Por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

Comenzamos el segundo día, en el que también se rozaría el 100% de aforo con KILLUS, que desde Villareal venía a demostrar por qué es una de las pioneras del metal industrial en España, ya que lleva dando guerra casi treinta años y sigue estando en plena forma. Con un arranque enérgico, el cuarteto salió ataviado con sus uniformes negros, goticistas, industriales y maquillados a la perfección, como acostumbra a salir. Skeletons of Society activó a todo el público asistente que, a pesar de ser las 15:00 de la tarde, era muy numeroso, entre 2 y 3 mil personas. KILLUS no defraudó con un show muy enérgico, interactuando con el público en todo momento y generando pogos y wall of death. Clásicos como Ultrazombies, Feel The Monster o su versión del Gimme Gimme de ABBA nunca fallan y el público se volcó.

 

Desde Italia venía por primera vez al festival STAIN THE CANVAS, poniendo un toque de emocore con tintes electrónicos para inaugurar el Main Stage el jueves 26. La verdad es que no lo conocía, pero eran cientos y cientos los aficionados que se afincaban en primera fila y que disfrutaron de un show correcto en el que sonaron temas como Puppet, 554TH o Seal My Soul generando los primeros circle pits del día.

 

Con un calor soportable me dirigí hacia el Ritual Stage para ver a VOWWS, banda que desconocía, pero que transmite un feeling en el escenario brutal con un género no muy del festival, darkwave con toque industrial, un trasfondo muy oscuro y elegante con Matt James en la guitarra y la carismática Riz en la voz y teclados. Pitillo en mano, se fumó unos cuantos, Riz comenzó a cantar con un tinte muy enigmático Blood’s On Fire y You Never Knew. Tema tras tema te va atrapando con un rollo muy especial. Escuchad Symbol System o Inside Out para que veais de lo que hablo.

 

 

 

VOWWS es enigmático, atrapante y muy diferente al resto del festival, pero es lo bueno que tienen estos eventos, que descubres bandas nuevas y se transforman en parte de tu colección. Me encantaría ver a la banda de noche y en sala, seguro que es toda una experiencia hipnotizadora con aires ochenteros. De hecho, como anécdota, Riz dijo al público que se pusiera para una foto, pero sin tiempo, en un milisegundo volvió a decir ya está, jaja es para las redes.

 

La formación australiana NORTHLANE dio un enorme concierto de metalcore con tintes electrónicos en el que Marcus Bridge demostró sus dotes a la voz tanto en tonos rasgados como en las partes limpias, sin parar de moverse en todo momento por el escenario, en el cual se iban reproduciendo unas proyecciones muy coloristas y geométricas que lo engalanaba canción tras canción. De todas las canciones Carbonized, Dante o Clockwork fueron las más destacadas a la hora de poner los puntos sobre las ies.

 

 

 

Tocaba ahora un paseo hasta la otra punta del recinto para ver a la agrupación italiana MESSA y escuchar la inconfundible voz de Sara Bianchin transformada en elegancia sobre las tablas. Sara estuvo perfectamente acompañada por Alberto Piccolo en la guitarra, otro crack, el bajista Marco Zanin y el baterista Rocco Toaldo. Un cuarteto que impuso su magia en un escenario tan particular como el Desert Stage, aunque la hora no le hacía justicia con el sol justo de frente y demasiado temprano en un día muy caluroso. Aun así, MESSA deleitó a los asistentes con un conciertazo, con un sonido perfecto. en el que sonaron, entre otras, Void Meridian, Fire On The Roof o la inconmensurable The Dress.

 

 

 

La siguiente parada fue en el Desert Stage viendo medio concierto del rocoso CONAN que dejó las notas de su sludge/doom ante una gran cantidad de público, aunque con espacios para estar a gusto y dejarte llevar por la pesadez y contundencia del trio ingles con Foeman’s Flesh o Levitation Hoax como algunos de los temas que sonaron Solo vi medio porque me desplacé al abarrotado Ritual Stage para encontrarme con MUNICIPAL WASTE  en lo que era la antesala de los platos fuertes del día. Su thrash fiestero y divertido está hecho para este tipo de festivales con temazos como Crank The Heat, Under The Waste Comman o Born To Party, creando una auténtica fiesta.

 

 

Eran las 20:35. Cumpliéndose todos los horarios hasta el momento llegabaa la hora de uno de los grandes pues LINDEMANN hacia acto de presencia en el Main Stage, con un show bestial, polémico, escabroso y divertido, pero un espectáculo que todo el que presencia ya está advertido de antemano. LINDEMANN explora las miserias humanas y lo traslada al escenario a la perfección. No tiene nada que ver con RAMMSTEIN.

 

 

Zunge dio el pistoletazo de salida y Fat fue imponiendo el show escabroso con proyecciones de gordofobia, al igual que Golden Shower mostró genitales femeninos por doquier en un ritual de sexo y metal. Emily Ruvidich se mostró enorme en la guitarra principal y los coros y la sensual Constance Day en los teclados puso la nota erótico-festiva, con sus poses, bailes y su barra de pooldance.

 

 

Blut sonó bestial, en un escenario rojizo y sin artificios. Con Allesfresser volaron tartas hacia los asistentes del festival como acostumbra a hacer. Praise Abort y Platz Eins fueron momentos álgidos, pero también guardaba ases en la manga como cuando Joe Lentz, su baterista, se bajó del escenario principal para extraerse de sus partes varios objetos de higiene femenina y arrojarlo al público en una escena bizarra, como es el personaje que representa. En Fish On Lindemann arrojó sardinas al público con una especie de cañón para acabar mordiendo una. Además cruzó medio recinto con una cámara personal en el gorro, escoltado por su teclista y la seguridad del festival mientras iba andando entre la multitud. En España no podía faltar su versión de Entre dos Tierras de Heroes del Silencio cantada por todo el público del abarrotado Main Stage. Fue un show único. Por algo en salas solo permiten entrada a mayores de edad.

 

 

Por último, tras un telón y los primeros acordes de Blind, KORN hizo acto de presencia en Viveiro, siendo una de las bandas más esperadas de esta edición, como asi lo demostró el casi sold out de entradas de día. Fue un show perfecto, con una iluminación espectacular creada por 5 plataformas móviles con láseres. Los constantes cambios de ambiente y orientación lumínica recrearon escenas idílicas e inolvidables mientras sonaban clásicos como Got The Life, Shoots and Ladders (la cual intercaló partes del One de METALLICA), Twisted Transitor o A.D.I.D.A.S., para cerrar con un encore en el que Falling Away from Me y Freak on a Leash pusieron una guinda espectacular. Gaitas, su característico pie de micro y las poses de Jonathan Davis, un remember en toda regla con una banda que está en plena forma y así lo demostraron los enormes Brian Welch y James Shaffer en las guitarras, pero es que Ray Luzier es una bola de demolición en la percusión, al igual que Ra Diaz al bajo. Se trata simplemente de KORN y hay que verlo para poder contarlo.

 

 

 

RESURRECTION FEST Estrella Galicia 2025 ha agotado todos los abonos generales disponibles para esta edición. Con meses de antelación y una acogida que ha superado todas las expectativas, el festival vuelve a colgar el cartel de SOLD OUT, posicionándose como uno de los pocos festivales en España que han agotado sus abonos en 2025.

 

 

Las entradas de día aún están disponibles, aunque su disponibilidad es muy limitada debido al excelente ritmo de ventas en las últimas semanas.

 

Del 25 al 28 de junio Viveiro acogerá una nueva edición del RESURRECTION FEST, que volverá a ser uno de los mayores festivales de música en directo de España y uno de los referentes del rock y el metal a nivel mundial. La ciudad lucense se transformará, una vez más, en la capital mundial del rock durante un fin de semana.

 

La edición de 2025 contará con un cartel de primer nivel que incluye a grandes leyendas internacionales, bandas de culto y nuevas promesas de la escena global. Judas Priest, Korn, Falling In Reverse, Slipknot, Jinjer, Till Lindemann, Skindred, Angelus Apatrida, Municipal Waste… son tan sólo algunos de los nombres destacados.

 

 

 

Además, el RESURRECTION FEST reafirma su carácter internacional con la asistencia confirmada de público procedente de más de 40 países, consolidándose como uno de los festivales más internacionales de todo el país.

 

Desde la organización declaran:

«El apoyo del público año tras año nos emociona y nos impulsa a seguir trabajando para ofrecer una experiencia única desde nuestra primera edición. Esta edición será especial ya no sólo por tratarse de nuestro XX Aniversario, sino porque sabemos que podremos compartirla con todos vosotros».

Gracias al respaldo de entidades como la Xunta de Galicia (a través de Concertos do Xacobeo), la Diputación de Lugo y el Ayuntamiento de Viveiro así como de Estrella Galicia, RESURRECTION FEST sigue creciendo con fuerza sin perder su espíritu.

 

Estrella Galicia volverá a ser un activo importantísimo dentro del festival. Una empresa gallega que lleva presente en Resurrection Fest desde su primera edición y que con los años es una de las más grandes demandas del público del Resu.

 

Nos vemos en Viveiro. RESURRECTION FEST Forever!

