Por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

Comenzamos el segundo día, en el que también se rozaría el 100% de aforo con KILLUS, que desde Villareal venía a demostrar por qué es una de las pioneras del metal industrial en España, ya que lleva dando guerra casi treinta años y sigue estando en plena forma. Con un arranque enérgico, el cuarteto salió ataviado con sus uniformes negros, goticistas, industriales y maquillados a la perfección, como acostumbra a salir. Skeletons of Society activó a todo el público asistente que, a pesar de ser las 15:00 de la tarde, era muy numeroso, entre 2 y 3 mil personas. KILLUS no defraudó con un show muy enérgico, interactuando con el público en todo momento y generando pogos y wall of death. Clásicos como Ultrazombies, Feel The Monster o su versión del Gimme Gimme de ABBA nunca fallan y el público se volcó.

 

Desde Italia venía por primera vez al festival STAIN THE CANVAS, poniendo un toque de emocore con tintes electrónicos para inaugurar el Main Stage el jueves 26. La verdad es que no lo conocía, pero eran cientos y cientos los aficionados que se afincaban en primera fila y que disfrutaron de un show correcto en el que sonaron temas como Puppet, 554TH o Seal My Soul generando los primeros circle pits del día.

 

Con un calor soportable me dirigí hacia el Ritual Stage para ver a VOWWS, banda que desconocía, pero que transmite un feeling en el escenario brutal con un género no muy del festival, darkwave con toque industrial, un trasfondo muy oscuro y elegante con Matt James en la guitarra y la carismática Riz en la voz y teclados. Pitillo en mano, se fumó unos cuantos, Riz comenzó a cantar con un tinte muy enigmático Blood’s On Fire y You Never Knew. Tema tras tema te va atrapando con un rollo muy especial. Escuchad Symbol System o Inside Out para que veais de lo que hablo.

 

 

 

VOWWS es enigmático, atrapante y muy diferente al resto del festival, pero es lo bueno que tienen estos eventos, que descubres bandas nuevas y se transforman en parte de tu colección. Me encantaría ver a la banda de noche y en sala, seguro que es toda una experiencia hipnotizadora con aires ochenteros. De hecho, como anécdota, Riz dijo al público que se pusiera para una foto, pero sin tiempo, en un milisegundo volvió a decir ya está, jaja es para las redes.

 

La formación australiana NORTHLANE dio un enorme concierto de metalcore con tintes electrónicos en el que Marcus Bridge demostró sus dotes a la voz tanto en tonos rasgados como en las partes limpias, sin parar de moverse en todo momento por el escenario, en el cual se iban reproduciendo unas proyecciones muy coloristas y geométricas que lo engalanaba canción tras canción. De todas las canciones Carbonized, Dante o Clockwork fueron las más destacadas a la hora de poner los puntos sobre las ies.

 

 

 

Tocaba ahora un paseo hasta la otra punta del recinto para ver a la agrupación italiana MESSA y escuchar la inconfundible voz de Sara Bianchin transformada en elegancia sobre las tablas. Sara estuvo perfectamente acompañada por Alberto Piccolo en la guitarra, otro crack, el bajista Marco Zanin y el baterista Rocco Toaldo. Un cuarteto que impuso su magia en un escenario tan particular como el Desert Stage, aunque la hora no le hacía justicia con el sol justo de frente y demasiado temprano en un día muy caluroso. Aun así, MESSA deleitó a los asistentes con un conciertazo, con un sonido perfecto. en el que sonaron, entre otras, Void Meridian, Fire On The Roof o la inconmensurable The Dress.

 

 

 

La siguiente parada fue en el Desert Stage viendo medio concierto del rocoso CONAN que dejó las notas de su sludge/doom ante una gran cantidad de público, aunque con espacios para estar a gusto y dejarte llevar por la pesadez y contundencia del trio ingles con Foeman’s Flesh o Levitation Hoax como algunos de los temas que sonaron Solo vi medio porque me desplacé al abarrotado Ritual Stage para encontrarme con MUNICIPAL WASTE  en lo que era la antesala de los platos fuertes del día. Su thrash fiestero y divertido está hecho para este tipo de festivales con temazos como Crank The Heat, Under The Waste Comman o Born To Party, creando una auténtica fiesta.

 

 

Eran las 20:35. Cumpliéndose todos los horarios hasta el momento llegabaa la hora de uno de los grandes pues LINDEMANN hacia acto de presencia en el Main Stage, con un show bestial, polémico, escabroso y divertido, pero un espectáculo que todo el que presencia ya está advertido de antemano. LINDEMANN explora las miserias humanas y lo traslada al escenario a la perfección. No tiene nada que ver con RAMMSTEIN.

 

 

Zunge dio el pistoletazo de salida y Fat fue imponiendo el show escabroso con proyecciones de gordofobia, al igual que Golden Shower mostró genitales femeninos por doquier en un ritual de sexo y metal. Emily Ruvidich se mostró enorme en la guitarra principal y los coros y la sensual Constance Day en los teclados puso la nota erótico-festiva, con sus poses, bailes y su barra de pooldance.

 

 

Blut sonó bestial, en un escenario rojizo y sin artificios. Con Allesfresser volaron tartas hacia los asistentes del festival como acostumbra a hacer. Praise Abort y Platz Eins fueron momentos álgidos, pero también guardaba ases en la manga como cuando Joe Lentz, su baterista, se bajó del escenario principal para extraerse de sus partes varios objetos de higiene femenina y arrojarlo al público en una escena bizarra, como es el personaje que representa. En Fish On Lindemann arrojó sardinas al público con una especie de cañón para acabar mordiendo una. Además cruzó medio recinto con una cámara personal en el gorro, escoltado por su teclista y la seguridad del festival mientras iba andando entre la multitud. En España no podía faltar su versión de Entre dos Tierras de Heroes del Silencio cantada por todo el público del abarrotado Main Stage. Fue un show único. Por algo en salas solo permiten entrada a mayores de edad.

 

 

Por último, tras un telón y los primeros acordes de Blind, KORN hizo acto de presencia en Viveiro, siendo una de las bandas más esperadas de esta edición, como asi lo demostró el casi sold out de entradas de día. Fue un show perfecto, con una iluminación espectacular creada por 5 plataformas móviles con láseres. Los constantes cambios de ambiente y orientación lumínica recrearon escenas idílicas e inolvidables mientras sonaban clásicos como Got The Life, Shoots and Ladders (la cual intercaló partes del One de METALLICA), Twisted Transitor o A.D.I.D.A.S., para cerrar con un encore en el que Falling Away from Me y Freak on a Leash pusieron una guinda espectacular. Gaitas, su característico pie de micro y las poses de Jonathan Davis, un remember en toda regla con una banda que está en plena forma y así lo demostraron los enormes Brian Welch y James Shaffer en las guitarras, pero es que Ray Luzier es una bola de demolición en la percusión, al igual que Ra Diaz al bajo. Se trata simplemente de KORN y hay que verlo para poder contarlo.

 

 

 

Crónica y videos por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

Un año más estuvimos en Viveiro para vivir el XX aniversario de RESURRECTION FEST y antes de pasar a las crónicas diarias, os dejo una pequeña reflexión de lo que ha sido esta edición tan especial y con una fotografía oficial que resume a la perfección lo que ha sido este 2025.

