Seleccionamos varios de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de MARZO de 2026. Tenéis grupos nacionales e internacionales, conciertos en salas grandes y pequeñas,… música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

El jueves 5 de marzo la visita de HARAKIRI FOR THE SKY, con MVRMVR como grupo telonero, será una cita obligada para los aficionados al género post black. En la sala Revi Live se vivirá la presentación de sus respectivos últimos trabajos, Scorched Earth de la banda austriaca y Red Hil de nuestra representación nacional.

Todavía quedan entradas disponibles en este enlace.

 

 

El mismo día, 5 de marzo, también hay música en directo para los que se decanten más por el rock australiano de THE SOUTHERN RIVER BAND. La excusa de esta gira es la publicación de su último trabajo a finales del año pasado, Easier said than done. La sala Nazca es el lugar escogido en este caso. Las entradas están a la venta en la web de NoiseOnTour.

 

 

MOTIONLESS IN WHITE saldará la deuda pendiente con sus fans el viernes 6 de marzo en el Palacio Vistalegre. El año pasado Chris Motionless y compañía tuvieron que cancelar su actuación en Madrid, pero en esta ocasión por fin demostrarán su buen hacer que les ha llevado a ser una de las bandas más seguidas del metalcore. DAYSEEKER y MAKE THEM SUFFER serán las bandas teloneras.

Las entradas están a la venta en la web de ResurrectionFest.

 

 

Otra cita recomendada para los fans del metalcore es la del 10 de marzo  cuando aterricen CRYSTAL LAKE y MISS MAY I en la sala Copérnico. A las bandas japonesa y estadounidense les acompañan la también estadounidense GREAT AMERICAN GHOST y DIESECT desde Australia.

Aquí tenéis el enlace directo a la venta de entradas.

 

 

El sábado 14 de marzo en la sala Uni tendrá lugar el concierto de GREY DAZE. Probablemente no te sonará ese nombre, pero fue el primer grupo en el que estuvo involucrado Chester Bennington, ya sabes, el que fuera cantante de Linkin Park. El grupo ha dado muchos tumbos con periodos largos de inactividad pero acaba de publicar un nuevo trabajo, More than I can offer, y lo va a presentar en una gira europea con paradas en Madrid y Barcelona.

Podéis comprar vuestras entradas aquí.

 

 

NO KONFORME también ha elegido el 14 de marzo para actuar en Madrid, en este caso en la sala Mon Live. Os hablamos de su último trabajo aquí y también hemos podido hablar con Luis Luna, cantante y guitarrista de la banda (entrevista aquí), con lo que está claro que para nosotros es una fecha muy destacada del calendario. Podéis comprar vuestras entradas para su actuación junto a RUIDO MALO en este enlace.

 

 

El 18 de marzo tendremos en la sala Revi Live a GUILT TRIP acompañada de la banda nacional FALLEN AT DAWN. Ya pudimos disfrutar del hardcore punk de la banda británica el año pasado como telonero de ARCHITECTS o en Hellfest y Resurrection Fest, pero en esta ocasión todos los focos estarán enfocados en ella.

Quedan entradas disponibles a la venta.

 

 

El día del padre, 19 de marzo, puede celebrarse con el rock ‘n’ roll de GLUECIFER como banda sonora. Ese día la sala Wagon recibirá con las puertas abiertas al grupo noruego que vendrá acompañado de la banda THE GOOD, THE BAD AND THE ZUGLY que cuenta con un sonido más punk. Las entradas están a la venta en Fever.

 

 

El ROCK con mayusculas de la banda estadounidense ZEKE asaltará la Gruta 77 el día 28 de marzo. Su compinche en esta ocasión será la banda madrileña ELECTRIC RIOT en una noche llena de puro rock on roll. Tenéis las entradas aquí.

 

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

 

Es indiscutible que AGAINST THE WAVES es una de las bandas nacionales más importantes dentro del metalcore y a ella le tocó abrir el Ritual Stage el viernes 27 de junio. Dio un show perfecto ante muchos asistentes que lo dieron todo a pesar de las horas y el calor, creando circles pits y pogos por doquier, apoyando a una banda que sobre las tablas no paraba de animar, moverse y transmitir esa fuerza que irradia. Un gran concierto para abrir nuestra particular jornada.

 

SETLIST: Regression, The Sound, Commited To Fiction, Inside, Perfect Blue, Northern Light, Acolyte, The Fall

 

BROKEN BY SCREAM ponía la guinda exótica de la jornada con su kawaii metalcore desde Japón, con cuatro vocalistas coreografiadas a la perfección que desarrollaban tonos vocales diferentes, una screams, otra guturales y dos voces limpias típicas del país nipón y de este estilo, en una propuesta muy visual y animada, perfecta para abrir el Main Stage y atraer a una enorme multitud de publico desde el comienzo. Alguno de los temas que sonaron y que personalmente conocía fueron Sayonara Birthday, Tokyo Ride y Kira Kira.