 

 

 

El festival de rock, punk, metal y hardcore más grande del sur de Europa, RESURRECTION FEST Estrella Galicia está de aniversario y cumple veinte años. Gracias a las decenas de miles de abonos que ya se han vendido, Viveiro tiene garantizado acoger la edición más grande que jamás haya celebrado el festival gallego. Los cabezas de cartel ya anunciados: SLIPKNOT, KORN, JUDAS PRIEST y TILL LINDEMANN han sido acogidos con los brazos abiertos por sus fans quienes ya han comprado entradas desde más de treinta países diferentes.

 

A los grandes nombres ya anunciados por RESURRECTION FEST Estrella Galicia, se suman hoy otros ochenta y un nombres para sumar un total de ochenta y cinco los artistas ya confirmados. El aniversario de este año se celebrará por todo lo alto durante cuatro días en cuatro escenarios.

 

El grupo americano FALLING IN REVERSE no se ha querido perder el veinte aniversario de RESURRECTION FEST. Ronnie Radke y los suyos, tras llenar grandes pabellones como el Sant Jordi Club de Barcelona o el palacio Vistalegre de Madrid vuelven a nuestro país para dar su único concierto en España en 2025 en el Main Stage de RESURRECTION FEST.

 

 

Desde Ucrania JINJER volverá a nuestro escenario principal en 2025. Será también su fecha exclusiva en nuestro país en 2025. La formación liderada por la increíble frontwoman Tatiana Shmaylyuk y su groove metal es una de las bandas más admiradas por los fans de RESURRECTION FEST y su directo es una garantía de éxito allá por donde actúa.

 

 

Una de las bandas más mediáticas del rock and roll del siglo XXI, EAGLES OF DEATH METAL, también estará en el Main Stage de RESURRECTION FEST. Con cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, la formación americana es una de las más demandadas por los fans del rock and roll grasiento en todo el mundo.

 

SKINDRED no se ha querido perder el aniversario del festival gallego. Una de las bandas más queridas por los fans con uno de los directos más divertidos que jamás se han visto en Viveiro.

 

SEVEN HOURS AFTER VIOLET también es otro de los grandes confirmados en RESURRECTION FEST Estrella Galicia 2025. La banda formada por el bajista de System of a Down Shavo Odadjian, será una de las atracciones principales de la edición del próximo mes de junio.

 

 

ANGELUS APATRIDA es una de las bandas más importantes del thrash metal en toda Europa. Es, además, la banda que en más ocasiones ha actuado en la historia del RESURRECTION FEST Estrella Galicia. Por eso este aniversario no podría realizarse sin su presencia que será celebrada por sus decenas de miles de fans.

 

 

CROSSFAITH, una de las bandas más importantes del metal de Japón, volverá a nuestro festival tras conquistar nuestro mainstage en 2022 en uno de los mejores conciertos que se recuerdan en la historia del festival.

 

Desde lejanos horizontes también llegará NORTHLANE. La banda australiana pasó por RESURRECTION FEST Estrella Galicia en 2017 y ha querido hacer una parada en Viveiro en su limitada gira por el viejo continente. Un placer para el festival volver a contar con ella.

 

La soprano finlandesa TARJA ha querido parar en RESURRECTION FEST por primera vez para celebrar esta fecha que se presagia como mítica. Una de las voces más grandes del metal, líder de Nightwish hasta el año 2005, europeo y una de las frontwoman más admiradas por el público del festival.

 

ZEAL & ARDOR es una de las bandas más en forma de la escena black metal en todo el mundo. La banda estará presente por primera vez en el veinte aniversario del festival.

 

 

MUNICIPAL WASTE también estará en RESURRECTION FEST, pero no por primera vez, ni mucho menos. Su directo y su crossover thrash se transformarán en toda una fiesta en RESURRECTION FEST Estrella Galicia 2024.

 

El combo sueco SOEN es otro nombre destacado de este anuncio. El metal progresivo es otro de los estilos más demandados por los fans del Resu, por lo que serán miles de fans los que celebrarán este anuncio.

 

VADER es una de las bandas más longevas de la historia del death metal. El grupo polaco, toda una referencia histórica en el género, estará en Resurrection Fest por vez primera.

 

CRUCIFIED BARBARA es otro de los proyectos confirmados en el line up de RESURRECTION FEST Estrella Galicia 2025. Tras diez años, la banda se reúne y la de RESURRECTION FEST Estrella Galicia será su única fecha en España en 2025. Su hard rock enraizado en los sonidos escandinavos hará botar a decenas de miles de fanáticos que asistirán a su concierto en el festival.

 

Pero RESURRECTION FEST Estrella Galicia también cuenta con talento gallego. Un ejemplo es HEREDEIROS DA CRUS, una de las bandas de rock más grandes de la historia de Galicia, fundada en 1992, estará en RESURRECTION FEST Estrella Galicia 2025.

 

Todos los años, uno de los escenarios más celebrados por los fans de RESURRECTION FEST Estrella Galicia es el Chaos Stage, representante de los sonidos punk y hardcore, aquellos con los que el festival celebró su primera edición en 2006. De hecho, en aquel año WALLS OF JERICHO ya estuvo presente en el festival tal y como estarán en 2025. Una programación exquisita con nombres (entre otros) como Ignite, H20, House of Protection, Evergreen Terrace, Guilt Trip, Desolated, Siamese, Defects, Anal Hard, Sound Of Silence o Crossed servirán para celebrar esta fecha única.

 

 

Desde la edición de 2017, Resurrection Fest ha disfrutado de su cuarto escenario, el cual abrió estilísticamente (todo) el festival hacia sonidos más desérticos. Representantes destacados de este sonido en la edición de 2025 serán Russian Circles, Pentagram (gira de despedida), Harakiri for the Sky, And so I Watch You from Afar, Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, Valien Thorr o El Altar del Holocausto.

 

Completan este anuncio Signs of the Swarm, Death Angel, Kanonenfieber, Skynd, Lost Society, Unprocessed, Gutalax, Mental Cruelty, Vowws, Tetrach, Broken by the Scream, Gigatrón, Party Canon, Aphonnic, Stesy, Stain the Canvas, Killus, The Broken Horizon, Deimocrazy, PI.L.T., Holy Wars, Split Chain, Terminal Sleep, Blackgold, Spy, Silicon Flesh, Ezpalak, Archivo Adxunto, Not Yet, Motorjesus, Eihwar, The Southern River Band, Slomosa, Slow Crush, Love Letter, Prom Kinks, Against the Waves, Messa, Dirty Sound Magnet, Moonshine Wagon, Moura, Maragda, The Riff Truckers y Saturna.

 

Homenaje a Resurrection Fest 2006.

Aquellos fans del festival se habrán percatado de la presencia de tres bandas que actuaron en la primera y mítica edición del festival en 2006. WALLS OF JERICHO, ANAL HARD y SOUND OF SILENCE son las únicas tres bandas que siguen en activo de aquella primera edición. En este aniversario, no podían faltar en esta celebración de veinte años de música en directo en Viveiro. La organización del festival ha querido invitarles y reconocer su enorme aportación en aquel primer y tan importante paso de, por aquel entonces, pequeño festival que ha terminado siendo uno de los más grandes de su género en toda Europa y una referencia a nivel mundial.

 

La de 2025 será la edición más grande hasta la fecha.

La enorme expectación y la buena acogida de los primeros cuatro nombres anunciados (SLIPKNOT, KORN, JUDAS PRIEST y TILL LINDEMANN) así como las decenas de miles de fans que no esperaron a conocer ningún nombre y adquirieron su abono early bird han hecho que en el mes de diciembre de 2024, podamos afirmar que la edición de RESURRECTION FEST Estrella Galicia 2025 será la más grande de las veinte ediciones celebradas. La respuesta del público ha sido increíble y se presagia una edición que será recordada para siempre: la del veinte aniversario de Resurrection Fest.

 

90% de abonos vendidos.

Tras su anuncio de cartel de hoy, RESURRECTION FEST Galicia alcanza el 90% de abonos vendido, siete meses antes de su celebración. Mucho cuidado, no te despistes y hazte con tu abono aquí si no lo tienes todavía.

 

 

Venta de entradas aquí.

Por Adriana Rockmero

 

El MXMF METAL FEST emergió en 2016 y con el tiempo se ha convertido en el festival más importante de México. Este festival se prepara para su octava edición que se celebrará en el próximo mes de noviembre los días 16 y 17 en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México. No obstante conozcamos más a fondo la historia del festival.

 

CACIQUE ENTERTAINMENT inició el MÉXICO METAL FEST que brotó en en el año 2016 en la sultana regiomontana con un cartel atractivo el cual fue la pieza óptima para desglosar toda una cadena de festivales que marcaron un hito en la historia del metal en México. Este festival ha tenido algunos cambios es su nombre pasando de Tecate México Metal Fest a México Metal Fest y ahora MXMF METAL FEST.

 

A finales del verano de 2016 nació el el antes llamado Tecate México Metal Fest con bandas nacionales e internacionales que sacudieron el escenario de la primera edición . Las bandas que participaron en dicha edición fueron: Megadeth, Venom, Over kill, Brujeria, Arcadia Libre, Transmetal, Maligno, Ira y Coventrate. La sede fue El parque fundidora. teniendo una gran respuesta en su primera edición.

