No todo va a ser malo en esta situación tan anómala que nos ha tocado vivir. Muestra de ello es lo que nos llega de manos de los onubenses ONUS BAAL y su álbum debut de nombre homónimo, el cual, bendecido por Baal, dios fenicio de la lluvia y el trueno, salió a la luz de este caótico mundo el pasado día 15 de abril. Onus Baal ha sido autoproducido por el grupo, fue grabado en Estudiomathica (Cartaya, Huelva) bajo la producción musical de Santi García, el cual se está convirtiendo en un productor de prestigio para las bandas de la zona, con grandes trabajo a su espalda para bandas como CENIZAS DEL EDEN, LA SEÑAL, MUNCH!, ANIMA XIII, entre muchos otros, con un gran trabajo de producción y grabación.

ONUS BAAL nace el 23 de diciembre de 2018 en Huelva tras la disolución oficial de la banda onubense SÄLEM. Está formada Fermín Cansino en la batería, Tomás Díaz, como guitarra rítmica y voz y Javier Fraile de guitarra solista, a los cuales tras formar el núcleo de la banda se les une Gabriel García en función de bajista, siendo todos ellos miembros fundadores de la formación. ONUS BAAL toman su nombre de una fortaleza o templo erigido en honor a Baal que como hemos indicado era el dios de la lluvia y el trueno de los fenicios, y que fue el origen de la denominación Onuba, nombre romano de la actual ciudad de Huelva.

Con influencias diferentes entre sí, pero siempre dentro del hard rock y el heavy metal, realizan un estilo de metal muy acorde al power metal, con aires propios de la vieja escuela.

La formación abre este trabajo con MCLXXXIV, una introducción de pasos, gritos y una locución en latín que nos da paso a un setlist, compuesto íntegramente por canciones propias y recuperadas de su etapa en la formación desaparecida SÄLEM. La primera canción propiamente dicha es Sentencia, donde el poder de las guitarras y la fuerza del ritmo con su batería de doble bombo nos da una idea de lo que nos espera en este álbum debut. Temas como Sentencia, Cárcel de cristal, Camino al Sol, son una muestra de lo que son capaces de regalarnos ONUS BAAL. Mención aparte se merece Hasta el cielo, tema que es un verdadero himno y que te hace saltar de tu asiento para encarrilar el subidón de adrenalina que te inyecta desde sus primeros acordes.

46 minutos de temas melódicos y otros en una línea más dura. Power metal de la vieja escuela a ritmos de doble bombo, melodías pegadizas y buena cohesión grupal. Temas que seguro darán mucho juego en sus directos y que espero poder disfrutarlo pronto, en cuanto se reorganicen las fechas que ONUS BAAL tenía programadas y que se han visto obligado a suspender.

Onus Baal está disponible en las plataformas digitales Spotify  y Deezer  y se puede adquirir de forma física en las redes sociales de la banda o a través del correo onusbaal@yahoo.com

Tracklist 

01 MCLXXXIV 

02 Sentencia

03 Cárcel de cristal

04 Onus Baal

05 Hasta el Cielo

06 Camino al Sol 

07 Adiós

08 Aquella noche

09 Vientos de ayer

10 Al Son de brindar

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De la mano de A New Label y Rockstart nos llega el nuevo disco de DENYSE Y LOS HISTÉRICOS. El circo del rock que salió a la luz el pasado año. Fue grabado y mezclado en Estudios Tarántula. La producción corrió a cargo del propio Denyse, así como la mezcla junto a Peluki Luki. Diseño y artwork del álbum también corrió a cargo de los Estudios Tarántula.