 

El grupo madrileño PROM KINKS la lió parda en el Chaos Stage, con un rollo muy Electric Callbo. El suyo fue un concierto muy correcto y divertido, con buen sonido, con multitud de inflables volando por la carpa, continuos pogos y circle pits que animaron el inicio de la jornada. Demostró que tenemos muy buenas bandas nacionales ante un recinto lleno.

 

SETLIST: Bros Night Out, Shaky Shaky, RAVE, Smash Or Pass, Storm Calling, Sorry For The Inconvenience, Slavyyankinks, Klapaucius, Ssitp, Burgercoin, Welcome To The Otterside

 

Una de las sorpresas del día fue MOONSHINE WAGON, banda procedente del País Vasco y que ya recomendé en mi análisis de bandas nacionales como una de las imperdibles de este RESURRECTION FEST.

Y así fue, uno de los mejores directos del Desert Stage sin duda y así les correspondió la multitud de asistentes que bailaban, cantaban y disfrutaban canción tras canción en una propuesta acústica de rock, de bluegrass y toques country que no dejó indiferente a nadie. La banda demostró su saber estar en el escenario, el ser capaces de transmitir su energía a todo el público que canción tras canción disfrutaba y bailaba sin cesar, toda una experiencia con versiones de MOTORHEAD y BACK STREETS BOYS incluidas. Fue un auténtico conciertazo entre contrabajos, banjos, violines…, que cayó como agua en mayo ante tanto metal.

 

SETLIST: Its So Slow, First World Problems, Ghost, Slave Of Distraction, You, Yourself & You, Gypsicho, My Mind Is Mind, The Aces Of Spades, Txoria Txori, I Want It That Way, My Liver Is Trying To Survive, Empty Bottles

 

 

 

Me llamó la atención BLACKGOLD, banda de la que había escuchado algunos temas.  El quintento salió ataviado con máscaras doradas, tapados casi hasta la yema de los dedos y con actitud callejera. Su música rap metal con tintes core  se hizo presente con temazos como It´s Art, Social Blackout, las raperas con ascendencia CYPRESS HILL, One Chance, banda de la que hicieron una versión y Boogeyman. Dejó muy buenas sensaciones al tocar otro estilo y dar frescura al festival.

 

 

 

Una de las bandas que tenía más ganas de ver era la alemana UNPROCESSED. Su metalcore progresivo nos dejó un gran sabor de boca a pesar de los problemas técnicos en los dos primeros temas. De hecho tuvo que volver a empezar el concierto tras un primer minuto en el que las voces no se escuchaban y Manuel Gardner (voz y guitarra) se lo tomó muy bien diciendo «comenzamos de nuevo». Después de esto, su directo fue impecable. El grupo tocó como los ángeles, mostrando técnica, elegancia y una potencia desmesurada. Sin duda es una banda que pide a gritos estar en un escenario más grande. Sonaron bestiales temas como Hell, Snowlover o Thrash.

 

Era uno de los momentos del día pues el grupo gallego APHONNIC hacía acto de presencia sobre las tablas de Viveiro tras la polémica con los fondos KKR y la guerra de Palestina. Durante todo el festival estuvo presente el espíritu reivindicativo pues no faltaron banderas ni camisetas de Palestina por el recinto. Pero APHONNIC lo reivindicó más, proyectando el mensaje Free Palestine a pantalla completa sobre el fondo del Main Stage. Además el grupo ya había anunciado que el dinero que ganaran por su actuación  lo iban a destinar a fines benéficos.

 

 

Se notaba que la banda tenía ganas de dar este concierto, porque la garra, la potencia y la rabia que Chechu desplegó a lo largo de todo el directo con su voz, personalmente uno de los mejores vocalistas nacionales, puso a la formación viguesa en lo alto del tercer día del festival con un autentico show. El concierto arrancó con un temazo perfecto, Azúcar de Algodón, seguido de En Globo. Fue un recital, su actitud sobre las tablas fue perfecta y contó con un sonido de 10, uno de los mejores este año en el Main Stage. También hubo espacio para sus temas más emotivos como Cunfía, cantado por todos los asistentes lo mismo que ocurrió con Melodía Antifascista o el cierre con Mi Capitán. APHONNIC demostró estar en plena juventud y que es uno de los grandes de España.

 

SETLIST: Azúcar de Algodón, En Globo, Necios, Melodía Antifascista, Honrada Avestruz, Cunfía, Doña Inés, Cicatrices, Caracol En Cuesta, Ombligos, Mi Capitán

 

 

Bajo un sol de justicia SOEN saltó al Ritual Stage para dar otro tremendo directo, tan elegante como adictivo. Las melodías se disfrutaban por si solas desde Sincere hasta Violence, además de contar con un sonido de 10 tanto en la instrumentación como en la voz de Joel Ekelöf. Pensaba que esta banda se disfrutaba más en sala, pero estaba equivocado porque da igual donde la veas. Su profesionalidad sobre las tablas es más que sobresaliente. Quiero destacar las canciones Modesty, Martyrs o la mágica Lotus. Este fue otro de esos conciertos inolvidables de esta edición de RESURRECTION FEST.

