Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

Es curioso. No tengo la sensación de que haya pasado ya un año cuando comienzo a recapitular lo vivido en esta edición del SonicBlast. Aún conservo en la mente momentos extremadamente vívidos de las actuaciones del pasado año. Y es que, creo que tiene mucho sentido que sea lo primero que me viene a la cabeza. Pero dejemos eso para las conclusiones.

 

Segunda edición del SonicBlast en Vila Praia de Âncora, un lugar que cada año exploro más a fondo y más apego me genera. Este emplazamiento de ensueño aporta el encanto suficiente como para querer llegar un par de días antes y marcharte un par de días después.

 

Este año ya sabíamos a dónde ir y cómo llegar, sabíamos lo que nos íbamos a encontrar y fuimos con más calma, la playlist fue diferente, no sonó Green Lung en mi cabeza pero aún así nos divertimos bastante escuchando lo que sabíamos que nos iba a conquistar en directo. El viaje fue bien, cabalgando riffs y poniéndonos al día. La ola de calor que atravesaba el norte peninsular nos obligó a parar. Nos hidratamos rápidamente y continuamos con la cabeza puesta en sentir el viento de la costa y saborear una Sommersby bien fresquita. Todo se veía igual que el pasado año, como si no se hubiese movido de donde estaba. Misma estructura, mismos recuerdos y mismo recorrido hasta dejar de escuchar el motor. Llegamos con algo más de tiempo, aún era de día cuando recogimos las acreditaciones y tímidamente fuimos entrando para encontrarnos, ahora sí, con la undécima edición del SonicBlast. Una vez reconocimos la zona y vimos que mantenía las formas, nos fuimos haciendo nuestro esquema mental para lo que venía. Dos Main stage y el Stage 3 que servía de antesala y cierre para cada uno de los días de festival. Una nueva zona de descanso con mesas y sillas a la sombra que agradecimos en numerosas ocasiones. Una mejora con respecto a la pasada edición. Desde ahí comenzamos la pre-party, que nos dejó un gran sabor de boca…

 

Miércoles 9

Si algo me sorprendió de primeras es que noté mucha más gente desde primera hora del miércoles en comparación con la edición de 2022, donde apenas éramos un centenar de personas cuando llegamos a la entrada. El ambiente era espectacular, la gente ya estaba con actitud de día completo más que de preliminar. Y con la noche comenzamos a escuchar algo entre Led Zeppelin y Camarón, pues okay, tenían toda mi atención. Se trataba de PLASTIC WOODS, grupo malagueño que claramente apuesta por tintar con flamenco todo el desarrollo de sus progresiones. De repente la voz empezó a recordarme a Eddie Vedder y no sabía muy bien dónde estaba. Qué despliegue… sin duda lo mejor de aquella noche, me habían hablado muy bien de esta banda, y la verdad, leyendas de ese tiempo que ocuparon el Stage 3, con buen nivel de inglés y mucho arte. Tras los andaluces, llegaba el turno de RUFF MAJIK, rock and roll sin complejos desde Sudáfrica que vino muy bien para el calentamiento del festival. Muy amenos, divertidos y cogiendo de la mano al stoner para recordarnos por momentos a bandas como Nebula o Fu Manchu.

 

Aprovechamos para ir a refrescarnos durante la actuación de SCATTERBRAINIAC, primera banda local, de quienes solo vi dos o tres canciones y el resto lo escuché un poco alejado. Aún así, una de esas sorpresas que te regala el SonicBlast, un poco de punk que siempre se agradece y quizás la parte destructiva que faltaba este año sin Mr. Miyagi. Creo que su mástil de guitarra se fue para Andalucía de viaje… Turno de NAGASAKI SUNRISE, que nos hacían pensar ya en el final de la noche. Segunda banda local de la noche, con una puesta en escena muy espectacular y enérgica. Un d-beat que me sorprendió para bien y unas armonías de guitarra que me llevaban a un tema de Valient Thorr continuamente. Aunque todo parecía estar cerca de terminar, quedaba la bomba de la noche… Branca Studio DJ Set tenía que poner a arder el Stage 3 para que nos fuésemos bien calientes para casa. Clásicos y leyendas sonaron con Pol a los mandos en una noche que se me hizo bastante corta pero que siempre pasa factura al día siguiente…

