Por Rubén Montejo y Fátima Caballero

Fotografías: Rubén Montejo

El pasado sábado 15 de octubre se celebraba una cita en Sevilla que se viene repitiendo (covid mediante) cada año desde 2017 y que reúne a metaleros de la ciudad para un evento que lleva por bandera el metal extremo y underground. Estamos hablando del Inferno Sur y esta, su quinta edición, no podíamos perdérnosla. Ni nosotros ni las 250 personas que, en total, acabarían reuniéndose en la Sala X de la capital hispalense.

MAKARA

MAKARA era la banda seleccionada para dar el pistoletazo de salida a la quinta edición del INFERNO SUR. Una jovencísima banda sevillana que desconocía totalmente y supuso un buen revulsivo para comenzar el festival. Comenzaron su show con una pequeña intro basada en la música que Mick Gordon compuso para el videojuego Doom. La cosa prometía, y es que comenzar de esa manera, con ese sonido industrial pesado hizo que la energía comenzase a desbordarse. Además la Sala X ya presentaba un fantástico aspecto respecto a afluencia.

Poco a poco fueron desgranando un buen setlist, donde hubo también cabida para un homenaje a Slipknot, con la versión de The Devil In I. El sonido de MAKARA podría englobarse como metal contemporáneo y moderno, donde en algunos momentos noté influencias de bandas como Gojira y en otros influencias de un thrash/groove algo más clásico. La banda se arropó de una muy buena cantidad de seguidores y familiares que estuvieron apoyando sin descanso toda su actuación.

Pese a llevar poquito tiempo como banda, creo que tienen un sonido bastante propio, potente y trabajado. Lógicamente, se notan ciertas carencias al ser músicos tan jóvenes, sobre todo en la actitud encima del escenario, con un vocalista/guitarrista tal vez un poco frío delante del público, pero que compensaban el resto de miembros, bastante activos durante todo el show, especialmente su bajista. Les auguro un buen futuro si siguen trabajando en esta línea. Estaremos atentos a sus próximas incursiones musicales.

CROWS AS SHEPHERDS

Haciendo alarde de buena disposición, compañerismo y un buen equipo de técnicos, el cambio de bandas se produce tan rápido que apenas da tiempo para comentar la actuación de la banda anterior aprovechando para salir a tomar algo de aire fresco. Los más acérrimos a MAKARA se dispersaron dando lugar a una sala más llena, pero menos aglomerada en las primeras filas. Poco a poco se iba ambientando más. CROWS AS SHEPHERDS no necesitaron mucha presentación aparte de comentar lo contentos que estaban de volver a Sevilla antes de que de que el show decidiera explotar.

Con un estilo que bebe en su esencia del metalcore y del metal alternativo, los murcianos venían presentando nuevo trabajo How to Stop a Plague, grabado entre Alex Cappa, Pablo Rousselon y Jorge Rodríguez en los TMF Studios y que ya fuimos conociendo y desgranando a través de sus singles, como Tatemae 建前. ¿Y todo esto qué significa? Que ya había ganas de volver a ver a CROWS AS SHEPHERDS en directo.

Efectivamente, los murcianos traen un show en el que la palabra que mejor lo puede definir es «energía». Dentro del escenario había un torbellino de músicos dándolo todo y eso no tardó en contagiarse hacia el público. Su música, es fácil, es accesible y sobre todo, muy intuitiva pese a que de vez en cuando sorprenden para alegría del público, que se mira, señala y sonríe. No faltaron los circle pits y un wall of death en el que el público se desvivió. El sonido, inmenso pero bien definido, les acompañó haciendo un show alucinante y pleno donde la electrónica formó tándem como un sexto integrante, perfectamente integrada dentro de una música ejecutada por un quinteto que más parecía estar fuera de sí. Los breakdowns arrastraron a cada asistente a hacerse polvo los cuellos.

En general, cuando terminaron CROWS AS SHEPHERDS (para tristeza de muchos), la sensación que había en las caras de todos los allí presentes se podría determinar de «plenitud». Podríamos decir que los murcianos ya tienen ganado una pequeña parcela entre los metaleros sevillanos.