 

 

En menos de un año se celebró la segunda edición. Fue en el verano del 2017 cuando bandas de diversa índole se reunieron para devastar la Explanada Rio 70. El line up que se logró conjuntar para esa segunda parte del México Metal Fest resultó atractivo, habiendo dentro del mismo bandas internacionales y nacionales, representando las distintas variantes del metal. Las bandas que encabezaron el festival fueron Amon Amarth y los alemanes Sodom. La lista de bandas siguió con Abbath y Dark Tranquillity dando un resultado asombroso en su segunda edición y dando pie para un tercer festival.

 

 

En el otoño de 2018 se logró la edición III del México Metal Fest: el evento regresó recargado, se realizó en la Explanada del Estadio de Sultanes el 6 de octubre. El cartel de ese festival lució muy atractivo llamando la atención de los medios internacionales. En él se incluyó una amalgama de agrupaciones consagradas representantes de la diversas escenas metaleras. Cabe mencionar que ese día coincidió con otro festival en México, pero el Tecate México Metal Fest no sufrió ningún daño puesto que tuvo una respuesta fenomenal con una gran afluencia de personas procedente de todas partes del país y del extranjero.

 

Entre las cartas fuertes del Tecate México Metal Fest, se encontraron Cannibal Corpse, Accept, Obituary y Napalm Death, las cuales se han ganado un lugar privilegiado en la historia del metal. También hubo participación de Scour de Phil Anselmo, Destruction, Municipal Waste, The Faceless, Dark Funneral y Azrael.  Participaron las bandas mexicanas: Evil Entourage, Maligno, Tulkas, Lust, Jet Jaguar, Caelaluz, The Architect of Nightmares.

 

 

En noviembre de 2019,  en la IV celebración consecutiva, bajo el nombre de México Metal Fest, en la Explanada de los Sultanes de Monterrey, se congregó un line up potente presentando a la banda noruega de black metal Emperor como banda principal de su cartel. Otros nombres como Unleashed, Deicide, Six Feet Under, Lèpoka, Torture Squad, Folkryeg Techcatl, Gigan, Cerberus, Introtyl y Pactum también estuvieron presentes.

 

 

El 14 de octubre del 2020 iba a tener lugar la edición número V del México Metal Fest con un cartel atractivo encabezado por Kreator, la potente banda alemana de thrash metal. Las demás bandas que conformaron el cartel del festival fueron Dismember, Satyricon, Mayhem, Sodom, Nile, Destruction, Entombed A.D., Immolation, Grave Digger, Pentagram, Tankard, 1349, Batushka, Carach Angren, Cenotaph, Total Death, Cemican, Dark Matter, Intoxxxicated, Daeria, Panteon, Anima Tempo, Argentum, Oversteel, Ancestry y Fightback.

 

Por desgracia esta edición quedó en el limbo debido a la pandemia que sacudió al mundo entero y que paralizó todos los festivales y conciertos del mundo.

 

La V edición del festival se pospuso para 2021 aunque nuevamente, por la pandemia, se tuvo que retrasar a 2022. Cacique Entertainment anunció que no solo se llevaría a cabo la V edición, también se celebraría la VI edición. Sí, un festival de dos días por primera vez en la historia de Cacique Entertainment.

 

En 2022 un año más relajado en cuestión de festivales y conciertos después de un periodo de ausencia debido a la pandemia del COVID 19 continuó la celebración del festival México Metal Fest se realizó de manera exitosa los días 23 y 24 de septiembre de 2022 en la sede la Expo Guadalupe, de Monterrey, Nuevo León. Este emblemático evento se posicionó como uno de los mejores festivales de metal en el país y esto se debió a todas las mejoras que tuvo la organización, sede y cartel.

 

Ambos días se llevaron a cabo con gran éxito y con gran abundancia de personas. Entre W.A.S.P, un clásico del glam, Satyricon, Batushka, Belphegor, Dark Funeral y Mayhem, Tankard y Kreator, Cradle of Filth, Brujería, Jinger, Possessed, se encargaron de levantar el nombre de los eventos masivos del norte del país.

 

 

Para 2023 Cacique Entertainment apostó nuevamente por celebrar la séptima edición en Monterrey. La Expo Guadalupe fue el lugar donde diversas bandas de metal y todos sus subgéneros, tanto nacionales como internacionales, desfilaron entre los escenarios.

El 10 de noviembre actuaron estas bandas:
BMR, Azteca, Thrown into Exhile, Operus, Midnight, Exhoder, Cancer, Gutalax, Aborted, I Am Morbid, Carpathian Forest, Vader, Abbath, Primal Fear, Borknagar, Deicide, Kvelertak, y para cerrar el primer día, Triptykon, Blind Guardian y la poderosa dupla Mastodon y Gojira.

Mientras que para el 11 de noviembre el cartel quedó así:
All Misery, Haborym, Los Males del Mundo, Gatecreeper, Crypta, Night Demon, Obscura, Impaled Nazarene, Vomitory, Exciter, Flotsam and Jetsam, Venom Inc., Tsjuder, Municipal Waste, Enslaved, Leprous, y encabezando el cartel, Triptykon performing Celtic Frost, Septicflesh, Killswitch Engage, Emperor y Lamb of God.

 

Una edición que se llevó a cabo bajo la lluvia, ese fin de semana fue extremadamente lluviososo, aún así no fue ningún impedimento para que el evento fuera un éxito.

 

 

La octava edición se anunció con el cambio de sede y de nombre pasando a llamarse MXMF Metal Fest. Así como te lo contamos, el MXMF no solo cambió de nombre si no también se mudó a la capital mexicana. Los días en que se hará dicho evento son el 16 y 17 de noviembre. El recinto será el Autódromo Olímpico de la Ciudad de México. Este es el cartel de la próxima edición que iremos comentando en próximos artículos.

 

Por Rafa González

 

 

Metal Korner: Hola, muy buenas, para dar una introducción a los que no os conozcan, ¿qué es TERMOGAUNT y cuál es tu papel en dicha banda?

TERMOGAUNT: Muy buenas, pues TERMOGAUNT es una banda de black metal que fundé junto al batería Liktor allá por 2022 pero que no tuvo actividad hasta finales de 2023. Yo soy Mortarion, el guitarrista y vocalista.

 

MK: Tú eres el principal compositor de la banda, ¿cierto?

T: Efectivamente, fue así sobre todo en nuestro primer trabajo. Sin embargo, lo nuevo que venimos ofreciendo en directo (que forma parte de nuestro futuro disco) contiene algunas composiciones del otro guitarrista, Reaper; además de líneas de bajo desarrolladas de forma independiente por Azazel, actual bajista de la banda.

 

MK: La música que tenéis lanzada hasta la fecha se debate entre el thrash y el black, recordando bastante a lo que se suele considerar la 1ª ola del black metal. ¿Lo próximo que sacaréis seguirá esa línea o se decantará más por uno de los dos subgéneros mencionados?

T: Efectivamente, nuestro primer trabajo es una oda al denominado protoblack. El motivo de esto fue principalmente, los gustos de la banda en ese momento, los cuales andaban entre el thrash y el black más primitivo y clásico. En ese momento yo, como compositor principal, tenía claro que mi objetivo era hacer black metal, sin embargo aún no contaba con suficiente experiencia en ese género como con el thrash, y eso se reflejó en una mezcla de ambos estilos. Actualmente la banda ha tirado por un camino exclusivo hacia el black metal más puro, buscamos remodelar la estética a una atmósfera mucho más fría y compleja, típica del black metal sin condimentos…

 

MK: Como mencionáis en otras entrevistas, SODOM, DESTRUCTION y TORMENTOR (entre otros) fueron vuestra principal inspiración para The Southern Warlord. ¿Qué grupos os están inspirando más ahora con respecto al nuevo material?

T: Efectivamente esos grupos ochenteros fueron mi principal influencia a la hora de componer el EP, sencillamente una amalgama de riffs influenciados por diferentes frentes. Ahora mismo el grupo se ha centrado en un sonido específico en lo que se podría denominar un black metal algo más melódico, con influencias en grupos como EMPEROR, ABIGOR, SATANIC WARMASTER y IMMORTAL; proyectos donde la melodía y los sentimientos tanto en la voz como en las guitarras adquieren una importancia elevada, al igual que la implementación de teclados, de lo cual podéis escuchar un adelanto en el penúltimo tema del EP, siendo este (Requiem for Those Abandoned in the Mud) el que más se acerca al nuevo material.

 

 

MK: ¿Quién dibujó la portada del anterior EP y en qué está inspirada?

T: La portada de The Southern Warlord, que se trata de ni más ni menos, el Southern Warlord, fue dibujada por mi y por Liktor al igual que el logo, basándonos en la idea de representar gráficamente el título, que fue concebido antes que la portada. Se trata de la manifestación física personificada de las Hordas del Sur, eso es a lo que tratamos de referirnos con ese dibujo.

 

MK: ¿Qué son las Hordas del Sur?

T: Se trata de nuestro intento de Inner Circle por llamarlo de alguna manera. Es la unión de ciertos músicos de metal extremo de Madrid sur, que actualmente incluye a TERMOGAUNT e HYDRA como grupos activos, pero contiene mas bandas que aun no están del todo desarrolladas o no han lanzado material como IMPERNATION BLADE.

 

 

MK: Hace poco una chica apodada Gab00l_ en Instagram hizo un dibujo en el que os acusaba de nazis y metalpacos llamándoos «Termopolla» (link aquí). Explícame qué fue lo que pasó exactamente.