DENYSE Y LOS HISTÉRICOS es el proyecto en solitario de un tipo tan particular como es el malagueño Denyse. Denyse Sánchez nació llamándose David Sánchez Heredia, en Marbella, Málaga. Con una extensa experiencia en varias bandas, David fundó DENYSE Y LOS HISTÉRICOS en el año 2011 y desde entonces ha publicado varios trabajos, su homónimo Denyse y los histéricos en el año 2012, Retrorock en el 2014, El corazón de la noche! (2016) y tras un paréntesis en la vida de la banda, nos llega este recién estrenado El circo del rock (2019). A parte del propio Denyse Sánchez a la voz y coros, DENYSE Y LOS HISTÉRICOS cuenta en sus filas con Nelson Vallejo en la guitarras, Alex Arteaga con la batería, y Pablo Pierangeli en el bajo.

El circo del rock incluye un libreto llamativo y colorido en el que la portada llama mucho la atención, con fotos al igual que en el en el interior, de Denyse con estética AOR y glam rock de los 80, acompañadas por las letras de todos los temas. Con una duración de 32 minutos, El circo del rock se reparte en nueve pistas, cantadas todas ellas en castellano. Nueve cortes rockeros llenos de glam rock, hard rock y su aire ochentero.

El circo del rock se inicia con Bienvenidos al circo del rock & roll, letra y ritmo alegre. Letra pegadiza y crítica con las emisoras comerciales que no programan nuestra música. Una bienvenida que nos prepara para lo que podemos encontrar en este trabajo. La siguiente pista Invencible, está llena de buenos riffs de guitarras, que toman el protagonismo de la pista. Gritos muy a lo AOR, voces dobladas, ecos y un magnifico trabajo de la guitarra. Esta pista fue lanzada como primer sencillo en forma de vídeo.

Cuerpo desnudo comienza muy pausadamente con un teclado, el cual va perdiendo su presencia para dejar paso al resto de instrumentos. Gran solo de guitarra. Corte pegadizo y elegante. En Joven Tarzán DENYSE Y LOS HISTÉRICOS han arriesgado mucho a ser criticados por los fanáticos del metal, ya que este tema se trata de una versión adaptada del tema de la banda de pop italiana BALTIMORA Tarzan Boy. Y que en su día tuvo gran éxito, ya que fue la banda sonora de la vuelta ciclista en 1985. El cual ha quedado muy interesante.

Todo lo que quieras tú, magníficos los riffs iniciales de la guitarra, constantes en todo el corte. Una gran base rítmica de la  batería y del bajo respectivamente. Seguimos con Gato callejero, tema de puro rock duro ochentero, callejero, chulesco y macarra, con mucho aire a OBÚS, una de las bandas que influencian a estos chicos. Un tema genial con unos riffs lustrosos. Creo que el mejor tema del disco.  Año nuevo, es el siguiente corte, rock & roll que respira AOR por los cuatro costados. Vamos llegando al fin de este disco con La carne de los muertos, buena base rítmica y buenos riffs, tema que empieza pausado para ir aumentando el ritmo según avanza. Y llegamos al final con Mil días sin ti. Buen tema para rematar este trabajo. Ritmos constantes. Magnifico tema para cerrar.

En resumida cuentas un muy buen trabajo y banda que he descubierto. DENYSE Y LOS HISTÉRICOS transmiten con El circo del rock muy buenas energías, temas que te hacen moverte y «bailotearlos», se respira ilusión y alegría. Disco que te transporta al pasado, donde la música era música y el fanatismo de los estilos no estaban tan marcados. Letras pegadizas con mucho aire ochentero, incluso en la estética y diseño de este trabajo. Para escucharlo con la mente abierta y dispuesto a disfrutar.

Tracklist

Bienvenidos al circo del rock & roll 

Invencible 

Cuerpo desnudo 

Joven Tarzán 

Todo lo que quieras tu 

Gato callejero 

Año nuevo 

La carne de los muertos 

Mil días sin tí 

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La Reina de las Fatigas es el tercer álbum de la banda granadina FAUSTO TARANTO. Este tercer Lp salió a la luz el pasado día 6 de marzo, de la mano de Rock Estatal Records y distribuido por La Casa del Disco. Este trabajo ha sido producido por la propia banda mientras que la mezcla y masterización han corrido a cargo de David Sutil en los estudios La Madre. Mientras que Javier Sutil ha sido el encargado de ponerle cara al disco e ilustrar cada una de las canciones que lo componen, y que podemos disfrutar en el libreto con las letras, que incluye el Cd.