 

 

Aunque a priori el cartel no era muy llamativo, ha sido una de las ediciones con más asistentes de los últimos años, haciendo sold out de abonos y de algún día como el sábado. Gran culpa de ello tenía el brutal combo final con SLIPKNOT y SKINDRED.

 

Pero es que tanto el primer día de festival, con JUDAS PRIEST, como el jueves de KORN se rozó el llenó absoluto y el viernes que a priori era el día menos llamativo, aunque FALLING IN REVERSE atrae mucho, estuvo a más del 90% de capacidad.

 

Como siempre la organización de RESURRECTION FEST va mejorando cosas año tras año. En esta edición la zona de prensa cambio de ubicación dentro del Pandemonium, situándola al lado de los servicios e incluyendo una nevera con agua y un detalle diario, una bandeja de jamón, lomo y salchichón, con sus correspondientes picos que nos daba la bienvenida al festival día tras día. Con este pequeño cambio la zona se quedó mucho más amplia, eliminando la carpa de Galipizza e introduciendo dos food trucks, uno de pizza y otro de burgers, las cuales estaban muy buenas.

 

Uno de los cambios más significativos, esperemos que sea permanente, es la colocación de pantallas para poder seguir los conciertos. Colocaron dos enormes pantallas gigantes a los lados del Main Stage, las cuales hacían que se pudieran ver bien los conciertos desde cualquier punto. Su calidad de imagen era espectacular. También colocaron a sendos lados de la torre central, donde se ubican los técnicos de sonido del escenario principal, otras pequeñas pantallas laterales, pues en ediciones anteriores solo estaba la pantalla trasera. Una mejora sobresaliente.

 

Otra de las mejoras es el considerable aumento de la zona de restauración del festival con multitud de food trucks para comer y la colocación de mesas con bancos que duplicaban las del año anterior. Destacar también la separación del merchandising oficial con las reservas de precompras, pues el año pasado estaba todo en un mismo sitio y era más complicado recoger tus pedidos, debido a la enorme cantidad de fans que arrasan con el merch en cuestión de horas. Hubo también un considerable aumento de las lockers y una zona nueva reservada para VIPs sobre la barra izquierda del Main Stage, así como detalles de decoración nuevos, en la que destaca la Araña gigante sobre Pandemonium.

 

Lo único que queda pendiente para futuras ediciones son unos baños en el Desert Stage, escenario que año tras año gana adeptos. La carencia de baño hace que tengas que ir hasta la zona de restauración para ir al baño. No sé si será por infraestructura o porque no hay alcantarillas cerca o por alguna otra razón, pero son muy necesarios.

 

Un XX Aniversario con pequeñas joyas y grandes conciertos que no se olvidarán jamás, SLIPKNOT y KORN reventaron el Main Stage, pero también KANONENFIEBER, ANGELUS APATRIDA, GUTALAX, AVIANA o SKINDRED. Igualmente lo hicieron en el Desert Stage, HARAKIRI FOR THE SKY con su propuesta extrema que sonó redonda, PENTAGRAM que llenó por completo el recinto del escenario, quizás atraídos por la curiosidad de ver a Bobby Liebling que se ha hecho famoso por un meme, a pesar de llevar casi 50 años en escena. EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO es un seguro sobre las tablas, al igual que SATURNA o MOONSHINE WAGON y su curiosa propuesta de rock con instrumentos acústicos, donde el folk liberó las almas y puso a todo el mundo a bailar. El Ritual dejó recuerdos para siempre con los inconmensurables ZEAL & ARDOR, será el concierto de esta edición; SOEN y su elegancia, a pesar de que el sol le daba de lleno, la rareza de SKYND o SPECTRAL WOUNDS, black metal de pura cepa bien hecho y sin concesiones.

 

El Chaos Stage también dejara muchos conciertos para el recuerdo como la vuelta de WALLS OF JERICHO, el inconmensurable espectáculo que dio LETLIVE un show brutal quedándose el escenario muy pequeño. Pero también SPY, GUILT TRIP, BLACKGOLD…, dieron tremendos conciertazos, así como la sorpresa en la que no cabía ni un alfiler de SCREAM NEVER GROUND.

 

Una edición en la que no nos hemos mojado y en la que ha hecho calor para lo que estamos acostumbrados año tras año en venir, una edición en la que el servicio de autobuses funcionó a la perfección, en la que en las barras no esperabas casi nada para rellenar tu vaso, una edición de reencuentros, una edición polémica por los rumores del fondo KKR y que se reflejó en el ambiente con camisetas, banderas y hasta la actuación de APHONNIC con el lema de Free Palestina, una edición de disfrutar, de muy buen sonido en general, de descubrimientos de bandas, de la oportunidad de conocer a gente, de vivir Viveiro y RESURRECTION FEST como nunca…., una edición que ya avanzó la siguiente con una ovación por parte del público con la vuelta a julio del festival. Anotad la fecha:  1,2,3 y 4 de julio de 2026, pues es cita obligada en el calendario.

 

 

MIERCOLES 25 de JUNIO DE 2025

 

El miércoles 25 de junio daba comienzo una nueva edición de RESURRECTION FEST. Lo primero y más llamativo, antes de llegar al recinto y además de agradecerse, fueron los horarios. Este año los conciertos comenzaban a las 15:00 de la tarde y terminaban 12 horas después, sobre las 3 de la madrugada, lo que te daba tiempo a descansar e incluso comer antes de asistir a una nueva jornada.

 

 

Todo un acierto fueron las dos pantallas gigantes que colocaron en los laterales del Main Stage, ampliando la visión del escenario en todo el recinto como pudimos comprobar desde primera hora con FROM FALL TO SPRING, banda encargada de dar el pistoletazo de salida en el escenario principal con el estilo predominante, metalcore. El grupo procedente de Alemania está comandado por los hermanos Philip y Lukas Wilhelm y contó con una asistencia que superaba con creces el millar de personas. Dejó una buena dosis de sus tintes rapeados, con estribillos limpios y melódicos, las bases electrónicas arropaban la escena y hacían saltar a los primeros asistentes ávidos de metal y más con temazos como Take The Pain Away, Come Alive o Draw The Line.

 

Uno de los conciertos del festival tendría ocasión escasos minutos después en el Chaos Stage. LETLIVE destrozó a la audiencia con un brutal show, enérgico y potente, comandado por el enorme Jason Aalon Butler, vocalista que muchos conoceréis por FEVER 333. Llegaba desde California, Los Ángeles, para comerse el escenario y ser uno de los directos de esta edición, le faltaba escenario ante una cúpula repleta de metaleros. Jason es todo un showman que hizo de todo, desde tirarse por encima de una valla hasta doblarla e irse al foso con los aficionados, recorrerse todo el recinto cantando o hacer lo mismo. pero colgado boca abajo en un árbol. Le faltaban cosas para subirse y mostrar su potencial. Eso sí, a la próxima dadle un micrófono inalámbrico, pues tenía a los técnicos locos perdidos. The Sick, Sick, 6.8 Billion, The Dope Beat o 27 Club, fueron cortes que dinamitaron el Chaos Stage con su toque especial en el que se mezclan elementos rock, hardcore, punk, metal…, con mucho glamour. Sin duda, uno de los mejores directos de este RESURRECTION FEST.