BEHEADING SAMSARA

Los sevillanos BEHEADING SAMSARA no tardaron en subir al escenario y presentar su propuesta de death metal progresivo. Ya los habíamos visto en la tercera edición de este mismo festival y había ganas de escuchar su progreso, ya que la banda presentó su primer álbum conceptual recientemente, Eternal Autum, grabado en Absolomb Studios. Aunque ya los sevillanos presentaron una maqueta en 2018, ésta carecía de cohesión de álbum y, como maqueta que fue, era más un experimento de búsqueda de su propio camino musical que culminaría en este Eternal Autum que hemos mencionado.

Es cierto que tocar después de la fiesta que había montado CROWS AS SHEPHERDS no les hizo bien, pues el público estaba muy arriba y la música de BEHEADING SAMSARA requiere una atención más plena para ser disfrutada. Eso supuso una bajada de latencia en la que el público necesitó al menos unos primeros temas para adaptarse. No obstante, no tardaron público y banda en ponerse en sintonía y vibrar juntos, y más cuando los sevillanos empezaron a tocar los temas de su último álbum, más conocido por el respetable.

El cambio se nota, y los años en el local también. El sonido de BEHEADING SAMSARA cabalga entre varios estilos, casi todos extremos, con pinceladas progresivas donde no faltan la influencia de los suecos Opeth o Mastodon: Death melódico, groove, thrash metal… todo tiene cabida en su música, cosa que se agradece por su dinamismo. La polirritmia con la que juega la batería fue, desde luego, de lo más interesante, además de su propuesta de tres vocalistas (cada uno con un estilo), siendo ninguno más presente que otro. Lo dicho, hay que estar muy atentos para no perder detalle de lo que hacen los sevillanos.

Para mantener los horarios del concierto, cierran con Eternal Autum, siendo este el tema más celebrado por los presentes y acabando, como se merece, con un violento pogo que dejó la sala patas arriba.

BRUTAL THIN

Los de Algeciras cumplieron el año pasado 30 años de historia, que se dice pronto. Personalmente, he visto a ‘los brutal’ diría que más de una decena de veces, ya que es una banda muy querida en Andalucía y que pude disfrutar desde muy jovencito. La primera vez que los vi yo tenía 15 o 16 años, con eso lo digo todo. Y sin embargo y tras tantas veces, puedo admitir que el bolo que ofrecieron en la Sala X fue de los más brutales que les he visto.

El dúo de guitarras conformado por Marcos y Guachi es simplemente asesino, con un sonido cargado de groove y ataque, que despedazan el pecho de cualquiera que los escuche. Qué decir de este dúo, los miembros más antiguos de la banda y los que llevan todo el peso a su espalda para que Víktor pueda lucirse como un auténtico demonio. Uno de los frontmen más en forma y completos de Andalucía (y de España). Pura actitud, todo un depredador del escenario que no duda en arengar continuamente al escenario con mensajes críticos con la sociedad. No se salva la iglesia, los políticos ni el mismísimo Rey. No deja títere con cabeza.

El desglose de su setlist fue muy completo, como siempre regalándonos temazos de su obra magna Tercera Comunión (1999), como Luna, Tamayonqui o La canción del carcelero. Tampoco faltó su clásico 30 en la patera de su anterior trabajo La cultura del miedo (1997) y otros temas que ya se han vuelto imprescindibles en su setlist como Cocaína, un pedazo de versión llevada a su terreno del clásico de J.J. Cale o A muerte, del disco homónimo de 2019. También interpretaron Cikatriz, uno de los temas de su más reciente EP Donde nos lleven los demonios, lanzado en mayo de este mismo año. Un setlist muy completo aunque me hubiera gustado que interpretasen los 4 temas completos de su último EP, que me parece de lo mejor que han editado nunca.

Pese a que en la actuación de BEHEADING SAMSARA hubo un grave problema técnico y se retrasó mucho el horario del festival, finalmente BRUTAL THIN pudieron realizar su setlist prácticamente al completo. La organización quiso cortarle los últimos 4 temas, ya que la sala debía de estar libre y vacía antes de las 1 de la madrugada. Pero BRUTAL THIN se abrocharon el cinturón y en un derroche de energía y actitud, pudieron cumplir con su público, con un Víktor desatado, levantando a pulso uno de los monitores mientras vociferaba sus letras. Bolazo.

En definitiva, un pedazo de concierto para recordar y un broche de oro para la quinta edición del INFERNO SUR. ¡El año que viene más y mejor!