Esta tercera producción que coincide con el quinto aniversario de su disco debut, con El circulo primitivo (2015) y en 2017 publicaron El reflejo del espanto. La banda granadina, que se define como banda de metal con tintes flamencos, se formó en Granada en 2014 siendo en su origen un quinteto, para pasar a ser en la actualidad un cuarteto, compuesto por Ihmaele de la Torre como frontman de la formación. Quini Valdivia a la guitarra. Miguel Martínez con el bajo y Adrián Barros como batería. Aunque yo incluiría a un quinto miembro que sinceramente, creo que se ha lo ganado, tanto en los directos como en las grabaciones de estudio, como es el maestro de la guitarra flamenca Lolo de la Encarna. Así que lo dejo en un cuarteto de cinco miembros.

La reina de las fatigas está compuesta por doce temas, con una duración de 39 minutos aproximadamente de fusión. y donde el duende bebe de la esencia del metal y recíprocamente, el metal se llena de duende. En este trabajo, aparte de Lolo de La Encarna con su guitarra flamenca, han colaborado Tomás García como voz en Cantes populares y Ana Sola en los coros de dos pistas De la nada y Alboroto.

La reina de las fatigas, comienza con La criba, corte que nos avisa del poderío flamenco y pesadez metálica que posee la formación, con la guitarra flamenca dando sus pinceladas en segunda línea, con unos riffs de la guitarra eléctrica con tintes arabescos. Estribillo pegadizo y muy buenos coros. Continúan con La presa, donde se sube el ritmo, con una base rítmica bestial. Bajo impecable y una batería que marca el ritmo sin descanso. Rumores y juramentos es el siguiente corte donde el ritmo baja un poco para dar una patada en la boca a los rumores y alcahuetas que los difunden. Tema lleno de riffs agresivos y melódicos que fue el segundo adelanto que lanzaron con un lyric vídeo.

Alboroto es el siguiente corte con un bajo más, tema agresivo muy enérgico y lleno de agradables melodías y unos maravillosos coros, en los que colabora Ana Sola Almirante. El siguiente corte lleva por título La ratonera, baja el ritmo, para dejarnos una balada pausada, sentida y melódica. Impresionante. La siguiente pista Granaína es una corta pieza instrumental y flamenca interpretada por Lolo de la Encarna. Sublime maestría de la guitarra flamenca.

Llegamos al que fue el primer single Abanicos y soplaores, que comienza de forma pausada y resuena como una canción lenta y melódica que llega a su apogeo con unos riffs particularmente efectivo, consistente en ritmo y calidad, intercalándolos con la guitarra flamenca dando esos matices que tanto me enganchan al sonido de FAUSTO TARANTO.

Bocabajo comienza también con sonido pausado, con una guitarra flamenca dando su opinión, aumentando la fuerza e intercalando pasajes calmados con otros más salvajes, que son capitaneados por la guitarra de Quini. Nos lleva a un final de infarto. En la siguiente pista, En las esquelas, nos encontramos con una balada que comienza con un trabajo de guitarra flamenca suave pero ligeramente siniestro y denso, antes de acelerar el ritmo y convertirse en una pista de metal contundente. Y como siempre con un excelente trabajo de las guitarras y de la sección rítmica, donde la voz de Ihmaele nos envuelve en un ensueño melancólico. Es una de las mejores canciones del álbum, aunque es difícil de mantener esta afirmación, cuando escuchas todo el disco.

En De la nada también colabora Ana Sola en los coros. Este tema contienecambios de ritmos constantes, teniendo en algunos tramos un ritmo vertiginoso mientras avanza a gran velocidad manteniéndose fieles al tipo de FAUSTO TARANTO.