 

 

Este año la cúpula venía muy fuerte y los americanos afincados en San Francisco SPY dejó muy alto también el listón. Se trata de una banda que no conocía, pero que, por recomendaciones, me acerqué a ver y no defraudó ni un ápice. Lo suyo es hardcore punk aplastante, con temas que rara vez superaban los 2 minutos, una puesta en escena brutal por parte del quinteto y sobre todo por su vocalista, Peter Pawlak, muy activo, cubriendo el escenario de lado a lado, pateando, saltando… El grupo venía a presentar su nuevo EP, editado en febrero de este mismo año Seen Enough, el cual fue interpretado en su totalidad a lo largo del concierto y es que tan solo dura 10 minutos de pura adrenalina. Casi se marcó toda su discografía completa. Tiene temazos como la apertura con On The Brick y DIM, que sirvieron para ecualizar un poco los volúmenes dando paso al vendaval de temas con un Chaos Stage a rebosar y muy disfrutón entre pogos y karatecas. Además de que esta edición a los aficionados les dio en muchos conciertos por remar en el suelo sentados. Aquí se pudo ver una de esas actuaciones ante la cara sonriente e incrédula de Peter. Koniec, la pesada Stay In Your Lane o Do What I Can hicieron trizas el escenario en otro bolazo.

 

 

 

Ahora tocaba dos actuaciones en el Main Stage con rostros femeninos al frente. Los directos de NOVELISTS y JINJER, cada uno en su estilo, abarrotaron el escenario principal entrada la tarde. Pocos años a las 19:00 horas ha habido tantísimo público. Y es que tanto Camille Contreras como Tatiana Shmaylyuk son dos frontgirls de primer nivel. Mientras que la banda francesa desarrolla un metalcore melódico, el grupo ucraniano ya es un viejo conocido del festival con su metalcore/groove progresivo que nunca deja indiferente a nadie.

 

NOVELISTS está creciendo mucho año tras año y ya desde el inicio sonaron sus cartas con temas como Coda y Terrorist que recogen su lado más agresivo con esos estribillos envolventes, pero también teniendo en cuenta su lado más melódico con Say My Name o Mourning The Dawn. Camille se desenvolvió a la perfección, ataviada con unas gafas de sol, siempre con una sonrisa en la cara defendía, animaba y se movía en cada tema, trasladando al publico esa pasión que le lleva a hacer música. Pero no solo ella, pues lleva una bandaza a su lado, que tuvo uno de sus puntos álgidos con Turn It Up, en el que Florestan y Pierre en las guitarras y Nicolas al bajo no paran de saltar, de animar y de darlo todo.

 

 

El de JINJER es otro rollo diferente. Lleva muchos años a sus espaldas y su música es mucho más técnica, siempre enmarcada en Tatiana que con sus técnicas vocales y su simple presencia embauca a cualquiera, desde On The Top hasta Pisces, aunque quizás el setlist se centró demasiado en su nuevo álbum Duel de 2024, mucho más calmado y técnico que los demás a pesar de temazos como Duel o Someone’s Daughter. La verdad es que se hizo un concierto un poco más repetitivo, aunque siempre intercalando temas como Perennial o la bestial Teacher, para darle flexibilidad al conjunto; eso sí, sonó a la perfección ante un aforo de casi el 90% de su capacidad máxima.

 

 

De mujeres iba el día, porque tras JINJER le tocaba el turno a SKYND, banda australiana que centra sus canciones en asesinos en series, asesinatos, suicidios colectivos… y demás. Comandado por el dúo formado por Skynd en la voz y por el multinstrumentista Father, dio un show que dejó perplejo al publico asistente. Puedo asegurar que estaba a rebosar el Ritual Stage. Muchos quedaron prendados por la propia Skynd, que parece haber venido de otro planeta para recordarnos las miserias del ser humano, enigmática, con un amplio registro vocal y una hipnotizadora presencia, mientras su metal industrial se iba difuminando en el ambiente, con voces a veces tratadas con efectos, a veces más líricas y otras sacadas de otra dimensión, claro ejemplo lo teníamos con Richard Ramírez, Michelle Carter…, o los temazos de Columbine o Jim Jones, toda una experiencia musical y visual de SKYND. Apunten este nombre.

 

 

 

Llegaba uno de los momentos del día, JUDAS PRIEST hacía acto de presencia. Pero antes de hablar de su directo, hay que mencionar también que a la misma hora iba a estar tocando HOUSE OF PROTECTION en el Chaos, pero por desgracia se cayó del cartel a última hora mientras venía desde Italia en furgoneta. Por un lado, era una banda que el público en general tenia muchísimas ganas de ver porque en directo son pura adrenalina y espectáculo, pero por otro era un solape fatidico que se solventó de la peor manera, pues todo el mundo fue a ver a JUDAS PRIEST. He de mencionar que esta banda en el Chaos hubiera provocado un agobio de gente total, porque mas del 40% del público venía a ver a la citada banda. Esperemos que el año que viene se pueda incluir de nuevo en el cartel y mejor en el Main Stage para estar menos apretados.

 

 

 

Que Rob Halford es una eminencia del metal a sus 73 años de edad, es bien sabido. Y que JUDAS dio un enorme concierto, sin artificios, ni fuegos, tan solo la banda, su logo, un juego de luces espectacular y por supuesto el momento Harley. JUDAS PRIEST recorrió su larga trayectoria en la que no faltaron All Guns Blazing y Hell Patrol, hasta un apoteósico final con Living After Midnight, cantada y bailada por todos los asistentes al recinto que rozó el lleno completo. Temas clásicos como Breaking The Law, Painkiller, Giants In The Sky en la que se proyectó una imagen con los grandes iconos que van faltando desde Chris Cornell, Freddy Mercury hasta Dio, o Electric Eye, ponían a prueba las cuerdas vocales de Halford, que con un poco de reverb y algún que otro descanso dio el do de pecho más que sobrado.

 

 

El dia estaba siendo largo y ante la imposibilidad de entrar a ver a PENTAGRAM con un Desert Stage abarrotado, me dirigí a descansar, reponer fuerzas y ver a TARJA desde lejos. Otra diva que está mejor que nunca, cantando como los ángeles tantos temas suyos en solitario como Demons In You o I Walk Alone, como un par de cortes de NIGHTWISH que todo el mundo recordamos, Wishmaster y Nemo.

 

El colofón de este día lo puso el grupo aleman KANONENFIEBER, para muchos una banda desconocida, pero en RESURRECTION FEST se coronó como uno de los grandes del estilo, black/death metal, pero diferente, centrado en la Primera Guerra Mundial, con un desarrollo temático y teatralizado por su vocalista Noise, mientras el resto de la banda permanece en el anonimato. La puesta en escena fue bestial, dejó boquiabiertos a todos los que se quedaron a altas horas de la madrugada que por suerte eran muchísimos, pues fue otro de los conciertos destacados de esta edición. Os dejo el setlist que ellos mismos me pasaron para que lo disfrutéis, porque su actuación estuvo repleta de fuegos, de alambradas, de sacos de trincheras…, un ambiente bélico único y con un sonido redondo, de 10.