Que hay eventos que, sin motivo aparente, se convierten en ciertas ciudades, en motivo de «evento legendario» debe ser algo común a todas las ciudades o común a todos los estilos de música, puede que más minoritarios que mayoritarios, pero seguramente, común a todos. Si nunca has sido partícipe de algún evento, que la aquí presente denomina «legendario», es el momento de salir de casa y compartir en armonía con tus iguales cualquier aventura que contar.

Así es que en Sevilla, un fin de semana de lo más normal del mundo y con un evento (y perdónenme la osadía de llamarlo así) de lo más normal del mundo, se convirtió en un momento de lo más lindo y que perdurará como el inicio del curso de los conciertos de metal en la ciudad hispalense.

Teníamos así el pasado sábado ocho de octubre en la Sala Even de Sevilla a dos bandas locales tocando. Por un lado, los recién salidos del horno TOOTH UNLABELED SOCIETY y por el otro los ya veteranos (aunque también con nueva formación) WILD KRASH. Aunque ninguna banda tenía nada de nueva ni ningún músico tenía nada de novato, lo cierto es que había mucha expectación entre el público por ver las caras nuevas que se subirían esa noche al escenario a repartir un poquito de su alma con todos nosotros.

A las 21.40 arrancaban los más nuevos. He de decir que TOOTH UNLABELED SOCIETY ha sido todo un descubrimiento para todos los que asistimos a su concierto. Hablando hace meses con los promotores de Music Out Producciones, a quienes agradecemos el trato y la invitación de prensa, ya nos adelantaron que venían pisando fuerte. Y no es para menos. La banda de reciente formación está compuesta por músicos de trayectoria ya conocida. Esta formación está liderada por José Augusto Arincón (ex-Ira Regia) o Raúl Delgado (ex-Flama). El resto del elenco lo forman Cristina Mayo a la voz y Nacho Sánchez al bajo.

Con un metal progresivo como bandera, despacharon temas como Orphans, Lullaby o Curse, algunos más celebrados que otros por haber sido singles de presentación y más conocidos. TOOTH UNLABELED SOCIETY ya se presentó en sociedad el pasado verano teloneando a Jorge Salán, pero la sensación generalizada es que ésta era su auténtica presentación en sociedad. El caso es que, pese a la admiración que levantó entre el público, éste estuvo más pendiente de la actuación y de no perderse detalle que de arrancar a disfrutar y dejarse llevar por los riffs o los irreverentes graves de la sección rítmica, aunque alguna colaboración tímida hubo. Eso hizo que la propia banda estuviera también más centrada en su música. Mención aparte el trabajo de Cristina Mayo no sólo a la voz sino buscando la interacción del público y siendo los más cercana que la sala permitía.

Así que en términos generales, la sensación es que TOOTH UNLABELED SOCIETY tiene como tarea pendiente volver a tocar en casa o en los alrededores para que podamos volver a disfrutar de su música. Eso sí, ya con los temas bien aprendidos para arrancarse en los pogos.

Se hace un rápido cambio en el que, de nuevo, se comenta con admiración la actuación de los anteriores y cargados de energía se suben al escenario los ya conocidísimos WILD KRASH. Este día es motivo de celebración, ya que la banda anunciaba hace unos meses que había cambios en su formación, yéndose Javier Campos y Jonatan Waudy y tomando el relevo Sergio Martínez ((ex- MAGO DE OZ, ANKHARA o BURDEL KING) y Emilio «Kanina». Este último, batería de alto octanaje, ya fue miembro de la banda con anterioridad, así que una pena por una alegría y el equilibrio vuelve a estar asegurado.

WILD KRASH, aunque no necesite presentación en Sevilla, es un power trío liderado por el guitarrista y compositor Fernando Viko y practica una mezcla de hard rock y heavy metal clásico tan bien engrasado que suena fresco, macarra, y que tiene una música tan pegadiza que, sin conocerla, te sorprendes cantándola. Y eso fue precisamente lo que consiguieron el pasado sábado.

Los músicos sobre el escenario estaban contentos, seguros, sueltos… Y fue fácil que todos los allí presentes nos dejáramos llevar por ese ambiente. Repasando sus dos trabajos discográficos (Wild Krash, 2018 y Rock Aktitud, 2020), cuentan con su público más fiel que se conoce cada tema y cada riff. Pero eso no sirvió para que WILD KRASH se relajara. La avalancha de rock estaba servida y no dejaron apenas un solo hueco para que te despistaras. Kanina a la batería azotaba a las cuerdas desde atrás y los de delante, dando la cara, arremetían sin descanso.