Taranta es otro corte corto e instrumental, donde Lolo nos deleita con su maestría, dándonos paso al último corte Cantes Populares, interpretado por Tomas García González, que se ha encargado de regalarnos una obra de arte para los oídos. Y que como ha indicado Ihmaele en alguna ocasión “Abstenerse puristas y flipaos de la vida…”

Con  La reina de las fatigas,  FAUSTO TARANTO no inventan nada, porque ya lo inventaron en su día. Con este tercer Lp, FAUSTO TARANTO reafirma su duende. Ese duende que se fusionó con una sección rítmica brutal. Duende que se enamoró de hirientes riffs de guitarras metaleros.  Duende que se hace presente en este quinteto lleno de garra y fuerza. Duende lleno de contrastes de ritmo, intercalados con algunos pasajes más suaves y extendidos, y otros más pesados y efectivos, que proporcionan un gran contraste. Álbum con todos los temas a un nivel muy muy bueno y por lo tanto muy parejos entre ellos. Gran trabajo de los granadinos, que te engancha y que me ha obligado a escucharlo en bucle de forma constante y enfermiza. Deseando disfrutarlo en directo, lo cual espero sea más temprano que tarde. Mientras tanto podéis escuchar La reina de las fatigas en diferentes plataformas digitales, o comprarlo aquí .

Tracklist

1. La Criba

2. La Presa

3. Rumores y Juramentos

4. Alboroto

5. La Ratonera

6. Granaina

7. Abanicos y Soplaores

8. Bocabajo

9. En las Esquelas

10. De la Nada

11. Taranta

12.Cantes Populares

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A través de A New Label, MR. GOLIATH, nos presenta su Ep bajo el nombre de No tengo miedo, el cual ha sido producido, grabado, editado, mezclado y masterizado en OMC Estudios – Omar Carrascosa, con el propio Omar como ingeniero de sonido. Este No tengo miedo es el segundo Ep que publica MR, GOLIATH, ya que en 2.018  se autoprodujo un primer Ep con el nombre de Mr. Goliath.

MR. GOLIATH nace en Madrid en 2017 de la mano de Pablo “Goliat”, cantante, compositor, guitarrista y líder de la banda. MR. GOLIATH es un trío power aunque el único miembro fijo es Pablo, creador e impulsor del proyecto. El resto de la banda, ya sea para directos o para grabaciones de estudio, está formada por músicos de sesión, y/o amigos y compañeros puntuales. En esta ocasión está completada por «Dogo» al bajo y «Mimi» a la batería.

No tengo miedo es un Ep con cuatro canciones compuestas e interpretadas en castellano y con un sonido muy vintage. Lo primero que llama la atención es una portada en la que sale una foto con la imagen de Pablo muy setentera, clásica y con referentes claros y característicos a Hendrix, o a Kravitz. La portada nos da una idea clara y  muy acertada de lo que vamos a encontrar en este trabajo, que no es otra cosa que puro rock’n’roll añejo, con pinceladas  de hard rock y de rock psicodélicos.

El primer tema es Vuelvo a sentir, pista bastante rockera, con buena base rítmica y un gran sonido de guitarra cañera. Continúa con Prender la llama, tema con ciertos aires psicodélicos, muy buen trabajo instrumental, magnífico el solo de guitarra. Se aprecian perfectamente todos los instrumentos con una meritoria aportación de bajo y batería. Romperme en dos es la siguiente pista, la cual comienza muy enérgica, con una guitarra distorsionada que endurece el tema, dándole un tono mas roquero. Y para finalizar, el corte homónimo que da título al Ep, No tengo miedo, que con un ritmo algo más lento y pesado pone punto final a este trabajo.