 

 

 

A continuación el grupo inglés TESSERACT saltó al escenario principal con su metal progresivo/djent. Aunque su directo es muy correcto, por no decir impecable, personalmente me sonó muy repetitivo en el repertorio ya que se centró demasiado en su último trabajo War of Being, con temas como Natural Disaster, Echoes o Legion. En cambio lograba captar mejor la atención del público el sonido de clásicos como Of Mind-Nocturne o Concealing. Eso si, ninguno de los amantes de TESSERACT puede quejarse porque su actuación no tuvo ninguna fisura con un Tompkins carismático con media cara pintada de rojo, al igual que el pelo.

 

Otro de esos directos que se van a recordar será el reencuentro o, mejor dicho, el regreso de la banda sueca CRUCIFIED BARBARA a los escenarios tras 10 años de descanso. Este era el segundo concierto que daba y dejó claro que su frontgirl Mia Coldheart ha vuelto con muchas ganas y no ha perdido ni un ápice de su potencia vocal y presencia escénica, dejando temazos clásicos como To Kill A Man, Everything We Need o My Hear Is Black.

 

 

 

Los compases de Highway to Hell de AC/DC sonaban en el Main Stage y una cámara enfocaba al backstage desde donde salieron los miembros de FALLING IN REVERSE en especial Ronnie Radke, vocalista y frontman muy carismático, tomando fuerzas, motivándose e increpando durante todo el camino hasta que aparecieron sobre las tablas y desplegaron los primeros compases de Prequel, una épica entrada y un corte perfecto para iniciar el despegue hacia un show completamente americano. La potencia, la arrogancia, los fuegos y los videos que se proyectaron estaban hechos para el espectáculo. Por poner un pero fue el único concierto en el que las pantallas estaban desfasadas unos milisegundos, pero se notaba.

 

 

Ya con el segundo corte, Zombified, se despertaron todos los asistentes. Se iban intercalando cortes más fiesteros como I’m Not A Vampire o Fuck You And All Your Friends con hits como Bad Guys, actuaciones teatralizadas como la retirada del escenario hasta el backstage, regresando con la rapera No Fear, mientras una cámara les iba enfocando en su recorrido por bastidores, la vaquera All My Life, con sombreros de cowboys incluidos y el videoclip proyectado a golpe de yiiijaa o el cierre por todo lo alto con Popular Monster, Voices In My Head y Roland. En esta parte final se desplegó toda la pirotecnia que había dejando una grata impresión en su primera visita al RESURRECTION FEST. Hay que mencionar que llevaban muchas pistas pregrabadas y a veces daba la sensación, por el sonido tan perfecto así como las vocalizaciones rapeadas ultra rápidas, que estabas escuchando elementos vocales grabados. De hecho, en algunos estribillos la voz estaba doblada y Ronnie se dedicaba a los guturales y partes más agresivas. Un show bastante poderoso, provocativo y digno de un cabeza de cartel.

 

 

 

Para terminar asistimos ya de camino al exterior del recinto a otro conciertazo por parte de HARAKIRI FOR THE SKY, banda  a la que pude ver y saludar en la sesión de firmas. Venía desde Austria para presentarnos su nuevo trabajo Scorched Earth, del que sonaron la épica Keep Me Longing o Heal Me. Con su apasionado post black metal y un directo espectacular, logró hipnotizar a un Desert Stage que con actuaciones como esta se desmarca del resto de escenarios y se disfruta a la perfección para gente más sibarita musicalmente hablando.

Por Juan Ángel Martos

 

Solo quedan dos meses para una nueva edición de uno de los mejores festivales de Europa, hablamos sin lugar a dudas de RESURRECTION FEST (Viveiro, Lugo) que en este 2025 celebra su XX aniversario y que acaba de agotar abonos. Como siempre contará con grandes cabezas de cartel como SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, KORN y FALLING IN REVERSE, además de muchas bandas conocidas por todos.

 

Pero este articulo o mejor dicho estos dos artículos pretenden descubrirte bandas menos conocidas, pero que son imperdibles en el escenario; bandas que tienes que marcar en tu horario festivalero porque no te vas a arrepentir de ir a verlas, bandas desconocidas, pero que serán muy grandes cada una dentro de su estilo, así que coge libreta, agenda, móvil….y anótalas porque no te arrepentirás.