Y así fue como un fin de semana de lo más normal del mundo y con un evento ( de nuevo, perdónenme la osadía de llamarlo así) de lo más normal del mundo, se convirtió en una auténtica fiesta metalera que perdurará como el inicio del curso de los conciertos de metal en la ciudad hispalense de este curso 2022/23.

Por Fátima Caballero

El próximo 10, 11 y 12 de octubre VISIONS OF ATLANTIS visitará nuestro país presentando su nuevo álbum Pirates junto a XANDRIA (que regresa con nueva vocalista)  y YE BANISHED PRIVATEERS, en la gira llamada «Symphonic Metal Nights».

Sobre esta gira, que ya tuvo que aplazarse por la crisis sanitaria, VISIONS OF ATLANTIS nos anuncia: «¡Estamos encantados de anunciar que nuestra gira de otoño de 2020 finalmente se reprograma este año. ¡Visitaremos muchos puertos en Europa del 8 de septiembre al 15 de octubre y llegaremos a tierras en las que nunca hemos estado! Fuertes vientos de cambio han soplado desde 2020 y ya no podíamos llevar Ad Infinitum con nosotros, ¡pero YE BANISHED PRIVATEERS todavía están a bordo! Viejos amigos del Metal Sinfónico volvieron a la superficie. ¡Marineros y piratas, estamos orgullosos de dar la bienvenida al poderoso XANDRIA como parte de una flota co-estelar durante 5 semanas de «Symphonic Metal Nights»!

Las bandas pasarán por España en tres fechas: 10 de octubre en Zaragoza en la sala La Intento (aquí tienes el enlace para hacerte con tu entrada), 11 de octubre en Vitoria  en la sala Urban Rock Concept (entradas aquí)  y 12 de octubre en Barcelona en la sala Upload (entradas en este enlace).

Este domingo 25 de septiembre visitarán Sevilla los británicos THE GODFATHERS. Será en la Sala X a las 21.00 y la banda promete hacer un repaso por sus grandes éxitos, aparte de presentar su nuevo álbum Alpha beta gamma delta.

Alpha beta gamma delta es «un torbellino de fuerza sónica«, en palabras del vocalista principal y fundador de la banda, Peter Coyne. Este es el primer lanzamiento de estudio de THE GODFATHERS desde el aclamado A big sad beautiful noise (2017) y ha sido publicado el 16 de septiembre siendo precedido por un EP de cuatro cortes publicado el 26 de agosto. Pocos días después de la publicación del álbum dio comienzo la gira presentación en Garaje Beat Club de Murcia, con la formación estrenada a finales de 2019 en la gira por España y que la banda protagonizó poco antes de la pandemia, con el guitarrista Richie Simpson y el baterista Billy Duncanson (ambos anteriormente en HEAVY DRAPES & BABY’S GOT A GUN), el bajista Jon Priesley de la icónica banda de punk THE DAMNED, y el guitarrista Wayne Vermaak, acompañando al incombustible Peter Coyne (bajo y voz).

La legendaria banda fundada en 1985 se ha ganado una sólida reputación en todo el mundo gracias a su electrizante y afilado rock’n’roll primario y sus incendiarios conciertos y los tendremos en Málaga este sábado y en Sevilla el domingo. ¡No te lo pierdas!

Entradas en este enlace.

El próximo uno de octubre la banda valenciana de folk LA LLAVE DE YGGDRASIL junto con KHËLLEDEN actuará en el Cocoa Beach Club de Sagunto para presentar su primer EP, Vættir.

Se encargarán de abrir la velada sus compañeros de KHËLLEDEN para después dar paso a LA LLAVE DE YGGDRASIL, que no actuarán solos, ya que cuentan con Dave Simarro, vocalista de HADADANZA, que saldrá por un momento de su circo de los muertos y viajar en el tiempo para compartir un instante en el escenario con ellos. Y también estará la violinista Jezabel Martínez.

Puedes comprar la entrada sin más (al precio de 10 euros anticipada, 12 en taquilla), o comprar con uno de los 3 packs de la preventa que puedes ver en Merchanfy y que detallamos debajo:

Entrada anticipada – 10€
Anticipada con CD Vaettir – 15€
Anticipada + CD Vaettir + Camiseta Oficial – 28€
Anticipada con CD Vaettir + Camiseta Oficial + Jarra de cerveza exclusiva – 40 euros

Para las tallas de las camisetas consulta en Merchanfy y después de comprar la entrada, escribe a hello@merchanfy.com para indicar tu talla. Los productos del pack se entregarán en la entrada del concierto al enseñar tu entrada.