 

SETLIST: Grobmachtfantasie, Menschenmühle, Sturmtrupp, Der Füsilier I, Der Maulwurf, Panzerhenker, Ubootsperre, Kampf und Sturm, Nueva Cancion, Die Havarie, Verdun, Ausblutungsschlacht.

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Apocalyptica, Airbourne, Till Lindemann, Rise of the Northstar

 

Una edición más y ya van diez consecutivas, concretamente desde la de 2014, METAL KORNER ha estado presente en Clisson para relataros lo visto y sobre todo oido en los diferentes escenarios con los que cuenta el festival HELLFEST, que ha logrado posicionarse como uno de los festivales de referencia del panorama, no solo europeo, si no mundial.

 

El jueves es una jornada recortada por lo que no se abrieron las puertas de la catedral hasta las 14 o las 15 de la tarde. Los primeros conciertos arrancaron a las 16:30 y nosotros optamos por empezar viendo al grupo galés SKINDRED, viejo conocido del festival, que este año ha participado en la gira promocional del festival por tierras francesas logrando ser todavía más conocido.

 

 

La banda fue muy bien acogida, se notaba que todas las energías estaban a tope, especialmente Benji Webbe centrando todas las miradas por sus atuendos imposibles y complementos estrafalarios que se cambió en numerosas ocasiones. Salió primero con un abrigaco que daba calor de solo mirarlo y es que el calor fue protagonista durante la mayor parte del festival, en concreto en las tres primeras jornadas. Buena banda para abrir el festival por su gran capacidad para mover al público y lograr su implicación.

 

Canciones interpretadas por SKINDRED:
1. Set Fazers
2. Ratrace
3. That’s My Jam
4. DJ Set con Walk / Jump / Jump Around
5. L.O.V.E. (Smile Please)
6. Kill the Power
7. Nobody
8. Warning

 

La segunda banda que vimos era una incógnita. De SEVEN HOURS AFTER VIOLET sabíamos que era el grupo de Shavo Odadjian, bajista de System of a Down y habíamos oído algunos temas con antelación, sin que nos dejaran ningún poso. La actuación transcurrió por los mismos derroteros, la puesta en escena fue mínima con Shavo siendo casi el único que se movía algo sobre las tablas y los temas no entusiasmaron tampoco.

 

 

 

Como decía antes, el calor era importante por lo que la labor del inefable Pascal (también conocido como Puyol) refrescándonos con la manguera a cada poco fue fundamental para que pudiéramos ver los conciertos.

 

Nuestra siguiente parada fue en el mainstage #1 para ver a APOCALYPTICA. The ectasy of gold fue el preludio de un concierto centrado en sus versiones de Metallica que son las que llevaron al grupo finlandés a la fama allá por 1996 con Plays Metallica by Four Cellos y que el año pasado tuvo continuidad con Plays Metallica, Vol. 2. El grupo interpretó, con 3 chelos y una batería, 5 clásicos incontestables de Metallica además del infame St. Anger. Tal vez el momento más espectacular fue cuando Perttu Kivilaakso tocó el instrumento sobre su espalda en una parte de Seek & Destroy.

 

 

Canciones interpretadas por APOCALYPTICA:
1. Ride the Lightning (versión de Metallica)
2. Enter Sandman (versión de Metallica)
3. St. Anger (versión de Metallica)
4. Blackened (versión de Metallica)
5. Master of Puppets (versión de Metallica)
6. Seek & Destroy (versión de Metallica)

 

KIM DRACULA debutaba en HELLFEST y nosotros queríamos conocer de primera mano cómo recreaba en directo su inclasificable mezcla de estilos. Se presentó con una banda que incluía guitarrista, bajista, batería, una persona al cargo del saxofón y los teclados además de Samuel Wellings, KIM DRACULA, al micro.

 

 

Cada tema es un popurrí de ritmos y sonidos por lo que sus canciones son una montaña rusa que no sabes si sube o baja en cada momento. Las partes que más me gustaron fueron aquellas en las que sonaba el saxo como en Land of the sun. Hay que mencionar que en Seventy thorns se recurrió a la voz grabada de Jonathan Davis que pese a actuar ese mismo día en el festival optó por no participar en directo en esta colaboración.

 

 

Con la siguiente banda en los escenarios principales, AIRBOURNE, se apretaron las filas y subió la temperatura para ver a uno de los artistas favoritos del público del festival. Para elevar todavía más la temperatura se usaron muchas llamas además de otros elementos típicos de sus actuaciones como la sirena que avisaba del inminente bombardeo aéreo, Joel O’Keeffe volvió a ejercer de camarero tratando de entregar vasos de bebida a gente del público, aunque en esta ocasión no fue el mismo el que preparó las bebidas. Durante toda su actuación hubo un aluvión de personas haciendo crowdsurfing en dirección al frontal del escenario que venían desde lejísimos sobrevolando nuestras cabezas. En otros conciertos, puedes estar tranquilo según donde estes situado, pero aquí no había escapatoria. Joel también se subió a hombros de una de las personas de su equipo y fue a meterse entre el público mientras no dejaba de tocar la guitarra… en fin un concierto 100% AIRBOURNE.

 

 

Canciones interpretadas por AIRBOURNE:
1. Ready to Rock
2. Too Much, Too Young, Too Fast
3. Breakin’ Outta Hell
4. Back in the Game
5. Girls in Black
6. Gutsy
7. Live It Up
8. Runnin’ Wild

 

Casi simultáneamente a la actuación de AIRBOURNE, entre pogos, cervezas y cánticos guturales, se alzó la voz de Joe Bodalto, frontman de la banda de Nueva Jersey FIT FOR AN AUTOPSY, en el escenario Altar. La agrupación estadounidense comenzó el concierto con Lower Purpose y nos trajo algunas de sus obras más destacadas como Red Horizon, Hellions, Hostage o Two Towers, tema con el que cerraron el concierto.

 

Canciones interpretadas por FIT FOR AN AUTOPSY:
1. Lower Purpose
2. A Higher Level of Hate
3. Red Horizon
4. Black Mammoth
5. The Sea of Tragic Beasts
6. Savior of None / Ashes of All
7. Warfare
8. Pandora
9. Hellions
10. Far From Heaven
11. Hostage
12. Two Towers

 

 

Tras AIRBOURNE tuvimos que hacer una pequeña pausa para tratar de alcanzar los baños y las fuentes de agua que estaban a apenas unas decenas de metros, pero también a miles de personas de distancia. Estos viajes siempre se demoran más de lo deseado y nos impidieron ver gran parte de la actuación de IMMINENCE.

 

 

Es un grupo de metalcore que aporta como seña de identidad la esporádica sonoridad de un violín tocado por su cantante, Eddie Berg. El grupo no generó demasiada expectación puesto que cuando logré volver a una zona cercana al escenario había bastante hueco. Esto es una cosa que pasa a menudo en HELLFEST, en la zona de hierba más cercana al escenario hay un tapón de gente, pero si logras pasar la barrera te encuentras que la zona más cercana a los escenarios esta bastante despejada y te puedes acercar bastante.