 

KANONENFIEBER

Es una de esas bandas que cuando la ves en el escenario no la olvidas en mucho tiempo. Desde Alemania, nos llega con su melodic black/death metal cuyas letras están basadas en hechos reales, cartas y diarios de soldados que lucharon en el frente de la Primera Guerra Mundial, reflejadas en sus dos álbumes y sus varios EPs. Sus directos son agresivos y épicos, con un toque de teatralidad y representación de pasajes bélicos, el grupo sale a escena ataviado con uniformes de época y con rostros tapados. Será una experiencia inolvidable y uno de los directos de este RESURRECTION FEST.

 

 

 

MESSA

Desde la bella ciudad italiana de Citadella en Padua nos llega una de esas bandas que hipnotiza con su música centrada en el doom, pero con fuerte base de rock, hablamos de MESSA comandado por la bella voz de Sara y las guitarras envolventes de Alberto y Mark. Presenta su 4º álbum de estudio editado recientemente The Spin, un punto distinto, en el que el ocultismo y la magia se entrelazan con la belleza y la oscuridad para atrapar al oyente tanto auditiva como visualmente.

 

 

 

MOURA

Desde tierras gallegas también nos llega MOURA, enigmático, progresivo,… folk patrio y enigmas sobrenaturales envuelven a esta banda que bebe desde BLACK SABBATH hasta KING CRIMSON. Si te gusta la psicodelia, el progresivo y el folk nacional es tu banda. Regresa con un álbum editado en 2024, banda sonora del cortometraje Nai de Tito Refoxo y con su segundo trabajo de estudio Axexan, Espreitan. Su debut Fume Santo De Loureiro, lo reseñamos aquí.

 

 

 

HARAKIRI FOR THE SKY

Ya se que he dicho que los cabezas de cartel no iban a entrar en este top, pero al tratarse de música extrema, en un festival de jóvenes quizás no conozcas al grupo austriaco HARAKIRI FOR THE SKY, una de las bandas más influyentes y pioneras dentro del post black metal. Con 6 álbumes a su espalda, acaba de lanzar Scorched Earth, el cual presentará en las tablas del festival. Se trata de uno de los mejores trabajos del genero en los últimos tiempos. La agresividad se entremezcla con la belleza, la melodía y la crueldad en este nuevo trabajo. La banda realiza todo un señor directo comandado por JJ (Michael V. Wahntraum) en las voces y el multinstrumentita Matthias Sollak. Otro de esos bolos que se recordarán en esta edición.

 

 

 

ZEAL & ARDOR

El ultimo día de festival, sábado 28 de junio y esperando que no coincida en horario con SLIPKNOT, llega a las tablas de Viveiro una de las bandas más originales de los últimos tiempos que entremezcla un metal de vanguardia, con ritmos y voces inspiradas en afroamericana y black metal, estamos hablando de los suizos ZEAL & ARDOR. Aún nos quedamos cortos en su definición, hay que añadirle ese toque bluesero y gospel que embadurna todas sus composiciones y le aporta un toque aún mas original a la formación comandada por Manuel Gagneux (también guitarra, teclados, programaciones y composición), acompañado por otras dos tonalidades vocales guturales y screams por Denis Wagner y Marc Obrist. Greif es su ultima obra y ya van cuatro desde su debut Devil Is Fine, apuntad este momento porque será único y mágico, os lo aseguro. Podéis conocer con más detalle como es su directo en esta crónica de su reciente paso por Madrid.

 

 

 

BLACKGOLD

Esta misteriosa formación de británicos enmascarados viene para darnos una dosis de rap/nu-metal y electrónica con un directo muy adictivo y participativo que no dejará indiferente a los más jóvenes con sus scratchs, unas guitarras envolventes con ritmos muy marcados, y una buena una dosis rapeada. Es un grupo perfecto para liarla, para disfrutarlo, bailar y hacer crowdsurfing. Su último EP nos llega bajo el nombre de Back With Another One.

 

Los austríacos HARAKIRI FOR THE SKY se encuentran en un gran momento en su carrera, siendo actualmente una de las bandas de post black metal más respetadas. Con motivo del reciente lanzamiento de su último disco Maere, hemos tenido a bien trasladarles algunas preguntas que su vocalista V. Wahntraum, aka JJ, ha tenido la amabilidad de responder, dejándonos muchas cosas interesantes. ¡Que la disfrutéis!

 

METAL KORNER: ¡Hola! Mil gracias por tomaros unos minutos para responder nuestras preguntas. ¿Cómo estáis? Espero que bien y a salvo dentro de lo que cabe.

 

HARAKIRI FOR THE SKY: Podríamos estar mejor, pero gracias. Gracias por la entrevista.

 

MK: Presentáis nuevo disco. Quinto álbum de estudio. Se trata de un disco muy emocional, aunque no es nuevo en vosotros. ¿Esta situación ayuda a sacar fuera los sentimientos?

 

HFTS: La situación apesta desde que todo empezó el año pasado. Pero sí, lo bueno es que la gente tiene mucho tiempo para escuchar y escribir música nueva. Y el tiempo es lo que realmente necesita Maere, siendo este un álbum muy largo.

