Por Rafa González. 

 

 

Tendría unos 11 años cuando conocí a ZEKE. En ese momento toda la música que yo escuchaba me la pasaba mi padre, y yo siempre andaba pidiéndole un disco más duro y pesado que el anterior, hasta que un día llegué a su tope. “Rafa, esta es la banda más rápida del mundo”, me dijo con el álbum ’Til the Livin’ End en la mano. 

 

Por tanto, os imaginaréis mi reacción cuando me enteré de que tocaban el 30 de marzo en Jerez, a 25 minutos en coche de casa… Fruto de esa euforia nace esta entrevista, con preguntas cuidadosamente seleccionadas para no repetir lo que ya se ha hablado en anteriores ocasiones. Los miembros de la banda presentes son tres: El frontman Blind Marky Felchtone, el batería Donny Paycheck y el guitarrista Jeff Hiatt.

 

Metal Korner: Bueno, aquí estamos con ZEKE, de Seattle, y voy a hacerles algunas preguntas: He leído que algunas personas os llaman “speed rock”. ¿Qué opináis de esa etiqueta?

Blind Marky Felchtone: Pienso que “rock and roll” es una etiqueta suficiente para lo que hacemos. Algunas personas nos llaman hardcore… No sé, creo que la etiqueta “speed rock” viene de Europa, y no es un mal nombre para un género. Además, creo que hay suficientes bandas que siguen ese estilo como para justificarlo como subgénero. No tengo ningún problema con que nos llamen un grupo de speed rock.

 

MK: Entonces, si tuviérais que definir vuestro sonido, ¿cómo sería? ¿Una mezcla de rock and roll con hardcore punk tal vez?

Marky: Sí, bueno, yo simplemente lo veo como rock and roll. Creo que el rock and roll lo abarca todo, y sí, pienso que nuestra música está influenciada por el hardcore, al menos un poco. Donnie y yo estuvimos en una banda durante un tiempo, una banda de rock and roll bastante clásico, probablemente más influenciada por el blues o por THE CULT. ¿Qué más? Quizá DEAD KENNEDYS y puede que THE DOORS. ¿No decías eso? 

 

Donnie Paycheck: Sí (Risas).

 

Marky: Pero tuve una novia que me introdujo a muchas bandas más hardcore de la zona de Washington D.C., como BAD BRAINS o MINOR THREAT. Entonces quise intentar incorporar esos sonidos. Escribí algunos riffs, dejamos la otra banda y formamos ZEKE.

 

Sigo pensando que “rock and roll” es una etiqueta suficiente, pero está claro que tiene influencia del hardcore. E incluso cuando no tiene esa influencia directa, con el tiempo acaba volviéndose hardcore.

 

MK: A veces es solo una cuestión de velocidad, ¿no?

Marky: Sí, se convierte en una cuestión de velocidad. Diría que tenemos mucho TDAH en el grupo. Quizás el aburrimiento lleva a hacer canciones más cortas y con tempos más rápidos. No quiero dedicarle demasiado tiempo. Aunque, en el nuevo disco de ZEKE, Thunder in the Ozarks, curiosamente hay una cara del álbum que tiene una canción de siete minutos y otra de seis.

 

MK: Ah, Thunder in the Ozarks es el nuevo disco que estáis grabando, ¿no?

Marky: Sí. 

 

MK: Normalmente cantáis sobre motos, fiesta, peleas y suciedad. ¿Qué opináis de la gente que dice que el punk debe ser político y además de izquierdas y todo ese tipo de cosas? ¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena punk en general?

Marky: Bueno, es una pregunta interesante porque, en primer lugar, hay muchas canciones en Thunder in the Ozarks que tienen un carácter político. No es algo sobre lo que suela escribir normalmente, pero ahora es inevitable, así que está saliendo en las composiciones. No lo pienso demasiado ni intento dar un mensaje concreto, pero está apareciendo. Las cosas están como están y creo que es imposible no tocar esos temas.

 

En cuanto a mis experiencias, muchas tienen que ver con motos y el mundo del motor, que es lo que me interesa. Sí, antes éramos una banda muy fiestera, pero ya no tanto. Al final creces, te haces mayor y dejas ese tipo de cosas. Además, las drogas me causaron muchos problemas en mi vida, así que estoy intentando cambiar eso y ser ahora un ciudadano responsable, o simplemente una persona decente.

 

Aun así, siguen presentes las motos. El nuevo álbum también es un disco conceptual, así que prefiero no entrar en demasiados detalles antes de que se publique. Pero no creo que haya reglas para esta banda: simplemente hacemos de forma honesta lo que pensamos y sentimos en cada momento.

 

MK: Estupendo. Ahora que has mencionado el tema de las drogas: leí en una entrevista con el medio español Diablo Rock que llegaste a Seattle intentando mantenerte alejado de las drogas, especialmente de la heroína. Sin embargo, tenéis canciones que hablan de consumir drogas y todo ese tema. Así que, ¿cuál es tu postura al respecto?

Marky: Bueno, por ejemplo, Chinatown es una canción antidrogas. Y si hoy en día escribo canciones sobre drogas, son canciones en contra de ellas. Puede que se puedan interpretar de otra manera, pero eso es porque la gente tiende a glorificarlas. Yo he tenido mi experiencia con las drogas: unos 20 años metido en ese mundo, y sé que no lleva a ningún sitio, y que, al final, acaba matando a la gente. Yo simplemente tuve suerte.

 

Mi postura es que no siento que sea mi lugar dar lecciones a otros ni decirles lo que deben o no deben hacer. Porque, en parte, creo que cuando la gente recurre a las drogas, muchas veces lo hace para automedicarse, y eso podría verse incluso como algo positivo. Pero también pienso que hay formas más sanas de afrontar los problemas que recurriendo a las drogas. Sin embargo, a veces la gente siente que no tiene otra salida.

 

MK: Esta pregunta se me ha ocurrido hoy porque he visto en la web de Decibel Magazine que la banda HELLRIPPER va a versionar dos de vuestras canciones. ¿Sabíais de ello? ¿Conocéis a HELLRIPPER?

Marky: Vi a HELLRIPPER el año pasado por primera vez y pensé: “joder, estos tíos son brutales”. Me gustaron mucho en directo. Su nuevo álbum suena un poco diferente a lo que había escuchado antes, pero su actuación en vivo fue increíble. Me encantó la banda de inmediato, así que me sorprendió bastante. Fue algo muy positivo cuando contactaron con Donnie y hablaron de versionar Evil Dead y Mainline.

 

Donnie: Let’s Get Drugs y Mainline.

 

Marky: Perdón, sí, sí. Aún no lo he escuchado, pero tengo muchas ganas de hacerlo. Y acabo de conocer a James en esta gira, el guitarrista y cantante de la banda.

 

Donnie: De hecho, conocimos a toda la banda.

 

Marky: Ah sí. Pues eso, súper emocionados de escuchar esas covers.

 

MK: Genial. Has mencionado varias veces que salir de gira es lo que os da dinero, en lugar de vender discos. Y mi pregunta es: ¿se puede vivir de tocar con ZEKE?

Marky: No, no lo creo, la verdad. Soy carpintero de profesión. Todos en esta banda tienen un trabajo real. Esto lo hacemos únicamente por gusto.

 

MK: ¿Cómo encuentras el ambiente de conciertos en España en comparación con otros países?

Marky: Me encanta tocar en España. España es quizá el mejor mercado porque, no sé… da la sensación de que aquí, en general, la gente responde muy bien al rock and roll de alta energía. No se puede generalizar sobre ningún país en concreto, pero en España mucha gente escucha este tipo de música y parece que la entiende mejor que en Alemania u otros países.

 

Jeff Hiatt: Creo que la gente en España tiene mucha pasión y realmente disfruta del rock and roll, en comparación con otros países. Parecen muy felices y entusiasmados cuando suena la música.

 

MK: Puede que esté relacionado con ser sureños.

Marky: Sin duda. Cuanto más al sur vamos, mejor se pone la cosa.

 

Donnie: He escuchado que Brasil está loco por el rock and roll. Tengo ganas de ir.

 

MK: Y también Chile y Argentina, sí.

Marky: Sí. Pues eso, amo España. España es asombrosa.

 

MK: Y España os quiere a vosotros. Por cierto, Marky, leí en una entrevista que hiciste con el medio español Musicópolis que no te gustan mucho los mosh pits. ¿A qué se debe eso?

Marky: Yo nunca dije eso.

 

Donnie: Nosotros nunca diríamos algo así. Nos encantan los pogos.

 

Marky: A lo mejor alguien se confundió con lo que dije.

 

MK: A lo mejor fue la traducción… Bueno, omitamos esa pregunta.

Jeff: O mejor, deja esta aclaración para que se sepa que sí nos gustan.

 

MK: Perfecto, sí. Es que cuando lo leí me sonó muy raro. Por eso te lo preguntaba. Entonces, para terminar, ¿queréis dar algún anuncio más?

Jeff: Bueno, vamos a volver de gira por Europa este verano. Y estamos esperando para anunciar la fecha de lanzamiento, pero el nuevo disco saldrá muy pronto. Así que estad atentos.

Por Juan Ángel Martos

 

Hemos tenido el placer de charlar con Luis Luna, guitarra y voz, de NO KONFORME para conocer un poco más sobre su nuevo álbum Rayo Que No Cesa y sus planes de futuro. Aquí os dejo con sus palabras.

 

METAL KORNER: Primero de todo, daros las gracias por atender esta entrevista y sin más preámbulos, Rayo Que No Cesa (2025) es vuestro nuevo trabajo del cual podéis leer la review aquí, y que si no me equivoco es el quinto de vuestra discografía desde que empezarais en 2012 con La Primera En La Frente, ¿Qué podemos encontrar nuevo en este álbum?

 

LUIS LUNA: Es un álbum bastante autóctono en cuanto a elaboración, se ha cambiado el sistema montando las canciones desde el local, como si fuera una maqueta casera autoproducida, para después pasarla por el local para tocarlas, luego paso por manos de Kosta y luego al estudio. Estamos muy contentos porque las canciones son perfectas para directo, a diferencia del álbum anterior que fue más elaborado, con canciones más para escucharlas que para directos. Estamos muy contentos y deseando de presentarlo a la gente en directo.

 

MK: Enhorabuena porque habéis conseguido muy buen sonido y un gran equilibrio de volúmenes

 

 

LUIS: Se agradece porque este momento de elegir los volúmenes es muy complicado, el momento de la mezcla. Cuesta mucho que el grupo este de acuerdo pero lo interesante es darle cohesión y llega un momento que tienes que dejarlo lo mejor que se pueda sin obsesionarte. Es un disco más corto que otros, fresco y variado, hemos elegido lo mejor de lo que teníamos priorizando la calidad a la cantidad.

 

MK: Tenéis nuevo batería Rubén, tras la baja de Hugo Laborda que seguirá con ENVIDIA KOTXINA, ¿Qué ha aportado este nuevo miembro a la composición del disco? ¿ya os conocíais?

 

LUIS: Hugo intento compaginar las dos bandas, pero es muy complicado, se decidió centrarse en ENVIDIA KOTXINA que le exige mucho trabajo y es muy difícil de compaginar las dos bandas.

 

Ahora ha entrado Rubén, que era compañero de Kiko, el trompetista, se propuso como alternativa ya que lo conocíamos de toda la vida. El viene del mundo del metal, está más alejado del punk, pero desde que entró disfruta con cada tema, se adaptó al momento y no lo dudo en pertenecer a la banda, ha sido un fichaje increíble y disfruta con cada canción.

 

 

 

 

MK: Vuestro estilo se mantiene, festivo, reivindicativo, donde el rock urbano, el punk y esos toques de instrumentos de viento festivos hacen un álbum perfecto tanto para la denuncia social como para la fiesta ¿En que os inspiráis para crear vuestras letras y canciones? ¿de que bebe la música de NO KONFORME?

 

LUIS: Las letras siguen las líneas de trabajos anteriores, reivindicativas y de denuncia social, pero también expresamos nuestros sentimientos e inquietudes. Intentamos darle una vuelta de tuerca para que no sea mas de lo mismo, como la letra de Palestina, en la que nos centramos en la autobiografía de un palestino que ha estado haciendo un diario de un genocidio y lo centramos en la vivencia personal.

 

La parte musical, sigue con la base de punk rock, marca de la casa, pero siempre estamos abiertos a nuevas influencias para no estancarnos, cada disco es independiente y tiene su propia vida para conseguir superarnos con cada álbum

 

MK: ¿por cierto quien las compone tanto en letra como en música?

 

LUIS: Las letras las componemos guitarra Bauer, Sergio y yo, cada uno trae sus ideas y su canción en la cabeza, pero luego le damos formas con el resto de la banda, dejando que la canción deje de ser tuya y pasa a ser del grupo. Rubén ha participado en toda la base instrumental. Nadie es tan genio para montarlo todo por sí mismo.

 

Una canción no deja de ser ideas que al trabajar en común y en grupo sufre cambios, y es lo mas gratificante. Que yo traiga una idea y no la reconozca en le proceso final es porque cada uno ha dejado lo mejor de si en ella para que llegue a buen puerto.

 

 

 

 

MK: Por cierto, sois un grupo autogestionado, como vulgarmente se dice yo me lo guiso y yo me lo como. Lo que será un arduo trabajo, para la hora de envíos, buscar conciertos y demás. ¿Qué le veis a la industria discográfica para querer hacerlo y gestionarlo vosotros? ¿es una forma de mejorar ingresos y no depender de terceros? Imagino que con los años que lleváis ya tendréis multitud de contactos y se ha ido allanando el terreno, comparado con los inicios.

 

LUIS: El 98% lo gestionamos nosotros, es un poco putada porque el musico ahora mismo tiene que aprender de todo, desde diseñar una portada a aprender marketing en redes sociales, a negociar un contrato discográfico… Trabajamos con manager y muy agusto, pero hay que delegar el trabajo en los miembros del grupo a cada uno se le da mejor una faceta, pero hay que dividirse el trabajo. Yo ahora me voy al local y voy a preparar tres pedidos con mucho cariño, porque es algo para la banda, es bonito.

 

No vivimos de la banda, con esta autogestión todo pasa por nuestras manos, es mas trabajo y hay que organizarse e intentar todos echar una mano, y el que no la eche que no moleste jaja, pero que cada uno tenga clara sus funciones y se haga lo mejor que podamos. Lo ideal es dedicarse a componer y tocar como antiguamente, pero eso es imposible, hay que adaptarse a los nuevos tiempos.

 

Hoy en día no sabes como acertar, hay mucha competición con los singles, con las listas de reproducciones…Lo de sacar singles durante un año, me parece desesperante. Con 16 años iba a comprar un disco, te fijabas en la portada, decías ostia EXTREMODURO, Deltoya, no he escuchado nada, pero lo compro y te centrabas en el disco durante tres meses, el disco pasaba a ser parte de tu vida en el momento y los recuerdos vienen unidos a esas canciones, tenía sentido hasta la canción más cara B, porque se degustaba la música, cosa que hoy no existe.

 

Hoy se picotea canciones sueltas, antes la gente era fan de un grupo de verdad, se esperaba con ganas las entrevistas, escucharlos en la radio, la gira…, hoy hay menos publico y ha cambiado mucho la cosa, pero seguimos luchando

 

MK: Vuestro artwork representa un puño en alza, un puño guerrero que lo ilumina un rayo y se alza sobre una ciudad en ruinas por la guerra, con un tatuaje de lo que parece ser un olivo ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?

 

LUIS: Simboliza la destrucción de Palestina, refleja un puño que sale debajo de la tierra que crece y el olivo es símbolo del pueblo palestino, de resistencia y símbolo de paz. Realizado por Adri un colega y currante de la carretera y del rock and roll.

 

 

 

 

MK: Contáis con varias colaboraciones en vuestro trabajo, como la de KAOTIKO o KUTXI ROMERO en Amanecer, todo un temazo, Otro de los temazos es Serendipia en el que contáis con la colaboración de Pulpul de SKA-P. ¿Cómo se gestionó la misma?

 

LUIS: Con KAOTIKO son colegas, heredamos furgoneta e hicimos gira conjunta, queríamos invitarlos a Rosas de Plástico.

 

 

Con KUTXI, nos conocimos en un concierto en Iruña que vino a vernos y luego nos llevó de bares por el casco viejo y le pusimos la cresta un poco, tienes que cantar con nosotros un poco más acelerado.

 

 

Con Pulpul, ya tenemos amistad desde hace varios años, colaboro con nosotros en el segundo disco para tocar Manifestación, en el tercero para hacer el videoclip de Vallekas, que sale del estadio del Rayo y coincidió que pasaban los maderos. Y en este trabajo la canción la produjo Toni López, productor de todos los discos de SKA-P y así cerrábamos el circulo.

 

 

Es un placer que personajes y artistas que son referentes para nosotros y de los que éramos y somos seguidores de ellos, es muy gratificante que colaboren contigo.