T: Eso es un asunto que más que una polémica como pudiera parecer a algunos, nos lo tomamos a risa.

 

La chica que hizo este dibujo es un engendro (por no decir algo peor) que ensayaba en los mismos locales que nosotros (cabe destacar que la echaron de allí por molestar a otra gente). Se dedicó durante un tiempo a insultarnos por redes sociales con la premisa de que éramos nacionalsocialistas solo por hacer black metal. Su argumento principal era que somos racistas ya que yo tengo un parche de la bandera Confederada en el chaleco, la cual uso sin ningún tipo de connotación política o ideológica y simplemente sugiere para mi rebeldía.

Intentó perjudicarnos hablando con la gente encargada de esos locales para que nos echaran, ya que le molestó que en vez de agachar la cabeza, le respondiéramos mofándonos (y no es para menos). Meses después, otra persona partidaria de la idea de que en el black metal solo hay nazis, dio a conocer este dibujo realizado por la chica anteriormente mencionada. Lejos de ofendernos, nos da risa y hasta considero que el dibujo está bien hecho.

 

Mi música habla de ocultismo y mitología. Van a tener que esforzarse un poco más si quieren intentar politizarnos.

 

MK: ¿Qué opinas de cancelar a un artista en base a su ideología política?

T: Yo creo que es justo que todos los espectros políticos tengan cabida en la música. Después de todo, concibo la música como una forma de expresión. No tiene dueño y menos ideología. Cualquiera tiene derecho a hablar de lo que quiera en su arte, al igual que todos tenemos el derecho de no apoyarlo o de no escucharlo. Cancelar un grupo por su ideología política es absurdo, es censura. Es irónico, teniendo en cuenta que la gente de izquierdas es la que más tiende a censurar grupos asumiendo de forma inmediata que al ser metal extremo son fascistas (Rock Contra el Fascismo intentando cancelar el Festival Black Templar, o logrando cancelar a DESTRÖYER 666). Luego se supone que van predicando la tolerancia y el respeto a todo…

 

MK: Si se me permite la opinión, yo personalmente en eso estoy de acuerdo. No tengo reparo en escuchar BURZUM y TED NUGENT para luego pasar a AGATHOCLES y MUNICIPAL WASTE (por poner unos ejemplos). Pero, para que quede claro. ¿Algún miembro de TERMOGAUNT es nacionalsocialista o fascista?

T: La respuesta es un rotundo no. Y aunque alguno lo fuera, no influye en absoluto en el objetivo de nuestra música, que independientemente de la ideología de los miembros del grupo (que es bastante variada), TERMOGAUNT en su esencia es apolítico, ya que su temática y letras se reducen a historias sobre mitología, guerra en general o misticismo.

 

Nos desvinculamos totalmente de cualquier ideología. Lo que si que podemos afirmar es que estamos en contra de la cultura woke.

 

 

MK: Bien, para terminar aprovecha si quieres para anunciar los próximos conciertos que vais a dar.

T: Nuestros conciertos hasta final de año son los siguientes:

 

El 18 de octubre en la sala Silikona, Madrid, junto a WHIPPING, una banda de thrash bastante cojonuda de Barcelona. El 19 de octubre en la Morgul, Caudete (Albacete), junto a ANTIGONA, banda de Valencia con la que estamos realizando unos cuantos conciertos a nivel nacional. Después tocaremos el 2 de noviembre en Málaga con los madrileños EDENKAISER, en la sala The Hall. Para ir terminando, el 13 de diciembre repetimos con ANTIGONA en la sala Utopía de Zaragoza, y el 21 de diciembre con TRISKELION y HRIZG en Cantabria.

 

(Nota: Rafa, entrevistador, se puso en contacto con la autora del dibujo mencionado para tratar de obtener la versión de ambas partes de la polémica. La artista, Gabrielle (o Gab00l_), no aportó ninguna explicación concreta para justificar su acusación aparte de que, supuestamente, en una discusión los miembros de TERMOGAUNT le llamaron a ella y a su antiguo grupo «putas lesbianas». El dibujo está recortado para poder acogerse a la excepción de cita prevista en la Ley de Propiedad Intelectual española, ya que la autora retiró el permiso inicialmente dado de publicar la obra en su totalidad simple y meramente por percatarse de la relación de amistad entre el entrevistador y el entrevistado. En la cuenta de Instagram mencionada el lector podrá encontrar una versión más completa del dibujo en cuestión).

Por Juan Ángel Martos

 

En este segundo día a buen seguro que nadie se quiere perder el directazo de los ya conocidos BRING ME THE HORIZON, o el regreso de uno de los dioses del metal, esta vez con su proyecto personal, BRUCE DICKINSON THE MANDRAKE PROJECT. De la misma forma que la actuación de IHSAHN no dejará indiferente a nadie o la de HIGH ON FIRE en el Desert Stage. Pero hay cosas ocultas que no debes perderte en este segundo día del RESURRECTION FEST 2024.

 

 

ROYAL THUNDER

 

Desde Atlanta llegarán a Viveiro para presentar su nuevo trabajo, Rebuilding the Mountain. Será toda una experiencia en directo dirigida por una voz espectacular como es la de Miny Parsonz, junto al guitarrista Josh Weaver y a Evan Diprima en la percusión que ha regresado a la banda después de dejarla en 2018. Sin duda será uno de los conciertos del festival después de que casi desaparecieran. Su hard rock con tintes noventeros con pinceladas grunge y psicodélicas no dejará indiferente a nadie. IMPERDIBLES.

 

 

FALLEN AT DAWN

 

Banda madrileña que todo amante a los sonidos metalcore en línea con bandas como WAGE WAR, POLARIS o BAD OMENS (quienes también estarán en el festival), no debe perderse, primero porque se lo han currado tocando todo lo que han podido y más en la carretera, segundo porque vienen presentando su nuevo álbum KOI y tercero porque irradian mucha energía sobre las tablas. Juventud divino tesoro, pogos y crowdsurfing asegurados en el Ritual Stage.

 

 

MAYBESHEWILL

 

Aún recuerdo el concierto de GOD IS AN ASTRONAUT en 2018 o el increíble paso de ANIMALS AS LEADERS de 2017 por las tablas del Desert Stage. Este año, los británicos MAYBESHEWILL tienen ese placer de grabar su directo en tu mente por lo siglos de los siglos. Se separaron en 2015, dejando la música tras cuatro álbumes, pero reaparecieron en 2018 invitados por Robert Smith de THE CURE, para en 2020 anunciar su regreso a los escenarios, aunque la pandemia de COVID-19 paralizó su vuelta. En 2021 nos trajeron un nuevo álbum, No Feeling Is Final, quizás el mejor de su carrera. Una banda que tienes que ver una vez en tu vida y dejarte atrapar por su música instrumental.

 

 

ANKOR

 

Banda española procedente de Tarragona que lleva en activo desde 2003 y que cuenta en los últimos años, tras un vaivén de miembros, con la carismática cantante británica aunque afincada en Barcelona, Jessie Williams, incorporándose a la banda en 2014 tras dejar la banda Rosa de la Cuz y con la batería Eleni Nota (ex NERVOSA).

 

Desde que en 2019 editaran White Dragon han ido sacando singles sueltos de lo que será su nuevo trabajo como Prisioner, Darkbeat o Stereo, que a buen seguro harán las delicias de los más jóvenes. Sus puntos fuertes son un sonido metalcore con tintes electrónicos, poderosos breakdowns y una actitud sobre las tablas bestial. Es una banda que ha subido su nivel como la espuma últimamente, pero que no nos ha pillado de sorpresa, porque llevaban una proyección sin frenos y lo demostrarán en el escenario principal del festival.

 

 

PEST CONTROL

 

Desde Leeds, Reino Unido llegan para destrozar las neuronas que nos vayan quedando con su crossover/thrash metal y su nuevo álbum Don’t Test the Pest. Leah Massey escupe rabia y fuerza en uno de los pocos grupos thrash comandado por una mujer. Todo un descubrimiento que, si te gustan bandas como POWER TRIP o MUNICIPAL WASTE, disfrutarás al máximo. Aunque no inventan nada nuevo, su fluidez y sus riffs de guitarras hacen que suenen muy frescos y no defraudarán a nadie que se acerque a por su dosis diaria de thrash.

Por Rafa González

Fotografías por Rubén Montejo

 

 

Los inicios de marzo son una fecha señalada para los heavies de Sevilla y alrededores, o al menos debería serlo, ya que es cuando da lugar el mejor festival de metal de toda Andalucía occidental: el PALACIO METAL FEST. Tras ocho ediciones, es un evento que no deja de superarse a sí mismo, acostumbrando a traer al menos dos bandas internacionales de culto e interesantes agrupaciones nacionales que, de otra manera, improbablemente se acercarían a Sevilla. 

 

Este año se celebró la octava edición, que cuenta como la sexta a la que asisto. La mayor novedad de este año es que ha habido una ampliación del recinto para poder acoger a más público. Y ese incremento del aforo se tradujo en una cola para obtener la pulsera mayor de lo habitual. Ya dentro el lugar se veía muy lleno de gente, pero había espacio de sobra para todos. Se estaba cómodo y no había que esperar un tiempo excesivo para ir a la barra o al baño. 