 

Canciones interpretadas por IMMINENCE:
1. Temptation
2. Desolation
3. Heaven Shall Burn
4. Beyond the Pale
5. Death by a Thousand Cuts
6. L’appel du Vide
7. God Fearing Man
8. Death Shall Have No Dominion
9. The Black

 

A continuación, en el escenario #1, tuvimos una de las puestas en escena más diferentes del festival, yo diría que la más llamativa junto con la de HEILUNG al día siguiente. El conocido cantante alemán TILL LINDEMANN se presentaba con su proyecto en solitario, acompañado de Dani Sophia y Emily Ruvidich (guitarras), Danny Lohner (bajo), Constance Antoinette (teclados) y Joe Letz (batería). El sexteto se presentó vestido en color rojo sangre sobre un escenario de tonalidad similar, pero, aunque todos iban muy llamativos, sin duda Joe, fue el más observado además de por su maquillaje y su disfraz con unas prótesis femeninas por los retractores o separadores que le mantuvieron con la boca abierta y la nariz elevada a modo de instrumentos masoquistas durante todo el concierto. Como parte de la puesta en escena, el cantante se pasó buena parte del concierto tirando todos los micrófonos que se encontraba por el escenario y tenía a un par de personas correteando para dejarlos bien colocados.

 

 

 

Gracias a un alemán oriundo de Leipzig pudimos escuchar cantar en español, aunque fuera en su versión de Entre dos tierras que dejó bastante frio al público local. Supongo que solo llamó la atención de los hispanoparlantes.

 

 

 

Canciones interpretadas por TILL LINDEMANN:
1. Zunge
2. Schweiss
3. Fat
4. Altes Fleisch
5. Allesfresser
6. Golden Shower
7. Sport frei
8. Blut
9. Praise Abort
10. Du hast kein Herz
11. Skills in Pills
12. Entre dos tierras (versión de Héroes del Silencio)
13. Ich hasse Kinder

 

Mientras tanto en el Altar era el turno de la banda ucraniana JINJER, liderada por Tatiana Shmayluk. El espectáculo comenzó con una introducción instrumental mientras salían los integrantes de la banda. Sin embargo, el caos reinó cuando Tatiana saltó al escenario para comenzar a cantar On the Top. La artista sirvió un espectáculo lleno de poderío y buenas vibraciones con canciones como Teacher, teacher!, Hedonist o Vortex. Si hay algo que remarcar especialmente es la presencia escénica de Tatiana, quien se mostró fuerte y contundente en su actuación, demostrando una vez más que las voces femeninas caben dentro del metal más desgarrador y gutural.

 

Canciones interpretadas por JINJER
1. On the Top
2. Duél
3. Green Serpent
4. Fast Draw
5. Vortex
6. Teacher, Teacher!
7. Judgement (& Punishment)
8. Hedonist
9. I Speak Astronomy
10. Perennial
11. Someone’s Daughter
12. Pisces

 

 

Volvemos a los escenarios principales en el que RISE OF THE NORTHSTAR tuvo que sustituir casi a última hora a Ultra Vomit por cuestiones de salud del cantante de este último grupo. El combo parisino no se salió de lo previsto con sus temas metalcore mezclados con hip-hop, punk y algunas dosis de cultura japonesa que ya hemos visto en otras ocasiones en Clisson.

 

 

Canciones interpretadas por RISE OF THE NORTHSTAR:
1. Nekketsu
2. Welcame (Furyo State of Mind)
3. Crank It Up
4. Here Comes the Boom
5. One Love
6. Showdown
7. Neo Paris
8. Bosozoku
9. Demonstrating My Saiya Style
10. Rise
11. Again and Again

 

El cabeza de cartel oficial de la jornada era KORN y ya había llegado su momento. Había bastante interés puesto que aquí vimos las mayores aglomeraciones de la jornada sin que tampoco fuera demasiado incomodo estar delante.

 

La banda californiana hizo un concierto en modo grandes éxitos de sus primeros trabajos, los publicados entre Korn (1994) y See you on the other side (2005). Lo único posterior que interpretaron Jonathan Davis y compañía fue Cold de The Nothing (2019) que pasó bastante desapercibido. Quitando ese tema el resto fueron temas imprescindibles en la trayectoria de la banda que ayudaron a cimentar su extraordinaria carrera como Blind, A.D.I.D.A.S. o Freak on a leash.

 

 

Al finalizar la actuación Munky nos hizo saber que había sido el cumpleaños de Head el día que acabábamos de dejar atrás, le sacaron una tarta y todos en el público le cantamos el cumpleaños feliz.

 

Canciones interpretadas por KORN:

1. Blind
2. Twist
3. Here to Stay
4. Clown
5. Got the Life
6. Did My Time
7. Shoots and Ladders (con una parte de One de Metallica)
8. Cold
9. Ball Tongue
10. Twisted Transistor
11. A.D.I.D.A.S.
12. Dirty
13. Somebody Someone
14. Y’All Want a Single
Bises:
15. 4 U
16. Falling Away From Me
17. Divine
18. Freak on a Leash

 

 

La última actuación en el escenario Altar fue la de WHITECHAPEL, una de las bandas más icónicas del deathcore. Las luces rojas y la oscuridad marcaron un concierto lleno de brutalidad y energía. Con temas como Brimstone o The saw is the law, Phil Bozeman, demostró una capacidad vocal y escénica impecable.

 

Canciones interpretadas por WHITECHAPEL:
1. Prisoner 666
2. Hymns in Dissonance
3. Brimstone
4. A Bloodsoaked Symphony
5. Forgiveness Is Weakness
6. A Visceral Retch
7. Ex Infernis
8. Hate Cult Ritual
9. Prostatic Fluid Asphyxiation
10. This Is Exile
11. Diabolic Slumber
12. Our Endless War
13. The Saw Is the Law

 

 

 

Volviendo por última vez en la jornada a los escenarios principales nos encontramos con ELECTRIC CALLBOY que ha crecido de forma apresurada en los últimos tiempos. Si en 2023 el sexteto alemán ocupó un puesto intermedio en el cartel, tan solo dos años después se ha elevado hasta la cima de todo un mainstage #2 de HELLFEST.

 

 

 

Hubo una presentación especial de su nuevo batería Frank Zummo al que hemos visto anteriormente con Sum 41 y por eso Still waiting fue interpretado.

 

 

He de decir que tenía las expectativas altas porque en la anterior ocasión que vi a ELECTRIC CALLBOY en Clisson me pareció uno de las mejores actuaciones del festival. Nuevamente hubo un espectáculo lleno de metalcore, electrónica y guturales, todo metido en una coctelera en la que también entraron diversión, pelucas, cambios de vestuario y confeti, pero no me acabó de gustar tanto. No sé si lo vi todo demasiado cuadriculado con el uso de videos a modo de intro de algún tema, el abuso de las partes grabadas, o tal vez por la pérdida del factor novedad.

 

Canciones interpretadas por ELECTRIC CALLBOY:
1. Elevator Operator
2. MC Thunder II (Dancing Like a Ninja)
3. Spaceman
4. Still Waiting (versión de Sum 41)
5. Hypa Hypa
6. Revery
7. Everytime We Touch (versión de Maggie Reilly)
8. Pump It
9. Hurrikan
10. Mindreader
11. MC Thunder
12. RATATATA (canción con Babymetal)
13. Tekkno Train
14. We Got the Moves

 

 

Con el grupo alemán cerramos la primera jornada del festival en el que destacamos la puesta en escena de TILL LINDEMANN, la mirada al pasado de KORN para reclamar su legado y el eclecticismo de HELLEST apostando por grupos de todo género y condición.