 

 

 

 

MK: ¿Cuál o cuales son vuestros temas preferidos y por qué? Personalmente y sumados a los dos mencionados, les sumo Rosas de Plástico, super festivo y pegadizo y Amenaza de Lluvia porque tiene un feeling especial.

 

 

LUIS: Palestina es uno de mis preferidos, pero no puedo elegir una, en directo lo tocaremos todas o casi todas, porque nos parecen que son geniales.

 

MK: Habéis grabado, en los estudios Kosta Vázquez (BOIKOT), cambiando con respecto a vuestro anterior álbum De Cada Idea Un Huracán ¿Cómo ha sido ese proceso de grabación, en vuestra vuelta al estudio? ¿El cambio de estudio, se debe a que buscabais un sonido diferente? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?

 

LUIS: En la primera etapa de 2011 a 2017, trabajamos con Kosta y es uno de los personajes principales de nuestra carrera es el quinto Beatle y un gran amigo, en el estudio nos conocemos muy bien. Tuvimos la curiosidad en el cuarto álbum de hacer algo diferente trabajando con Toni López, que fue como ir a la universidad, porque Toni es un sabio y un musicazo con el que aprendimos un montón y nos vino bien para aplicar nuevos conocimientos a nuestras canciones. Fue una etapa de aprendizaje, pero ambos son personajes fundamentales de la banda.

 

Como anécdota es fuimos improvisando un estudio de día a día con un colega de Rubén, Alex al que le mandamos un fuerte abrazo y nos pillaba haciendo el tonto todos los días y la gente le engancho el ver lo que íbamos haciendo en el día a día.

 

 

 

 

MK: ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?

 

LUIS: El tema más complicado es Ni Olvido Ni Perdono compuesta por Sergio, mi hermano, tiene un gran sentimiento. Al principio lego a la grabación como más desnuda, pero se le fue dotando de capas y fue prácticamente montado en el estudio, se ve el fruto del curro en el estudio.

 

 

MK: Yo os vi y os conocí en el Estaka Rock de Jódar de 2023 que tocasteis junto a LENDAKARIS, SFDK, NARCO….Ya he visto que tenéis diversos bolos cerrados para 2026 ¿Por qué es tan difícil cerrar bolos en el Sur? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?

 

LUIS: Jaén para nosotros ha sido casa porque hemos tocado en el Estaka, en el Vincula, en Vilches…, pero es cierto que cuesta un poco aunque en Andalucía hay circuito, por ejemplo en Córdoba el A Pico y Pala…La escena es complicada pero siempre se hace cosas, es un placer bajar a Andalucía siempre.

 

 

MK: Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?

 

LUIS: Recomendar bandas compañeras con las que vamos a girar como MALDITO MATAS de Ciudad Real que son buenísimos, KAMIKAZE de Madrid, ENTRETIEMPO de Valladolid

 

MK: Un placer poder hablar con vosotras, desde Metal Korner, las últimas palabras son vuestras:

 

LUIS: Muchas gracias por vuestro tiempo y muy agradecidos por darnos la oportunidad y os esperamos en la carretera en Granada o Sevilla o donde queráis.

 

 

Por Rafa González

 

 

OLISKULL es una promotora musical enfocada en el rock y el metal. Fue fundada en noviembre de 2021 con el fin de revitalizar la escena sevillana, tan oxidada después de la pandemia del Covid 19. Hoy hablamos con Alejandro Baglioni Gonzales, encargado de producción y logística.

 

Metal Korner: Muy buenas Alex, ¿cómo surgió la idea de montar Oliskull? Porque tú ya te dedicabas previamente a la organización de eventos, ¿no?

Oliskull: Antes que nada, quiero dar las gracias tanto a Rafa como a Metal Korner por contar conmigo para esta entrevista. Que la paz sea siempre con vosotros.

Pues la idea de montar Oliskull surgió de una mezcla de necesidad y pasión. Después de la pandemia, la escena del rock y del metal en Sevilla quedó muy tocada: había menos eventos, menos movimiento, muchos grupos sin espacios donde tocar y un público con ganas, pero sin oferta. Yo ya llevaba tiempo trabajando en la organización de eventos y en el mundo del espectáculo, pero fue cuando Antonio, nuestro jefe financiero y Olivia, la directora y cabeza de Oliskull, me propusieron crear un proyecto, Oliskull.

 

Entre los tres pensamos que, si nadie estaba dando un paso adelante para reactivar la escena, tenía sentido intentarlo nosotros mismos. Así nació Oliskull, como una forma de devolverle vida a Sevilla, de crear un espacio para las bandas locales y también para atraer propuestas de fuera de diferentes estilos. Desde entonces hemos trabajado muchísimo y el equipo ha crecido con dos personas que se han vuelto indispensables y queridas para nuestra familia: Daniel, que se encarga de toda la parte de promoción digital, y Eri, nuestro jefe técnico, que es el eje vertebrador de la realización optima de nuestros eventos. Por mi parte, yo desempeño el rol de técnico de producción y también realizo labores de stage manager, asegurándome de que todo funcione en el escenario y de que cada concierto salga con la calidad y profesionalidad que queremos ofrecer.

 

MK: En la página web, en el apartado de «eventos pasados», figura VÁNDALUS como vuestro primer show organizado (marzo de 2022). ¿Cuántos conciertos van desde entonces y en qué localidades?

Oliskull: Actualmente tenemos mas de 50 eventos en Sevilla y en otras localidades de España.

 

MK: Según he visto, aparte de en Sevilla habéis organizado cosas en Málaga y Granada. ¿Hay visos de ampliaros territorialmente aún más?

Oliskull: Actualmente, solo realizamos colaboraciones puntuales a la hora de organizar conciertos con ciertos artistas a los que les llevamos las giras. Pero, conciertos organizados de forma absoluta por nosotros, nos limitamos a la zona de Andalucía. Si alguna vez nos expandimos será en un plan muy a futuro aún.

 

MK: Se ve que contratáis bandas tanto internacionales como nacionales, de canciones propias como de versiones, de metal extremo como de rock muy suave… ¿Qué tipo de conciertos son más rentables a nivel económico?

Oliskull: Actualmente, hemos observado que los eventos formados únicamente por bandas locales están sufriendo una caída muy notable en cuanto a audiencia, sobre todo en comparación con los conciertos de bandas internacionales de primer nivel. Por eso, la propuesta que estamos trabajando desde Oliskull consiste en equilibrar ambos mundos: organizamos eventos con bandas internacionales y nacionales potentes, pero siempre acompañadas por grupos locales de Sevilla o de la ciudad donde toquemos. Esta fórmula es la que más estamos repitiendo porque, a día de hoy, es la más sostenible y rentable, tanto para nosotros como para las propias bandas y para la escena en general. Además, intentamos dar siempre visibilidad a proyectos underground y emergentes, ofreciéndoles un espacio profesional y digno, donde reine el respeto y puedan darse a conocer de verdad.

 

MK: ¿Cómo ves el pasado, presente y futuro de la escena metalera sevillana? ¿Ha cambiado algo, vamos a mejor, a peor…? Cuéntanos tus impresiones generales al respecto.

Oliskull: La escena metalera sevillana…, el pasado siempre lo recordamos con cariño porque fueron años de mucha ilusión, salas llenas y bandas peleando sin miedo. Pero también hubo precariedad, falta de apoyo real y muchas oportunidades que nunca llegaron a cuajar. Era bonito, sí, pero también frágil, pues duro poco, debido a la saturación de oferta de grupos musicales y el público… Empezó a reducirse.

 

El presente es raro: estamos viviendo un momento complicado a nivel económico, la inflación, menos inversión y un público que tiene que pensarse cada entrada dos veces. Se crea el evento del fin de semana que aglomera la gran mayoría de público y el resto sobrevive de las sobras. Pero, al mismo tiempo, veo más profesionalidad que nunca. Las bandas trabajan mejor, los técnicos están más preparados, los promotores se dejan la piel. Hay menos recursos, pero más compromiso.

 

MK: ¿No te parece raro que en una ciudad tan grande como es Sevilla no haya ningún bar metalero como tal?

Oliskull: Me resulta extraño, pero lo cierto es que en Sevilla no ha habido un apoyo constante hacia este tipo de bares. Se ha intentado varias veces, con diferentes locales, y todos acabaron cerrando por la misma razón: no existía una masa crítica de parroquianos que permitiera sostenerlos. A día de hoy, la ciudad no cuenta con la estabilidad real de público metalero necesaria para que un bar de este estilo pueda sobrevivir.

 

MK: Lo pregunto sobre todo porque luego te vas a poblaciones muchísimo más pequeñas, como El Puerto de Santa María, de donde soy yo, y sí que hay bar heavy. Sin embargo, en toda la provincia de Cádiz (que yo sepa) solo se realiza algún que otro concierto de metal más bien comercialillo en Jerez de la Frontera. ¿Le encuentras alguna explicación a todo esto?

Oliskull: La oferta de ocio en Sevilla es muy variada. Hay múltiples salas que cada fin de semana programan propuestas muy distintas dentro del rock y del metal. Existen bares como el Orpheus Rock, en Mairena, que reúne a un público diverso del Aljarafe que puede estar interesado en estos estilos. También El Mutante concentra bastante gente cada fin de semana, y podría mencionar otros como El Dragón Verde o el club motero de los Jaguars. Sin embargo, ninguno de ellos es realmente un bar metalero como tal; son espacios eclécticos que basan su éxito precisamente en atraer a gente de distintos estilos o amantes del “rock” en general. Los bares heavys como tal, aquí en Sevilla, casi han desaparecido: los que se han ubicado en el centro han sufrido denuncias de vecinos, y los que se abren en las afueras no logran suficiente afluencia. Aún recuerdo el Giles y su famoso “chupito charco de Mordor”, un bar magnífico donde sonaba metal extremo en plena Alameda. La primera vez que entré tenían puesto SUMMONING – Khazad Dûm, y para mí fue un momento casi místico. También echo de menos la antigua Lokophenia en Sevilla Este.

 

En cambio, en Cádiz noto que, al haber menos oferta de eventos, la gente acude más a los pocos espacios dedicados a ello, ya sea como punto de encuentro, como lugar seguro o simplemente por costumbre. Ojalá Sevilla tuviera un bar como el Rainbow de Granada. Me haría muy feliz… y probablemente pasaría allí muchísimo tiempo.

 

 

MK: Bueno, pues muchísimas gracias a ti y a tus compañeros por mantener la llama del metal underground viva en una ciudad tan tradicionalista como es Sevilla. ¿Hay alguna noticia que quieras aprovechar para enunciar aquí?

Oliskull: Gracias a ti, de nuevo, por la oportunidad de estar aquí y, sobre todo, por querer dar visibilidad al trabajo que realizamos.

 

Ahora mismo estamos ultimando los detalles de nuestro último evento del año: nuestro festival The Root of all evil. Esta edición es especial, y hemos reunido una selección de bandas internacionales y nacionales, contando además con el apoyo imprescindible de un cabeza de cartel como SINISTER. Tampoco olvidamos nuestra raíz: seguimos apostando por lo local con la presencia de MITO CONVULSIVO, que para nosotros representan a la perfección el futuro y la herencia de la escena sevillana.

 

Y el año que viene… será un reto enorme. Queremos subir un peldaño más, traer propuestas aún más potentes a nuestra ciudad y continuar apoyando a las bandas locales con toda la fuerza que podamos.

Por Rafa González.

 

 

MANGUALES EXTREME METAL UNION es una asociación española que organiza multitud de conciertos con los que cada vez está ganando más renombre. Hoy hablamos con su presidente, Quique.

 

Metal Korner: ¿Cuándo se forma Manguales y por quiénes?

Manguales Extreme Metal Union: Manguales se forma a principios del 2023. Era una idea que llevaba tiempo rondándome en la cabeza. A mí siempre me ha gustado ser activista con las cosas que me apasionan, no me ha gustado nunca ser el típico gurú detrás de la barrera que critica la labor de los demás o simplemente está ahí sin hacer nada. Eso es una actitud que no comparto.

 

Nos juntábamos un grupo de gente en uno de los locales de ensayo de aquí de Barcelona y siempre estábamos comentando que no había conciertos under, que había de bandas muy grandes o solo conciertos locales, y que alguien tenía que traer ese tipo de grupos para rellenar ese vacío. Sí que es verdad que en el pasado se han montado conciertos de este tipo de bandas, pero ha sido todo muy fugaz. Primero, porque la gente no apoya, supone mucho gasto y obviamente una vez que montas dos o tres conciertos deficitarios y ves que además la gente no apoya y que por cualquier error que cometas enseguida te están criticando, pues obviamente te desmotivas. Entonces, en ese mismo grupo de gente me di cuenta de que habíamos personas que teníamos diferentes aptitudes, como por ejemplo: uno que era técnico de sonido, otro especialista en redes, otro que tenía una sala de conciertos pequeña, y yo, que humilde y honestamente fui el cerebro de todo.

 

Soy una persona que siempre ha estado muy activa en el tema del underground del metal. Yo he tenido programas de radio, en diferentes etapas de mi vida he montado eventos, conciertos, festivales, he tenido bares, bandas, un sello… Entonces, lo que teníamos claro era que primero necesitábamos ser un grupo de gente apasionada con lo que hacemos y que el dinero no fuera un tema importante, sino que pasará a segundo plano; a sabiendas de que en el underground normalmente siempre palmas. Y bueno, que tenía que haber otro tipo de recompensa que no fuera económica, sino algo más, como estar apoyando y hacer algo grande en una cosa que nos apasiona. Pero lo que teníamos claro era que teníamos que unir a gente afín a nuestros gustos, de nuestra escena, y de alguna manera hacerla partícipe de esto y ver que si esto no lo apoya la gente, pues al final se va a morir. De ahí montar una asociación. 

 

Montamos un primer concierto de bandas locales: de una banda en la que yo estaba y un par de fuera, porque también nos gusta promover bandas de otras ciudades a nivel nacional y que tengan la posibilidad también de venir aquí. Y bueno, ya que al tipo de los locales de ensayo donde estábamos tenía una sala, le pareció bien el proyecto y nos permitió ir haciendo conciertos, pues nos vinimos arriba y empezamos a hacer cada mes un par de conciertos de bandas nacionales. Venían bandas de fuera: de Bilbao, de Santander y de todas partes de España, e iban funcionando bastante bien. Vimos que la gente lo apoyaba y le gustaba, y eso nos seguía motivando. Luego también en los locales de ensayo montamos una escuela de música. Fue algo fugaz porque no tuvo aceptación, pero bueno, fuimos probando diferentes cosas y ahora mismo estamos focalizados totalmente en el tema de la organización de eventos. 

 

Yo, como he tenido sellos y he montado conciertos y festivales en el pasado, pues tenía bastantes contactos con bandas. Siempre me he estado escribiendo, pasando música y tal con miembros de bandas de otros países. Y bueno, nuestro primer proyecto gordo (por así decirlo) fue la gira de MESSIAH, NECRODEATH, INCULTER y NEKROMANTHEON: cuatro bandas que personalmente me gustan mucho. Era un cartelón, eran dos bandas clásicas del old school y dos bandas emergentes del black/thrash metal (crónica del concierto en Madrid aquí). Y bueno, justamente ese día cayó la Dana. El Manguales Fest lo tuvimos que cancelar y perdimos mogollón de pasta porque ya teníamos a las bandas aquí. Nos avisaron ese mismo día que no se podía entrar a Valencia. Pero bueno, como la vida se trata de caerse y levantarse, pues no nos desanimamos y seguimos ahí organizando evento tras evento.

 

Yo la verdad que me he arruinado con este proyecto y he tenido que sacar dinero hasta de debajo las piedras. Pero bueno, parece que ahora está funcionando un poco mejor. Sí que es verdad que cuesta porque tenemos bandas así de culto que tienen muchas exigencias, billetes de avión, cachés, hoteles, comidas y todo el rollo. Pero bueno, algunas nos salen bien y algunas mal. Como no estamos por el tema económico, sino por pura pasión, seguiremos así hasta que podamos.

 

MK: El nombre de la asociación es Manguales Extreme Metal Union, pero podemos ver que traéis también bandas de heavy como ENFORCER o SATAN. Por tanto, ¿con qué subgéneros o estilos trabaja Manguales, con cuáles estaría dispuesto a trabajar y con cuáles nunca trabajaría?