 

 

El primer grupo en tocar fue el único local del cartel, EL SANTO; que además cumplía con la “cuota hardcore” que el festival parece tener (diría que solo una edición ha estado exenta de incluir un grupo del género). Concretamente esta banda, que ya tuve la ocasión de ver abriendo para Brujería hace unos meses, hace un hardcore mezclado con nu metal que en ocasiones usa guturales graves y pig squeals. Sus composiciones son muy rítmicas y juegan a alternar lo rápido y lo lento. Como siempre pasa con quienes abren el cartel, el recinto fue llenándose a medida que la actuación iba avanzando, pero la gente que estaba dentro se veía haciendo headbang y metida en el show, cosa que se demostró en la canción Bulla, que fue coreada por los presentes.

 

 

Setlist

1. A la fuerza
2. Super
3. Obsoleto
4. Prohibido
5. Cállate
6. Bulla
7. Otros Tiempos
8. Nueva Realidad

 

 

Los siguientes fueron MURMUR, un grupo de Getafe que se autodefine como post black metal, pero que se podría catalogar como blackened death metal melódico. La cantante hace unos growls impresionantes que van desde un agudo más típicamente blacker hasta un grave death metalero total que cuesta creer que esté saliendo de ella. Intuyo que la banda es muy consciente de este contraste entre el aspecto y el sonido, por lo que lo remarcan vistiéndose todos de negro excepto la cantante, que lleva un bonito vestido blanco. Murmur es una banda original que mezcla melodías emotivas con riffs oscuros, recordando en ocasiones a Arch Enemy, aunque con composiciones más largas.

 

 

Setlist

1. Death of Thot
2. Sol Invictus
3. Leiyu
4. Caelestis
5. Seven

 

 

En tercer lugar, y ya con la arena muy llena, llegaron desde Elche PUBLIC INTOXICATION. Su música es crossover puro y duro (thrash con hardcore punk). El cantante tiene una voz aguda tipo NUCLEAR ASSAULT que con los coros del resto se refuerza de un poco más de graves. Cambian de despacio a rápido como EL SANTO, pero estos se ponen menos lentos y más rápidos. Son como una peonza girando y rebotando violentamente a mil por hora sobre un suelo de piedras. Lograron abrir los primeros mosh pits de la jornada y dieron un show sumamente divertido. Hasta tocaron una canción con guturales al final. Para fans de MUNICIPAL WASTE y sucedáneos. 

 

 

Setlist

1. Christmas Boogie
2. Double Infart
3. Mad Iron Man
4. Self Knocked
5. Hangover Fisting
6. Hold My Beer
7. Road Rage
8. Antisober/Frenetic Piss
9. Bacom Golem
10. Nuclear Ambush
11. Cover
12. Thrash Police
13. Last Brain Cell

 

 

A continuación entra en escena un grupo ya más popular: RISE TO FALL. Y se nota antes de que empiecen a tocar, ya que son los primeros en llevar banderas de atrezzo -cosa que los tres grupos siguientes harán también-. Según Wikipedia son death metal melódico, pero aunque ciertamente tengan su toque melodeath, a mí la verdad es que me parecen más bien metalcore. Sonido moderno, breakdowns, estribillos sentimentales y épicos de voz limpia intercalados con secciones guturales más tralleras… A pesar de compartir cartel con bandas de corte más clásico que ellas se ve a buena parte del público muy animado y lanzando los cuernos al aire. A mí particularmente no me llaman mucho la atención, pero porque no soy aficionado a ese tipo de metal. Los bilbaínos tocaron sin equivocaciones y con una muy buena ecualización.

 

 

Setlist

1. The Descendant
2. In The Wrong Hands
3. End Vs Beginning
4. Redrum
5. The Compass
6. Virgin Land
7. Acid Drops
8. Thunders of Emotions Beating
9. The Threshold
10. Decoding Reality

 

 

Lo primero que llama la atención de PICTURE son sus holandesas melenas plateadas. Parece como si solo dejaran entrar en la banda a gente con el pelo así. Sin embargo, resulta que, al contrario que muchas de las bandas de su quinta, PICTURE conserva a tres de los cuatro miembros originales. Aunque, cabe añadir que los otros dos (hoy en día son cinco) dan el pego.

 

Es heavy metal clásico de la ola de bandas europeas que siguieron la NWOBHM. Se podría decir que PICTURE es la banda neerlandesa más famosa de heavy metal clásico, y se lo merecen. Su actuación fue genial en todos los aspectos excepto en que el bombo tenía demasiado volumen. Sobre todo para una banda tan clásica. Alegre de que tocaran You’re All Alone y Lady Lightning, que son mis favoritas; y del fantástico solo a dos bandas que se marcaron los guitarristas en esta última.

 

 

Setlist

1. Griffons Guard the Gold
2. Message from Hell
3. Blown Away
4. Night Hunter
5. Line off Live
6. Night Tiger
7. Eternal Dark
8. Diamond Dreamer
9. You´re All Alone
10. The Blade
11. Bombers
12. Battle Plan
13. Heavy Metal Ears
14. Lady Lightning

 

 

Lo siguiente en el menú eran los cabeza de cartel PESTILENCE, también holandeses. Para quien no lo sepa, esta es una banda de death metal clásico cuando no progresivo, que es la tendencia a la que viraron a partir del tercer álbum, Testimony of the Ancients; el álbum que su gira actual conmemora debido a su 30 aniversario. De modo que la mayoría de canciones que tocaron fueron de este disco, que es uno de los más icónicos.

 

Después de toda la expectativa (era el grupo favorito del cartel de muchos de los presentes), hay que decir que la agrupación liderada por Patrick Mameli sonó devastadora como un triturador industrial -en el mejor de los sentidos-. Los pogos fueron grandes, continuos, agresivos y diversos, ya que hubo mosh, circle pit y hasta wall of death. Escuchar himnos como Presence of the Dead y Stigmatized en directo fue increíble, como que tocaran también temas del Consuming Impulse para terminar. Todo fue perfecto excepto que cerca del final tuvieron problemas con la batería que les hacían parar de tocar un rato entre canción y canción.

 

 

Setlist

1. The Secrecies of Horror
2. Twisted Truth
3. Lost Souls
4. Land of Tears
5. Prophetic Revelations
6. Testimony
7. Presence of the Dead
8. Stigmatized
9. Horror Detox
10. Morbus Propagationem
11. Deificus
12. Dehydrated
13. Process of Suffocation
14. Out of the Body

 

 

De postre tocaron los barceloneses LEGION, pioneros del thrash metal en España. LEGION es un grupo mayormente de thrash clásico. Concretamente, recuerda mucho al MEGADETH del principio, y en menor medida, a TESTAMENT. Y hay que decir que se conservan perfectamente. Son salvajemente épicos. La voz suena muy juvenil para los años que tiene el cantante. Es un vozarrón. 

 

Con ellos hubo pogo todo el rato también, aunque, seguramente debido al cansancio general, fue más pequeño que el de PUBLIC INTOXICATION y PESTILENCE. Sin embargo, el público coreó con ganas canciones como Mili K.K., la única del Por la Cara que tocaron. Esta gente tiene algunos riffs apisonadores, como el del puente y sucesivo estribillo de Young Soldier, que era la canción que más ganas tenía de escuchar y salió a la perfección. No mucho después tocaron un magnífico cover de Rebel Yell, al que le metieron un solo de guitarra bastante virtuoso. A continuación se bajaron del escenario, pero el público reclamó su bis: la mítica Possessed, que dejó a todos con muy buen sabor de boca.

 

 

Setlist

1. Lethal Liberty
2. Dark Force
3. Beyond Betrayal
4. Eternal Youth
5. Feel the Pain
6. A Matter of Greed
7. Mili KK
8. Rythm Rider
9. Young Soldier
10. This Can´t Be Real
11. They Call me War
12. Level Yell
13. Possesed

 

Para concluir, agradecer a la gente detrás de la realización del Palacio Metal Fest una organización estupenda: las bandas tocaron a su hora, los precios de la barra eran asequibles, se veía muy bien el escenario, el sonido fue generalmente muy bueno… La única pega que veo, -y me ha dado la impresión de que este año se ha notado más pero podría equivocarme- es la cantidad de tierra que se levanta con los mosh pits, que te deja con la boca muy seca y sensación de haber respirado polvo. Sin embargo, no tengo la menor idea de si esto es algo solucionable o no. Solo lo menciono por si acaso hay remedio, pero que si no lo hay nos seguiremos metiendo en el mosh pit igualmente. 

 

El PALACIO METAL FEST es un festival de los que inspira cariño. Ya estoy ansioso por saber qué bandas vendrán el año que viene.

Por Rafa González

 

Este 2022 ha sido un año muy prolífico en cuanto a lanzamientos de discos. Se nota que muchos proyectos que tuvieron que pararse por la pandemia han aprovechado para terminarse. Llevo apuntando LPs para este top desde marzo, y aunque ni aún así haya podido escuchar todos los que hubiera querido, este año la selección ha sido más meticulosa que nunca. Como siempre, ordeno los álbumes de más a menos fáciles de escuchar (en mi opinión). Keep on rotting!

 

 

EVIL INVADERS – Shattering Reflection

 

Speed metal de sonido muy propio que se combina con heavy, thrash e incluso hardcore (escuchen la canción My World). Su lado thrash es clásico: gritón y rabioso, además tiene chillidos a lo JUDAS PRIEST y estribillos épicos a lo RAGE. Las cuchillas y el cristal roto de la portada le viene al pelo a este disco, que es afilado a más no poder.