Ayer ponía HELLFEST sus entradas de día a la venta y en poco más de diez minutos todas las entradas se han agotado.  Este es el comunicado que sacó HELLFEST al respecto un poco más tarde.

 

 

«¡Hellbangers, eso es todo, el festival ahora está 100% agotado!

 

Una vez más, fueron muchos los que se juntaron: más de 50.000 personas intentaron conseguir alguno de las 5.000 entradas por día disponibles. Se han agotado en menos de 10 minutos (¡un récord!).

 

La plataforma oficial de reventa de entradas de HELLFEST es tickets.hellfest.fr. Se abre el viernes 14 desde las 13:00.

 

Solo un recordatorio de que esta plataforma es la única para la reventa de entradas para HELLFEST. Cuidado con las reventas fuera de esta plataforma y los anuncios falsos en las redes sociales.

 

¡Un gran agradecimiento por vuestro apoyo inquebrantable, nos vemos en 125 días en Clisson Rock City para nuestra 18ª edición!»

 

Con el cartel que tienen preparado este año, era algo inevitable. La duda era saber lo que iban a tardar.

 

 

Ahora sí que sí, nuestras próximas publicaciones sobre HELLFEST estarán enfocadas en pegarle un repaso a la estupenda programación de las 4 jornadas.

 

HELLFEST ha cumplido su palabra y en el día de hoy, a las 17:00, ha hecho oficial el cartel de su próxima edición. 184 grupos y artistas tocarán en los 6 escenarios de Hellfest, incluido un último invitado muy especial por anunciar que encabezará el escenario Valley en la jornada del viernes. 

 

106 de estos artistas actuarán por primera vez en Clisson destacando el debut del trío británico MUSE en un concierto que seguro será espectacular. 

 

Por segunda vez en la historia del festival, LINKIN PARK se suma a su cartel para encabezar la última jornada del festival. También tienen un papel destacado SCORPIONS, banda emblemática del hard rock, y KORN, icono del nu-metal. 

 

El viernes el MainStage 2 rendirá homenaje a los grupos formados por mujeres con artistas como WITHIN TEMPTATION, HEILUNG, EPICA, SPIRITBOX KITTIE, FUTURE PALACE, AMIRA ELFEKY, CHARLOTTE WESSELS y SUN. Este día pretende ilustrar el compromiso del festival por destacar a las artistas femeninas de música extrema. Durante esta edición del festival más de 40 bandas contarán con alguna mujer entre sus integrantes. 

 

Esta edición también está marcada por una nueva generación de artistas que asumen el estatus de cabeza de cartel: ELECTRIC CALLBOY, TURNSTILE, KNOCKED LOOSE, JINJER y LEPROUS. Junto a ellos, los titanes del género, como JUDAS PRIEST, DREAM THEATER, SAVATAGE y el dúo SATRIANI/VAI, muestran la perfecta convivencia con generaciones anteriores que aún perpetúan el legado de nuestro movimiento musical tras décadas de carrera.

 

2025 también marca la llegada de fenómenos que se han vuelto imprescindibles en apenas unos meses como FALLING IN REVERSE, POPPY, KIM DRACULA, IMMINENCE y DETHLOK. ¡Eventos como el tributo de BLOOD FIRE DEATH a BATHORY o los esperados regresos de KYLESA, THE KOVENANT y SUNN O))) satisfarán las expectativas de los más exigentes!

 

La cuenta atrás ha comenzado. Quedan 193 días para que las puertas de la catedral de HELLFEST abrán sus puertas una vez más.

 

Como siempre, haremos nuestra tradicional repaso a lo que más nos llama la atención de un cartel lleno de sorpresas. 

Por Juan Ángel Martos

 

Bueno, bueno, RESURRECTION FEST va tomando forma para su XX Aniversario, y tras anunciar a dos de sus cabezas de cartel más queridos cono han sido SLIPKNOT y JUDAS PRIEST ahora, anuncia una de las bandas más esperadas por el público del festival y que en en el pasado se cayó del cartel el mismo día de actuación creando gran controversia entre los aficionados. Pero este 2025, si estará sobre las tablas de Viveiro, sobre el main stage, preparen sus chandals para recibir con fecha unica en España a KORN.

 

 

Para conmemorarlo antes del aluvión de bandas que conformarán esta edición, los abonos se ponen a la venta mañana 22 de noviembre a las 13:00 horas. Puedes ver las instrucciones de compra en este enlace.

 

2022 ha sido un año extraño respecto a lo musical. Tal vez demasiada saturación de nuevos trabajos y directos. Pero finalmente, el 2022 acabó y he seleccionado lo que para mí ha sido lo más reseñable. Este es mi top-10, los mejores álbumes que he escuchado este año. Se quedan muchos fuera, me ha costado muchísimo elegirlos, pero al final me he decidido por estos 10:

 

1. DIABLO – When All the Rivers Are Silent.

 

Llevo siguiendo a esta banda finlandesa desde que se formaron, allá por el 99. Este es su 7º álbum de estudio y se ha convertido en su mejor disco hasta la fecha. Imprescindible si te gusta el death melódico y el groove. Una elegante mezcla de potencia y melodía que hace que el disco, que dura unos 40 minutos, se pase en un suspiro. Discazo inconmesurable.

 

2. CROWN COMPASS – The Drought.

 

Una de las sorpresas y descubrimientos del año, una nueva banda recomendada por un conocido, Santi González, cabeza pensante y líder de SAD EYES, un proyecto de death metal procedente de Soria. Este álbum ha sido sin duda de lo mejor que he escuchado este año. Con ex-miembros de Cynic, Pestilence y Textures, es el álbum de metal progresivo más sólido del año. Además, uno de los mejores debuts que he escuchado en los últimos años. Impresionante.

 

3. SHADOW OF INTENT – Elegy.

 

Ya me engancharon con su anterior trabajo Melancholy de 2019. Este nuevo trabajo es un paso adelante de esta formación estadounidense jovencísima y que mezcla el deathcore con elementos sinfónicos y melódicos e influencias groove, black y death a la vieja usanza. Un disco tremendamente inspirado y que se sale de los cánones preestablecidos del ya manido deathcore. Discazo enorme.

 

4. MESHUGGAH – Immutable.

 

Los suecos llevan ofreciendo su música desde 1987. Su último trabajo es el décimo (10º) de su carrera, editado por Atomic Fire Records. Nunca fallan y han vuelto un poco a un sonido más de su época noventera. Implacable y con una producción que te revienta el pecho. Grande Federico y sus secuaces. Respeto eterno por una de las bandas que más han influenciado al metal contemporáneo. Imprescindible.

 

5. PSYCROPTIC – Divine Council.

 

Uno de los mejores si no el mejor álbum de esta banda australiana de tech death metal y que sigo desde hace muchísimos años también. Muy en la onda de los últimos trabajos de Decapitated, mezclando con maestría el death metal con el groove. La producción es estratosférica y la técnica prodigiosa. Excelente álbum.

