hace que la banda haya conseguido un sonido muy especial dentro de la escena. No se puede entender ALTARAGE como otra banda más de death metal, lo que han publicado es una muestra clara de esta idea. Su último trabajo The Approaching Roar es una declaración de intenciones de lo que está por venir.

 

 

NOCTEM: Mucho se ha hablado de esta formación levantina últimamente, y es que han logrado generar un impacto en la escena, y no solo a nivel nacional. Esta vez han generado una gran expectación, puesto que su último álbum The Black Consecration es sin duda uno de los más polémicos, puesto que han orientado su sonido hacia otro horizonte mucho más identitario.

 

 

Desde sus inicios se han caracterizado por la brutalidad de su interpretación técnica. Su black/death metal es especialmente reconocible, aunque en este último álbum han ido por otros senderos mucho más introspectivos y oscuros. Es más que evidente que nos impresionarán una vez más con su sonido sobre el escenario.