 

 

BOG WIZARD vs FROGLORD – A Frog in the Bog

 

Este split stoner/doom te teletransportará a una ciénaga donde Radagast el pardo te invitará a un blunt de la mejor hierba de todo el lugar. Disco místico y fangoso al mismo tiempo. Es como quedar con amigos, y entre calada y carcajada, tratar de invocar al puto Dios de las ranas. LP que se toma su tiempo para crear un ambiente totalmente mágico pero viciado.

 

 

CRISIX – Full HD

 

Full HD es un álbum de thrash metal con punteos de guitarra amenazantes y solos brillantes y épicos a lo MEGADETH, ritmos agresivos a lo EXODUS, entonación mayoritariamente hardcoreta/crossover y partes desenfadadas que pueden recordar a ANTHRAX y TANKARD. Full HD es un disco muy variado que no aburrirá a nadie y que se nutre de la música patria, como en el flamenco de Escape the Electric Fate y los coreos estilo ANGELUS APATRIDA en Boc de Biterna.

 

 

MUNICIPAL WASTE – Electrified Brain

 

Admiro la capacidad de MUNICIPAL WASTE para sacar discos de crossover parecidos entre sí pero con tantos temazos con identidad propia. Además, ellos mismos saben mejor que nadie a lo que suenan. No hay más que ver el videoclip de Grave Dive: zombies saliendo de sus tumbas para emborracharse y matarse entre sí en una fiesta sin reglas.

 

 

IN APHELION – Moribound

 

Melodic black/death al más puro estilo sueco, recordando en gran medida a AT THE GATES y DISSECTION. Moribound es un despliegue de majestuosidad tenebrosa, que a pesar de su melodía no flaquea de fuerzas. Evoca una épica misión en la que te toca limpiar una mazmorra de demonios en busca del gran nigromante que ha sumergido al país en las tinieblas. Como el power metal pero sin el buen rollo. Más bien, música que podría acompañar a un capítulo de Berserk.

 

 

ACID WITCH – Rot Among Us

 

ACID WITCH es un grupo al que se le ocurrió la muy original idea de mezclar stoner, doom y death metal bajo una temática irónica de terror fantástico. Rastreando las influencias específicas para este Rot Among Us, nos encontramos con algo de SLEEP y BLACK SABBATH en la faceta stoner/doom y de MACABRE en la death. Con estos últimos coinciden en los ritmos groovies, los gritos agudos y el hecho de basarse en el horror de manera irónica. Sin embargo, MACABRE habla sobre asesinos en serie reales, mientras que ACID WITCH habla sobre terror ficticio, basado en historias propias y ajenas, como F.K.Ü. Además de todo lo mencionado, en la canción Psychedeathic Swampnosis hallaréis una flauta al estilo de BLACK WIDOW.

 

 

BLOODBATH – Survival of the Sickest

 

Trabajo genial de death metal clásico a lo escuela de Estocolmo con partes que recuerdan a OBITUARY (escuchen To Die), CANNIBAL CORPSE (escuchen No God Before Me) o DISSECTION (escuchen Affliction of Extinction). Se nota que las mayores influencias de esta agrupación son ENTOMBED y DISMEMBER, pero también que parte de su plantilla viene de KATATONIA y PARADISE LOST, ya que BLOODBATH suena más doom y melódico.

 

 

AUTOPSY – Morbidity Triumphant

 

Álbum que arremete sin anestesia desde el minuto cero con riffs que alternan la rabia del death metal clásico con la acechante aura hiper gravitatoria del doom. Me cuesta relacionar este Morbidity Triumphant con otras bandas del género, ya que el death/doom de AUTOPSY suena a AUTOPSY, que siempre ha sido un peso pesado de este agónico y devastador estilo musical. Por cierto, excelente artwork de Benscoter, artista con quien no se cansa de repetir la banda.

 

 

SIGH – Shiki

 

Describir el sonido de SIGH es complicado, ya que tienen discos con estilos muy diversos y ninguno se parece realmente a nada de ninguna otra banda (al menos, que yo sepa), pero si tuviera que describir grosso modo lo que es Shiki diría que es black metal sinfónico y progresivo fuertemente impregnado de folklore japonés. No sé si será por cómo suena el idioma japonés o por las diferencias entre su música tradicional y la occidental, pero las bandas de metal niponas suelen tener un curioso elemento en común: el dramatismo.

 

 

LIPOMA – Horrors of Pathology

 

Banda de deathgrind con la clásica temática gore patológica pero bien producida y con composiciones creativas de verdad, cosa que a veces escasea en el grind. Al ver al -disculpen mi rudeza- engendro de la portada fui directo a escucharlo. Y he de decir que la calidad de la música se corresponde con la de la foto (excelente en términos goregrind). Horrors of Pathology le encantará a los fans de IMPALED.

Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

Teníamos muchísimas ganas de esta fecha, una de las más esperadas de este año para quienes amamos la vida lenta. Todo preparado: mochilas, snacks, playlist y gasolina. Arrancamos para el SonicBlast dirección Moledo casi por inercia, pero este año, coincidiendo con su décimo aniversario, la edición se emplazaba en Áncora, una pequeña villa que realmente nos sorprendió para bien: Unas playas preciosas, mucho verde y gente de diez. Llegamos a media tarde, dejamos todo en una casa que nos dio la vida durante los cinco días que pasamos allí y sin mucha distracción, fuimos camino del recinto para recoger acreditaciones y comenzar la aventura.

 

Una vez llegamos, se respiraba ya el ambiente y las ganas que todo el mundo tenía de volver a mover las cabezas a ritmo de doom. Sonaba Let the Devil in de Green Lung en mi cabeza abrazando todo lo que venía mientras avanzábamos con el coche entre mucha camiseta de Kyuss y Pentagram. Nos sorprendió la amplitud de la zona pero a la vez lo acogedora que era. En la entrada se adquirían las pulseras, vasos y tokens para consumir dentro del festival y una vez accedías, el recinto de dividía en dos zonas claramente diferenciadas: zona de comidas y Stage 3 y la explanada principal, donde a lo lejos ya se veían los dos main stage tras pasar por la zona de aseos y merch. Aquí hicimos la primera parada para ver qué habían traído las bandas. Cómo lo echábamos de menos… La segunda parada estaba clara: un par de Sommersby y empezamos.

 

 

Día #0

La noche del miércoles sirvió para reconocer el entorno y tomar un aperitivo antes de los platos fuertes. Una bienvenida más que digna para quienes estábamos ya por allí. Éramos poca gente comparado con lo que vimos los días posteriores. Me encantó el ambiente de relax que se respiró durante esa noche. Queríamos ir con cautela pero sin perdernos nada.

 

 

Comenzó a sonar un pasaje de art-rock que me recordó mucho a Elder y nos acercamos muy rápido al escenario. Era TEMPLE FANG, banda que me sorprendió gratamente no solo por sus guiños a los alemanes sino por sus partes desérticas en la onda Big Scenic Nowhere acercándose continuamente a una Jam eterna que te lleva y no sabes a dónde. Me quedé con ganas de más de este cuarteto holandés, quizás era bueno rescatarlos para un escenario más grande en el futuro. Después llegó el turno de EL PERRO, pudimos verlos por primera vez pues volvían a tocar el viernes. Esta banda americana venía con muy buena carta de presentación, y es que se trata de una formación liderada por Parker Griggs de Radio Moscow. Buena psicodelia con tintes de soul-funk muy pero que muy bailable. Qué planta y qué estilo sobre el escenario… Por último, destacar a TOXIC SHOCK, una banda de Bélgica que no me esperaba para nada y que consiguió activarme para la hora que era y todo el cansancio acumulado del viaje. Sonido entre Municipal Waste y Youth of Today, enérgicos a raudales, crudos y muy macarras.

 

 

 

Día #1

 

Comenzamos el jueves con mucha fuerza y nos dirigimos al Stage 3, donde daría comienzo y tendría lugar el cierre cada jornada. Ya había bastante gente y se veía venir una gran afluencia para lo que quedaba de día. Hora de comer y era el turno de la banda portuguesa PLEDGE, un post hardcore de calidad con toques de emo, voz con mucha identidad y algo de esencia de principios de los 2000. Me recordaron por momentos a Refused y fueron una de las sorpresas del día. Cambio rápido al Main 2 para ver a MADMESS, otra banda local que para quien no la conocíamos, llegamos a pensar que era stoner instrumental hasta que a los 20 minutos de concierto se arrancaron a cantar alguna estrofa. La verdad que no se echaba de menos la voz. Trío muy compacto con tintes de psych-space pero con una base muy pesada y contundente.

 

 

 

A partir de aquí, la tarde se me empezó a pasar muy deprisa… Comenzaron los noruegos THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES con mucho peso, sonido muy contundente, transportándonos a algún desierto lejano a Oslo, ¡qué calor hacía! Tras ellos, SLOMOSA me conquistaron con unas armonías cuidadísimas a dos voces que nos hacían avanzar por largos pasajes de stoner en la onda Kyuss con toques piscodélicos hasta llegar a New York City, pues los que venían eran KING BUFFALO, unos de los más esperados de este primer día. Este trío poderosísimo levantó a las masas que nos apilábamos bajo el sol. Un heavy psych hipnótico que se plantó como un yunque en el escenario. Un setlist muy completo y quizás algo empañado porque tocaron demasiado pronto y la gente aún no estaba del todo activa. Aún así me sorprendió lo lleno que estaba todo para ser tan solo las seis de la tarde.