Según las palabras del propio protagonista «MR. GOLIATH es energía, es coraje, es valentía, es rebeldía y es inconformismo. Esto es lo bueno de la música, que te hace reír, llorar, gritar, saltar, bailar… y en mi caso me permite juntar todas las emociones. Sigo aprendiendo y disfrutando de lo que la música me da». Y eso es lo que encontramos en este No tengo miedo, música llena de energía, valentía y la rebeldía de hacer lo que quieres y te gusta sin seguir la moda. Es un trabajo muy corto, y que me sabe a corto. Un trabajo que me deja con ganas de mucho más. Algo menos de 15 minutos de maravillosas guitarras, un bajo impecable y una batería arrolladora y que se puede adquirir a través de Merchanfy o directamente contactar con la banda a través del Facebook de MR GOLIATH o de A New Label.

Los onubenses CENIZAS DEL EDÉN lanzaron el pasado noviembre y a través de Hueso Producciones su tercer álbum bajo el título Extinción. El disco ha sido mezclado, grabado y masterizado por Santi García en Estudio Mathica, el cual hace un trabajo espectacular en este disco siendo la producción uno de los puntos fuertes, donde todos los instrumentos suenan y se aprecian adecuadamente. Disco que nos atrapa desde el principio con una grandiosa portada que ha corrido a cargo de Arca Design.

CENIZAS DEL EDÉN se formó en Huelva en 2007, tras una etapa de cambios e inestabilidad, logra por fin consolidar su formación en abril de 2011, dando con ello una vuelta de tuerca a su sonido, lanzando su primer trabajo en forma de Ep de título homónimo. En la actualidad CENIZAS DEL EDÉN está formada por David Muiño a la voz y guitarra. Dani Muiño como guitarra solista. Joaquín Rodríguez, a las baquetas y Jorge Alonso al bajo.

CENIZAS DEL EDÉN aparte de su Ep homónimo, ya publicaron anteriormente sus dos primeros discos de larga duración de forma independiente Adamantium (2011) y el segundo Setentia (2014).

Extinción es un trabajo discográfico contundente y que te engancha desde la primera escucha. Trabajo donde se aprecia la evolución continua de los onubenses, quienes apuestan por un metal donde hay cabida al thrash metal, death, hardcore y hasta progresivo. Sin dejar de experimentar con nuevos sonidos y mezclas de estilos, con letras comprometidas y actuales, CENIZAS DEL EDÉN consigue llegarte y hacerte pensar. Compuesto por diez cortes tiene una duración de unos 54 minutos de puro metal. Estamos ante uno de los mejores trabajos de este año. Que aunque salió a la luz en noviembre del año pasado, es ahora cuando se está presentando en diferentes salas del país.

Extinción comienza con una intro de título III. Humo y cenizas con sonidos tribales. Después de la intro llega la primera descarga potente con el título de Jódete, tema con riff oscuros, cambios de ritmos con una base rítmica brutal y enloquecida, voces limpias junto a guturales, todo ello acompañado por un contundente estribillo. Pista llena de fuerza que nos da aviso de lo que se nos viene encima. No se hace esperar la siguiente pista que da titulo al álbum: Extinción. Aquí David nos demuestra la cantidad de registros que puede alcanzar. Es una canción enérgica con constantes cambios de ritmos y del que lanzaron un vídeo como adelanto de este álbum.

Continúa este disco con Arden, pista llena de thrash y speed, con un gran trabajo de las seis cuerdas de los hermanos Muiño. Prisión mental es el siguiente corte, siendo una canción más progresiva, con unos riffs que dan alas a saltar, con una batería «machacona» que junto al bajo, el cual tiene un gran protagonismo, hacen un espectacular trabajo en la sección rítmica. Un tema con mensaje. Para mí, este y el próximo son de los mejores cortes del álbum. Nada que perder continúa en la línea, con cambios de ritmos continuos, riff llenos de rabia, fuerza y muy melódicos. Con una letra crítica y contundente. Muy buen estribillo. Tema del que también sacaron vídeo.