Por Fátima Caballero

Han pasado unos días desde que los estadounidenses FLOGGING MOLLY presentaran un refrescante nuevo álbum. Éste tiene el titánico nombre de Anthem y viene de la mano de Rise Records.

La banda, que cumple 25 años este 2022, ha vuelto a sus raíces para realizar este séptimo álbum metiéndose en el estudio de Steve Albini (Nirvana, Pixies) nada menos que 14 días consecutivos para grabar 14 temas, de los cuales finalmente podemos disfrutar de once. Eso le da una frescura de grabación donde cada músico puede sobresalir con una libertad que se nota en temas como (Try) Keep the Man Down con ese violín áspero y lejano, o en la que da inicio a este Anthem, These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs, donde puede escucharse fondo de taberna, algún que otra voz más típica de las irish sessions y, en general un buen ambiente donde diferentes músicos y amigos tocan canciones juntos.

Precisamente sobre esto último, el cantante y guitarrista comentaba sobre el lanzamiento de su primer single (este These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs del que hablamos) “Es una canción perfecta para este momento. Creo que resume todo de lo que se trata nuestra banda, que es celebrar con nuestros seres queridos en tiempos difíciles. Trata de la alegría a pesar de las cosas que intentan aplastarnos”. Que la segunda parte de este tema sea una giga irlandesa es, desde luego, una gran declaración de intenciones. He ahí su vuelta a las raíces.

A lo largo de este Anthem encontramos cortes de diversa temática a la que la banda nos tiene acostumbrados. No faltan temas de gratitud (ebria) por las pequeñas cosas de la vida en This Road of Mine o The Parting Wave, pero siempre hay lugar (cómo no) a algunas canciones de corte más social, como el canto a la unión popular que es A Song of Liberty o, si eres persona conocedora de la música tradicional irlandesa, la balada The Croppy Boy ’98, una canción irlandesa ambientada en 1798 y que relata la desesperación de un joven rebelde condenado.

Anthem es, en general, un disco dedicado a apreciar las pequeñas cosas, la amistad, los sueños, y como no puede ser de otra manera, un canto a la unión siempre con un pie en el presente pero agarrando de la mano al pasado que comparten. Es un disco de alto nivel musical que arranca una sonrisa fácil y eso nunca debe faltar en un disco de cualquier banda de celtic punk, así que podemos decir que este nuevo álbum de los grandes FLOGGING MOLLY no decepciona.

Tracklist de Anthem
These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs
A Song of Liberty
Life Begins and Ends (But Never Fails)
No Last Goodbyes
The Croppy Boy ’98
This Road of Mine
(Try) Keep the Man Down
Now Is the Time
Lead the Way
These Are the Days
The Parting Wave

Enlaces de interés:

Web | Youtube

Por Fátima Caballero

La banda estadounidense FLOGGING MOLLY acaba de estrenar un nuevo álbum que lleva por nombre Anthem y viene de la mano de Rise Records.

Para este séptimo disco, la banda ha optado por volver a sus raíces celtic punks grabando 14 canciones en 14 días. Este álbum ha sido producido por el colaborador Steve Albini (Nirvana, Pixies), quien ya grabara con ellos dos álbumes anteriormente. Mezclado por Atom Greenspan (Idles, Nick Cave & The Bad Seeds), Anthem muestra a todos los FLOGGING MOLLY en su auge de espontaneidad: Dave King (voz, guitarra, bodhrán), Matt Hensley (acordeón, piano, concertina), Bridget Regan (violín, whistle), Dennis Casey (guitarra), Spencer Swain (banjo, mandolina), Nathen Maxwell (bajo) y Mike Alonso (batería, percusión).