Manguales: Manguales es una asociación que promueve sobre todo el metal extremo, pese a que en este sector en concreto, en este estilo musical dentro del metal, parece que la gente es bastante individualista y poco cooperativista. Y bueno, como el sector del heavy under y tal sí contaba con bastantes asociaciones, pues nos dedicamos básicamente a hacer conciertos de metal extremo. Lo cual no quiere decir que reneguemos del heavy o del speed metal, ni mucho menos. Yo me puedo poner tanto un disco de speed metal, como de heavy, como de thrash, como de death, como de black… Dentro del metal me gusta todo. Veo que las otras asociaciones tienen poco movimiento. Y bueno, nosotros como estamos con el impulso a tope, pues tampoco renegamos de organizar conciertos de este tipo de bandas. A mí, por ejemplo, ENFORCER es una banda que me gusta muchísimo; SATAN también; RAVEN es una banda muy influyente dentro del thrash metal… Así que dijimos: ¿por qué no vamos a organizar también este tipo de conciertos? Y sobre todo viendo que últimamente, lo dicho, que las otras asociaciones han estado un poco paradas. Ahora estamos colaborando con alguna como el Metalcova, que son muy buenos amigos, y los Metal Bats también. Y bueno, a tope con todo.

 

Ahora como también somos la asociación más mediática a nivel nacional (ya en Europa nos conocen, y en Sudamérica y Estados Unidos también), yo estoy metido en algunos grupos de promotores de por ahí. Y bueno, la verdad es que flipan con todo el nivel de conciertos que tenemos Manguales, pues tenemos acceso a prácticamente cualquier banda. Además, siempre les damos un trato exquisito. Las bandas se van súper contentas. Ahora acabamos de montar la gira de SADISTIC INTENT y hemos pasado todos los días como hermanos. Con MASACRE lo mismo, y con ABSU y ANCIENT. Entonces ahí corre la voz, y bueno, se sabe que trabajamos bien. Y lo dicho, que nos ofrecen bandas de todo tipo. Pero nosotros lo que sí tenemos claro es que solo promovemos bandas underground. Nos gusta el estilo clásico y puro. No somos de estos nuevos estilos que han salido ahora: metalcore, slam, esas cosas… Ni tampoco de bandas comerciales que creemos que, más que una banda de metal, son un producto de marketing dentro de la escena. Que si es una escena underground es por algo. Por lo que con ese tipo de bandas no trabajaremos jamás. O sea, lo que tenemos claro es que nos vamos a mantener siempre fieles a nuestros principios.

 

MK: Entiendo entonces que contrataréis básicamente a grupos que os gusten mayoritariamente dentro de la asociación, ya que además no está destinada al lucro económico.

Manguales: Efectivamente, solo contratamos bandas que nos gusten o que consideremos de calidad, porque todas las bandas no te pueden gustar por igual. Pero que sean de un estilo relacionado, que tengan los valores que predica la asociación y nada más. En los conciertos de Manguales ya puedes ver que hacemos una selección dentro de las bandas underground. Podríamos meter muchas otras bandas que nos están ofreciendo que seguramente irían mejor que estas pero no lo hacemos. Por ese motivo, no está dedicado en lo absoluto al lucro económico. Esto lo único que nos hace es sentir que estamos haciendo algo que nos apasiona y despertar un movimiento que estaba tan apagado en nuestro país. Para todo lo demás ya tenemos nuestros trabajos y todo el rollo…

 

MK: Es muy sorprendente la cantidad de giras que habéis planeado durante 2025 y las que se preveén para 2026. Muchos se preguntarán: ¿Cómo es posible que una asociación tan nueva haya entrado con tantísima fuerza al mercado?

Manguales: Sí, y la cantidad de giras que tenemos planeadas que aún no se han publicado, que también hay unas cuantas. Hemos entrado con tanta fuerza porque nos mueve la pasión y el impulso y no tenemos miedo a nada. Pensamos poco y actuamos. Si nos surge una posibilidad de hacer algún evento, alguna gira o lo que sea, tiramos para adelante y luego ya se verá.

 

Vivimos en una época en la que la gente es muy negativa y débil para todo. Se piensa demasiado en las cosas y por eso los proyectos no se llevan a cabo. También decir que todo esto viene acompañado de un trabajo duro, de una atención plena a lo que estamos haciendo y que, bueno, no todo el mundo está dispuesto a dedicar 20 horas al día cada día de su vida por una cosa que realmente ni siquiera te da un beneficio económico. Pero como te digo, nuestro beneficio va más allá del económico. Es un beneficio de autosatisfacción y de dejar huella y ser partícipes de lo que nos apasiona.

 

MK: Se ve que la asociación se centra principalmente en Barcelona, Valencia y Madrid. ¿Planea Manguales expandir su área geográfica? Por ejemplo, ¿llegaréis a organizar alguna vez un concierto en Andalucía?

Manguales: Bueno, realmente se centra en Barcelona, pero aparte de Valencia y Madrid -donde estamos organizando también muchas giras y tenemos muchos socios-, también acabamos de terminar con la gira de MASACRE, en la que, por ejemplo, hemos hecho Bilbao, Santander y Málaga también. En Málaga también organizamos un festival hace poco con una asociación de un amigo de ahí, Ariel. La idea es llegar a más ciudades del territorio español siempre y cuando funcionen. De hecho, ya tenemos apalabradas algunas fechas hasta en Oporto y Lisboa. Por ejemplo, con SATAN, VOMITORY y RAVEN me parece que hacemos seis fechas: Barcelona, Valencia, Madrid, Málaga, Bilbao y alguna más.

 

Bilbao es un sitio en el que la gente responde bien y nos dan un trato excepcional. También intentamos abrir veda en Murcia, pero tuvimos que cancelar un concierto porque la banda finalmente decidió no tocar, ya que se habían vendido tres entradas y luego tenían un largo viaje a China. Y la gente se nos tiró un poco encima sin saber la cantidad de dinero que uno tiene que desembolsar cuando está organizando una gira. Entonces decidimos no volver a hacer nada más allí por el trato de la sala y por la gente que no entendió la cancelación. Pero como te digo, donde nos tratan bien queremos expandir el territorio. También tenemos algunas fechas en Zaragoza, que es un terreno complicado. Así que sí, vamos a tope.

 

MK: En el desafortunado caso de que vuelva a darse una venta de entradas tan baja como la de ese concierto en Murcia, ¿con cuánto tiempo de margen daríais la noticia de la cancelación de forma que pille lo menos de sopetón posible?

Manguales: A ver, por desgracia, esto es un país que tiene poca conciencia de lo que es el underground y de que hay que apoyar las cosas por adelantado. De hecho, ahora si te fijas siempre lo estamos poniendo en nuestros carteles y muchas veces hasta la última semana, los últimos días, no se empieza a mover un poco el concierto. Excepto en algunas excepciones contadas, todo lo demás se mueve a partir de la última semana. Tienes que estar de los nervios hasta la última semana. Por ejemplo, en Sarcófago cancelamos en el último momento dos días antes el concierto porque estamos convencidos de que iba a venir mucha gente. Pero a dos días vista se habían vendido 10 entradas y todo el mundo dice: “no, es que la gente va a taquilla”: Por la propia experiencia que tenemos de haber montado bolos -en mi caso, entre 800 y 1000 conciertos desde el año 98 y unos 200 conciertos en lo que llevo de Manguales- en taquilla vienen entre 20 y 10 personas; 40 personas un día bueno. Por mucho que la gente diga que todo el mundo va a taquilla, no es cierto, porque el mismo día te pasa cualquier cosa y no vienes, llueve y no vienes, te da pereza y no vienes, o te has pegado una borrachera el día anterior y no vienes. Y en taquilla no hemos vendido en un día más de 35 o 40 entradas. Por lo que a veces esperas al último momento, pero es imposible llevarlo a cabo.

 

De todas maneras hay que decir que primero intentamos negociar con la banda: En caso de que la venta de entradas vaya fatal le proponemos soluciones, como que se bajen un poco las condiciones u otras cosas. De hecho, en unos 200 conciertos que hemos montado solo hemos cancelado dos fechas, pero porque la banda lo decidió así. Fue decisión de la banda, nosotros no cancelamos a no ser que se nos vaya de las manos. Lo de TORMENTOR, por ejemplo, lo hemos pospuesto porque TORMENTOR es una banda que tiene al cantante de MAYHEM. Hemos vendido cinco entradas en Barcelona y en Madrid y piden una cantidad de dinero que no es asumible. Pero bueno, son casos excepcionales. Hay giras que tranquilamente cualquier persona las hubiera suspendido, porque por ejemplo ahora que hemos montado la gira de SADISTIC INTENT, KRIPTS, HELLISH CROSSFIRE y EURONYMOUS, hasta la última semana llevamos 10 o 15 entradas vendidas en cada ciudad. SADISTIC INTENT, que vienen desde Estados Unidos y que tienen unas condiciones, un caché en consonancia al tipo de banda que es. Hemos perdido mucha pasta, pero hemos seguido adelante, porque somos gente de palabra y tanto por las bandas como por el público siempre intentamos llegar hasta el final.

 

MK: Pues muchas gracias Quique, y mucho ánimo con todo. Sinceramente Manguales es la asociación que más conciertos que me interesan organiza.

Manguales: Gracias a tí, y cualquier cosa me dices.

 Por José Luis Medina

 

Guiado por la incansable búsqueda de la excelencia a través de la supervivencia, José Carlos Molina revela las claves sobre cómo la resistencia junto a la honestidad y fidelidad a unos principios forjaron la historia de ÑU a lo largo de 50 años de incombustible dedicación, con la osadía de lograr sobrevivir en un país que no estaba preparado para alguien como él.

 

 

Abrimos paso al testimonio de alguien que nunca quiso ser otra cosa que lo que es: un guerrero del escenario, artesano de la canción, trovador de ciudad y testigo privilegiado de cómo el rock se defiende con convicción, reivindicando la soledad del creador, la incomodidad del artista que no entra en moldes, y que desde aquel  fuego que encendió el camino en los años 70 hasta la bruma emocional del calor nublado, se mantiene siempre en escena proclamando que «yo estoy vivo».

 

METAL KORNER: Buenas noches José Carlos. Se cumplen dos años de la edición de Yo estoy vivo. ÑU venía con la fuerza otorgada por vuestro ya histórico concierto en la Riviera, editado en DVD… ¿cómo recuerdas no ya el parón por la pandemia, sino el momento de reiniciar la máquina de nuevo, la escritura de tu disco en solitario (Molina) y de Yo estoy vivo?

JOSÉ CARLOS MOLINA (ÑU): Bueno, la verdad es que yo en la pandemia no lo pasé mal porque esas canciones las tenía de alguna manera, me dio tiempo a enmaquetarlas y a hacer el disco. Entonces noté un parón físico en cuanto a actuaciones, pero yo ya estaba haciendo esta música antes de que sucediera lo de la pandemia, lo único que en ese periodo tenía mucho más tiempo.

 

MK: Para mí sinceramente está a la altura de lo mejor de ÑU y después de 12 años esperando un nuevo álbum, nos hemos encontrado con un auténtico regalo para los sentidos. Siento que había en lo grabado la búsqueda de la excelencia que siempre creo que has perseguido, y las escuchas repetidas y continuadas muestran un crisol de sonidos, diversidad en las canciones, letras que se quedan a la primera…

ÑU: Bueno, las letras son una especie de juego, tienes una idea, juegas con ella, no tiene por qué ser algo que sientes en ese momento, es una historia en la que te implicas como cuando escribes un libro,  y entonces empiezas a  sacar la historia y encajarla dentro de la música.

 

Quizás en un tiempo con Yo estoy vivo pase como con algunos discos de grupos que nos gustan, que te los has dejado atrás y de pronto los escuchas y dices, «¿cómo me he podido perder esto?».

 

 

MK: ¿Y en qué quedó la cosa con la edición en vinilo?

ÑU: Ya tenemos el CD que está ahí, y no es algo que tenga en mente en este momento.

 

MK: Sobre el disco y su grabación hay una curiosidad que no puedo dejar de preguntar, y es que está grabado en un NEVE analógico de 1970. Según tengo entendido, solo hay dos en España. ¿Qué pretendías con su uso?

ÑU: En realidad con su uso no he pretendido nada. Todo viene porque dicha máquina es de un amigo de César (bajista de ÑU –ndr), que tenía el estudio y  me pareció bien hacerlo ahí. No fue algo buscado a propósito.

 

 

 

MK: Dijiste que no harías más discos en una entrevista reciente, ¿o te referías a editarlos? Las ventas de música en formato físico han caído mucho por diversas razones en los últimos años, pero sería algo muy raro y antinatural tener un disco de ÑU solo en formato digital, ¿no crees?

ÑU: No lo sé. La verdad es que todo esto, según está, según van cambiado los tiempos, lo voy improvisando sobre la marcha y sigo haciendo música. Lo que pasa es que estoy más centrado en tocar la música y actuar en directo que de la edición. Ahora mismo, por ejemplo, estoy tocando blues con el piano que es algo que me gusta mucho y estudiar, crear música.

 

 

MK: Sobre esas creaciones y composiciones, ¿qué ocupa tu tiempo ahora? ¿nuevo material de Ñu o disco en solitario?

ÑU: Pues mira, esa pregunta también me la hago yo porque creo que he hecho un buen álbum. Yo estoy vivo creo que tiene canciones muy buenas, pero no llega a ninguna parte porque hay que poner muchísimo dinero para ello.

 

No es como antes que el dinero lo ponían las compañías, que es lo que tienen que hacer.

 

El artista no puede poner dinero por su obra, porque es como coger un vino que haces en tu pueblo, que es el mejor de España, pero la gente no sabe que es tu mejor vino. Los que lo anuncian y lo tienen en los supermercados son los que van a vender su vino, no el tuyo, aunque el tuyo sea el mejor de todos.

 

Eso es lo que nos pasa con lo que hacemos ahora, que puede que sea lo mejor que se ha hecho en los últimos 2 o 3 años, pero la gente no llega a conocerlo nunca.

 

Hacer un disco es como tirar otra vez pólvora al aire, pegas los tiros al aire, pero no se entera nadie. Es como si fueran las fiestas de otro pueblo. Me lo estoy pensando.

 

Sobre componer discos, todos los discos son en solitario para que me entiendas. Un disco con banda, imposible. Si para quedar para ensayar un día los grupos tienen que hacer filigranas, en una semana pues imagínate. Antes me acuerdo cuando ensayábamos, Jero lo ha dicho en una entrevista, lo hacíamos mañana y tarde.

 

 

Me acuerdo de que llevaba las canciones compuestas. Había veces que decía: «vamos a empezar a ver qué sale», y al final utilizábamos lo que salía en esas sesiones, los arreglos… utilizábamos la forma de construir, aunque la canción mía estuviera hecha, pero incorporábamos en ella muchas cosas que salían en las improvisaciones.

 

Hoy en día no puedo quedar con alguien para crear canciones porque es imposible, nadie tiene tiempo y el que tiene tiempo hace las canciones para él y cada uno quiere hacer su grupo dentro del grupo y así es como funciona todo. Entonces tengo que ser todavía más líder del que era antes, e incluso llegando a la tiranía educada, una forma suave de intentar llevar a la gente por tu camino, y además pedirles por favor que te ayuden, porque hay que estar agradecido, cuando trabajan los músicos para ti tienes que estar agradecido.

 

Sigo componiendo canciones, últimamente estoy haciendo diferentes versiones de mis canciones con inteligencia artificial y me estoy divirtiendo muchísimo porque es la hostia y me he dado cuenta que hay una cantidad de grupos que están saliendo que están haciendo las canciones con inteligencia artificial y es una puta mentira todo.

 

MK: Respecto a la inteligencia artificial, ¿cuál es tu opinión de su uso para la composición? Si se está usando y realmente el músico abandona la tarea de composición, no es una ayuda o un apoyo, es simplemente una sustitución.

ÑU: La inteligencia artificial realmente no te va a dar nada de lo que ya está hecho. A mí me sirve para restaurar discos antiguos de ÑU que no he podido mezclar bien, he podido diseccionar las pistas y volverlas a mezclar de nuevo. Eso es lo que me da la inteligencia artificial y me he dedicado a eso. Está muy bien porque hay cosas que has perdido y de pronto las encuentras.

 

Ndr: José Carlos Molina en este momento reproduce varios audios de sus canciones tratadas mediante la inteligencia artificial para darme una muestra de lo que puede crear a partir de composiciones de ÑU, con un resultado muy curioso y sorprendente.

 

MK: ¿Qué camino nos queda, cómo se ve el futuro con esto?

ÑU: Te has quedado flipando en colores con lo que te he mostrado, ¿verdad? (risas).

 

Si te digo que lo he creado yo, te lo crees. Y entonces piensas que todo el mundo está copiando aquí, dime ahora tú que no hay algunos que has oído que copian.

 

¿Qué futuro le damos a esto?  Pues ninguno. Bueno, sí, pero trabajando ya en este plan, o sea, en vez de coger y machacarte con las letras, como ocurrió con el Réquiem, que estuve tres o cuatro años hasta que lo finalicé. El problema es encajarlo dentro de la métrica, dentro de la música poder acoplar letras en castellano es lo más jodido.