Con Un nuevo Edén bajan las revoluciones, cambiando radicalmente. Este es el tema que se podría considerar la balada del disco, que no consigue entrar a la primera y que puede parecer algo larga pero que tras varias escuchas se puede apreciar su fuerza a pesar de ser un tema acústico en su mayor parte, y donde David nos sorprende con su voz limpia, llena de sentimiento. Tema que al escucharlo detenidamente te llega y te conquista.

Como en una montaña rusa, después de la bajada viene una subida y esta nos llega con la siguiente canción de título Golpes de realidad, la cual nos devuelve a la realidad, con letra dura, melodía potente y demoledora. Otro gran tema del álbum. Vamos llegando al final con Mi redención, que comienza con unos riff feroces, para cambiar continuamente de ritmo con el bajo y una batería bestial, una voz magistral. Pedazo de tema para prepararnos para la traca final, lo cual hace con Requiem, pista pesada, acelerada, con fuerza y brutal.

Tracklist:

1. Humo y Cenizas
2. Jódete
3. Extinción
4. Arden
5. Prisión Mental
6. Nada Que Perder
7. Un Nuevo Edén
8. Golpes de Realidad
9. Mi Redención
10. Réquiem

En resumidas cuentas, CENIZAS DEL EDÉN nos presentan un disco con una gran cantidad de gamas melódicas, disco imprescindible que hay que escuchar, por supuesto comprar y siempre que sea posible acudir a su presentación en directo. CENIZAS DEL EDÉN ha conseguido unir y fusionar los estilo de metal que les ha influenciado, consiguiendo un sonido propio, agresivo, con letras comprometidas y duras. Un disco que te atrapa y no te suelta, que te deja con ganas de directo y de conciertos. Oportunidad que tendremos de disfrutar en las fechas que tienen por ahora cerrada.

21/03/20 en la Sala Barracudas de Madrid. Enlace al evento.

17/04/20 en la Sala Palo Palo en Marinaleda (Sevilla). Enlace al evento.

16/05/20 en la Sala Even de Sevilla. Enlace al evento.

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La banda granadina FAUSTO TARANTO nos adelanta otro tema de lo que será su próximo disco La reina de las fatigas (Rock Estatal Records), el cual verá la luz el próximo 6 de marzo, aunque ya se puede reservar en el siguiente enlace. El nuevo tema lleva por título Rumores y juramentos y que junto al anterior adelanto, hace vaticinar una verdadera joya para los amantes de la buena música.

Hace unos meses FAUSTO TARANTO nos presentaba un primer adelanto, con el tema Abanicos y soplaores. así como la portada de La reina de las fatigas:

Music Out Producciones nos ofrece una nueva cita metalera en Sevilla para la noche del sábado 28 de marzo. Tendrá lugar en la Sala Even.

Desde Huelva, por primera vez en Sevilla, ONUS BAAL actuará tras su paso por festivales de tierras onubenses como el Huelva Metal Fest o el Coquina Style Fest. Desembarcan en Sevilla con su metal clásico para mostrarnos de lo que son capaces sobre el escenario.

De Sevilla, HADES. Con una formación renovada y su primer disco Rebirth of the Myth recién salido del horno, esta banda de metal hará las delicias del público asistente tanto por su música épica como por su show, con una performance que dará que hablar.

Y desde Córdoba, MISERS traerá su metal alternativo de extrema calidad, músicos impresionantes y letras que te desgarran. MISERS ha tocado ya en numerosas salas y festivales y repiten en Sevilla para ponernos a gritar y saltar como locos desde el minuto uno con su ultimo trabajo, Tu sentencia.

Ahora hay una buena promoción para pillar tu entrada. Las 50 primeras entradas a sólo 6 euros !! se pueden comprar en este enlace. y próximamente se anunciarán puntos de venta físicos.

El enlace al evento lo tenéis aquí.

Intertour Music Agency, con la colaboración de A New Label y Virus Entertainment anuncia los próximos conciertos que tienen programados por la geografía española.