 

 

 

 

Buscábamos ya que se escondiese un poco el sol, pero nos quedaba por ver a MEATBODIES, una curiosa mezcla de stoner y punk con voces muy afiladas y unas épicas armonías de guitarra que dieron paso a la happy hour del día: W.I.T.C.H. Nos quedamos con ganas de ver a su frontman Chanda que no pudo acudir, pero aún así cumplieron con garantías cogiendo el timón su carismático teclista. La banda de Zambia que nació allá por los años 70 y tras un largo hiatus sigue dando mucha guerra, puso la nota alegre y nos permitió relajarnos un poco para coger fuerzas. Y falta nos hacía, pues lo que venía después ya eran palabras mayores.

 

 

Empezamos la noche con NEBULA, demostrando que no han pasado los años por ellos. Menudo directo de estos reyes del fuzz. Iba con muchas ganas después de haber escuchado lo último que venían sacando. Las expectativas estaban muy altas después de su último trabajo grabado en el mismísimo desierto de Mojave… y para nada defraudaron. Sonido cósmico, mucho pedal y la inmensa presencia de un Eddie Glass que se comió el escenario por todas partes. Dejaron el listón alto para quien les sucedía, y no eran otros que los legendarios Brant Bjork y Nick Oliveri, acompañados de Ryan Güt a la batería bajo el paraguas de su nueva formación: STÖNER. Iba con muchas ganas de ver a esta banda porque la sola presencia de la columna vertebral de Kyuss ya impone bastante. El warm up en el main stage ya desvió centenas de miradas apartándolas de la actuación de NEBULA, y es que la gente estaba deseosa de que estas leyendas comenzasen a tocar. Lamentablemente, me quedé bastante frío con el sonido de la banda. Apenas se escucharon las voces durante todo el concierto, y los vi bastante flojos y poco carismáticos (a excepción de Goot, y algún momento puntual de Oliveri) sobre el escenario. Me quedo con una de las pocas cosas positivas y es que cerraron, como era de esperar, con Green Machine. Tras los californianos, repetía TOXIC SHOCK, que si el día anterior me habían parecido enérgicos y macarras, en esta actuación, donde ascendieron de categoría para tocar en el main 2, me dejaron con la boca aún más abierta. ¡Qué actitud!

 

 

Finalmente, tras la fatiga con la que terminamos este concierto, llegó lo que iba a ser una de las actuaciones no solo del día, sino también de todo el festival. Y la medalla es para SLIFT, que cerraron el día con un espectáculo audiovisual sin parangón, más propio de cabezas de cartel de macrofestival que de lo que esperas ver un jueves noche en Praia Ancora. Los franceses dejaron claro que son el presente y el futuro de la escena. Sigue resonando en mi cabeza la intro de Altitude Lake acompañada de las proyecciones majestuosas que dejaron prendada a la multitud. Una hora de absoluta barbaridad sonora, donde los de Toulouse caminaron a sus anchas postulando para ser llamados a liderar la nueva orden del space/stoner/art y todas las etiquetas que desees añadir, porque todo lo hicieron de maravilla. Terminé como si hubiese corrido una media maratón con una sensación de plenitud difícil de olvidar.

 

 

 

Día #2

 

Empezamos el viernes muy pronto y muy fuerte. La verdad que se hace un poco duro enfrentarse al calor de las 14:00h sabiendo que queda todo un día por delante, pero fue muy gratificante el esfuerzo, porque la banda que se encargaba de abrir el día en el stage 3 era ROSY FINCH, y ya sabemos cómo son los directos de esta pedazo de banda alicantina. Un sonido entre el grunge y el sludge más furioso que te empujan con cada riff. Emanan rabia y ruido, que es lo mejor para comenzar un fin de semana.

 

 

Seguíamos con el trío 24/7 DIVA HEAVEN, procedentes de Alemania y que para mí fueron un gran sorpresa. Menuda manera de generar el caos y de hacer una actuación tan divertida y potente. Personalmente siempre agradezco algo de punk, esté en el festival en el que esté y las alemanas me dejaron vibrando a la espera del siguiente concierto.

 

Nos movimos al main 2 para ver a LUNAVIEJA, grupo que causó bastante buena impresión entre el público pero que a mí no terminaron de convencerme. Una actuación a medio camino entre el doom y la performance. Empezaron muy bien recordándome a Monolord con un riff muy pesado y una voz muy onírica cargada de reverb, pero me distancié por completo con el show y la mística, a lo cual no le resto valor y admiro la propuesta. Nos movimos para ver a THE MACHINE al main stage y a pesar de tener un directo potentísimo y sonar a puro noise sin fisuras, lo sentí como un concierto muy de transición por la hora que era. Me hubiese gustado disfrutarlos más entrada la noche. Aún así, movimos mucho el cuello con los pasajes desérticos de este trío holandés en el que no pude de dejar de mirar la Alef de David Lebowski, ¡qué preciosidad!

 

 

De esta máquina tan bien engrasada pasamos a los que para mí, y con todo el perdón de bandas como WITCH o ELECTRIC WIZARD, se llevaron el directo del día: GREEN LUNG. La banda británica era una de las que más deseaba ver de este cartel y mi sorpresa fue que pasasen tan desapercibidos cuando este se anunció, sabiendo lo que son capaces de hacer. Venían presentando el álbum Black Harvest y empezaron el concierto como si le hubiésemos dado al play al disco. Old Gods, Reaper’s Scythe y la increíble Graveyard Sun generaron el gran aquelarre de la tarde. Consiguieron embrujar a los que nos apilábamos en el main 2 dejando claro que “…a little death never hurt anyone”.

 

 

 

No había paradas técnicas esta tarde de viernes, pues lo que tocaba ahora era disfrutar de la banda británica PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS. Los de Newcastle dieron un directo increíble dejando fluir el noise, stoner, doom que tan bien integran en sus cortes. Se vaciaron en cada canción sin pensarlo dos voces. Fue tal el despliegue enérgico que su cantante, Matt Baty, haciendo alarde de su humor británico se disculpó por no soportar las temperaturas peninsulares y tener que tomar aire entre canción y canción. Eso sí, se aventuró a ser partícipe del caos con un poco de crowd surfing. Para recuperarnos de esta actuación, nos vino bastante bien nuestro segundo encuentro con EL PERRO, un tinte mucho más tranquilo de rock clásico y tonteos con el soul-funk. Los disfruté más el primer día porque lo sentí más íntimo, pero es innegable que en tema de sonido, el salto al main 2 se notó bastante.

 

Tras esta nueva formación liderada por Griggs, veíamos a una de las bandas con mayúsculas del viernes: FRANKIE AND THE WITCH FINGERS. Para toda la gente que ya veníamos sabiendo quiénes eran, esperábamos un gran directo, con mucha energía, psicodelia y diversión. Y eso nos entregaron, pero sorprendiendo con la manera en la que lo lograron. Un sonido perfecto con una conexión entre miembros casi mágica y un carisma arrollador. Personalmente, siendo muy fan de esta banda, me sorprendió lo nítido y equilibrado que sonó todo, acostumbrado a su característico fuzz sucio en disco, y esto sirvió para que pudiésemos apreciar todo su talento mucho mejor. Nos movíamos al main 2 de nuevo para ver un rato a CONAN, a los que ya había visto en otras ocasiones y siempre me dejaban un poco meh por la voz. Y me volvió a ocurrir. Es un grupo que prefiero escucharlo en disco porque lo disfruto más y a pesar del muro sónico que crearon no terminan llenarme lo que podría esperar.

 

 

Sobre las 22:00h comenzamos con WITCH, uno de los platos fuertes que se esperaban este día. Sabíamos que no íbamos a ver a J Mascis pues estaba de gira con Dinosaur Jr. y eso me desanimaba un poco. La verdad que me dejaron un poco tibio. Sonaron bien, correctos, pero sin mucho alarde: disfrutables.

 

Tras ver a WITCH, rápidamente nos situamos junto al main 2 para saludar a nuestros conciudadanos MOURA. Los coruñeses dejaron el listón muy muy alto con su psych-rock. Magia pura llena de folklore galego, creando otro de los grandes aquelarres del día. Cumplieron con creces dejando la puerta abierta para que pasasen los grandes cabezas de cartel de esta edición del SonicBlast: ELECTRIC WIZARD.

 

 

Medianoche, todo teñido de rojo y el ambiente no podía ser más acorde. Todos los relojes se ralentizaron durante una hora larga, aferrados a los potentes y pesados riffs de los ingleses. Se palpaban las ganas que todo el mundo tenía de disfrutar de esta banda y Jus Oborn no defraudó. Cada intro de guitarra introduciendo la base que dominaría la canción de manera tan característica se coreaba por la multitud. Un ritual de doom metal oscuro, misterioso y visceral que consiguió unir a toda la gente bajo una opinión unánime: ¡Menuda experiencia! La atmósfera que crearon fue brutal, pero aquí pude experimentar una de las fallas más importantes de la organización. No había manera de salir de la multitud por ningún lado, pues al disponerse el recinto del festival como un pasillo cercado por los laterales, solo se podía salir avanzando en dirección contraria al escenario. Esto ocasionó algún desvanecimiento por el calor y la aglomeración, que afortunadamente se quedaron en pequeños sustos. Tras disiparse la gran masa que atrajo ELECTRIC WIZARD, dieron comienzo KALEIDOBOLT, otra de las apuestas de Svart Records, que tenían un papel muy muy complicado: mantener a la gente enganchada tras la actuación más grande de esta edición. Este poderosísimo trío de Helsinki venía presentando This one simple trick, disco que me había sorprendido para bien por la fuerte unión de la psicodelia, el rock 70s y el heavy clásico. En directo no defraudaron, hicieron una performance de impresión y terminaron por quitarme la poca energía que me quedaba.