 

6. DECAPITATED – Cancer Culture.

 

Tras su anterior trabajo Anticult de 2017, los polacos han vuelto a hacer de las suyas con un discazo impresionante de death metal y groove. El álbum contiene las colaboraciones de Tatiana de Jinjer y de Rob Flynn de Machine Head. Pero, curiosamente, son dos de los temas menos relevantes del trabajo. Préstale tu oreja a Suicidal Space Programme y Last Supper, dos temas impresionantes. Gran regreso de los de Polonia.

 

7. ALLEGAEON – Damnum.

 

El sexto álbum de esta formación de tech death melódico estadounidense ha sido una muy grata sorpresa, aunque he de decir que su anterior trabajo Apoptosis me gustó algo más. De todas formas, es un enorme trabajo, con un trabajo vocal muy trabajado y unas líneas melódicas inspiradas y frescas. Muy recomendado.

 

8. KORN – Requiem.

 

Era difícil superar su anterior trabajo The Nothing de 2019 y aunque no llega a ese nivel, KORN están viviendo una nueva juventud con este excelente álbum. Aunque es un poco más flojo que el anterior, sigue teniendo unas melodías y unos estribillos made in KORN 100%. Brutal. Los reyes del nu-metal siguen estando en el puesto número 1 del estilo. Sin desperdicio.

 

9. ANIMALS AS LEADERS – Parrhesia.

 

Otra de las sorpresas del año. Aunque es una banda que ya conocía y había escuchado, nunca me habían llegado a convencer del todo, tal vez por su excesiva complejidad musical. Pero con este nuevo trabajo tal vez han adoptado un registro algo más accesible. Progresivo y djent de un altísimo nivel muy elaborado pero fácilmente disfrutable. Discazo sin concesión.

 

10. CRISIX – Full HD.

 

Es el único disco de metal estatal que ha entrado en mi top este año. Un grandísimo disco de thrash metal a la vieja usanza, con elementos modernos y mucho gamberrismo. Si te gustan bandas como Megadeth, Anthrax, Testament o Exodus, CRISIX y su Full HD te gustará, sin duda. Uno de los estandartes del thrash metal español, que nunca falla, y en directo tampoco. ¡Grandes!

Comenzamos esta tercera jornada algo más tarde de lo normal y es que el calor y el cansancio acumulado en las jornadas previas había hecho mella. Llegamos para ver parte de la actuación de los italianos LACUNA COIL justo cuando estaban interpretando Heaven’s a lie sobre el escenario principal 1. Las voces de Cristina y Andrea normalmente se complementan muy bien pero en esta ocasión no se acabaron de oír correctamente.

 

 

Nos cambiamos al escenario contiguo para ver a los finlandeses BATTLE BEAST y escuchar su heavy metal clasicote. Aunque su cantante Noora Louhimo fue casi la última en unirse a la formación, hace ya diez años, el peso de la actuación recayó sobre su voz y la verdad es que lo hizo bastante bien. Dieron mucho tiempo a su último disco publicado este mismo año, Circus of doom, pero no podían dejar en el cajón sus Eden y King for a day.

 

El siguiente grupo en actuar fue CAR BOMB pero se presentaron en formato trío (guitarra, bajo y batería) ya que su cantante,  Michael Dafferner, se había quedado en tierra en EE.UU. Dieron un concierto exclusivamente instrumental que dejó un regusto amargo a sus fans por lo que podría haber sido y no fue.

 

Aprovechamos para descansar un poco y luego vimos parte de la actuación de TWIN TEMPLE. Sin duda la propuesta musical del dúo formado por Alexandra y Zachary James es una de las más originales de los últimos tiempos, rock and roll y doo-wop satánico (dudúa en español). En directo se les suman otros músicos pero todo el espectáculo es cosa de esta pareja que concluyeron el concierto con un ritual maligno.

 

 

 

 

Nos volvimos a los escenarios más grandes donde era el turno de JINJER. Durante el festival había habido diversas referencias a la guerra en Ucrania y varios grupos habían sacado a pasear la bandera de este país por lo que era inevitable que la formación ucraniana, que actúa como embajadores de su tierra, hiciera menciones a la guerra. Este grupo, gracias a sus intensas giras que no parecen tener fin son cada vez más seguidos fuera de su país.

 

 

Pasamos del metalcore a un heavy metal más tradicional de la mano de MICHAEL SCHENKER. Esta leyenda de la guitarra cuenta en los últimos tiempos con el chileno afincado en España Ronnie Romero como su cantante. El repertorio incluyó 3 temas de UFO en los que Schenker estuvo plenamente implicado durante su estancia en esa banda como son Doctor doctor, Lights out y Rock bottom.

 

El siguiente concierto sí que fue algo para recordar. Los japoneses MAXIMUM THE HORMONE dieron uno de los conciertos más locos que recuerdo por parte de los 4 músicos, pero con mención especial para su bajista Ue-chan. La batería que en algún momento se colocó en primer plano en el escenario parece la típica propietaria de una tienda 24h que te persigue por su tienda pensando que le vas a robar, pero detrás de su instrumento se agiganta dando muchísima caña. Hubo tiempo para bromas a pesar de que su inglés es super limitado con referencias a ninjas y a Dragon Ball y una clase exprés de japonés. Ojalá vinieran más a menudo por Europa.

 

 

 

A continuación nos movimos para ver la visita anual de Phil Anselmo al festival. Este año le tocaba venir con DOWN que conmemoraba el lanzamiento de su disco NOLA (1995). El concierto se centró en este disco, del que tocaron hasta 8 temas como Stone the crow o Bury me in smoke, pero fue bastante olvidable. Phil Anselmo apenas se movió y no me pareció que el grupo sonara especialmente bien. Lo más curioso fue cuando en medio del último tema todo el grupo cedió sus instrumentos al personal técnico que les acompaña en sus giras.

 

 

 

 

 

Llegaba el momento de un grupo que en casi cualquier otro festival sería cabeza de cartel, pero aquí era el segundo. KORN hizo un repaso a su trayectoria con gran énfasis en los temas de sus 7 primeros discos publicados entre 1994 y 2005 e incluyendo sólo dos temas de su último disco, Requiem, publicado este mismo año. Me pareció uno de los conciertos más divertidos del festival, con mucho crowdsurfing pasando sobre nuestras cabezas  (menos mal que teníamos a un tío avisándonos con su bocina) y muy buen rollo entre la gente.

 

 

Volvimos al heavy metal más clásico de la mano de JUDAS PRIEST en el que llamaba mucho la atención el desmejorado aspecto que presentaba Rob Halford, sin olvidar que ya tiene 71 años. Este concierto formaba parte de su aplazada gira 50 aniversario. No faltaron sus temas más famosos como Turbolover, Painkiller o Breaking the law, pero vimos a Halford bastante limitado en su papel vocal pasándole la papeleta al público en muchas ocasiones.

 

 

 

 

Hacia el final del concierto sacaron un toro hinchable de gran tamaño debido a que el toro es un símbolo de la zona de Birmingham de donde son, ya que antiguamente había un mercado de toros.