HORA LIMITE: fin de gira y X aniversario en Alcorcón (Madrid)

HORA LIMITE estarán celebrando su décimo aniversario a lo grande en el Teatro Buero Vallejo de su localidad, Alcorcón. La fecha elegida es el día 23 de febrero del 2020 donde cerrarán su gira de presentación de su ultimo Cd.

En breve la entradas físicas estarán en las taquillas del Teatro Buero Vallejo, Aloeste Del Pisco, Telon de Acero, PUB TALISMÁN (Alcorcón) y bar el Cañeo de Loranca, además online a través de Giglon.com. Más info en la página del evento.

SDI y REAKTION en Madrid:

Después de verles el año pasado en el Galia Metal Fest, los míticos thrashers germanos SDI vuelven a la península. En Madrid estarán el 11 de marzo en la sala Silikona junto a REAKTION de la mano de Intertour y Hueso Producciones. Más info en la página del evento, y entradas a la venta en este enlace y en Metaltrip. Recordemos que también estarán, entre otros en Sevilla en el Palacio Metal Fest, el próximo 7 de marzo.

Los alemanes SDI publicarán a finales de enero su nuevo disco, 80s Metal Band, toda una declaración de principios las que nos traen con este título. SDI  nos hará regresar a los 80 y para ello harán un largo tour por toda Europa, empezando en España y Portugal. Pero no estarán solos, ya que REAKTION les acompañará en el 80s metal band Tour 2020. Los catalanes estarán presentando su segundo y aclamado disco Learning To Die.

Valar Metal Fest I, con LEIZE, LEF4EVER, DELION y NATRIBU en Vitoria

Junto a la colaboración de MPR Producktions & Management y LA AGENCIA MUSIC, nos presentan el I VALAR METAL FEST, que se celebrará el próximo 18 de abril de 2020 en la sala Urban Rock Concept de Vitoria. Esta primera edición cuenta con LEIZE, NATRIBU, LEFT4EVER y DELION.

Entradas ya a la venta en BIPBIPTicket y próximamente en Urban Rock Concept  yWildAxess. Para más información en la página oficial del evento.

BAJOPRESIÓN y CROSS LOAD en Madrid

BAJOPRESIÓN estarán presentando de manera oficial su nuevo disco en Madrid. La fecha elegida para el concierto es el sábado 18 de abril, a las 19:00 en la madrileña Sala Shoko (Calle Toledo, 86) y como banda invitada para la ocasión estará CROSS LOAD. Más info en la página del evento.

NATRIBU y LEFT4EVER. Fin de gira en Madrid

El 23 de mayo tendremos en Madrid, en la sala Shoko, el fin de gira conjunto tanto de NATRIBU como de LEFT4EVER. Los canarios cierran su gira de presentación de Quimera (Puedes leer nuestra review aquí) y los locales hacen lo mismo con Resurgir.  Heavy metal, hard rock, metal moderno y rock alternativo, todo ello de la mano de una noche que se prevé mágica.

Entradas a la venta en BibBip Ticket, en Wildaxxes y físicas en la tienda Telón de Acero (Madrid). Más información en la página del evento.

El sexto trabajo de la banda canaria NATRIBU lleva por título Quimera. Ha sido editado por el sello discográfico A New Label Records e Intertour Music. Este trabajo se ha grabado en los estudios CRAB Sound-Record de Fuerteventura habiendo corrido la producción por cuenta del propio guitarrista de la banda, Jorge Brito. El diseño gráfico es obra de Víctor Sánchez.

La nueva formación de NATRIBU está compuesta por Chapi Solla a la voz. Jonay Perez al bajo. Savi Iglesias y Jorge Brito a las guitarras y Jonay Rodríguez (Xikitin) a la batería. La banda nace a finales del 2004 en la isla de Fuerteventura. Su primer trabajo discográfico llevó por título Camino (2012). Su segundo trabajo discográfico se llama Tiempo de Cambios (2014) y su tercer trabajo fue un EP de título Frágil (2015). El siguiente llegó mucho más tarde con el título de Acorán. En 2018, lanzan el CD en directo Amenazamos con Volver, quinto trabajo discográfico de la banda de tirada limitada y finalizan por ahora con su 6º trabajo discográfico, bajo el nombre de Quimera.