 

MK: Maere, el título de vuestro disco, es una entidad folclórica maligna que se arrastra sobre el pecho de las personas cuando duermen durante la noche, causándoles falta de aire y ansiedad. No parece un ser muy agradable, aunque es lo que nos toca vivir a muchos día a día. ¿Tenéis el secreto para vencerle? ¿Por qué elegís esta temática?

 

HFTS: Es una metáfora de las historias que suceden en mis letras, que también se arrastran por mi pecho durante la noche y me impiden respirar y dormir.

 

MK: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de Maere? ¿Qué ha sido lo más difícil en estos tiempos extraños?

 

HFTS: La cuestión de la comida es que ya se registró a Maere cuando estalló la pandemia. Lo único que quedaba por hacer eran las voces invitadas y la mezcla. Neige tardó un tiempo en encontrar un estudio donde pudiera grabar su voz, por lo que tuvo que esperar hasta que terminara el encierro. En general, tuvimos que retrasar el lanzamiento de los álbumes de septiembre a enero, lo que fue una mierda, pero definitivamente fue inevitable.

 

MK: Como baterista de sesión, la banda una vez más se comprometió nada menos que con Kerim «Krimh» Lechner (Septicflesh, Behemoth en vivo) en el estudio. ¿Qué tal con él?

 

HFTS: Kerim es un músico muy profesional, lo que facilita trabajar con él. En el estudio está muy concentrado y todo se graba muy rápido. Nunca necesita más que unas pocas tomas por canción, y eso es jodidamente increíble.

 

MK: Alcest es una banda que tiene puntos en común con vosotros y en esta ocasión habéis podido contar con su frontman Neige para la grabación de Sing For The Damage We’ve Done. También a la voz de Gaerea en Silver Needle//Golden Dawn. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

 

HFTS: Conocimos a Neige hace unos años en algún festival en el que tocaron nuestras dos bandas. Es un tipo muy, muy agradable y con los pies en la tierra, y creo que incluso nos dijo que le gustaba nuestra banda. Una noche, después de que empezáramos la grabación de Maere, Matthias y yo pensamos en otros cantantes que podrían hacer partes vocales como invitados en el álbum, así que pensamos en Neige. Al principio teníamos demasiado miedo de preguntarle, pero después de unas cervezas le escribimos un mensaje y él directamente dijo que sí. Rouven de Gaerea es amigo de Matthias, a quien conoció en Portugal hace unos años. También me gusta mucho Rouven, porque como yo es un hardcore kid y también escucha a bandas como Converge y cosas así todo el tiempo. Así fue como las cosas tomaron forma.

 

 

MK: Aunque habitualmente se os encasilla dentro del black metal, vosotros y otras bandas como las citadas anteriormente poco tenéis que ver con bandas como Mayhem o Burzum. ¿Os sentís parte del mismo movimiento o sentís que estáis en otra onda diferente?

 

HFTS: Bandas como Burzum o Forgotten Woods son las raíces de lo que llamamos black metal. Ambas bandas fueron MUY importantes para el género. Mayhem apesta un poco, aunque Dead era un genio. El post black metal es solo una progresión de las cosas viejas, mezclado con un montón de nuevas influencias como el hardcore y el post rock. Creo que de aquí es donde se inspira Harakiri For The Sky.

 

MK: Sin duda llama la atención cómo habéis llevado a vuestro terreno la canción Song To Say Goodbye de Placebo, una banda a priori muy diferente a vosotros. ¿Lo habéis disfrutado? ¿Cabe esperar más versiones como esta en el futuro?

 

HFTS: Siempre tuvimos como política de la banda, que cuando hiciéramos una versión para un bonus track o algo así, no tomamos una canción de black metal, lo que significa que Harakiri For The Sky nunca hará una cover de una canción como Transilvanian Hunger o cosas así… El indie es un género que ambos disfrutamos, así que la última vez hicimos Graveyard Lovers esta vez Placebo. La canción tuvo un papel muy importante en el verano anterior a que terminara la secundaria. Me mudé de la casa de mis padres y comencé una nueva vida. Todo se sintió nuevo e interesante, y ahí es donde entró esta canción.

 

MK: A raíz de lo anterior, ¿qué música soléis escuchar en vuestros ratos libres?

 

HFTS: Yo diría que es 25% black metal, 25% indie rock, 25% post rock y 25% hardcore y todo lo demás. Algunas de mis bandas favoritas en este momento son A Pregnant Light de Estados Unidos, Lustre de Suecia y Svalbard de Reino Unido.

 

MK: Como sabéis, somos un medio de España, país que habéis visitado en varias ocasiones. En febrero del año que viene tenéis una fecha en Barcelona. ¿Qué recordáis de cuando habéis tocado aquí?