 

Eso es en lo que se tarda realmente, pero es que ahora por ejemplo, tengo una letra, la meto ahí y digo «házmelo tal y cual» y si me gusta alguna y digo, «¡Aah!, vale, eso es que la letra que he hecho vale», entonces cojo y de esa idea no hago nada porque ya está muy vista, pero me da la opción a crear por ese camino una canción inmediatamente, y hasta puedo provocar que me copien a mí. ellos ven que es Molina el que hace eso y dicen: «a ver cómo crea la música este tío» y me copian, ¿sabes?

 

Con lo cual reflexionas y preguntas: ¿te vas a poner a componer ahora? No vas a mejorar esto porque te ha copiado a ti mismo.

 

No voy a decir nombres de grupos que lo están haciendo, pero ya sé de cuatro grupos conocidos que lo han utilizado. Hay grupos muy conocidos que han usado inteligencia artificial para la composición.

 

MK: El problema también debe estar en no tener como oyentes pautas o capacidad de identificar composición real o creada mediante inteligencia artificial.

ÑU: No puedes porque es que encima suena de puta madre. O sea, encima suenan mejor que mis discos.

 

Por eso me preguntas si voy a hacer un disco nuevo, por honradez, por mirarme al espejo todavía. Pues sí, lo voy a hacer, pero teniendo en cuenta que esto existe y en el momento que me atasque, que me puedo atascar (aunque no suelo), al no  trabajar con músicos e imaginar que esto iba a existir, habría sacado dos discos al año porque si me atasco en una parte, le digo al programa: «¡eh! venga tal, venga, tira y te lo termino en un minuto».

 

Lo que pasa es que claro, la pureza de las canciones es otra cosa, es otro mundo en el cual no estamos porque no vende. Ahora lo que vende es este rollo y toda la gente y los compositores estos, cantantes y gente de las redes y tal, hacen la música así. ¿Entonces qué te voy a contar?

 

O sea, es la misma historia. Estos tienen la misma fuerza que el gobierno, están escondidos, no los vas a identificar, no sabes quiénes son. Tú puedes decir: «bueno, el gobierno nos está mintiendo pero no tenemos ninguna prueba». Nunca puedes saber dónde te han engañado exactamente.

 

Y esto es lo mismo. Nadie lo va a confesar. No podemos pinchar el suero de la verdad. Hay 3 o 4 grupos de este tipo de música que te he puesto ahora que están engañando a la gente claramente. Si la hubieran compuesto realmente, ya estarían trabajando conmigo o me hubiera fijado en ellos.

 

MK: ¿Definirías con la palabra estabilidad la formación de músicos que te acompañan actualmente? ¿Cómo definirías el trabajo en conjunto de la formación?

ÑU: La estabilidad con los músicos es algo que es siempre visible. Los músicos tienen también sus ideas y ganas de hacer sus cosas y hay que respetarlo. Entonces tener estabilidad en el grupo es imposible, porque digamos, no es como si fuera un solista acompañado de unos músicos. Pero se da el caso de que ahora tengo buenos músicos que están conmigo desde hace mucho tiempo y son buenos amigos y están conmigo a tope. Están poniendo todo lo que tienen para trabajar conmigo, con lo cual sí considero que sea una banda, pero eso puede cambiar en cualquier año, no es algo que me preocupe mucho.

 

Siempre estoy ahí y siempre voy a tener un grupo, sean mejores o peores. Los que son peores luego los hago yo buenos porque les impongo una serie de disciplina o de aprendizaje y los hago buenos al final.

 

MK: Sobre la amplia lista de músicos que pasaron por ÑU ¿sigues en contacto con alguno especialmente? ¿Se puede considerar ÑU escuela de músicos? Con la perspectiva del tiempo y de la historia, es envidiable pensar en la cantidad de músicos de renombre que pasaron por el seno de ÑU. ¿Te sientes orgulloso?

ÑU: Sí, con casi todos, la verdad es tengo contacto, sí. Por supuesto, todos han hecho cosas muy buenas. Yo he aprendido mucho de ellos también, ha habido una retroalimentación por ambas partes, soy una esponja y he aprendido mucho de ellos.

 

Aunque ellos hagan su propia historia después de ÑU, a muchos les cuesta hacer lo que ha hecho Jero, por ejemplo, aguantar ahí al pie del cañón después de estar conmigo hasta conseguir que Saratoga esté ahí arriba otra vez. Eso tiene mucho mérito y no todos los que se van de ÑU lo consiguen.

 

MK: En cuanto a la actividad en directo, ¿estás contento con la respuesta que han tenido los últimos conciertos? Han sido distintas las ciudades que has visitado últimamente. ¿Qué planes hay para 2025 y 2026?

ÑU: Sí, estoy muy contento con los directos y la respuesta del público.

 

No sé cómo están las cosas porque las ciudades cambian con los años.

 

Ciudades en las que metes mucha gente, luego otros años ya no metes tanta gente ahí, pero salen otras ciudades en las que metes gente porque va variando, imagínate después de tantos años.

 

La gente valora según le da. En este país somos muy raros, somos capaces de meternos en un bar que está lleno de cucarachas y el de al lado es de lujo y no entramos.

 

No anuncio los conciertos con mucho tiempo de antelación porque no me fío de este país, porque siempre ocurren cosas, hay historias de las que no me fío. Por eso no quiero anunciar los conciertos porque luego la gente se puede llevar un chasco o pensar diferentes cosas y por eso prefiero esperar a que estén evidentes, cuando ya está todo cerrado y claro.

 

 

MK: ¿Tienes alguna canción en concreto que te gustaría rescatar que lleves tiempo sin tocar para estos próximos conciertos?

ÑU: Sí, tengo muchas y estoy en ello, lo que pasa es que las estoy haciendo poco a poco porque el sonido no es el mismo que el de antes. Y lo que antes hacías deprisa, ahora no lo puedes hacer así porque cambiaría el estilo de la canción. Tienes que adaptarlo a los tiempos de ahora, pero sin perder la esencia. O sea, que no es tan fácil, y en consecuencia las voy incorporando poco a poco.

 

MK: Claro, porque al final el repertorio tiene que tener tus clásicos como tú bien has dicho muchas veces, son al final los que la gente quiere oír.

ÑU: Además, el oído de invierno de la gente es uno y el oído de verano es otro. En verano se ponen el pantalón corto y las chanclas y eso les hace perder mucha identidad, se mimetizan todos con todos y hacen una amalgama sin personalidad, con lo cual la música también puede que pierda personalidad. La gente en invierno y en otoño es más seria escuchando música, incluso diría yo que más exigente. La gente en veranoes capaz de beber agua de fregar en un mini. En invierno ese mini no se lo bebe.

 

 

MK: Estuve viéndote en el concierto de Arganda del Rey ofrecido a finales de  mayo y me sorprendieron varias cosas, una de ellas fue que no hubo temas de Yo estoy vivo en el repertorio. ¿Vas a recuperarlos para las próximas fechas? La siguiente es en una sala de Valdemoro (Madrid)

 ÑU: Bueno, los voy a recuperar un poco más adelante. Para esa próxima fecha no, porque es una sala y ahí las canciones grandes y anchas se quedan muy encogidas. Hay canciones que están compuestas para los sitios grandes y para este tipo de recintos normalmente tiro más del rock and roll porque es más típico de salas.

 

Entonces, algunas de las canciones de Yo estoy vivo son muy grandiosas, muy pomposas. En una sala se quedan un poco cutres.

 

Y aparte que es que no terminan sonando bien porque para que suenen bien necesitas un espacio amplio para que un tipo de música funcione. Por ejemplo, si tocas en una sala de 500 personas heavy metal potente no queda bien porque el lugar no te lo da, pero hay otro tipo de canciones que sí quedan bien porque están hechos dichos lugares para eso. Hay cosas que están hechas para ser escenificadas y si no tienes espacio real para hacerlo se quedan siempre un poco cojas.

 

MK: Una sorpresa muy positiva de dicho concierto fue la incorporación de la canción Calor nublado de tu disco en solitario Molina. Me parece una composición grandiosa, muy especial, no me la esperaba para este concierto y gana en directo.

 ÑU: Para mí es de los últimos temas, uno de los que más me gusta, porque es una cosa muy personal, hablando de otra época, es una música muy tranquila. Lo que no quiero tampoco es que la gente sea muy cerrada a un estilo solo, o sea, o haces metal o no te queremos. Eso no me mola. Yo ya he hecho bastante metal. Es más, creo que aquí de alguna forma casi he sido el que lo ha inventado, pero es que ahora creo que lo deben hacer otros, aunque yo haga también una música potente, dura a veces, pero mi estilo no es tocar metal todo el rato.

 

No todo es música violenta, hay otras cosas. A mí me gustan otras músicas también porque vengo de otra época, me gusta tanta gente buena que hay por ahí… me gustan Billy Joel, Leon Russell, Rolling Stones, Jethro Tull. También me gustan, naturalmente, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Dio,… y todo ese rollo también me gusta, pero cada uno tiene que hacer lo que sabe hacer. No puedes hacer algo no sea algo tuyo, porque entonces lo único que haces es un intento fallido de algo que no te corresponde hacer, ¿sabes? Y es muy importante saberlo.

 

Cuando tocas en una feria o en una fiesta medieval como el otro día en Arganda del Rey, es distinto a cuando tocas en un campo de fútbol o cuando tocas en un festival porque todo es absolutamente diferente.

 

 

MK: Sobre todo la destaco porque es una canción muy bonita. Tiene un aura crepuscular, de repaso y balance de la vida, nostalgia… En ese concierto en concreto y en esa plaza quedó muy bien su elección e interpretación y quería resaltarlo.

ÑU: Queda muy bien, yo no suelo hacer unas letras excesivamente largas porque el castellano tiene una particularidad, para decir muchas cosas necesitarías una canción de ocho minutos.

 

El mismo Bob Dylan si tuviera que cantar en castellano una canción de las suyas, necesitaría 7-8 minutos para poder cantarla entera por la cantidad de letra que tiene. El inglés todo eso lo resume más fácil diciendo más en menos tiempo.

 

Entonces yo suelo ser muy concreto en lo que digo en las canciones directamente, que la gente entienda lo que quiero decir sin sobrepasarme en cuanto a la historia. Y eso es lo que he hecho en Calor nublado.

 

 

MK: Calor nublado se memoriza a la primera, es una canción pegadiza pero no quiero que suene a pegadiza en el sentido de comercial, porque es una canción profunda.

 ÑU: En otra época hubiera sido muy comercial, sí. Antes había televisión y si salías ahí, ya estaba bendecida la canción. Cuando una canción está bendecida es porque salió en televisión y la gente luego la escucha y tiene el efecto recompensa.

 

Pero ahora una canción para ser bendecida tiene que salir en todas las televisiones, con lo cual todas las canciones que pasen de los años 1988-1989 que no han salido por televisión, ya no tienen nada que hacer, porque por mucho que tú te que te empeñes tenemos una filosofía de la vida donde si algo no sale en televisión no es nada, aunque nos guste mucho, aunque el disco sea la hostia, aunque diga «joder, qué disco más bueno ha hecho ÑU, qué disco más cojonudo ha sacado Saratoga». A muchos grupos les pasa que hacen unas canciones cojonudas, pero al no salir en televisión se quedan como si no existiesen.

 

 

 

MK: ¿Crees que además de la televisión también influyen los videoclips y las redes sociales?

ÑU: No, no valen para nada. Las redes sociales y los videoclips no te llevan a ninguna parte, solo te acercan a que la gente se entere un poco de lo que haces y quién eres, pero solo te valoran cuando ven que has traspasado las fronteras de su cabeza, que es a lo que ellos no pueden llegar, la televisión. Y cuando llegas a la televisión la gente te admira porque dicen «coño, ha salido en la televisión, eso es que es bueno».

 

Sigue siendo una mentalidad un poco pueblerina, pero es que es así. Y además, por ejemplo en Estados Unidos, si no sales en el programa de fulano o de mengano… ahora aquí por ejemplo, para para ser alguien tienes que salir en La Revuelta.

 

Pero es que apareces en La Revuelta y tienes que salir después de Rosalía y encima aguantar las tonterías que dice ese chaval.

 

MK: ¿Tú no te ves saliendo ahí, verdad?

ÑU: Sí, yo me veo allí una vez, la única, porque no me van a llamar más. Me  acuerdo cuando hicieron el programa donde salió Ian Anderson, faltándole el respeto a un hombre con 77 años y dices, «pero vamos a ver, niñato: ¿cómo te atreves?» Que es Ian Anderson, que es la hostia.

 

A mí no me va a hacer algo así, porque soy español, entiendo todo y entonces le voy a poner en su sitio. No me llaman por eso, porque saben cómo soy y dicen, «buah, con este no, a este no le podemos vacilar».

 

MK: Hablando de directos, has conmemorado el 40º aniversario de Fuego, editado en 1983. ¿Qué tal ha funcionado? Para mí es uno de los discos de cabecera de todo fan de ÑU y creo que hay un consenso general al respecto. ¿Qué has sentido rescatando estos recuerdos?

 ÑU: No es nada especial, lo que he sentido es como volver a reflotar una obra que creaste en su momento y ver cómo lo harías ahora, nada más.

 

 MK: ¿Piensas hacer algo similar con el aniversario de discos como El mensaje del mago  que está ahí a punto de cumplir 40 años también?

ÑU: No lo sé, no es algo que haya pensado realmente.

 

MK: Pienso que ÑU no tiene dos discos iguales ni dos sonidos parecidos… Con el paso del tiempo, ¿podrías decir cuál es la producción con la que más satisfecho has quedado, vista con los ojos del presente pero contextualizando los medios del pasado?

ÑU: He quedado muy satisfecho con el último disco, uno más antiguo posiblemente sea 20 años y un día. Cada disco es diferente, te ves en situaciones distintas y en estudios que no son los mismos. Los tiempos van cambiando en cuanto a grabación, se utiliza lo analógico o lo digital. Con cada uno estás contento de lo que has hecho, pero decir uno que te guste más es imposible porque siempre lo hubieras podido mejorar.

 

MK: ¿Por qué Dos años de destierro (un disco que recupera la versión más dura de ÑU) salió editado con distintos nombres (Dama de Honor, La Espada,…)?

ÑU: Eso fueron cosas del sello y no puedo hacer nada, No me molesto en hacer algo porque me agota mentalmente pensar en estas cosas.

 

MK: Hay una frase que abre Dos años de destierro, cuando dices «Por qué os creéis lo que os dicen, el rock no ha muerto, solo está corrompido». ¿Opinas que esa frase está vigente a día de hoy ya en nuestro mundillo?

 ÑU: En aquella época sí empezaba a ser así, pero ahora no, porque dijéramos que el mundo está un poco así, por ejemplo, imagínate cuando tiraron el muro de Berlín, «joder lo que hemos conseguido, ya estamos todos contentos y somos todos amigos y tal».

 

Y cuando veíamos los documentales de lo que pasó con la Alemania nazi, con los judíos y con los sitios donde los gaseaban y nos echábamos las manos a la cabeza pensando en cómo ha podido hacer la humanidad esto. Ahora resulta que lo están haciendo otra vez los mismos judíos.

 

Entonces, según cómo está el mundo ahora, decir que el rock está corrompido… creo que la música rock es lo único que no está corrompido. Lo que sí está corrompido es la música, que está un poco aparte del rock, que es en la que están metidos todos estos que manejan el cotarro, son los que están impulsando por ahí a quien quieren sacándoles la pasta. Y esos son los que corrompen la música de alguna manera.

 

Pero bueno, el que quiera se puede salir de eso. Si el público quiere escuchar eso, tú no puedes coger e ir con una escopeta casa por casa llamando al timbre y diciendo: «tienes que escuchar mi música o te pego un tiro» y entonces el tío te va a decir: «vale, la escucho para que no me pegues un tiro», pero en el momento que te vayas va a poner la que quiere él.

 

MK: Hay una letra de ÑU a la que le tengo especial estima, Siempre en escena de Viejos himnos para nuevos guerreros, con un verso que reza «para mí la vida es un premio al valor». Encierra una lección muy valiosa porque es una canción muy sincera. Es un cierre a la vez reivindicativo en esa letra crepuscular un poco triste, quizá.

ÑU: Es un cierre de esta época, pero realmente ahí me pongo en el papel de un actor que se va a retirar. Y dice todas estas cosas del mundo, creo que viene de una película que vi hace muchos años. No sé si era de Vincent Price, había un actor que al final saludaba y entre bastidores decía todas esas cosas cuando se quedaba solo hablando con él mismo, entonces no es algo que yo sienta, es algo que relata el personaje que yo creé ahí.

 

MK: Hay un componente en el ADN de ÑU en cuanto a sus letras en torno a lo  medieval, las batallas y las contiendas, están muy presentes. ¿Es una manera de proyectar tu deseo victorioso, señalar la derrota de tus enemigos?