Quimera se trata de un EP compuesto por cinco canciones que como dice la propia banda marca el comienzo de una nueva etapa en la formación canaria, ya que según manifiestan, “con Quimera, NATRIBU hace un paréntesis como ya ocurriera con Frágil en su momento, donde la entrada y consolidación de nuevos miembros en la banda dieron un plus en cuanto a composiciones, sonido y ese aire fresco muchas veces necesario para un grupo de música. Desde ese punto de vista, Quimera es una evolución de la banda, donde se percibe claramente ese nuevo rumbo… aunque por supuesto sin dejar de lado la esencia de NATRIBU en cuanto a su mezcla de estilos dentro de un mismo trabajo, sin encasillarse y con letras que reflejan la cruda realidad que nos rodea”.

Quimera comienza con Ni una más, canción crítica, comprometida y contundente contra esa lacra que debemos desterrar de nuestra sociedad como es la violencia de género. Con este primer tema NATRIBU, sin pelos en la lengua, nos ofrece un tema potente que comienza con una locución de algún manifiesto proveniente de alguna de las manifestaciones que por desgracia se suceden con demasiada frecuencia en nuestro país para dar paso a la potentísima voz de Chapi Solla, que, acompañada por una buena base rítmica y unos potentes riffs de guitarras, nos desgrana el mensaje.

El segundo tema, lleva por título Mi derecho, siendo una adaptación de un poema de Nuria Peña, donde NATRIBU vuelve a comprometerse con otra causa injusta. Con un mensaje directo y crudo, la voz de Chapi nos muestra su alegato sobre el derecho a la eutanasia. Unas guitarras hirientes le acompañan para darnos un respiro al mitad del corte, para volver a soltar toda la rabia contenida de un cuerpo que quiere vivir pero que no puede seguir.

Aunque duela es el siguiente corte en el que ha participado Fran Soler (Adamantia) en la orquestación del tema, el cual comienza con un pequeño discurso. Tema con fuerza y garra y dramático que nos habla del desamor y del amor perdido.

Los propios dioses nos deja un corte muy hardrock, con unas guitarras más afiladas, que nos anima a ser nosotros mismos, con un mantra en los coros masculinos que nos empuja a ser nuestro propio Dios. Los propios dioses fue el tema elegido para lanzar un primer video-lyric de adelanto, poco antes de la publicación del EP.

Llegamos al final con Despierta ya, donde la base electrónica ha corrido a cargo de Ernesto Arranz (Zenobia), y que comienza con los sonidos característicos de los teléfonos inteligentes que hoy en día nos tienen tan enganchados al mundo virtual. Con un sonido fresco este enérgico tema, nos hace ver la falsa realidad en la que estamos metidos y la necesidad de despertad.

Track list

Ni una más

Mi derecho

Aunque duela

Los propios dioses

Despierta ya

Sin duda, las letras directas y comprometidas son uno de alicientes de este trabajo Quimera en donde se aprecia la influencia de los nuevos integrantes de la banda. Buenos temas para verlos en directo el cual se podrá disfrutar en las siguientes fechas.

El 8 de febrero en la sala Utopia: de Zaragoza. Junto a INVADERS. Entradas a la venta en este enlace y en WildAxxes, y más info en la página del evento.

El próximo 18 de abril de 2020 en la sala Urban Rock Concept de Vitoria. En la primera edición Valar Metal Fest I, con LEIZE, LEF4EVER, DELION. Entradas ya a la venta en BIPBIPTicket y próximamente en Urban Rock Concept y WildAxess. Para más información en la página oficial del evento.

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