Tracklist de Anthem
These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs
A Song of Liberty
Life Begins and Ends (But Never Fails)
No Last Goodbyes
The Croppy Boy ’98
This Road of Mine
(Try) Keep the Man Down
Now Is the Time
Lead the Way
These Are the Days
The Parting Wave

ROBE es un artista que no necesita especial presentación. Años de creación artística, perteneciendo a la mítica banda EXTREMODURO o en solitario avalan a un compositor cuya música ya forma parte del imaginario cultural. A poco menos de una semana de empezar la gira “Ahora es cuando”, que llegará a más de 40 escenarios a lo largo de todo el país, ROBE nos sorprende hoy con una creación inédita que lleva por nombre Ininteligible. Este nuevo álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Las fechas para la gira «Ahora es cuando» son:

Entradas disponibles en robe.es

Por Alberto Zambrano y Fátima Caballero

Sevilla, Martes Santo. Parecía un día propicio para que el punk se abriese camino en la engalanada y creyente capital andaluza. Aunque para ver el espectáculo que nos ocupaba hubiese que llegar a la recóndita sala Fanatic, lo cierto es que merecía la pena ser testigos de algo menos habitual de lo que nos gustaría, como es el paso de bandas de este calibre dentro del género por la ribera del Guadalquivir.

Los veteranísimos y míticos THE EXPLOITED hacían aquí parada en su extenso tour peninsular gracias a HFMN Crew. Lo hacían muy bien acompañados por los neoyorkinos THE CASUALTIES, los parisinos LION’S LAW y los vascos RAT-ZINGER. Un cartel de auténtico lujo para los aficionados al punk de corte británico-europeo, más sucio y agresivo que el melódico punk rock americano.

La velada comenzó puntual y, pronto, las muchas decenas de personas que se agolpaban en las inmediaciones de la sala fueron entrando en la misma hasta prácticamente llenarla. Y es que, como decía, la cita tuvo una acogida espectacular por parte del público de la ciudad y alrededores. RAT-ZINGER cumplió su cometido a la perfección. El cuarteto supo meterse en el bolsillo a los allí presentes con su punk rock con toques hardcore y metaleros. Era la segunda vez que visitaban Sevilla. En aquella ocasión presentaban su quinto disco Santa Calavera. En esta, su sexto, Tengan cuidado ahí fuera.

La banda de Bilbao hizo un repaso por toda su carrera discográfica. Con su combativo y provocador estilo, interpretó temas como L.E.Y., Días de gloria o Larga vida al infierno. Cuando le llegó en turno a su himno Rock’n’roll para hijos de perra ya habían aparecido los primeros pogos en la zona frontal al escenario. Fue un concierto al que el cuarteto le quiso dar mucha intensidad, queriendo meter la mayor cantidad de canciones en el tiempo del que disponía. Muy pocas palabras que dieron algo de sensación de frialdad, un hecho que no afectó en que la gente lo diera todo en el tramo final al ritmo de Indestructible o Mi navaja.

Era el turno de LION’S LAW, una banda francesa de street punk y oi! inédita en Andalucía pese a contar ya con una década de actividad y ser un referente del género en su país. Ha sido gracias a su actual agencia, HFMN, que cada vez se están aventurando más a dar conciertos por la península. En esta ocasión, fue lo esperado. Un bolo sobrio y directo. Estética oi! que contrastaba un poco con la de sus otros colegas y canciones con más melodía en las guitarras.

Vimos a su frontman, Wattie (curiosa coincidencia con el líder de The Exploited) deseoso de que el público se animara y bailara con su música. Dijo algo como “si no os movéis no les vais a gustar a los americanos”, refiriéndose a The Casualties. Su deseo se terminó cumpliendo y, tras un puñado de canciones que incluyeron PBS, The Reaper o Lafayette, llegaron los primeros pogos en condiciones. No faltaron entre el público un reducido grupo de galos a los que les fue dedicada Destin Criminel. Después de poco más de media hora, el quinteto finalizó con su canción más conocida, For My Clan.

No eran los cabezas de cartel de manera oficial, pero para muchos y muchas sí lo fueron de manera oficiosa. THE CASUALTIES se han convertido en unos abanderados del punk y en nuestro país gozan de una buena cantidad de fans. Volvían a Sevilla después de unos años de su último concierto en la sala Hollander (con distinto vocalista, ya que en 2017 Jorge Herrera renunció a la banda después de 27 años y Fue reemplazado por David Rodríguez) y demostraron el por qué de su buena fama en directo.

La banda otorgó mayor protagonismo en el setlist a su último álbum, Written In Blood, sin olvidarse de grandes canciones de otros discos. Rápidamente, la pista se convirtió en una caldera que vibró de lo lindo con los de Nueva York. No tardaron en surgir, espontáneamente, los primeros stage diving, y eso que la altura del escenario era como para pensarlo. La gente coreaba temas como For The Punx, Ashes Of My Enemies o Running Through the Night a la vez que David acercaba su micro a la multitud y ordenaba sucesivos circle pit. Lo mejor del concierto llegó cuando este mismo decidió bajar del escenario en Punk Rock Love y Riot, llegando a hacer incluso una pirueta hacia adelante para que el público lo agarrara.