 

Jueves 10

Comenzamos el jueves como si llevásemos dos o tres días ya de festival. La pinchada de la noche anterior nos dejó con secuelas y perdimos la voz cuando dejó de sonar Evil eye. Nada más llegar al recinto nos enteramos de un cambio de agenda. MYTHIC SUNSHIP adelantaban su concierto y se sustituía su slot por el de DEATH VALLEY GIRLS, que al parecer no llegaban a tiempo por un problema con su vuelo. Me hubiese gustado verlos en otras condiciones, además de que el pasado año cancelaron y venía con muchas ganas de disfrutar de sus atmósferas de psych y space rock pero quizás con tanta luz y calor no me metí de lleno en su actuación. Ahora sí, tras esto, me empezó a sonar de verdad a SonicBlast, sin desmerecer a nadie, pero empezaba a sonar la guitarra de Keith Gibbs y su voz resonó en todo el recinto.

 

 

 

SASQUATCH, desde California dieron una lección de stoner desde la primera a la última canción. Desayunar con ellos al día siguiente no fue suficiente, por lo que tuvimos que mentarlos durante todo el festival cuando notábamos el más mínimo síntoma de bajada de ritmo. Su concierto fue de lo mejor del jueves pese a tocar absurdamente pronto.

 

 

Para rematar esto de la hora, nos tocó disfrutar de CRIPPLED BLACK PHOENIX con el sol cegándonos, lo que me ayudó a cerrar bien los ojos y dejarme llevar por los caminos experimentales de esta banda británica que tantas y tantas ganas tenía de ver. Soy fiel defensor de que el post-rock tiene mucha cabida en el festival y creo que año a año van dejándose caer grupos que son más que aceptados por el general del público. Si bien fue un gran concierto, dieron la sensación de no estar con la misma energía y se notaba en algún corte que no parecía sonar con la misma intensidad.

 

 

Y con esa palabra quiero quedarme, porque creo que no hay mejor definición para lo que SPY perpetró en poco más de media hora. Menuda locura de circle pit, de derroche de energía, de sudar hardcore por la frente… Las vibes de YOT, True Colors o Judge que destilaban no eran normales. Acabamos el concierto con una fatiga considerable y casi sin recuperarnos empezaba uno de los conciertos por los que mucha gente había acudido al SonicBlast. Se trataba de ACID KING, banda mítica del stoner/doom que reaparecía después de un largo periodo sin sacar disco. Beyond vision, su nuevo álbum que llega a través de Blues Funeral Recordings nos sonó muy pero que muy bien en directo con temas como One Light Second Away o Mind’s Eye demostrando que la banda continúa por la senda correcta tras reagruparse.

 

 

En esta nueva formación Lori continúa siendo la piedra angular de esta banda 30 años después y así lo demostró en este directo. Tras la densidad y el poso que dejó ACID KING, se vino algo más desenfadado y con un rápido contagio por el baile. DEATH VALLEY GIRLS aparecían en escena pero sin su vocalista y con Nikki Pickle de FRANKIE AND THE WITCH FINGERS echando un par de manos. Nada que no pudiesen sacar adelante y que seguramente poca gente notó. Parece que el tema de los vuelos se cebó con esta banda de California.

 

Y será por bandas de California, giramos la cara y empieza a tocar OFF! el denominado hardcore punk supergroup con Keith Morris de Circle Jerks y Black Flag y gente de Redd Kross y Hot Snakes, casi nada… Qué manera de reventar el escenario. Mucha caña y violencia que supieron contagiar a todas las personas que estaban asistiendo a tal brutalidad de directo.

 

 

De California nos toca viajar al frío sueco que nos metieron en el cuerpo HÄLLAS, para mí, la sorpresa del festival. No sé por qué no confiaba en que fuesen a defender así de bien los discos en directo y tras eternas comparaciones con Ghost, puedo decir que me gustaron mucho más. Desde esa noche soy team capas. Quiero una. Esta banda bebe del rock progresivo y el sonido 70’s, parece salida de un spot macarra con cardados y ropa de aerobic. Tengo una fuerte convicción y creo que Carpenter Brut en algún momento debería cerrar todos sus conciertos con Carry On.