ÑU: Sí, puede ser eso, he visto muchas películas y me han inspirado porque sigo teniendo algo del niño que era y que sueña con ser un guerrero, Buffalo Bill o un pirata. He visto muchas películas de esas, entonces es posible que me haya influenciado bastante, pero no he hecho muchas canciones tampoco de ese rollo, luego he hecho muchas que son muy rocanroleras.

 

 

MK: La danza de las mil tierras este año ha cumplido ya 31 años. Sé que lo tienes muy presente en el repertorio: ¿cómo lo valoras con el paso del tiempo? Porque es uno de los discos más redondos y aclamados por parte de los de los seguidores de ÑU y creo que os dio todo un impulso.

 ÑU: Toco 2 o 3 canciones, creo, las voy cambiando. Antes tocaba Cruz de hierro, pues ahora toco Vampiro y amante o Pícaro, depende del lugar, depende del sitio. Por ejemplo, Cruz de Hierro es una canción hecha para sitios amplios, mientras que Pícaro y Vampiro y amante están creadas para sitios un poco más reducidos. Tiene que ver mucho con el lugar donde toque las canciones que voy incluyendo.

 

 

MK: ¿Qué opinión te merece el haber sacado La danza de las mil tierras en un vinilo limitado a 250 copias con Leyenda Records?

ÑU: Eso no es cosa mía, eso lo hizo un tío porque quiso (Leyenda Records –ndr) sin autorización y finalmente no le quise denunciar.

 

MK: Ya que te he preguntado por ese disco de los 90, llegamos a los 2000 y a la  entrada del nuevo milenio. Por esas fechas editaste Cuatro gatos y Réquiem. No sé cuál es la percepción que tienes, pero como seguidor creo que han quedado un poco olvidados, cuando a mí, sobre todo Réquiem me parece un disco muy duro, oscuro y con temas verdaderamente relevantes.

 ÑU: Bueno, pues es que ese disco también era una cosa que tampoco podías hacer en salas porque los haces pensando que eres un grupo potente a nivel de los extranjeros con esos montajes y tal, pero luego la realidad te planta en el suelo y te das cuenta de que sí, que has hecho una música que si la hace Ozzy Osbourne es la hostia, pero si la haces tú no vale para nada. De pronto tienes que decir: «bueno, pues vamos al Cuatro Gatos que lo podemos tocar en sitios pequeños y de otra manera».

 

Es muy complicado, las canciones tienen su espacio, pero no solo el musical, estoy hablando del espacio físico. Luego hay que tener en cuenta los músicos que tengas en cada momento, es como un equipo de fútbol, tienes que saber el tipo de partido que vas a jugar con los jugadores que tienes. Con los músicos que tienes en cada momento, conoces cuáles son sus virtudes y tienes que aprovecharlas, sabes la música que tienes que hacer con ellos y sus gustos.

 

Si tienes una formación donde nuestros gustos musicales son setenteros, intentas hacer todas las canciones que tengan ese rollo, que ellos han mamado y les gusta, no puedes meterle a hacer a gente que le gusta esa música heavy metal súper dura porque no creen en ello.

 

El equipo con el que trabajas en cada época de tu vida es muy importante. Hay que saber lo que puedes hacer y lo que no, también la voz con los años va cambiando y hay cosas que las puedes hacer, pero creo que no debes por dignidad, porque sería estúpido, sería como ponerte a torear un toro. Los toros tienen cinco años siempre, pero el torero va cumpliendo años y con 60 tacos ya no puedes torear un toro de 5 años. No estoy apoyando naturalmente el rollo de la tauromaquia, no me gusta eso de matar a los toros, pero es un ejemplo.

 

Plácido Domingo tuvo que cambiar de tonalidad para cantar. Mucha gente pasa de tenor a barítono porque tienes que saber en qué momento estás. Tú te defiendes mejor con algún instrumento que otro, pero con la voz llegas hasta donde llegas y eso es muy importante saberlo. Si no lo sabes, estás mal o engañando a la gente.

 

 

MK: Hay varios temas de ÑU que solo se encuentran en discos en directo como por ejemplo el genial Carnaval Sangriento, Los ojos de la Zíngara o El Golfo de la Guerra. ¿Has pensado regrabarlos alguna vez? ¿O es un sello de identidad para darle valor a dichas composiciones? ¿Cuántas canciones de ÑU calculas que hay compuestas o que hayan sido interpretadas en vivo que jamás se han grabado?

ÑU: No es algo que tenga previsto hacer. Tendría que ponerme a pensarlo ahora, pero muchas. No puedes hacerlo todo porque la gente luego en directo quiere las canciones que conoce, es muy difícil.

 

MK: ÑU siempre ha estado vinculado a festivales, y entre ellos participasteis varias veces en el Leyendas del Rock. ¿Qué piensas cuando ves el cartel de este año y el giro hacia estilos modernos que nada tienen que ver con su inicio, concepción y desarrollo?

ÑU: El Leyendas del Rock empezó con grupos clásicos y luego decidieron que querían ganar mucho más dinero, me imagino que lo harían por adaptarse por un tema económico, el público quiere lo que quiere.

 

MK: ¿Qué opinas sobre el éxito de ciertos grupos con una supuesta base de folk en España? ¿Crees que son creadores comerciales más que compositores de música? Creo que se valen de fórmulas facilonas para enganchar a jóvenes que aún se están formando en lo musical, pero el mensaje y el propósito es vacío si la composición se hace para entretener en lugar de para cumplir un sentido artístico.

 ÑU: Bueno, sabes lo que pasa con todas estas cosas, al final dijéramos que van a atiborrar a la gente por desgaste. O sea, igual que el reguetón va a acabar por desgaste, por aburrimiento, como acabó la música de máquina, aunque queden algunos todavía que van a las discotecas a bailar y a tomarse pastillas. Estuvo de moda, pero por desgaste se ha acabado.

 

Ese tipo de música se va a acabar por desgaste y por aburrimiento del oyente. También ha pasado con el heavy metal, también se ha desgastado un poco. La música hay que tomarla como algo que está ahí, que puedes utilizar, no tienes por qué ser el más moderno de todos, puedes hacer algo nuevo, pero puedes perfectamente tocar algo de la época de los años 50 con tintes de blues y ese tipo de rollo como Ray Charles, Billy Joel o como Rolling Stones. A ver si me explico, puedes hacer todo un poco, pero no tienes por qué intentar ser el más moderno de todos, es la misma tontería que cambiar el nombre a la música, hubo una época que esto se llamaba rock nada más, bueno, hubo una época que se llamaba música y punto y luego música pop. Le llamaron luego rock, luego pop rock, luego heavy metal, thrash, hardcore, grunge,…

 

Todo ese rollo entonces es rock. Son diferentes formas de ver la música, unos son más virtuosos que otros, y el que es virtuoso, pues tira de lo que sabe y de lo que puede ofrecer, que es para lo que le ha creado la vida. Y el que sabe tocar menos pues a lo mejor tiene más talento para hacer letras, y entonces musicalmente es un poco peor, pero sin embargo sus letras son buenas.

 

Hay muchos ejemplos aquí en este país de poetas que se han colgado una guitarra y le han puesto un pedal de distorsión y están triunfando. Cada uno hace lo que tiene que hacer y yo la escuela que tengo desde que empecé es hacer lo que sé hacer o lo que creo que sé hacer, pero no me puedo poner ahora a decir: «¿qué es lo último que se lleva ahora? Venga va, es que ahora se lleva Metallica, pues venga, Metallica, ah que Metallica ya no mola, me he quedado anticuado y ahora resulta que Metallica no mola, joder, ¿y qué es lo que mola ahora? ¿Qué es lo último que mola? No, es que ahora lo que mola esto y tal cual».

 

Y dices tú: «vamos a ver, lo que mola es lo que está llenando el campo de fútbol, pues venga, ¿quién lo llena? Iron Maiden, pues vamos a hacer la música de Iron Maiden» Sí, pero la quieren de Iron Maiden, no la quieren tuya. Ahora quieren a AC/DC, no quieren que tú hagas AC/DC. No intentes ni arrimarte porque los fans se van a mosquear contigo y entonces cada uno tiene que hacer lo que puede y ser muy conscientes del país en el que vivimos.

 

España es un país que culturalmente en el tema de la música ha sido muy de minorías que entienden y claro, los otros son los snobs, los que escuchan lo último que llega, aunque sea malo.

 

 

MK: Al respecto de nuestro carácter español creo firmemente que nuestro mundo del rock/metal es idólatra y mitómano. Ha entendido, justificado y comprendido los caracteres, defectos, incluso actos cuestionables de artistas extranjeros de renombre, y en cambio, no se trata precisamente así a los músicos de aquí, todo lo contrario, aquí se les machacaría. Lo digo porque tú en otro país tendrías ya una estatua o una calle dedicada. ¿Por qué pasa esto en España?

ÑU: Pues vamos a ver, a mí me tienen aquí al lado, soy su vecino, no vivo en una mansión allí escondida en tal sitio con mi helicóptero y mis cosas. Me tiene la gente muy a mano, es fácil verme, es fácil ir a verme a un concierto, es fácil tener confianza conmigo. Es como cuando estás en tu pueblo, la gente te toma como uno más, pero si no estás en el pueblo y vas de vacaciones un día todo el mundo te recibe con los brazos abiertos.

 

Es una cosa parecida a eso, pero a lo a lo grande, luego también está que la gente elige, a lo mejor el tipo de artista que soy yo le cae gordo. No le gusta por lo que sea, porque me visto bien, porque toco muchos instrumentos y eso molesta o porque tengo cierta cultura. Eso puede molestar también.

 

Pueden molestar muchas cosas, te tienen tirria desde hace mucho tiempo porque un día dijiste no sé qué y a lo mejor un día que estabas pedo dijiste una gilipollez y no te la perdonan. La gente aquí no perdona, se sigue diciendo que soy un tío de mal carácter cuando es mentira, nunca he sido de mal carácter, siempre he ido invitando a todo el mundo por ahí, a los músicos, a los de la prensa, a todo Dios. He ido siempre por delante, tratando bien a la gente.

 

O sea, lo del mal carácter es mentira. Eso sí, si alguien me ha tocado los cojones, le he dado un cate porque no me corto, porque me he peleado 80.000 veces en este barrio y en todos. Pero eso no significa que yo sea un broncas. Eso significa que me he podido defender en algún momento, en alguna época y poner a la gente las pilas, pero yo nunca he sido una persona chunga con la gente.

 

Puede ser también por timidez, hubo una época que era muy tímido y me escondía por ahí para no firmar autógrafos, porque me daba corte, porque pensaba que no era lo suficientemente artista como para eso.

 

La gente a lo mejor se hace un mal concepto de ti. Nunca sabes por qué la gente se hace mal concepto de ti, por envidia o por muchas cosas o porque le cae mejor el que iba contigo.

 

MK: Llegar lejos en la música es algo subjetivo y que solo puede valorar realmente quien ha puesto el esfuerzo y quien conoce los condicionantes que le han frenado o todo con lo que se ha podido enfrentar, ¿en qué punto de satisfacción encuentras el no haber comprometido tus principios como han hecho otros de carreras dirigidas y éxito buscado a toda costa? ¿Cuál es el balance o cuál es el peaje que crees que has pagado por tu modo de hacer las cosas?

 ÑU: Estoy aquí, que es lo más importante, que cada uno que haga lo que tenga que hacer.

 

Me he equivocado, está claro, por encontrar una satisfacción musical y un poco también de ego como para decir, «joder, para que sepáis que yo sé hacer música de puta madre».

 

Pues eso a lo mejor me ha perdido cuando podía haber hecho una música un poco más sencilla, más digerible para la gente, y a lo mejor hubiera disfrutado más económicamente o de popularidad.

 

Pero conmigo mismo, la satisfacción que he tenido de hacer algunas cosas musicales que son muy bonitas, eso no está pagado con dinero, y entonces he elegido eso en vez de elegir lo otro. Ahora me doy cuenta de que me he equivocado. ¿En qué me he equivocado? Podía haber sido un poco más sencillo, y no haberme pasado tanto con la música, no haber hecho cosas tan complicadas y haber querido ser más de lo que era, el más pretencioso. Posiblemente me he equivocado, pero lo hecho, hecho está, ya no puedo volver atrás.

 

Lo único que puedo hacer es comprender a la gente y entender por qué a la mayoría no le ha gustado mi música, pero no voy a cambiar. Ahora no voy a empezar a hacer otra música, primero porque no sé, es como decirle a un cocinero que sabe hacerlo bien, que de repente lo haga mal, es que es imposible. Es que no lo puede hacer mal porque no sabe.

 

Lo único que puede pasar de vez en cuando es que pueda hacer una canción como Calor nublado que es digerible para todo el mundo, pero no la compuse con ninguna intención, y salió con una ausencia de presión total. O sea, el disco en solitario que saqué (Molina – ndr) posee canciones que he compuesto de una forma muy inocente.

 

Quizás ahí he dado con la tecla, la inocencia y la falta de estar presionado. Puede ser que me haya presionado más en Yo estoy vivo. He querido dar un poco más de lo que tenía, pero es todo casual, te sientas con el piano, con el órgano, con la guitarra y haces lo que puedes. Si vas con la guitarra vas a hacer una cosa más simple, porque con la guitarra soy más simple, pero si me pongo con el piano y luego con la flauta empiezo ahí a complicarme un poco.

 

 MK: ¿Cómo es tu valoración y percepción del paso del tiempo? ¿Crees que has desarrollado tu carrera en paralelo a una trinchera de tozudez, rebeldía, resistencia y esa ha sido la clave en tu supervivencia?

ÑU: Buena pregunta, la supervivencia es una buena palabra. Creo que es la palabra exacta, pero más que nada por poder trabajar y vivir de esto.

 

Pero la rebeldía no existe, realmente es supervivencia todo.  Y luego para la supervivencia necesitas una cierta dosis de rebeldía, naturalmente estoy en contra de muchas cosas que pasan en el mundo, pero pienso que lo más importante para continuar es la supervivencia.

 

 

MK: Quería abordar ahora lo que estamos viviendo respecto a la llamada cultura de la cancelación. Quería preguntar si tú te estás autocensurando porque ahora cualquier mensaje sabes que se puede distorsionar o manipular. ¿Crees que te condiciona a la hora de dar opiniones sobre temas musicales o a nivel social, o es algo que no planteas regular, vas a decir lo que piensas y punto?

ÑU: Bueno, exactamente es así. He llegado a este punto por no autocensurarme por todas las cosas que he dicho y he soltado. Eso es lo que me ha puesto una barrera para llegar más lejos.

 

Hay cosas que están bien y en las que hemos avanzado, pero hay cosas que no están bien que las han creado cuatro gilipollas, cuatro blandos. Y yo me siento un poco como el Gran Torino.

 

Es que estoy muy decepcionado con la política. Estoy muy decepcionado con los que hemos elegido para estar ahí. Lo que había que hacer es poner la gente buena en el Gobierno, no la gente que tenga cierta ideología, porque las ideologías solo llevan a malos rollos y siempre hacen que todo se vaya a tomar por culo.

 

Hay quien no está de acuerdo con muchas gilipolleces que están pasando, ha expresado una opinión y le han defenestrado, no hay derecho a eso. Si quieres dale una hostia o discute con él, pero quitarle el trabajo a una persona, eso es sagrado, o sea eso de coger a una persona y defenestrarla para que se quede sin trabajo, eso no puede ocurrir.

 

Con el pan no se juega. Bueno conmigo lo tienen claro, por eso no se atreven a meterse conmigo, pero es que eso no se hace. O sea, si el tío es un asesino, entiéndeme, es otra cosa.

 

Si a ti se te rompe un grifo en tu casa, se te está poniendo la casa inundada y solo puedes llamar a un fontanero. Bueno, pues tienes que llamar a uno que vive enfrente, que te va a venir con la bandera de España y el bigotito.

 

Tú lo que tú no quieres es que te venga cantando La internacional y que no sepa arreglarte el grifo y que te deje todo hecho una mierda y esté tirando agua, tú quieres que llegue un tío que sepa arreglarte el grifo.

 

Te da igual la ideología que tenga y la música igual, tú quieres un tío que toque bien y que cante más o menos bien, o que haga buenas canciones o lo que sea.

 

Pero no tienes que mezclar la política con la música, porque entonces todos los ayuntamientos de derecha, bueno, suponiendo que el Partido Popular sea derecha y suponiendo que el Partido Socialista sea izquierda, no te van a contratar.

 

Increíblemente no te van a contratar, con lo cual no va a currar nadie en esos ayuntamientos y va a volver la cosa a la época de la posguerra, cuando solo se contrataba a folclóricas. Se acabó el rock, a tomar por culo y esto puede pasar. La gente piensa que eso no puede pasar nunca porque somos muy heavies y muy chulos ahora, pero eso puede pasar perfectamente.

 

¿Y si nos quieren cortar el pelo todos estos hijo putas? A mí no, porque cojo una escopeta (risas), pero puede pasar, o sea que cuando hubo el golpe de Estado el 23F, yo iba por ahí andando hacia el campo del Atleti, a un pub de mi manager. Y digo: «hostias, pues a mí no me cazan».