 

HFTS: Recuerdo que una vez salimos a buscar pólvora después del show y terminamos en algún piso extraño de unos islamistas radicales, que podrían apoyar la guerra santa con dinero de la droga. Había una cosa extraña que parecía un bombardero en la mesa de la cocina, así que nos asustamos y salimos corriendo. Mejor día del tour.

 

MK: Eso ha sido todo por nuestra parte. Muchas gracias por atendernos y esperamos que os vaya todo muy bien.

 

HFTS: ¡Gracias a vosotros! ¡Espero veros a todos en España algún día! Stay Gold, JJ.

 

Tras 3 años desde su último disco, los austríacos HARAKIRI FOR THE SKY están de vuelta con un nuevo LP que lleva por título Mære, que ha sido editado el 19 de febrero a través de AOP Records. Sin duda uno de los álbumes más esperados de este 2021 en lo que respecta a black metal de corte contemporáneo. Matthias Sollak y V. Wahntraum (conocido como J.J.) son las 2 almas tras este interesantísimo proyecto que lleva el black metal hasta un nivel mucho más experimental, jugando con sonidos post-rockeros y también algo folkies. El dúo, formado hace 10 años, está teniendo una prolífica y aclamada carrera. Y es que en tan solo una década han conseguido posicionarse como una de las bandas más punteras en la escena europea, con una discografía consistente en 5 álbumes, contando este reciente Mære.

 

El inicio del álbum es magnífico con la poderosa I, Pallbearer. Un tema trabajado y que progresa poco a poco hasta llegar al riff de tremolo tan típico del black metal. Más adelante la guitarra rítmica se decora con una interesante progresión de piano y un potente doble bombo. La intensidad emocional del tema es más que palpable, y es que HARAKIRI FOR THE SKY son capaces de componer una música muy hipnótica y sentida. Otro tema muy interesante también es Sing for the Damage We’ve Done, donde participa Neige de Alcest en el último tramo del tema, cruzando los shrieks más brutales con las partes limpias y etéreas. Aporta una potencia emocional muy notable.

 

El álbum es bastante extenso, con una duración de casi 90 minutos. Tal vez este sea el punto negativo del trabajo, si es que llega a ser negativo, claro. La parte central del disco creo que es algo más tediosa sobre todo por el tema I’m All About The Dusk, un tema que abusa de un tempo demasiado lento en una duración demasiado alargada (más de 11 minutos). Quitando este pequeño «problema», el álbum es una auténtica maravilla, con una carga emocional y unas ambientaciones atmosféricas que atrapan todos los sentidos. Los cambios de texturas y dinámicas es uno de los pilares de HARAKIRI FOR THE SKY, que explotan y perfeccionan en Mære.

 

Hacia el tercio final del trabajo encontramos dos de los mejores temas del trabajo, Silver Needle // Golden Dawn y Time is a Ghost, donde participa el vocalista de la banda portuguesa de black metal Gaerea aportando unos guturales más profundos. Cerrando el trabajo encontramos una versión de Placebo llamada Song to Say Goodbye, que funciona como epílogo. La estructura es la misma que la original pero la performance de HARAKIRI FOR THE SKY transforman el tema en una bestia que se siente desesperada y caótica, contrastando con una gran vibración melancólica. Gran adaptación que hace de broche de oro a un gran disco.

 

 

Respecto a las letras hay que decir que la banda continúa con su temática sobre estados depresivos, problemas de salud mental y adicciones. Todo ello parece desembocar en la pérdida, una pérdida que está presente en todo el trabajo y se nota oscura y amenazante. El sentimiento de nostalgia siempre está presente y la duda permanece por si todo podría haber sido de otra manera. Una gozada muy emotiva.

 

Hablando de sonido y producción, la verdad es que HARAKIRI FOR THE SKY se ha mantenido más o menos en el mismo escalón, siempre con esas guitarras etéreas a las que acompaña un bajo percutor y la batería crujiente. Tal vez suenen más atmosféricos debido a más distorsiones o efectos en las guitarras. La mezcla es muy buena y todo se escucha excelente, pese a que a veces el muro de sonido es bastante grueso. Desde sus inicios el dúo no ha cambiado mucho ni sonido ni estilo, así que hasta aquí, todo correcto.

 

En resumidas cuentas es un álbum magnífico aunque tal vez con una parte central algo más tediosa y de excesiva duración. Es el trabajo más largo de la banda hasta el momento y mantienen su esencia y estilo sin muchas dudas o experimentaciones. Mære es el producto de una banda llena de pasión y prueba que es una pieza más de su prolífica discografía. Expresa con fuerza las emociones con una bella instrumentación marca de la casa. Recomendadísimo. 8/10.