 

Y para continuar, sin ningún tipo de tregua, comenzó a sonar KADAVAR, con dos guitarras, pantalones de campana y ¡cómo lo estábamos deseando! Me duele reconocerlo pero de todas las veces que los he visto, fue de las mejores, si no la mejor. Y digo me duele porque los he visto en sala a medio metro y no fue normal el espectáculo que dieron en el SonicBlast. Fue precioso cómo resonaba el estribillo de una Die Baby Die estirada entre abrazos a través de una psicodelia maravillosa. La voz de Christoph llenándolo todo y el bombo como el latir del corazón de todas las personas que nos desgañitábamos acompañando. Esto solo fue el ecuador de la actuación. Impresionante concierto el de los de Berlín. Después de todo esto la energía ya iba escaseando y pudimos ver un rato de DEATHCHANT, que por suerte ya los habíamos visto un par de veces el pasado año. Sin mucho cambio, a medio camino entre Red Fang y cualquier banda que pueda ensayar en una Ford Ranger.

 

 

 

 

No te pierdas los siguientes días en este enlace. 

 

Giants Leaving es el nuevo single de la banda alemana LONG DISTANCE CALLING, extraído de su próximo álbum Eraser. El single ha sido lanzado junto a un videoclip dirigido por el artista Costin Chioreanu y puedes verlo más abajo. Los alemanes post-rockeros lanzarán su nuevo disco el 26 de agosto.

 

Por si te lo perdiste: Review: LONG DISTANCE CALLING y su nuevo «How Do We Want To Live?»

 

Tras 20 años de carrera y una colección de grandes y aclamados éxitos, la banda irlandesa de post rock GOD IS AN ASTRONAUT ha anunciado el lanzamiento de un álbum en directo llamado The Beginning Of The End. Grabado en Windmill Lane Recording Studio en Dublín (Irlanda) el pasado día 3 de octubre de 2021, el álbum contiene reinterpretaciones de su álbum debut de 2002, The End Of The Beginning, introduciendo en cada tema cambios evolucionarios a través de la experiencia adquirida en estos 20 años de carrera.

 

Contendrá melodías y composiciones originales, aunque la banda irlandesa le dará una vuelta de tuerca a cada canción. El álbum saldrá el próximo día 15 de julio al completo pero mientras tanto, podemos escuchar un adelanto llamado From Dust to the Beyond justo a continuación:

 

El pasado 18 de febrero la música en directo volvió a Granada, concretamente al Centro Cultural CajaGranada, una sala con una ubicación excelente y una gran acústica, la cual nos dejó deleitarnos del tercer concierto de la gira de TOUNDRA en la que están presentando su último trabajo Hex (puedes leer nuestra review en este enlace). Lo organizaba Proexa, a quien queremos dar las gracias por facilitar nuestro trabajo en todo momento.

 

Y es que si hablamos de rock/metal instrumental, el cuarteto formado por Esteban Girón (guitarrista), Alberto Tocados (bajo), David López “Macón” (guitarra) y Alex Pérez (batería), es referencia absoluta en el panorama nacional y toda una experiencia el verles actuar sobre las tablas de un escenario, inmersos en sus instrumentos y en trasladarnos lo que ellos sienten al hacer música, una conexión difícil de explicar y que recomiendo a todo amante de la música a experimentar.

 

Tras diez minutos de cortesía, la sala lucía con un aforo medio, un público esparcido y espaciado, lo que daba la sensación de estar más de mediada, y es que con esto del covid aún hay mucha gente reacia a estos eventos, aunque por suerte cada vez se va asistiendo más y más a los actos culturales. Una alegría fue el estar de pie en una sala en la que con anterioridad había estado en otro concierto sentado, además de poder consumir a unos precios razonables, precios como los que tiene el merchandising de TOUNDRA… sobresalientes ambos.

 

 

La trilogía El odio nos dio la bienvenida, un combo que es perfecto para meternos de lleno a través de sus 20 minutos de dolor, amor y pasión en un concierto que iba a más a pasos agigantados, tanto por parte de los asistentes que se dejaban llenar de música moviéndose y divirtiéndose con cada subida tonal, como por parte de la banda, cada vez más activos sobre las tablas, animando y disfrutando, además de dejarnos algún mensaje a través de las pastillas de la guitarra de Esteban.