 

Y ya pensé en cómo defenderme, en cómo conseguir un arma para defenderme, los hermanos De Castro ya estaban buscando un vuelo por ahí rompiendo el carnet del Partido Comunista. Pero es que mucha gente se asustó, es que la gente cree que las cosas no pueden pasar. A lo mejor no hay un golpe de Estado precisamente del Ejército de este país, pero sí puede venir el golpe de Estado de la Unión Europea o vete a saber tú.

 

Por eso digo que politizar la música es lo último que nos queda, politizar el arte.

 

 

 

MK: ¿Crees que actualmente estamos ante la primera generación sin ningún tipo de identidad en cuanto a lucha por la música? ¿Crees que el espacio reivindicativo y subversivo fue desplazado del rock para darle cabida a música cada vez más vacía de contenido? ¿No se hace difícil entonces poder llegar a esta nueva generación?

ÑU: No puedes pensar que todo el mundo es así, habrá quien es así y luego hay gente que sí lucha por la música y es especial.

 

¿Llegar a nuevas generaciones? Es prácticamente imposible porque es una generación que no toca los libros. Te estoy hablando de los libros escolares. Es una generación que no sabe dónde están las provincias, no sabe dónde están los pueblos, no sabe dónde están los ríos, no sabe dónde están los afluentes, no sabe dónde están los ríos de la India, no sabe dónde están las ciudades de China, no sabe dónde está Australia, no sabe dónde está Japón, no sabe dónde está Indonesia. Lo tienen que buscar.

 

Ahora mismo me dices un sitio del mundo y inmediatamente tengo en mi cabeza el mapa y digo: «aquí». Incluso sé decirte sin GPS a dónde tengo que ir. La gente de ahora sin un ordenador o un móvil no hace nada. En medio del monte se morirían, no saben hacerse un arco con flechas.

 

¿Qué quieres que te diga respecto a la música? Por ejemplo, ya no se da música en los colegios en España, bueno, les enseñan a tocar el tambor o una pandereta. El otro día vi una clase de mis nietas y dije: «joder, ¿pero qué es esto?».

 

Estáis dando aquí golpes en una mesa y cantando canciones regionales de cuando la gente no tenía ni pieles para hacerse los tambores, ni tanto ni tan calvo, enseñadles algo.

 

Enseñadles a tocar algún instrumento, a cantar o quién era Beethoven. No se les enseña nada. Entonces la gente llega a los 14 años sin saber quién era Beethoven o sin saber quién era el maestro Rodrigo, o sin saber quién era por ejemplo Camarón. Pero es que no se les enseña nada, es más, no se les enseña a escribir con boli, no se les enseña a dibujar con lápiz, no se les enseña a pintar…

 

MK: Es una pena que las artes estén tan desplazadas del currículum académico, porque vertebran un pensamiento crítico, fomentan la imaginación y la expresión de la individualidad, y eso es lo que también se quieren cargar.

ÑU: No hay manera. Las niñas en cuanto crecen solo quieren hacerse fotos en Instagram, y yo veo cosas en Instagram de esas que dices, «¿tendrán padres estas chicas?» Esto está como dejado de la mano de Dios, no se puede hablar de muchas cosas, pero sí se permite ese rollo.

 

 

MK: Hay un libro que data de 1995 donde se recoge la historia de ÑU hasta entonces. Ya han pasado 30 años de tal edición. Hay un montón de grupos con una carrera evidentemente menor y que le han dado mucha importancia a editar libros biográficos, y por supuesto, con mucho menos que contar que tú. ¿No te has planteado escribir uno?

ÑU: Pues sí, me lo he planteado, incluso he cogido un programa para hablar como estoy hablando ahora y que transcriba mis palabras. Pero es que va a ser un libro muy falso porque si cuento la verdad de todo, me van a crucificar. (risas)

  

MK: Bueno, pero es tu verdad y es la historia que tú has vivido, José Carlos.

 ÑU: Mira, pero es que tendría que nombrar a demasiada gente. Tendría que hacer un libro muy light y contar un poco. Porque si yo cuento la verdad fliparían mucho, pero un montón. No te imaginas lo que he visto, no te lo puedes ni imaginar.

 

Me hubiera gustado no ver muchas cosas, para vivir más en paz y aparte decir: «me cago en la puta, ¿y a mí no me lo dan, que soy balón de oro?» (risas)

 

Te voy a ser sincero, que a mí no me den el balón de plata y siempre le den el balón de oro al primero que eché del grupo pues me jode bastante, ¿sabes? Porque dices, vamos a ver: «¿qué música hace, qué música ha hecho, cuántas canciones buenas?»

 

Si empezamos así pues claro, hay muchas cosas que tendría contar del negocio de la música. Si cuento todo, ¿qué crees que puede pasarme? Que me tiren más abajo de donde estaba.

 

MK: ¿Temes incomodar a alguien, crear una nueva enemistad o que alguien se te rebotara por todo lo que pudieras contar?

 ÑU: Me da igual, les doy de hostias y punto, todavía estoy de puta madre para eso (risas). Pero no, no es que se rebote la persona en general, es que luego se rebotan todos los que están deseando rebotarse contra ti o contra alguien.

 

Porque la gente está deseando rebotarse con alguien. Todo el mundo, en general, está esperando cualquier cosa para liarla. O sea, todo el mundo está esperando para liársela a alguien, o sea con una que te equivoques, dicen, «esta es la mía, te vas a cagar».

 

MK: Además del libro sobre la historia de ÑU, te quería preguntar por la idea de grabar y editar un documental. Es una iniciativa que a muchos nos gustaría. Con los medios de ahora a nivel audiovisual, sumado a lo que tú tienes de archivo se conseguiría algo histórico, donde puedan participar antiguos miembros de la banda o de otros grupos coetáneos con el propósito de mantener vivo el legado de ÑU y de José Carlos Molina para siempre.

 ÑU: Hay países con bandas que están muy por delante para hacer este tipo de cosas. Hay muchos documentales y no es el documental, es un documental más y está bien porque tienen mucho material y de muchas épocas, les han filmado hablando, cuestión que aquí no ha sucedido porque hemos sido la gente que ha estado desplazada y entonces, de pronto, el documental para mí es demasiada responsabilidad intentar hacerlo bien. Tienes que estar tan inspirado como Curro Romero en la Maestranza el día que le toca.

 

Entonces: ¿Y si haces mala faena en el documental, tienes mala cara o ya te ves demasiado mayor? Eso es lo que no me gusta, o el cuándo lo hacemos: si lo hacemos en invierno hace frío y no sales vestido bien, si lo hacemos en verano hace mucho calor, tampoco puedes salir vestido bien.

 

¿En qué sitio lo hacemos? Hay que alquilar un sitio, un estudio para que estés bien, no lo puedes hacer de cualquier manera, o sí… o lo hacemos de cualquier manera con una cámara aquí en mi barrio dando vueltas por la calle y luego me voy a la estación, me cojo la bicicleta y lo hacemos. Pero la gente quiere ver cosas que le impresionan, una gran casa, que estés probando sonido en un escenario de la hostia… Pero no suele ser así, la realidad no le gusta a nadie.

 

De hecho, en las películas siempre sacan chalets para hacer una película de mierda, siempre sale un chalet de puta madre. La gente no quiere cosas normales, la gente quiere cosas que ellos no puedan tener y entonces les puedes decepcionar mucho en un documental.

 

Sobre músicos de otros grupos que pudieran participar, pues tampoco nos hemos llevado excesivamente bien, porque como estábamos lampando todos por llevarnos la única tajada que había, nos llevábamos mal y ya se preocupó el representante de que nos lleváramos mal. Entonces entre el representante, los cabrones de las emisoras de radio y tal y cual nos llevábamos mal, porque nos hacían estar en una lucha que no era nuestra.

 

O sea, no nos podíamos llevar bien nunca. Luego llegaban los managers diciendo: «tú montas la batería delante porque ahora estoy yo vendiendo más discos que tú» y ya enemigos para toda la vida. «Pues tú quitas la batería de ahí, porque si no te doy de hostias» ¿Cómo nos íbamos a llevar bien?, no podíamos llevarnos bien.

 

Eso ha hecho que no nos llevemos bien muchos por culpa de los representantes de la compañía de discos, pero luego con el tiempo yo he perdonado, he perdonado a unos, a otros, a otros y a otros. He perdonado a todo el mundo, pero porque es una carga muy grande no perdonar.

 

MK: ¿Y sobre el perdón de los demás hacia José Carlos Molina? ¿Crees que ellos han perdonado los errores que tuviste?

ÑU: Estos no valen ni para perdonar, estos desgraciados no valen ni para perdonar, es una pena. Yo soy más feliz así, yo disfruto de la música que hacen, a mí no me importa la vida que tengan.

 

Luego hay grupos con los que siempre me he llevado de puta madre, gente que es maja, pero había aquí unos 3 o 4 que eran… bueno, es que si podían comerte te comían. Gente con la que se me ha jodido el equipo de sonido y me han cobrado 90.000 pelas por el alquiler si yo cobraba 120.000 pelas, en lugar de decir «siento mucho que se te haya fastidiado el equipo, está ahí puesto el mío, toca».

 

No, «te cobramos 90.000 pelas de alquiler» Pero vamos a ver, si os he dejado mi equipo de voces Marshall, que no lo tenía nadie más que yo, vino desde Inglaterra y lo tenía Led Zeppelin. Lo he dejado para que empezaran ellos a hacer conciertos en discotecas pequeñas y luego me han cobrado.

 

¿Entonces qué?  ¿Quieres que haga el libro? (risas)

 

MK: ¿Qué pasó con ese disco conceptual dedicado al Cid Campeador? ¿Se terminó de componer? ¿Se usó en alguna composición de ÑU? ¿Saldrá algún día?

 ÑU: Realmente fue un ensayo de obra, no me apetece continuarlo.

 

MK: Muchísimas gracias por tu tiempo y por toda esta charla José Carlos, espero verte pronto. Un abrazo.

ÑU: Encantado de hablar contigo. Un abrazo para ti también.

 

Por Adriana Rockmero

 

Entrevistamos a Víctor García, cantante de la banda asturiana WARCRY, antes de su visita a México con la gira Daimon Tour Part II.

 

 

Metal Korner: Hola, Víctor! ¿Qué tal estás? ¡Bienvenido a este tu espacio! ¿Cómo te encuentras?
Victor García: ¡Hola! Me encuentro bien, ya apunto de ir a México para los próximos shows que tenemos por allá, estoy contento, gracias.

 

MK: Sabemos que estáis a unos días de arrancar la gira Daimon Tour Part II y con ella vais a concluir la promoción de Daimon, ¿cómo surge la idea de culminar esta gira en México?

VG: Bueno (ríe) tocamos mucho en México, hemos recorrido varias ciudades de allí, sabíamos que era el país indicado para el cierre de Daimon, por ello decidimos que México sería el país indicado para esto, además estamos muy contentos por la respuesta obtenida en la gira pasada.

 

MK: Una de las fechas exclusivas para esta gira es El concierto Sinfónico en la sultana regiomontana, cuéntanos, cómo surge la idea para llevar acabo ese show. Recordemos que ya ha habido un concierto sinfónico en la ciudad de México en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México en Noviembre del 2017, pero ahora, ¿por qué en Monterrey?

VG: Nuestro mánager en México es de Monterrey, para él es fácil poder montar la infraestructura para el concierto, básicamente tiene las herramientas necesarias para el mismo, así qué, Monterrey es la ciudad indicada. Además de que en esa ciudad la respuesta en nuestros conciertos es fenomenal, de hecho es la única ciudad que repetimos en esta gira.

 

MK: Cuéntanos un poco los detalles de ese concierto. ¿Quién lo dirige? ¿Cuál será la orquesta que os acompañará? 

VG: claro el concierto Sinfónico lo dirige Miguel Ángel Navarro. Él se ha encargado de dirigir nuestros conciertos sinfónicos, él es la persona idónea para éste show. La orquesta será SOMA (Sistema de Orquestas Municipales Apodaca). De hecho, Miguel se marcha unos días antes a México para ensayar y preparar todo el show con la orquesta.

 

 

MK: Teniendo en cuenta a la alta demanda para el concierto sinfónico en Monterrey, ¿imaginaste el impacto que tendría ese concierto y hasta ahora la respuesta obtenida? Se van a desplazar muchas personas de diversas ciudades del plano mexicano.

VG: Pues bueno, Monterrey es una de las ciudades más importantes para WARCRY. La verdad es que no me sorprende el impacto. Se eligió un buen escenario para que la gente pueda disfrutar el show desde cualquier sitio ya que tiene buena vista desde cualquier ángulo. Esperamos que llegue cuanto antes el día para ese concierto.

 

MK: Posteriormente a esa fecha se abrieron más ciudades es el caso de León, Guanajuato, Estado de México, Puebla y Querétaro. sitios en los que WARCRY se presentará por primera vez y ciudades a las que regresa después de varios años. ¿El setlist será diferente a la gira del año pasado? ¿Qué sorpresas habrá en esos conciertos?

VG: ¡Por supuesto! haremos algo diferente para esas ciudades, tocaremos otros temas e incluso temas del disco Daimon que no se tocaron en la gira pasada. Sabemos que la gente quiere algo diferente, pero que sea igual para todas, es decir, que lo que se toque en una ciudad sea lo mismo para el resto, ya que si no, vienen los reclamos (ríe) pero sin duda serán unos shows que los fans disfrutarán.

 

MK: El disco Daimon, trajo torta bajo el brazo con una serie de giras, y sobre todo después del paron que tuvo WARCRY en 2020. Cuetanos, ¿cómo emerge Daimon?

VG: Daimon es un trabajo introspectivo, un disco personal. A ver, no fue WARCRY en general el que paró, fui yo. No tenía ganas de escribir ni nada por el estilo, vino la pandemia. Yo tenía planeado salir con los amigos, viajar, hacer cosas que antes no podía por dedicarme a la banda y bueno, llegó el COVID y cambió mi panorama. Ahí surgió Daimon, y después vinieron los ensayos, el regreso de la banda y aquí estamos.

 

MK: Después de culminar la hora en México, ¿qué es lo que sigue para WARCRY?

VG: Sigue el nuevo disco, de hecho está en pausa. Ya está en marcha pero con esto de la gira decidimos pararlo de momento. Una vez concluyamos la gira, regresamos a seguir trabajando es ese nuevo trabajo

 

MK: Puedes hacer una invitación a los seguidores de WARCRYpara que se acerquen a las ciudades en las que estarán tocando

VG:¡Claro! Pues nada, acérquense, si pueden acudan a nuestros conciertos, ya que no sabemos cuándo volveremos. Pueden pasar varios años para regresar a México. ¡Se lo van a pasar grandioso! 

 

MK: Víctor, muchas gracias por atendernos unos minutos y nos vemos por aquí en unos días. 

VG: ¡Gracias a ustedes!

CROSSED es una banda madrileña formada en 2017. Desde sus inicios, han apostado por un sonido crudo, intenso y emocional, fusionando géneros como el screamo, el hardcore, el metal e incluso elementos de shoegaze y electrónica.

 

Su primer álbum, Barely Buried Love (2020), fue afectado en su promoción por la pandemia, pero marcó su debut con fuerza en la escena underground. En 2022 lanzaron Morir, un disco más oscuro y pesimista influenciado por la crisis sanitaria y social. Un año después, en 2023, sumaron al guitarrista Javier Cosmea y publicaron el EP Vida Quieta, seguido de su versión remezclada Mala Suerte Reworks.

 

En 2025 presentó su tercer álbum, Realismo Ausente, un trabajo más ambicioso y experimental.

 

 

La banda ha tenido una creciente proyección internacional, realizando en 2024 su primera gira por Estados Unidos y preparando una extensa gira europea en 2025 que incluirá festivales como RESURRECTION FEST.

 

Metal Korner: Hola, buenas tardes. En primer lugar, ¿os podríais presentar? Contadnos un poco quienes sois, qué música hacéis y un poco sobre vuestra trayectoria.

CROSSED: CROSSED comenzó en 2017 en Madrid, formado por Javi en la guitarra, Rodrigo en los coros, Roca al bajo, Daniel en la batería y Miguel para la guitarra y voz. La banda empezó como una forma de entretenimiento, para pasar el rato, haciendo algo que nos molaba y poco a poco empezamos a sacar temas y a girar más a menudo hasta hoy.

 

MK: Este álbum suena agresivo y oscuro, ¿cómo describirías vuestra evolución en este disco?

CROSSED: básicamente se nota mucho la evolución en el sonido. En este disco como novedad y experimento la mezcla y el master lo hemos envíado a Estados Unidos. Nos la ha hecho Jack Shirley y se nota mucho el salto de calidad. Por otro lado, en lo que respecta a la composición nos lo hemos tomado con más calma y se ha notado, estamos orgullos del resultado.