 

Tracklist
1. I, Pallbearer
2. Sing For The Damage We’ve Done
3. Us Against December Skies
4. I’m All About The Dusk
5. Three Empty Words
6. Once Upon A Winter
7. And Oceans Between Us
8. Silver Needle // Golden Dawn
9. Time Is A Ghost
10. Song To Say Goodbye

 

HARAKIRI FOR THE SKY estrena Sing For The Damage We’ve Done, su nuevo single con Neige de Alcest. Con su próximo álbum Mӕre, que será lanzado el 29 de enero (19 de febrero en Estados Unidos), el grupo ha entregado la banda sonora a la desolación de este año, y ahora llega otro single del dúo austríaco con las nubes grises de noviembre: Sing For The Damage We’ve Done es un punto culminante particularmente inquietante del álbum de 84 minutos de duración que una vez más combina el espíritu melancólico del black metal y el post rock.

 

Como vocalista invitado, la banda ha escogido a nada menos que al pionero del blackgaze francés Neige de Alcest, quien añade un toque frágil y nostálgico a un tema que se integra perfectamente en la discografía del grupo con sus pegadizos riffs de guitarra característicos de M.S. Neige ha comentado: «Me siento honrado por haber sido invitado a interpretar la voz invitada en la canción ‘Sing For The Damage We’ve Done’ de Harakiri For The Sky. ¡Hemos sido amigos durante muchos años y es un verdadero placer haber sido una pequeña parte de su nuevo álbum! ¡Espero que os guste el tema!»

 

«Esta canción trata sobre el distanciamiento», agrega el cantante y letrista J.J. acerca del significado del tema. «La sensación de coexistir uno al lado del otro y empezar a odiar a la otra persona, lo que siempre conduce a mayores o menores daños y lesiones. La incomprensión de por qué la otra persona ya no te entiende, y la constante pregunta de por qué todo tiene que terminar de una forma fea. Cuando no puede vivir el uno con el otro, pero tampoco el uno sin el otro…»

 

Puedes ver el vídeo bajo estas líneas, que ha sido dirigido por Andreas J. Borsodi. Mӕre está disponible para pre-order en 2-CD-mediabook, doble LP gatefold y boxsets limitados (ambos en CD y vinilo). Las ediciones especiales en vinilo en AOP Records, EMP y Napalm, cada una limitada a 99 copias, ya están agotadas.

 

Por si te lo perdiste: HARAKIRI FOR THE SKY desvela detalles de su próxima obra discográfica

 

HARAKIRI FOR THE SKY presenta I, Pallbearer, el primer adelanto de su nuevo álbum Mӕre. Su nuevo disco saldrá el 29 de enero del próximo año (19 de febrero en Estados Unidos). Editado por AOP Records, se trata de diez canciones que van más allá de los 80 minutos, diez nuevos sueños febriles inaugurados por I, Pallbearer, el primer single de su quinto trabajo. Además, el disco cuenta con las colaboraciones de Neige de Alcest y la voz anónima de Gaerea.

 

El pre-order de Mӕre ya está disponible mediante los siguientes links y el álbum estará disponible en estos formatos exclusivos: doble CD mediabook, doble LP gatefold con booklet de 24 páginas, wooden CD boxset limitada y wooden vinyl boxset limitada.

 

Los pioneros del post black metal han decidido que I, Pallbearer, el tema de apertura del disco, nos llegue en forma de un vídeo musical que se mezcla con las imágenes de los clips anteriores que ya lanzaron, y que una vez más ha sido dirigido por Andreas J. Borsodi. El vocalista de los austríacos y autor de las letras, J.J., ha comentado qué se esconde tras la canción: «El nuevo single ‘I, Pallbearer’ trata sobre problemas psicológicos y el trastorno bipolar en particular que no sólo me afecta a mí, sino que también causó el suicidio de muchos de mis amigos en los últimos años. Esto no sólo se refleja en el título de la canción, sino también de forma concisa en una parte de la letra.»

 

«One more psychosis then I am also finally done
Cause the more I sleep, the less I dream
And then at night I drink and clean my gun
It’s me who should be dead, not you…»

 

Mære. Una entidad folklórica maligna que se arrastra sobre las personas que duermen durante la noche y causa asfixia y ansiedad. Es exactamente este estado de difuso terror y parálisis el que se ha consagrado en la música de HARAKIRI FOR THE SKY desde su álbum debut. Y ahora, más cuentos de sueños febriles serán realizados el 29 de enero (19 de febrero en Norteamérica para su edición física) en forma de quinto álbum de la banda, Mære, que saldrá a través de AOP Records.

 

Como pioneros del movimiento post, mezclando inquietante black metal con momentos post rock, los austríacos, desde su concepción en 2011, han atraído a cada vez más fans y críticos a su vorágine de melancolía, odio a sí mismos e ira, e incluso han alcanzado el puesto 29 en las listas alemanas con su anterior trabajo Arson. Y una vez más, varios amigos de la banda entraron al mundo intoxicado de HARAKIRI FOR THE SKY para participar en Mære: mientras el frontman de Alcest, Neige, aporta un estilo turbador a Sing For The Damage We’ve Done, la siguiente Once Upon A Winter empieza con partes habladas en francés de Audrey Sylvain, antes de que la voz anónima de Gaerea se una en Silver Needle // Golden Dawn. Como batería de sesión, el grupo volvió a comprometerse con nada menos que Kerim ‘Krimh’ Lechner (Septicflesh, Behemoth en directo) en el estudio y el artwork atmosférico fue diseñado por Art of Maquenda.