 

Y es que este último trabajo, del que también sonaron Watt o La larga marcha solo certifican que TOUNDRA sigue creciendo con un álbum continuista pero en el que dan varios pasos agigantados por delante. ¿Qué nos tendrán preparado para un futuro, esperemos que no muy lejano?

 

 

Kitsune irrumpió con fuerza, un tema progresivo que lentamente se apodera de ti y que brilla con luz propia, donde el combo de guitarras que se compenetran a la perfección, al igual que en Bizancio con esa explosión repleta de energía en un vaivén continuo de emociones, tal y como es la música de TOUNDRA.

 

También sonaron dos temazos como son Tuareg y Zanzíbar, cada una con sus paisajes eléctricos personalizados, la primera es una delicia verla interpretar en directo con una percusión bestial, la segunda no se queda atrás y le da ese toque de potencia que siempre deja un muy buen sabor de boca, donde las armonías comandan los riffs principales y el cuarteto se deja la piel sobre las tablas.

 

 

Tras una retirada del escenario y agradecer a los asistentes su apoyo durante el mismo, volvieron a las tablas para dejarnos algunos de sus clásicos como Cobra y Cielo negro, con las que pusieron el punto y final a una noche brillante, repleta de elegancia y humildad, todo esto tras repartir púas entre las primeras filas y salir después a la zona del merchand para saludar a los rezagados que los esperaban. TOUNDRA tiene una larga vida por delante.

 

Enlaces de interés

Facebook | Web oficial

 

Este viernes día 18 de febrero, TOUNDRA llega dentro de su gira a Granada. Las entradas están a la venta en el canal oficial: entradascajagranada.es, taquilla del Centro Cultural Caja GRANADA Memoria de Andalucía (Avda. de la Ciencia, 2 18006 Granada, de lunes a miércoles de 8h a 15 h, de jueves a sábado de 9h a 14h y de 16h a 19 h y domingos y festivos de 11 h a 15 h.) y desde una hora antes del inicio del concierto en la taquilla del Teatro.

 

Los madrileños TOUNDRA comenzaron su viaje en 2007. Su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en espaciosas canciones llenas de electricidad que enfatizan la incandescente llama del directo del grupo, y que les llevó rápidamente a convertirse en una de las bandas instrumentales más aplaudidas de Europa.

 

En un tiempo récord publicaron tres discos de manera independiente, giraron por varios países, participaron en algunos de los festivales más relevantes del continente, incluyendo Primavera Sound y el FIB, e incluso llamaron la atención del sello alemán Inside Out Music (subdivisión de Century Media Records), con el que firmaron contrato en 2014.

 

Su cuarto trabajo, IV (2015), alcanzó un histórico #2 en las listas oficiales de ventas y les llevó a girar incansablemente, realizando más de 150 conciertos en 18 países. El álbum copó los puestos de mejor disco del año en multitud de medios especializados de varios territorios, incluyendo España, dónde fue elegido mejor disco de 2015 para Mondosonoro.

 

En 2018, la banda regresó al epicentro mediático por la salida de su quinto disco, Vortex el cual también alcanzó las listas de ventas españolas con un increíble #4. Un trabajo que marcó un nuevo comienzo para esta vehemente banda de rock’n’roll instrumental, que descansa serena a sabiendas de que están a punto de desatar su más salvaje, demoledora y emocionante tormenta.

 

En julio de 2021 grabaron lo que es su nuevo disco Hex, a la venta desde el pasado 14 de enero y del que puedes leer nuestra review, realizada por el compañero Alberto Zambrano. ¡Nos vemos en Granada!

 

Hex entra en las listas de ventas oficiales españolas: #4 en las generales (top 100 álbumes) y #1 en las listas de LPs. El cuarteto de post rock madrileño, TOUNDRA ha vuelto a hacer historia esta vez con su nuevo y sexto álbum de estudio, Hex que ha entrado en su primera semana de ventas en las listas oficiales en la posición #4 (Top 100 álbumes) y en el #1 en las listas de vinilo. ¡Enhorabuena!