 

MK: El título Realismo Ausente  sugiere una temática intensa y emocional. ¿Qué historia o sentimientos hay detrás de él?

CROSSED: nace de una necesidad de plasmar vivencias personales, familiares, recuerdos, memorias, perspectiva del tiempo… en definitiva, se acerca a los recuerdos y a las vivencias explorando el peso de las mismas en la vida.

 

MK: El disco tiene una producción muy cruda y envolvente, ¿cómo fue el proceso de grabación?

CROSSED: Trabajamos de forma democrática, alguien lleva una idea, la enseña y la vamos modificando, así que el proceso de creación lo vamos fraguando un poco entre todos. Nos emociona hacerlo así porque no solo es una cabeza pensante, si no un proceso artístico de 4 personas.

 

Hemos trabajado mucho en casa, una vez cerrado los 11 temas alquilamos un estudio en Toledo. Normalmente grabamos en Girona, pero esta  vez hemos decido ir a Toledo. Hemos estado 7 días grabando, han sido sobre todo días de convivencia, trabajo y tranquilidad. Ha sido el disco más intenso que hemos grabado, es ya el tercer lanzamiento. Ha sido un proceso precioso.

 

Una vez terminadas las grabaciones, como he comentado antes, se lo mandamos a Jack Shirley para que lo masterizase, ha sido muy fácil trabajar con él.

 

MK: ¿Qué influencias fueron clave en la creación del sonido de este disco?

CROSSED: Influencias musicales hemos tenido muchas, somos muy frikis y escuchamos todo tipo de música, aunque es verdad que estamos mucho más enfocados en el metal extremo. Nos ha influenciado mucho el hardcore, el metal, el punk y el pop-punk ochentero oscuro; pero no nos ponemos límites, componemos en base a un sonido y mezclando un poco de todo.

 

MK: ¿Qué canción del disco sentis que define mejor esta nueva era de CROSSED y por qué?

CROSSED: La más destacada es Monotonía de la lluvia en la ventana porque tiene muchos riffs distintos y condensa muchas cosas en una cancion. Podríamos decir que pasa por todas las fases y aúna muchas cosas en un solo tema: es un reflejo de lo que representa CROSSED hoy.

 

 

 

MK: El screamo ha pasado por muchas transformaciones. ¿Cómo veis vuestro lugar en la escena actual? ¿Sentis que habéis aportado algo diferente?

CROSSED: Sí, la escena la vemos mejor que nunca, hemos hablado mucho de ello. Hay muchos grupos de nuestro rollo en el underground que están girando mucho. Vemos que las bandas se mueven más, mucha gente en los conciertos lleva camisetas de grupos de Madrid y la península, la escena está más activa. 

 

Nosotros aportamos nuestra música y a quienes les guste damos un buen concierto, al menos muy dinámicos, mucho movimiento.

 

MK: CROSSED tiene un sonido que combina la intensidad del hardcore con la desesperación del screamo. ¿Cómo encontráis el balance entre lo visceral y lo melódico?

CROSSED: A la hora de componer somos muy libres, cada año depende de que escuchemos más o menos. Venimos del metal, hardcore, screamo, sobre todo. Siempre hay una raíz mas melodica y melancólica arropada por la distorsión y agresividad.

 

MK: Habéis compartido escenario con bandas de diferentes estilos dentro del underground. ¿Cómo ha sido esa experiencia y con qué bandas sentis una mayor conexión?

CROSSED: Siempre es increíble girar con bandas afines y bandas amigas, hay muy buen rollo. TENUE de Galicia, VÍBORA de País Vasco… hay un montón.  En Cataluña y Andalucía hay una gran escena, y en Asturias también. Nos encanta tocar con todas porque entendemos la música de la misma forma y somos afines.

 

MK: He visto que estáis  girando con Realismo Ausente  a otros países ¿Algún destino en el que tengáis muchas ganas de tocar? ¿Alguno que no esté en la lista?

CROSSED: Todos nos apetecen un montón, especialmente Holanda. Es nuestra segunda gira  europea, el año pasado también giramos por Estados Unidos. Eso sí, esta vez es la primera vez que vamos solos y estamos muy contentos.

 

 

MK: Para acabar, ¿cómo es un show de CROSSED en vivo? ¿qué pueden esperar quienes aún no os han visto en directo?

CROSSED: Nos curramos mucho el directo para que sea bastante contundente. Subimos todo para sonar muy impresionantes. Los directos intentamos que sean intensos y bestias, para conseguir pasar la sensación del disco al directo. 

 

Aquí os dejamos para que podáis escuchar su nuevo álbum, el citado Realismo Ausente.

Por Rafa González. 

 

 

DEATH CHAPEL es una banda de la que ya hemos hablado previamente en este medio, tanto en reseña (enlace aquí) como en crónica (enlace aquí). Pero como nunca han sido entrevistados en un medio español, el enfoque de esta conversación será generalista, como para que la lea quien aún no sepa absolutamente nada de la banda. No obstante, el motivo de la entrevista es claro: la publicación del primer LP (Ichor) de esta jóven banda death metal de Gotemburgo, Suecia. La conversación está traducida del inglés y participa principalmente Erik Gustafsson, con intervenciones de Wictor Berestål y Leon Olsbo.

 

Metal Korner: Hola, muy buenas. Para empezar querría preguntaros cómo definiríais vuestra música.

Erik: Nadie lo sabe realmente, simplemente tocamos lo que creemos que suena bien y yo luego le añado los gritos . En cuanto al género, lo más cercano sería el death metal, pero es un término muy amplio. Nuestra música está llena de riffs progresivos y es bastante melódica.

 

Wictor: Un poco oscura, melancólica y enérgica. Es como si la música de un funeral fuera compuesta por el motor de un barco.

 

MK: Interesante. ¿Quiénes componen la banda?

Erik: Gabriel Sepúlveda (guitarra rítmica), Leon Olsbo (bajo), Wictor Berestål (guitarra solista), Sode Timmerås (batería) y yo, Erik Gustafsson (voz).

 

MK: ¿Y participáis todos en la composición de la música?

Erik: Sode (batería) y yo somos los que escribimos las letras. Generalmente intentamos repartirlo al 50/50. Mi estilo es más personal, suelo escribir sobre mis experiencias o sobre mi aversión hacia la religión. Mientras que Sode tiene una perspectiva más global, criticando gobiernos y líderes. Por otro lado, nuestros guitarristas, Gabriel y Wictor, son quienes componen la música.

 

Wictor: Normalmente, simplemente estoy en casa frente al ordenador, o se me ocurre un riff mientras voy en coche o estoy en el trabajo, y lo grabo en cuanto llego a casa.

 

MK: Contadnos sobre vuestros anteriores trabajos.

Erik: En nuestro primer lanzamiento, Human Nature, aún estábamos encontrándonos a nosotros mismos y definiendo nuestro sonido. Es lo más black metal que hemos hecho, pero hay que reconocer que las voces son una basura, una absoluta basura. Envy the Sun fue mucho mejor y también un poco más experimental. Personalmente, me encantan los sencillos que sacamos después, Acidification y Vem Kan Segla, porque realmente nos permitieron experimentar aún más con el sonido.

 

Wictor: Coincido con Erik en que el primero, Human Nature, es bastante malo. Envy the Sun, nuestro segundo EP, es un poco mejor. Nuestro siguiente sencillo, Acidification, se siente como si te estuvieras clavando unos clavos en la cabeza. Vem Kan Segla fue un desvío, queríamos ver si podíamos hacer death metal a partir de una canción folclórica antigua. Finalmente salió un sencillo bastante bueno.

 

MK: Hoy, 28 de febrero, lanzáis un nuevo trabajo titulado Ichor. ¿Qué enfoque musical habéis tomado esta vez?

Erik: Ichor es realmente una mezcla de géneros. Lo llamamos death metal porque es un término amplio. Tenemos la canción Pillan, que es muy similar a Wander, con una gran influencia de AT THE GATES y el sonido del death metal de Gotemburgo. Sin embargo, Anthropocidic es claramente una pieza de metal progresivo, y también incluimos temas más melódicos como The Path of Reconcile, que recuerda bastante a AMON AMARTH. De hecho, dentro de la banda bromeamos diciendo que es nuestra canción para Eurovisión.

 

En cuanto a letras, el álbum trata sobre crítica social -como todos los discos de metal (risas)- pero también aborda el cuestionamiento religioso y el caos de los acontecimientos actuales en el mundo. La palabra Ichor significa la sangre de los dioses, y sentimos que un tema recurrente en el álbum es una sociedad olvidada y en ruinas, lo cual inspiró el arte de la portada. Todas las canciones del disco giran en torno a esa idea: una civilización perdida, el mundo derrumbado… Nos inspiramos mucho en la guerra y las catástrofes que están ocurriendo en todo el planeta en este momento.

 

 

MK: Sí, eso es lo que sentí al leerlas: un enfoque nihilista y antirreligioso frente a la catástrofe. Ahora, contadnos sobre la portada del álbum. Está inspirada en una de las civilizaciones precolombinas americanas, ¿verdad?

Leon: Yo fui el encargado del arte visual. La figura en la portada es Xōchipilli, un antiguo dios de la mitología azteca. Se relaciona con la temática del álbum y también es un comentario sobre el genocidio de los pueblos nativos americanos a manos de los europeos.

 

MK: ¿Qué opináis sobre la escena del metal en Gotemburgo actualmente?

Erik: La escena aquí en Gotemburgo no es muy grande, pero tenemos una cultura fuerte y una historia muy rica. La ciudad está llena de músicos y bandas increíblemente talentosas. Dicho esto, la escena del metal es bastante pequeña; el hardcore y el punk han tomado mucho protagonismo, especialmente entre el público más joven. Pero aún así, siento que el metal está volviendo. Cada vez surgen más festivales y conciertos, lo cual es una señal prometedora. Yo soy uno de los fundadores de Crushed to Death, una organización sin ánimo de lucro dedicada a revitalizar la escena. Estamos trabajando en proseguir con nuestro propio festival de metal en Gotemburgo: el CRUSH FEST. Lo organizamos el año pasado en Musikens Hus y fue una experiencia increíble. Esperamos repetirlo este año. Así que, aunque la escena aún es pequeña, realmente creo que está creciendo.

 

MK: ¿Cómo creéis que las salas de ensayo públicas y los centros culturales que organizan conciertos para menores de 18 años influyen en la escena musical sueca de cara a los jóvenes? Porque, por ejemplo, en España no tenemos ese tipo de cosas.

Erik: Los centros culturales y la disponibilidad de salas de ensayo fueron clave para nosotros. Poder empezar a ensayar gratis cuando éramos adolescentes, en un estudio equipado con todo lo necesario, es la razón por la que nuestra banda pudo salir adelante. Es, de hecho, una de las razones por las que Suecia tiene tantas bandas de metal (creo que somos el segundo país con más grupos de metal per cápita, solo detrás de Finlandia). Además, el hecho de que haya centros culturales donde se pueden organizar conciertos gratuitos ayuda muchísimo a que las bandas jóvenes tengan oportunidades de tocar en vivo y adentrarse en la escena.

 

MK: ¿Cuál ha sido el concierto de DEATH CHAPEL que más habéis disfrutado y por qué?

Erik: Creo que todos estamos de acuerdo en que el concierto más divertido fue en el barco Nautica aquí en Gotemburgo. Solo había unas 20 personas, pero el espacio era muy reducido, todos estábamos bastante borrachos y el público también. Además, fue nuestro primer concierto en un barco, lo cual ya de por sí es genial.

 

El del CRUSH FEST en Musikens Hus, también fue increíble. Había mucha gente y muy buen ambiente. Por añadir, la última vez que tocamos en Fängelset fue bastante divertida: lanzamos rollitos de canela al público y tuvimos a un Jesucristo en el escenario. Además, hubo moshpits durante todo nuestro set, lo cual nos encanta.

 

Es difícil elegir solo uno. Cada concierto tiene su propio momento especial. En general, siempre nos lo pasamos muy bien en el escenario.

 

MK: ¡Mola! Última pregunta: ¿Qué conciertos tenéis programados próximamente?

Erik: ¡Buena pregunta! Últimamente todos hemos estado tan ocupados con nuestras vidas personales que no hemos tenido mucho tiempo para ensayar ni buscar conciertos. Si surge uno, claro que no lo rechazamos. Pero tenemos algunos planes interesantes para el futuro. No vamos a revelar mucho, pero si todo sale bien, podría ser lo más grande que hayamos hecho hasta ahora. Como pista diré que con suerte nos podrán ver en otros países de Europa pronto.

 

Para terminar, dejo aquí abajo el enlace a Ichor para que todos lo podáis escuchar.

Por Rafa González

 

 

Metal Korner: Hola, muy buenas, para dar una introducción a los que no os conozcan, ¿qué es TERMOGAUNT y cuál es tu papel en dicha banda?

TERMOGAUNT: Muy buenas, pues TERMOGAUNT es una banda de black metal que fundé junto al batería Liktor allá por 2022 pero que no tuvo actividad hasta finales de 2023. Yo soy Mortarion, el guitarrista y vocalista.

 

MK: Tú eres el principal compositor de la banda, ¿cierto?

T: Efectivamente, fue así sobre todo en nuestro primer trabajo. Sin embargo, lo nuevo que venimos ofreciendo en directo (que forma parte de nuestro futuro disco) contiene algunas composiciones del otro guitarrista, Reaper; además de líneas de bajo desarrolladas de forma independiente por Azazel, actual bajista de la banda.

 

MK: La música que tenéis lanzada hasta la fecha se debate entre el thrash y el black, recordando bastante a lo que se suele considerar la 1ª ola del black metal. ¿Lo próximo que sacaréis seguirá esa línea o se decantará más por uno de los dos subgéneros mencionados?

T: Efectivamente, nuestro primer trabajo es una oda al denominado protoblack. El motivo de esto fue principalmente, los gustos de la banda en ese momento, los cuales andaban entre el thrash y el black más primitivo y clásico. En ese momento yo, como compositor principal, tenía claro que mi objetivo era hacer black metal, sin embargo aún no contaba con suficiente experiencia en ese género como con el thrash, y eso se reflejó en una mezcla de ambos estilos. Actualmente la banda ha tirado por un camino exclusivo hacia el black metal más puro, buscamos remodelar la estética a una atmósfera mucho más fría y compleja, típica del black metal sin condimentos…

 

MK: Como mencionáis en otras entrevistas, SODOM, DESTRUCTION y TORMENTOR (entre otros) fueron vuestra principal inspiración para The Southern Warlord. ¿Qué grupos os están inspirando más ahora con respecto al nuevo material?

T: Efectivamente esos grupos ochenteros fueron mi principal influencia a la hora de componer el EP, sencillamente una amalgama de riffs influenciados por diferentes frentes. Ahora mismo el grupo se ha centrado en un sonido específico en lo que se podría denominar un black metal algo más melódico, con influencias en grupos como EMPEROR, ABIGOR, SATANIC WARMASTER y IMMORTAL; proyectos donde la melodía y los sentimientos tanto en la voz como en las guitarras adquieren una importancia elevada, al igual que la implementación de teclados, de lo cual podéis escuchar un adelanto en el penúltimo tema del EP, siendo este (Requiem for Those Abandoned in the Mud) el que más se acerca al nuevo material.

 

 

MK: ¿Quién dibujó la portada del anterior EP y en qué está inspirada?

T: La portada de The Southern Warlord, que se trata de ni más ni menos, el Southern Warlord, fue dibujada por mi y por Liktor al igual que el logo, basándonos en la idea de representar gráficamente el título, que fue concebido antes que la portada. Se trata de la manifestación física personificada de las Hordas del Sur, eso es a lo que tratamos de referirnos con ese dibujo.

 

MK: ¿Qué son las Hordas del Sur?

T: Se trata de nuestro intento de Inner Circle por llamarlo de alguna manera. Es la unión de ciertos músicos de metal extremo de Madrid sur, que actualmente incluye a TERMOGAUNT e HYDRA como grupos activos, pero contiene mas bandas que aun no están del todo desarrolladas o no han lanzado material como IMPERNATION BLADE.

 

 

MK: Hace poco una chica apodada Gab00l_ en Instagram hizo un dibujo en el que os acusaba de nazis y metalpacos llamándoos «Termopolla» (link aquí). Explícame qué fue lo que pasó exactamente.

T: Eso es un asunto que más que una polémica como pudiera parecer a algunos, nos lo tomamos a risa.

 

La chica que hizo este dibujo es un engendro (por no decir algo peor) que ensayaba en los mismos locales que nosotros (cabe destacar que la echaron de allí por molestar a otra gente). Se dedicó durante un tiempo a insultarnos por redes sociales con la premisa de que éramos nacionalsocialistas solo por hacer black metal. Su argumento principal era que somos racistas ya que yo tengo un parche de la bandera Confederada en el chaleco, la cual uso sin ningún tipo de connotación política o ideológica y simplemente sugiere para mi rebeldía.