 

 

 

 

 

GOJIRA superó la prueba con creces y demostró ser ya una realidad como cabezas de cartel de los grandes festivales. La tan necesaria renovación de los grupos más veteranos empieza por gente como ellos.

 

 

 

Tras GOJIRA pudimos ver los fuegos artificiales previstos inicialmente para el día anterior y un poquito de RUNNING WILD antes de retirarnos a la acampada dando por cerrada la primera parte del festival.

 

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Jaime nos cuenta a continuación lo que más le gustó de los conciertos que pudo ver el domingo 19 de junio.

 

Domingo, último día del primer fin de semana. El sol bajó un poco, y nos dio un poco de tregua para poder disfrutar de la jornada.

 

Como siempre empezamos por el Valley a pegarnos un buen baño de sludge/doom de la mano de los americanos INTER ARMA. Con las pilas cargadas pudimos disfrutar de uno de esos conciertos que no te esperas, pero sí. El señor Papparo y los suyos se marcaron unos buenos riffs, lentos y grasientos, para que el personal se fuera poniendo a tono, con temas como Citadel o A Waxen Sea… madre mía, qué muro de sonido amigos… la cosa empezaba bien en el Valley.

 

 

 

 

El domingo pasaron por el Valley muy buenas bandas, pero quiero destacar algunas, como los americanos TWIN TEMPLE. ¡Qué ganas tenía de verles en directo! Con ese rollito rock and roll/doo-wop satanic de la pareja formada por Alexandra y Zachary, el show estaba asegurado. Contaron con una muy trabajada puesta en escena, y un sonido impecable. El concierto comenzaba con Let’s Have a Satanic Orgy con una Alexandra que sabía cómo cautivar a un público entregado que coreaba cada uno de los temas que sonaron. Interpretaron entre otras Lucifer, My Love y Sex Magick cerrando el espectáculo con I’m Wicked con un final muy sangriento.

 

 

 

 

RED FANG y LIFE OF AGONY  también se pasearon por el Valley. De los dos me quedo con el bolazo y la fuerza de los neoyorquinos, LoA, liderados por la carismática Mina Caputo. ¡Qué manera de sonar himno tras himno de los 90! ¡Qué época más guapa nos tocó vivir a los de mi generación! ¡Qué manera de revivirla con temas como Plexiglass Gate, River Runs Red o Through and Through… el viaje en el tiempo estaba asegurado.

 

 

 

 

Con respecto a las bandas que se pasearon por el Altar y por el Temple toca destacar algunas. En primer lugar el bolazo que se marcaron los franceses REGARDE LES HOMMES TOMBS, otra de esas bandas de black metal consolidadas en territorio francés.

 

 

 

Por el Temple se dejó caer el noruego Gaahl, con su proyecto GAAHLS WYRD, con un rollo black metal con toques dark folk, ya llevan un par de trabajos editados. Gaahl hizo del Temple su templo personal, donde dio rienda suelta a su arte más oscuro.

 

 

 

 

Un poco más tarde le tocaba el turno a los franceses ALCEST, con su post black. Destacaba la bonita escenografía. El concierto que se marcó Neige y el resto de la banda estuvo más que a la altura de lo esperado de una de las bandas más longevas del género en Francia. Fue todo elegancia y clase. No faltaron temas de sus 3 discos más icónicos, como Kodama, Les Voyages de l’âme o Spiritual Instinct.

 

 

 

 

Cerraban la velada en el Temple los suecos WATAIN. ¡Jo***! menuda escenografía y puesta en escena se curraron, fuego, altar y más fuego en el escenario. Estos, como muchas de las bandas que pasaron este año por Hellfest, también venían a presentar su nuevo disco, en este caso The Agony & Ecstasy Of Watain, ante una horda de satánicos seguidores. Una hora y diez minutos fueron suficientes para que  Erik y el resto de la banda, dieran uno de los mejores conciertos de black metal  de esta jornada. Temas como  Malfeitor, Black Flames March o Reaping Death hicieron enloquecer a toda una carpa que estaba a reventar.

 

 

 

 

 

 

No quiero olvidarme del escenario vecino, el Altar, por el cual, como en el resto de los días, pasaron grandísimas bandas, como DYING FETUS y  HOUR OF PENANCE.

 

 

 

 

Los veteranos CORONER dieron un grandísimo concierto, demostrando que aún están en plena forma. Le pegaron un buen repaso a sus cuatro discos en menos de 1 hora que fue el tiempo con el que contaron.

 

 

 

 

De todos modos, si tuviera que destacar un concierto de los que vi en el Altar esta jornada, me quedaría con el de mi querido DEVIN TOWNSEND. Su repertorio fue elegido por los fans (by request) con lo que se metió al público en el bolsillo. Devin sabe transmitir buen rollo sobre el escenario y generar buen ambiente.  En esta ocasión el setlist no incluía grandes hits, quizás porque sus fans querían escuchar otros temas menos habituales en sus conciertos.  El momento álgido llegó cuando tocó dos  de sus temas más icónicos de lo que fue su primera banda en los 90, Strapping Young Land. Con Afthermath  y  Love  la gente enloqueció.

 

 

 

 

Al acabar las actuaciones nos retiramos a descansar, a procesar lo acontecido en los 3 primeros días  y a esperar 3 días para el siguiente asalto.

 

BORKNAGAR

 

 

 

DORO

 

 

 

 

 

MISERY INDEX

 

 

 

 

RED FANG

 

 

 

 

Este viernes 4 de febrero llega el nuevo álbum de KORN, llamado Requiem. La banda ha estrenado un single llamado Lost In The Grandeur, que puedes escuchar más abajo. Anteriormente los estadounidenses numetaleros estrenaron los singles Forgotten y Can You Hear Me. El clip que acompaña a su nuevo single ha sido de nuevo animado y editado por EFFIXX.

 

El último trabajo de KORN fue The Nothing, lanzado en 2019 (puedes leer nuestra review en este enlace). La banda de nu metal estadounidense, formada en 1993, lanzará su decimocuarto (14º) el día 4 de febrero de 2022. ¿Estás preparado para Requiem?

 

Tracklist
1. Forgotten
2. Let the Dark Do the Rest
3. Start The Healing
4. Lost in the Grandeur
5. Disconnect
6. Hopeless and Beaten
7. Penance to Sorrow
8. My Confession
9. Worst Is On Its Way

 

Antes del lanzamiento de su nuevo álbum, Requiem, KORN nos ofrece otro single llamado Forgotten y que puedes escuchar bajo estas mismas líneas. Recuerda que el nuevo trabajo de los estadounidenses saldrá a la venta el 4 de febrero. El clip que acompaña al tema ha sido animado y editado por EFFIXX.

 

El último trabajo de KORN fue The Nothing, lanzado en 2019 (puedes leer nuestra review en este enlace). La banda de nu metal estadounidense, formada en 1993, lanzará su decimocuarto (14º) el día 4 de febrero de 2022. ¿Estás preparado para Requiem?

 

Tracklist
1. Forgotten
2. Let the Dark Do the Rest
3. Start The Healing
4. Lost in the Grandeur
5. Disconnect
6. Hopeless and Beaten
7. Penance to Sorrow
8. My Confession
9. Worst Is On Its Way