 

Por si te lo perdiste: Review: TOUNDRA remueve conciencias con «Hex»

 

¡Esta es una semana de celebraciones! Y qué mejor forma de hacerlo que con el concierto de presentación del nuevo trabajo en La Riviera (Madrid) que tendrá lugar mañana, 27 de enero. A principios de este mes, el cuarteto estrenó el cortometraje El odio en YouTube donde la banda junta los visuales creados por el asturiano Jorge Carvajales para los tres primeros singles estrenados en uno sólo.

 

 

27.01.2202 Inverfest, La Riviera, Madrid
29.01.2022 Gernika, Iparragirre
11.02.2022 Sevilla, Sala X
12.02.2022 Málaga, La Trinchera
18.02.2022 Granada, Teatro Caja Granada
19.02.2022 Córdoba, Hangar
29.04.2022 Zaragoza, Las Armas
30.04.2022 Barcelona, Apolo
13.05.2022 Murcia, Sala Garage Beat Club
14.05.2022 Valencia, Sala Moon
20.05.2022 Pamplona, Tótem
21.05.2022 Orozko
17/18.06.2022 ADN Festival, Zamora
03.07.2022 Viveiro, Resurrection Fest
22.07.2022 Kanekas Metal Fest, Cangas Do Morrazo
23.07.2022 Castelo Rock, Muros, Galicia
31.07.2022 Low Festival, Benidorm

 

En un mundo que no termina de recobrar la normalidad, los madrileños TOUNDRA han decidido seguir a lo suyo dando conciertos (cuando han podido) y creando nueva música. El cuarteto de post-rock instrumental ha alcanzado la madurez, consolidándose como la banda más importante del género dentro del estado y una referencia para muchas otras, también por su constancia y su coherencia. Hex es ya su octavo disco de estudio (si contamos Para quienes aún viven, el disco que editaron con aquel proyecto paralelo llamado Exquirla) y llega dos años después de su excelente revisión de la banda sonora de Das Cabinet des Dr. Caligari a través de Inside Out Music. De la producción se ha encargado Santi García. Como curiosidad, «hex» es el número seis en griego y la continuación de Vortex, por lo que continúa la costumbre de referenciar (explícita o implícitamente) la numeración de sus álbumes.

 

Pocas bandas consiguen transmitir emociones como lo hace TOUNDRA, algo paradójico al carecer precisamente de letras con las que plasmarlas. Siendo ellos mismos conscientes de esta capacidad de comunicación, han pasado de cierta ambigüedad de significado en sus primeros discos a, fundamentalmente desde Vortex (2018), agregar mucho más contexto a sus composiciones, recalcando lo que quieren transmitir. Incluso, adentrándose en el terreno de lo social y lo político, siendo esta incursión mucho más patente en este nuevo trabajo, que invita a remover conciencias.

 

La dura crítica al capitalismo más asfixiante y su deriva totalitaria viene sobre todo reflejada en la “cara A”  del disco, que es compuesta por un único tema dividido en tres cortes o actos: El odio. Este tema queda redondeado por un cortometraje realizado por Jorge Carbajales (que puedes ver al final de la reseña), en donde podemos ver la vida de una persona desde su niñez rodeada de metáforas, algunas sutiles y otras no tanto, cabalgando entre el pesimismo y el realismo más amargo que nos rodea en la cotidianidad, centrándose en los mensajes de intolerancia que nos bombardean y que cada vez son más frecuentes y están más respaldados.

 

Musicalmente, es un trabajo que cumple con creces con lo que esperas escuchar. En este aspecto, pocas sorpresas (o ninguna). No es su álbum más inspirado si hablamos de variedad, puesto que se centra mucho en un tema largo (más de 20 minutos) como El odio y apenas quedan tres canciones más. Cuatro si contamos con el coletazo final, la outro FIN. Es en esta “cara B” donde nos reencontramos con los TOUNDRA más convencionales, con un trío de cortes que podrían estar en casi cualquier otro de sus discos sin desentonar. Tampoco se puede pedir mucho más dadas las circunstancias, ya que han sido dos años muy turbulentos (confinamientos mediante) y habrán tirado de ideas que ya tenían o, simplemente, no era el momento de inventar la rueda. Con todo, esta segunda parte del álbum da la sensación de ir con el piloto automático.