Intentó perjudicarnos hablando con la gente encargada de esos locales para que nos echaran, ya que le molestó que en vez de agachar la cabeza, le respondiéramos mofándonos (y no es para menos). Meses después, otra persona partidaria de la idea de que en el black metal solo hay nazis, dio a conocer este dibujo realizado por la chica anteriormente mencionada. Lejos de ofendernos, nos da risa y hasta considero que el dibujo está bien hecho.

 

Mi música habla de ocultismo y mitología. Van a tener que esforzarse un poco más si quieren intentar politizarnos.

 

MK: ¿Qué opinas de cancelar a un artista en base a su ideología política?

T: Yo creo que es justo que todos los espectros políticos tengan cabida en la música. Después de todo, concibo la música como una forma de expresión. No tiene dueño y menos ideología. Cualquiera tiene derecho a hablar de lo que quiera en su arte, al igual que todos tenemos el derecho de no apoyarlo o de no escucharlo. Cancelar un grupo por su ideología política es absurdo, es censura. Es irónico, teniendo en cuenta que la gente de izquierdas es la que más tiende a censurar grupos asumiendo de forma inmediata que al ser metal extremo son fascistas (Rock Contra el Fascismo intentando cancelar el Festival Black Templar, o logrando cancelar a DESTRÖYER 666). Luego se supone que van predicando la tolerancia y el respeto a todo…

 

MK: Si se me permite la opinión, yo personalmente en eso estoy de acuerdo. No tengo reparo en escuchar BURZUM y TED NUGENT para luego pasar a AGATHOCLES y MUNICIPAL WASTE (por poner unos ejemplos). Pero, para que quede claro. ¿Algún miembro de TERMOGAUNT es nacionalsocialista o fascista?

T: La respuesta es un rotundo no. Y aunque alguno lo fuera, no influye en absoluto en el objetivo de nuestra música, que independientemente de la ideología de los miembros del grupo (que es bastante variada), TERMOGAUNT en su esencia es apolítico, ya que su temática y letras se reducen a historias sobre mitología, guerra en general o misticismo.

 

Nos desvinculamos totalmente de cualquier ideología. Lo que si que podemos afirmar es que estamos en contra de la cultura woke.

 

 

MK: Bien, para terminar aprovecha si quieres para anunciar los próximos conciertos que vais a dar.

T: Nuestros conciertos hasta final de año son los siguientes:

 

El 18 de octubre en la sala Silikona, Madrid, junto a WHIPPING, una banda de thrash bastante cojonuda de Barcelona. El 19 de octubre en la Morgul, Caudete (Albacete), junto a ANTIGONA, banda de Valencia con la que estamos realizando unos cuantos conciertos a nivel nacional. Después tocaremos el 2 de noviembre en Málaga con los madrileños EDENKAISER, en la sala The Hall. Para ir terminando, el 13 de diciembre repetimos con ANTIGONA en la sala Utopía de Zaragoza, y el 21 de diciembre con TRISKELION y HRIZG en Cantabria.

 

(Nota: Rafa, entrevistador, se puso en contacto con la autora del dibujo mencionado para tratar de obtener la versión de ambas partes de la polémica. La artista, Gabrielle (o Gab00l_), no aportó ninguna explicación concreta para justificar su acusación aparte de que, supuestamente, en una discusión los miembros de TERMOGAUNT le llamaron a ella y a su antiguo grupo «putas lesbianas». El dibujo está recortado para poder acogerse a la excepción de cita prevista en la Ley de Propiedad Intelectual española, ya que la autora retiró el permiso inicialmente dado de publicar la obra en su totalidad simple y meramente por percatarse de la relación de amistad entre el entrevistador y el entrevistado. En la cuenta de Instagram mencionada el lector podrá encontrar una versión más completa del dibujo en cuestión).

Por Carlos M.V.G. (fotografías Miguel Alegre)

 

(Nota: esta entrevista tuvo lugar pocos días después del concierto que RAT-ZINGER dio en Madrid el 10-05-2024. Aquí os dejamos la crónica)

 

 

 

Metalkorner: Buenas tardes Podri, gracias por atendernos. Lo primero me gustaría daros la enhorabuena por el nuevo disco y agradeceros el conciertazo que disteis el pasado viernes en Madrid. Bala per cápita es el primer álbum que habéis grabado sin Javi Puñales a la guitarra ¿Cómo ha sido la grabación?

Podri: Ha sido la ostia la verdad. Dann ya había estado sustituyendo a Javi Puñales en algunos bolos en los que Javi tenía cuestiones familiares y se nos acumulaba mucho la faena. Entonces en algunos conciertos ya vino Dann, que es un músico de Bilbo muy conocido y es un tío muy versátil. Cuando marchó Javi, tuvimos la suerte que su sustituto aceptó entrar a formar parte de la banda. Esa situación ha salvado a la banda, porque perder a Javi Puñales, con la importancia que tiene su guitarra y el peso que tenía dentro del grupo hacia muy difícil poder dar continuidad a la movida. Era muy complicado. Dann ha sido una ventana abierta para aportar un aire más fresco a nuestra música.

 

La grabación fue muy bien, nos entendemos bien, somos colegas desde hace muchos años. Estuvimos dos meses para componer los temas y para grabar. Fuimos a Novelda al estudio de Oscar Streamline, que es nuestro técnico de sonido. Allí tuvimos un ambiente de puta madre.

 

MK: Aunque continuáis con el sonido RAT-ZINGER, en este disco se nota un sonido más limpio, algo menos crudo con la entrada de Dann Hoyos.

P: Javi Puñales es un guitarrista de la ostia, toca un rock más sucio. Dann es profesor de guitarra, toca de todo, es cierto que saca un sonido más limpio a la guitarra. Eso también influye a la hora de endurecer los temas, al ser un sonido más limpio tenemos que meter más ruido.

 

 

MK: Aun así el primer tema del disco Bala per cápita, es el que tiene un sonido más clásico de RAT-ZINGER.

P: No es casualidad porque ese tema es de Javi, es uno de los tres temas que teníamos compuestos con él. Por eso lo pusimos el primero, porque todavía era marca de la casa. Buscábamos hacer un poco de puente con los nuevos temas.

 

MK: Respecto a la portada del disco, viendo la idea general del álbum, ¿teníais claro por donde iba a ir la portada?

P: Normalmente lo pensamos bastante antes de grabar. En este álbum también, aunque con menos tiempo que de costumbre. Teníamos alguna duda, tuvimos varios bocetos y al final nos decantamos por el dibujo de Luis Sedon. Es la primera vez que trabajamos con él. Trabaja, por ejemplo, con CRISIX, ANGELUS APÁTRIDA, SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Para mí ha dado en el clavo.

 

Nosotros siempre hemos tratado las portadas como el título del disco o de una canción. Son cosas que no son casuales, son muy pensadas. Todo lo tratamos igual. Siempre me he guiado por una portada, por el nombre del disco si me llama cojo el disco, le doy la vuelta y si los títulos de las canciones me atraen, lo compro.

 

MK: Es cierto que vuestras portadas están muy trabajadas. La de vuestro anterior álbum Santa Calavera también llama mucho la atención.

P: Si, ten en cuenta que para esa portada le hice hacer a Ander Sarabia 50 calaveras, para ir ajustando. El trabajo que nos tomamos con las portadas suele ser monstruoso.

 

 

MK: La canción que más me ha llamado la atención es Lo que más les jode. En ella habláis un tema tan delicado como es el suicidio y del que no sé habla en la prensa. Por un lado, tenéis comprensión hacia la situación del suicida y por otro le dais un motivo para tratar de evitar esa situación y de seguir adelante.

P: Es un tema que teníamos ganas de abordar. Desgraciadamente, en nuestro entorno se ha dado muchas veces. Hemos perdido a mucha gente y nos hemos visto siempre muy identificados con esa historia. Es un tema delicado, la prensa no lo habla para evitar el efecto llamada. En realidad, es un consejo, no es decir no lo hagas. Si lo has decidido haz lo que consideres que debes hacer, pero lo que más les jode es que sigamos en pie. Lo más bonito que hay es que vayas a hacerlo y decir «¡qué cojones!, voy a seguir en pie y voy a pelear».

 

Las letras también las trabajamos mucho, nos tomamos mucho tiempo para hacerlo. No hay nada que sea casual, nada que no queramos contar de una manera concreta. A nivel musical es un tema distinto al resto, porque es un tema completo de Dann. Aunque hay algún tema más que es completo de él, tiene un sonido más fresco.

 

MK: Os llaman tanto para festivales punkys como heavys. Me recordáis a lo que decía Lemmy sobre MOTÖRHEAD: muy punk para los heavys y muy heavy para los punkys.

P: Esto es una realidad para nosotros. El que es muy punky de base nos dice que nuestra música es muy heavy y viceversa. Cierto es que hay que prestar atención tanto unos como otros, porque hay de las dos cosas. Nuestro público es muy variado por eso. Nos llamaba mucho la atención que tenemos mucho público skin. Nos ganamos antes al público skin que al metal y al punk cuando sabemos que es una mezcla de las dos cosas. El grupo está formado por punkys y heavys. He sido punky toda la vida y entendí que la clave de lo que busco está en los dos estilos, no puedo quedarme solo con el punk. El metal me permite cagarme en Dios mucho más como me lo pide el cuerpo que solo con el punk.

 

MK: ¿El hábitat natural de RAT-ZINGER son los directos?

P: Una cosa curiosa que nos pasa es que hay gente que viene a los bolos pero que para ellos igual es demasiado duro, punk o metal como para oírlo en casa, pero vienen a vernos. El público es fiel al bolo. Eso en otras bandas en las que hemos tocado no nos ha ocurrido. Es algo bonito.

 

MK: Se nota que lo dais todo. La primera vez que os vi en directo, me sorprendió ver qué lleváis ventiladores. Pero al ver que en el tercer tema estabas empapado en sudor entendí que los llevarais.

P: Si no tengo el ventilador me desmayo. Antes Pinky me lo quitaba y lo usaba para el pelo como Paulina Rubio (risas). Le decía: «no me lo quites que me caigo redondo». Tanto en salas como al aire libre tengo que tener el aire en la jeta. Ahora él también lo usa para no desmayarse. Ya somos unos puretas y tenemos que tener cuidado (risas).

 

Nosotros tocamos con todo el cuerpo, hasta con las uñas de los pies. Es nuestra manera de entender el rock and roll. No podemos hacerlo de otra manera, no nos sale o igual no sabemos (risas).

 

 

MK: Volviendo a las canciones del disco, al escuchar 7 delitos en 30 segundos, un tema muy macarra, un amigo me dijo parece que les han dicho «a que no hay huevos a grabar un tema en 30 segundos».

P: (risas) La verdad es que no recuerdo muy bien cómo fue. Si es cierto que teníamos ganas de hablar del tema de la censura. Estuve buscando cuál era el mejor número tanto de delitos como de segundos. Lo compusimos con el cronómetro en una mano y el código penal en la otra (risas).

 

MK: En Ya no hay kinkis colabora Kutxi Romero diciendo la frase más macarra que le he oído en cualquiera de sus múltiples colaboraciones.

P: Esa frase es cosecha suya porque él nos grabó varias y dijo coged la que queráis. La idea fue de él, marca de la casa. Kutxi es un macarra de cuidado (risas). Somos muy colegas y él siempre dice: «tú serás el macarra, pero aquí el gitano soy yo».

 

MK: En la letra de la canción decís que ya no quedan kinkis, que ahora las que roban son las grandes corporaciones. ¿Ya no hay hueco para los kinkis?

P: Hablamos un poco de la nostalgia de lo antiguo. Porque ahora más kinki que el gobierno no hay nada. El que te atraca hoy en día a mano armada es el Banco Mundial. El que te mata es la Organización Mundial de la Salud. ¿Qué hay más kinki que el sistema? Nada.

 

MK: En Quiero ver arder colabora Martillo (de THE CAPACES). Es la primera colaboración de una voz femenina en uno de vuestros discos. Sin embargo, aumenta el nivel de rabia del tema.

P: Tenía muchas ganas de que colaborara con nosotros. Cuando compusimos el tema, sabía que algo le faltaba. Vi muy claro que le hacía falta la voz de Marta. Ella nos dijo que no suele colaborar, es cierto que no había oído una colaboración suya. Pero le dije: «escucha el tema, creo que te necesita para ponerlo en el sitio que se merece». Al final aceptó y lo hace de la ostia. Me gusta mucho que la voz con más huevos del país sea de una mujer. Además, THE CAPACES es una bandaza de la ostia. Está celebrando ahora su 25 aniversario. Tiene un directo demoledor, para mí es una de las mejores bandas de este país sin duda.

 

MK: Respecto al título, ¿ya no arde nada?

P: Nosotros nacimos a mediados de los 70 en Bilbo, eso era un polvorín. Hemos visto más autobuses ardiendo que circulando. Antes se solucionaba todo ostias. Sobre somos de dar cera, ahora la sociedad está muy mansa. A nosotros nos va ese rollo, hemos encontrado esa vía para expresarlo.

 

MK: La última canción del disco es Berlín un tema de SANTO CABRON (proyecto acústico de Podri con Asier de PORCO BRAVO) en la que colabora tocando el chelo Kosta de BOIKOT. Es lo más parecido un medio tiempo que os he escuchado. Sorprende al escuchar la música pero que al oír la letra se ve que es RAT-ZINGER al cien por cien. ¿Cómo surgió rescatar esta canción?

P: Todo lo que hagamos es RAT-ZINGER, porque tampoco sabemos hacer otra cosa. Es una canción que engaña, es una canción muy arriesgada. Originalmente se compuso hace unos diez años para RAT-ZINGER, pero en su momento no la quiso. Pero aceptamos grabarla para este disco, incluso Javi aunque finalmente dejará la banda. Todos tenemos ganas de hacer cosas muy distintas, pero al fin y al cabo son RAT-ZINGER. Uno de nuestros lemas es: «Cuando una canción es más suave, el mensaje tiene que ser más duro».  No dice muchas cosas en palabras, pero sí en sentimiento. Es un tema duro a pesar de ser acústico. Es una canción que es RAT-ZINGER a tope.

 

Sabía que le hacía falta un chelo o un violín, pero se nos olvidó buscarlo, hasta que en la grabación se nos echó el tiempo encima. Entonces Óscar el técnico dijo que Kosta es chelista. Así que le llamamos y lo grabó en su estudio. Lo ha hecho de puta madre.

 

Es un tema del que todo lo que nos ha llegado es bueno. Puede que al público más punkarra y más purista de RAT-ZINGER, les haya sorprendido. De todas formas, siempre hemos tocado para nosotros, partimos de la base que si nos gusta a nosotros lo hacemos.

 

MK: También habéis vuelto a grabar Envenéname (Reloaded) un tema de 2012 ¿Por qué os habéis decidido en volver a grabar precisamente este tema?

P: Siendo sincero, considero que el disco con diez temas se queda corto. Siempre he tenido la espina clavada de que cuando grabamos este tema teníamos que haberlo grabado un pelín más lento. Además, es un tema que queríamos recuperar para el directo.

 

 

MK: En 2021, después de la pandemia, lanzasteis el directo, X años de sangre y moscas, y pocos meses después vuestro anterior trabajo de estudio Tengan cuidado ahí fuera. ¿Os dio mucho tiempo a preparar para lanzar dos discos en tan poco tiempo?

P: Una discográfica te cruzara la cara si lo haces, pero nosotros grabamos el directo en 2019. Queríamos tomarnos un tiempo para poder mezclarlo bien porque es complicado mezclar un directo. Nos lo tomamos con mucha tranquilidad. Luego llegó la pandemia, nos pusimos a componer y fue todo muy rápido. Sé que no es como se debe hacer, pero siempre decimos que hay tres formas de hacer las cosas: bien, mal y a lo RAT-ZINGER.

 

MK: Tuvimos la fortuna de poder asistir al concierto que disteis en Madrid. Vimos que había un par cámaras grabando en el escenario ¿Nos puedes contar el motivo?

P: Si, grabamos el concierto sobre todo tomas de la canción Odio la raza del mono. Que es el tema del que se va a hacer el próximo videoclip.

 

MK: Para terminar ¿hay alguna cosa que quieras añadir?

P: Para nosotros siempre es un placer ir a Madrid. Le debemos mucho a Madrid, principalmente a Vallecas. Nos costó mucho que la gente se fijara en nosotros y donde empezó a sonar fue en Vallecas, sobre todo en el Jimmy Jazz. De ahí RAT-ZINGER se expandió al resto del país, el último sitio donde empezamos a chutar fue en casa, en Euskal Herria. Pero Madrid puso en el mapa a RAT-ZINGER.

 

MK: Muchas gracias por tu tiempo. Espero volver a veros pronto en los conciertos.