 

 

El pre-order del nuevo álbum empieza el 2 de octubre y estarán disponibles estos formatos exclusivos:

 

– Doble CD mediabook
– Doble LP gatefold con booklet de 24 páginas
– Wooden boxset CD limitado
– Wooden vinyl boxset limitado

 

Tracklist

1. I, Pallbearer
2. Sing For The Damage We’ve Done (feat. Neige)
3. Us Against December Skies
4. I’m All About The Dusk
5. Three Empty Words
6. Once Upon A Winter (feat. Audrey Sylvain)
7. And Oceans Between Us
8. Silver Needle // Golden Dawn (feat. voz de Gaerea)
9. Time Is A Ghost
10. Song To Say Goodbye (versión de Placebo)

 

HARAKIRI FOR THE SKY anunciaron previamente una gira europea con Schammasch y Gaerea que tendrá lugar justo alrededor del lanzamiento del álbum:

 

25.09.2020 DE Crispendorf – Wolfszeit Festival

Support: SCHAMMASCH + GAEREA
28.01.2021PL Warsaw – Hydrozagadka
29.01.2021 CZ Prague – Nova Chmelnice
30.01.2021 DE Erfurt – From Hell
31.01.2021 DE Dresden – Chemiefabrik
01.02.2021 DE Kassel – Goldgrube
02.02.2021 DE Mörlenbach – Live Music Hall
03.02.2021 DE Dortmund – Junkyard
04.02.2021 BE Kortrijk – De Kreun
05.02.2021 NL Arnhem – Willemeen
06.02.2021 NL Leiden – Gebr de Nobel
07.02.2021 DE Trier – Mergener Hof
08.02.2021 FR Paris – Backstage
09.02.2021 FR Toulouse – Le Rex
10.02.2021 ES Barcelona – Sala Bóveda
11.02.2021 CH Martigny – Les Caves Du Manoir
12.02.2021 CH Wetzikon – Hall of Fame
13.02.2021 DE Regensburg – Airport Eventhalle
14.02.2021 AT Salzburg – Rockhouse

03.04.2021 DE Münster – Culthe Fest
17.04.2021 TK Istanbul – KadiköySahne
07.05.2021 NO Karmoy – Karmoygeddon Festival
30.07.2021 PT Vagos – Vagos Metal Fest
28.08.2021 DE Neuborn – Neuborn Open Air

 

Escucha los álbumes previos de la banda en Spotify:

Arson (2018)
III: Trauma (2016)
Aokigahara (2014)
Harakiri For The Sky (2012)

 

Harakiri For The Sky son:

M.S. – guitarra, composición, bajo
J.J. – voz, letras

 

Enlaces de interés

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El dúo de post-black metal procedente de Austria, HARAKIRI FOR THE SKY ha desvelado que encabezarán una gira por Europa durante los meses de enero y febrero de 2021. Serán dos las bandas invitadas. Por un lado, los suizos SCHAMMASCH y por otro, los portugueses GAEREA.

 

La banda nos comenta: «¡Impacientes por volver a la carretera el año que viene! Anunciamos gira europea con Schammasch y Gaerea. Para aquellos que os preguntáis si habrá nuevo material musical para la gira… una pequeña pista… permanece atento a las próximas noticias, muy pronto…» La gira que comenzará el 28 de enero en Varsovia (Polonia) se alargará hasta mediados de febrero. La banda ha anunciado una única fecha en España. Será el 10 de febrero en la Sala Bóveda de Barcelona. Aquí tienes todas las fechas confirmadas:

 

28.01.2021 Hydrozagadka – Warsaw PL
29.01.2021 Nova Chmelnice – Prague CZ
30.01.2021 From Hell – Erfurt DE
31.01.2021 Chemiefabrik – Dresden DE
01.02.2021 Goldgrube – Kassel DE
02.02.2021 Live Music Hall – Mörlenbach DE
03.02.2021 Junkyard – Dortmund DE
04.02.2021 De Kreun – Kortrijk BE
05.02.2021 Willemeen – Arnhem NL
06.02.2021 Gebr de Nobel – Leiden NL
07.02.2021 Mergener Hof – Trier DE
08.02.2021 Backstage – Paris FR
09.02.2021 Le Rex – Toulouse FR
10.02.2021 Sala Bóveda – Barcelona ES
11.02.2021 Les Caves Du Manoir – Martigny CH
12.02.2021 Hall of Fame – Wetzikon CH
13.02.2021 Airport Eventhalle – Regensburg DE
14.02.2021 Rockhouse – Salzburg AT