Quedaba la traca final con Unknow Soldier, con banda y público cantando al unísono, My Blood, My Life, Always Forward y el himno We Are All We Have como colofón. THE CASUALTIES fueron los triunfadores de la noche con una actitud insuperable, solo un poco empañada porque el micro principal se escuchaba algo bajo.

Punk’s not dead, reza el conocido lema que el guitarrista de THE EXPLOITED, Robbie Davidson, llevaba escrito en su guitarra durante el concierto (y que da nombre al primer disco del grupo). Y eso es lo que mejor define a la banda escocesa. Liderados por el incombustible Wattie Buchan, con su hermano Wullie a la batería y Irish Rob al bajo, representan más de cuarenta años sobre los escenarios, que los convierten en una leyenda viva.

El show comenzó algo falto de intensidad debido al vendaval que acababa de pasar hacía un momento por la sala, pero el ambiente no tardó mucho en caldearse como era menester. La banda de Edimburgo ejecutó su set prácticamente de memoria, el de toda su gira, no habiendo sorpresas en ese sentido a quien se hubiese hecho el spoiler. Wattie no ha perdido su rabia y escupía las letras como si tuviese delante al gobierno de turno. No le hacía falta moverse mucho sobre el escenario para que se sintiera imponente.

Las canciones de sus primeros discos dominaron un repertorio que no se olvidó de clásicos como Troops Of Tomorrow o Beat The Bastard, ni tampoco de su último, pero ya lejano último disco: Fuck The System, que ya cuenta con casi dos décadas. Uno a uno fueron cayendo los temas como pildorazos eléctricos hasta que tocaron la icónica Sex And Violence, momento en el que varios fans se subieron al escenario a cantar con la banda. Was It Me puso el punto final a una velada punk de altura de las que no se recordaban en Sevilla.

Por Fátima Caballero

La banda sevillana LAMORTE presenta la tercera y última entrega de su nuevo EP VIVE, una experiencia audiovisual que pretende aunar diferentes puntos de su carrera y que además sirve de reposo e impuso para su próximo trabajo, aún sin fecha de publicación. Este VIVE sale de la mano de Nooirax Producciones y Sacramento Records. La nueva entrega que nos concierne, la tercera, se llama Gael, que cuenta con la colaboración de Vikingo MD y continúa la senda de sus anteriores lanzamientos Gema y Dead Soul con el sonido característico marca de la casa.

El EP entonces se compone de tres cortes que han sido grabados en sesiones en directo que ha contado con Paco Wade a la dirección; Jesús Torronteras y Carlos Torres en el diseño y programación de iluminación; Daniel Martínez para la infraestructura eléctrica; Victor González, Manuel Chavez y Alfredo Vique como técnicos de iluminación; el diseño de escenografía ha sido llevado a cabo por Jesús Torronteras y Paco Wade; y por último, Sergio Carmona como ingeniero de sonido.

Como emplazamiento, como ya hemos comentado anteriormente en sus anteriores lanzamientos, han elegido la asociación cultural Holandés Errante de Sevilla, casa por antonomasia del underground hispalense.

Por tanto, VIVE de LAMORTE se compone de tres tres temas que recogen diferentes momentos de su discografía:

Dead Soul, perteneciente a su primer disco -VIE-.
Gema, un tema inédito grabado para la ocasión que sirve como adelanto a su próximo disco.
Gael, extraído de su EP compartido con los canarios Föss y donde colabora Vikingo MD.

LAMORTE son Adri sin fe, Juanma Lavado, Daniel Martinez, José Almero y Jesús Torronteras y estarán el próximo 17 de mayo en la sala Hollander de Sevilla junto a los holandeses PENDEJO! en su vuelta a Sevilla como única fecha en Andalucía en su nueva gira ibérica y junto a CARNE DE PERRO, un dúo abrasivo de industrial/punk que presentarán su nuevo material en una noche para el recuerdo.

Por si te lo perdiste: Crónica: Noche de underground en Sevilla con PENDEJ0, CRANEÓN y LAMORTE (Hollander, 21-11-2018)