 

 

 

Día #3

Arrancamos el tercer día (cuarto para quienes llegamos en la apertura) prácticamente en reserva. Mientras nos tomábamos los primeros cafés de la mañana fuimos enterándonos de los cambios que sufría el cartel ese día. Lamentablemente se cancelaban las actuaciones de Mythic Sunship y El Altar del Holocausto. En sustitución de la banda danesa repetirían los americanos DEATHCHANT, que se habían encargado de cerrar la noche anterior, y para reemplazar a nuestros salmantinos enmascarados favoritos, se adelantaba el concierto de Mr.MIYAGI. Una pena no haber disfrutado de estas dos bandas que espero poder ver pronto.

 

La jornada comenzaba con la actuación de SAMAVAYO, que estuvieron muy bien. El trío alemán me dejó sensación de haber visto una fusión entre Red Fang, ASG y The Sword. Palabras mayores. Una pena que estuviésemos tan poquita gente por ser la hora que era… De aquí nos fuimos al main stage para ver a THE BLACK WIZARDS, que ya adelanto, no defraudaron. Banda local que se mueve a la perfección por el blues rock y el setenteo. Entre wah-wahs nos íbamos moviendo en compañía de las dos voces y los bajos tan bien dibujados que articulaban cada canción. Tras esta gran actuación, íbamos a disfrutar de otra similar. Era el turno de DEATHCHANT, banda de L.A. en la onda Valient Thorr y Red Fang, con cabalgadas muy de heavy clásico y una actitud mega punk. Me divirtieron mucho, como a gran parte de la audiencia.

 

Cruzábamos el charco para acercarnos a UK, pues era el turno de PSYCHLONA, una banda que dio un concierto de aprobado, buen sonido y buena performance, pero me dieron la sensación de ser una banda más… Lo que no me pasó con BALA, pues las gallegas dieron el show del día. Rabia, sentimiento puro y crudo arrancado de las mismas gargantas de estas dos máquinas de reventar escenarios. Supieron “Agitar” a las masas llevando su actuación a un nivel pocas veces visto ¡A topísimo!

 

 

Tras BALA, necesitábamos un descanso y nos apartamos un poco para tomar aire, pero claro, no contábamos con la fuerza de atracción de MDOU MOCTAR. El excelente compositor de Níger, rodeado de un halo de alegría como si estuviese tocando en el salón de su casa para cuatro amigos, llevó a cabo una de las mejores actuaciones de todo el festival. Resultó increíble ver que siendo tan solo las 18:00h la gente se apilaba, bailaba y cantaba al unísono himnos como Afrique victime, que a sabiendas de lo que suponía, agradecemos que alargase hasta verlo convertido en prácticamente una jam. La sigo tarareando días después… Después de su maravillosa actuación, con sonrisas aún en la cara cambiamos de escenario para ver a THE ATOMIC BITCHWAX. Los de New Jersey dieron un concierto correcto. Este veterano trío que se mueve por la psicodelia, el rock clásico y los tintes prog, nos entregó una actuación muy familiar, muy de sala y nos sirvieron de antesala para lo que venía.

 

La situación de repente se tornó surrealista. Estábamos junto al main stage cuando de repente nos dimos cuenta que teníamos junto a nuestros hombros a Bobby, de PENTAGRAM, visiblemente nervioso buscando a alguien entre el público que portaba “algo” muy valioso para él. Tratamos de averiguar qué era y le ofrecimos nuestra ayuda, pero la gente empezó a darse cuenta de su presencia y en avalancha acudieron para inmortalizar el momento. Todo un personaje, entrañable y excéntrico no dejaba de salir cada pocos minutos pero la cosa no parecía solucionarse, hasta que por fin, apareció su salvadora y se dirigieron al back stage para que diese comienzo su actuación. No sabíamos muy bien qué nos íbamos a encontrar, y la verdad que fue un concierto de impresión. Entre clásicos, Bobby parecía moverse rejuvenecido con un placement de leyenda. No defraudó para nada su voz ni el sonido de la banda. Una de las mejores actuaciones del día la de PENTAGRAM, ayudados por la nostalgia del público y la llegada de la noche.

 

Nos íbamos a encontrar ahora con una de las sorpresas de la última jornada del SonicBlast, y era la actuación de los griegos 1000MODS. Y no digo sorpresa porque no pensase que fuesen a realizar una actuación correcta, sino porque dejaron a todo el público sin palabras. Qué manera de vaciarse sobre el escenario. Una de las performance más enérgicas de todo el festival, que a ritmo de stoner nos dejó sin voz y con las fuerzas ya un poco mermadas. Menos mal, que ahora tocaba relajarse un poco, cerrar los ojos y sentir la propuesta de esta banda ya mítica: MY SLEEPING KARMA. Era mi cuarta vez con los alemanes, y de lejos la que más los he disfrutado sin albergar demasiadas expectativas. Ya sabía lo que iba a ver y no tenía especial ilusión por una más, pero de verdad, esta banda salva cualquier día con esta actitud y su espíritu embriagador. Su característico juego con delays y sus largas intros limpias que se contestan a sí mismas pero con distorsión hicieron la delicia del público, que movió el cuello hasta no poder más. Otros que se merecen un puesto en el podio de esta edición…

Medianoche y llegaban puntuales a la cita: ORANGE GOBLIN. De sobra conocida la banda londinense que solo pedía una cosa a través de su frontman Ben Ward: caos. Y así se lo entregó la gente. Un continuo tumulto que no dejaba de oscilar a ambos lados del escenario. La gente estuvo entregadísima y se notaba que había ganas de ver a estos míticos de la escena. Gente continuamente saltando la valla, corriendo al pogo para volver a hacerlo, y así, durante hora y cuarto de fatiga y desenfreno. El Time travelling blues tiñó el recinto de naranja para prometer volver, más pronto que tarde, mientras daban pistas sobre su siguiente álbum. Del naranja pasábamos al verde, más oscuro que claro debido a las pocas luces que nos hacían atisbar a nuestros dos Dave favoritos: los estadounidenses WEEDEATER, acompañados de sus lentos riffs y sus botellas de whiskey. Pasajes infinitos de distorsión tan grave que aveces se pierde. Una experiencia increíble para sus acérrimos y no tanto para otros. Ya quedaba poca gente a esta hora y solo podíamos dejarnos llevar por la inercia de los pesados ritmos de la banda, que dio un espectáculo macarra y sin censura. Todo lo que se esperaba.

 

 

El cierre fue muy nostálgico para mí. La banda encargada de dar clausura a la décima edición del festival no era otra que Mr. MIYAGI. La banda local es el caos personificado, velocidad extrema y adrenalina para llevar al límite a la gente que aún tenía energía. Decía nostálgico porque hace muchos, muchos años… tuve la suerte de telonearlos un par de veces y son gente extraordinaria que no pensé que fuese a volver a disfrutar en directo. El circle pit fue de impresión e hicieron honor a su himno Destruction party. Espero que la gente se haya recuperado ya pasados unos días.

 

Para cerrar, haciendo balance de todo lo que vivimos, esta décima edición del SonicBlast fue todo lo que esperábamos. A pesar de atravesar unos meses de bajón por la cancelación del All Them Witches, banda que de lejos era la que más me apetecía del cartel, fui haciendo ejercicio de resiliencia y acabé por olvidarme pensando en el resto de grupos de los que iba a poder disfrutar una vez más. Marcharnos de allí habiendo visto a leyendas como ELECTRIC WIZARD o PENTAGRAM, bailando con MDOU MOCTAR, FRANKIE AND THE WITCH FINGERS, entrando en aquelarres diurnos y nocturnos con GREEN LOUN y MOURA, sudando y dejándonos la voz con BALA y atravesando trances maravillosos con SLIFT o MY SLEEPING KARMA, son algunas de las sensaciones con las que me quedo y me acompañarán hasta la siguiente edición de este grandioso festival.

 

Su salto de nivel ha sido notable y visible por toda la gente ya fiel a las ediciones anteriores, y tenemos la seguridad de que el año que viene sabrán perfeccionar las pequeñas cosas que en esta edición se quedaron un poco deslucidas por el cambio y la crecida de afluencia. Quizás una ubicación distinta para los escenarios sería valorable, pues las pruebas de sonido se hacían mientras actuaba otra banda y molestaba mucho al estar ambos main stage pegados. Algún puesto más de comida sería de agradecer y quizás más zonas de descanso o sombra para poder llevar mejor el día. Como digo, son cosas normales y entendibles con el cambio de localización y la magnitud que ha adquirido el festival en esta nueva edición.
Contamos los días para volver. ¿Qué nos deparará el 2023? Vida lenta, espero.