 

Pero esto no quita que sea muy disfrutable. Tiene momentazos que animarán a los más metaleros en Ruinas, un corte muy directo, o el riff in crescendo final en Watt. A buen seguro, ambos temas se colarán entre los habituales en los conciertos de ahora en adelante. Una pena que, al final, Hex resulte un tanto breve y deje con ganas de más. Lo bueno es que así volveremos con más ganas a las salas, si ómicron nos deja.

 

Tracklist:

1. El Odio. Parte I
2. El Odio. Parte II
3. El Odio. Parte III
4. Ruinas
5. La Larga Marcha
6. Watt
7. FIN

 

TOUNDRA estrena un tercer single, El odio. Parte III, que supone el último adelanto del nuevo disco, Hex, que sale editado este 14 de enero vía Inside Out Music. También puedes ver el cortometraje «El Odio», que contiene los 3 primeros temas de su nuevo disco y que supone la «cara A» del disco. Puedes verlo bajo estas líneas.

 

El cuarteto de post rock madrileño presenta El odio. Parte III, la tercera y última parte de su pieza de 22 minutos El odio sacada de su nuevo álbum de estudio Hex. Una vez más, para la creación del vídeo la banda ha contado con la colaboración del director asturiano Jorge Carbajales. El grupo ha hecho la siguiente declaración sobre el nuevo single:

 

«Estamos encantados de presentaros la tercera parte de ‘El odio’, la canción más ambiciosa que jamás hayamos creado y, a la vez, un punto muy motivador para nosotros a la hora de crear este disco. Son 22 minutos de canción inspirados en las muy diferentes formas de odio que vemos a diario en nuestra vida cotidiana, en el mundo que nos rodea… y en el que no. Teníamos claro que para nuestro octavo disco necesitábamos un reto de estas características. Estamos deseando que pasen estos próximos siete días para que podáis escuchar el disco al completo.

 

El vídeo cierra esta trilogía de singles en la que hemos separado la canción. Esta vez la vejez es la protagonista del vídeo realizado de nuevo por Jorge Carbajales. El próximo lunes a través del canal de YouTube de Inside Out Music podréis ver el cortometraje completo, las tres partes de ‘El odio’ unidas: imagen y vídeo.»

 

Por si te lo perdiste: TOUNDRA confirma una extensa gira por España para presentar «Hex»

 

TOUNDRA anuncia una extensa gira por España presentando su nuevo disco Hex. Entradas ya a la venta. La banda comenta: «Por fin podemos anunciar las primeras fechas de la gira de presentación de nuestro nuevo disco ‘Hex’, el cual será editado el próximo 14 de enero por Inside Out Music. Estas son las primeras fechas que podemos anunciar aunque tenemos previsto poder anunciaros pronto unas cuántas fechas más en diferentes ciudades. Las entradas ya están a la venta. No os quedéis sin la vuestra.»

 

7 de enero. Gernika. Iparragirre
15 de enero. Madrid. La Riviera. INVERFEST
22 de enero. Granollers. Nau B1
12 de febrero. Málaga. La Trinchera
18 de febrero. Granada. Teatro Caja Granada
19 de febrero. Córdoba. Hangar
29 de abril. Zaragoza. Las Armas
30 de abril. Barcelona. Apolo
13 de mayo. Murcia. Sala Garage Beat Club
20 de mayo. Pamplona. Tótem
21 de mayo. Orozko. TBA
3 de julio. Viveiro. Resurrection Fest
22 de julio. Cangas Do Morrazo. Kanekas Metal Fest
23 de julio. Muros. Castelo Rock
31 de julio. Benidorm. Low Festival

 

Más shows por confirmar…

 

La banda de culto EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO ha confirmado concierto en Barcelona el próximo viernes 1 de octubre. Servirá esta fecha en Razzmatazz 3 como presentación de Trinidad el nuevo disco del grupo que vio la luz el pasado 19 de marzo. El concierto está enmarcado dentro del ciclo «Tomorrow Never Knows» y ya se pueden conseguir las entradas en el siguiente enlace.

 

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO es una banda salmantina de rock instrumental formada en 2012. El péndulo de su estilo musical oscila entre el post-rock y el doom. Han pasado de nadar en el underground y de tener un culto limitado a convertirse en una de las formaciones nacionales más seguidas de su género. Su último disco, Trinidad, fue analizado por nuestro compañero Alberto Zambrano. Puedes leer su review en este enlace.