METAL KORNER: Para los que aún no os conocen, definid MATHILDA. ¿Qué papel tiene cada uno en la banda aparte de los instrumentos que tocáis? ¿De dónde surge la banda?

MATHILDA: MATHILDA es más que una banda, es una familia. Nos conocemos hace más de 20 años, hemos vivido mucho juntos y eso se traduce en una total compenetración de sus miembros tanto a nivel compositivo como a nivel de actuar en directo.

Felipe Díaz es el cantante y guitarrista, Antonio Pazos es guitarra solista, Rafael Fernández Bajista y Pablo J. Lendínez es el baterista.

Ninguno de los miembros tiene un papel definido dentro de la banda, ya que todos componemos, todos arreglamos, todos traemos diferentes ideas a la hora de hacer cosas nuevas. Todos somos uno.

MK: ¿Como ha sido la acogida de The Way, hasta ahora? ¿Es tal como lo esperabais?

M: La acogida de The Way, nuestro nuevo trabajo, está siendo muy buena, tanto a nivel de público, como a nivel de medios. Está superando nuestras expectativas, la verdad.

MK: ¿Qué queréis transmitir al oyente con The Way?

M: Intentamos transmitir las emociones, las vivencias, los diferentes caminos que tiene la vida, donde algunos pueden ser mejores que otros y que plasmamos en este nuevo disco.

MK: ¿Dónde veis vosotros mismos la evolución de la banda comparando con los primeros años?

M: Hay una evolución importante si nos comparamos con los primeros años. Mucha más experiencia, muchas más vivencias que te hacen madurar, hemos recorrido un camino de aprendizaje que se puede escuchar en The Way, con composiciones mucho más maduras y melodías más contundentes, eso sí, sin perder nuestro sonido característico.

MK: Vamos hablar del estilo de la banda. ¿Como os definís?

M: Nos definimos como… una banda que no se define, jajaja. No nos gustan las etiquetas. Somos simplemente una banda de rock que intenta hacer llegar su música a las diferentes vertientes que hay dentro del rock. Pensamos que nuestra música le puede gustar tanto a quien le guste el hard rock melódico, como a quien le guste el metal alternativo.

MK; ¿Como funciona el proceso creativo de la banda?

M: La creación de los temas empieza con la idea que trae cualquiera de los cuatro miembros de la banda. A partir de ahí, entre todos, componemos la música, a la que después se le añade la letra.

MK: ¿Tenéis pensado incluir colaboraciones en próximos discos?

M: No nos cerramos a tener colaboraciones en el próximo trabajo, por supuesto que una buena colaboración sería muy bien acogida. Seguramente enriquecería alguno de los próximos temas.

MK: Ahora empieza la época de los conciertos. ¿Que tenéis previsto?

M: Estamos empezando a cerrar algunas de las fechas de la próxima gira, la que nos gustaría que no fuera extensa, si no que toque las principales ciudades españolas. No queremos actuar por actuar, si no que preferimos pocos directos pero de muy buena calidad.

MK: ¿Alguna meta que os hayáis marcado?

M: Que The Way funcione, que le guste al público. Para nosotros no hay mejor meta que sentir como nuestra música llega a la gente y disfruta en cada concierto o escuchando nuestra música. Que te paren y te den las gracias por haber podido alegrarles tres o cuatro minutos de su vida con una canción.

MK: ¿Cuál es vuestro tema propio favorito y por qué? Y no vale decir todos.

M: Cada uno tiene un tema favorito del nuevo disco pero todos coincidimos en que el tema que más nos ha sorprendido es Your Lover Man.

MK: ¿Qué tal el componer en inglés no siendo vuestro idioma oficial?

M: Llevamos ya varios años y tres discos componiendo en inglés. Siempre es complicado al no ser nuestro idioma materno, como bien dices pero cada día estamos más cómodos escribiendo en este idioma. Pensamos que nuestro estilo de música casa perfectamente con el idioma de Shakespeare.

MK: ¿Qué tal ha sido la experiencia grabando con Jorge Escobedo?

M: Jorge no solo es un gran músico, sino que también es un gran profesional al otro lado de la cámara. Nos ha sorprendido su forma de trabajar como director musical en el videoclip de nuestro tema The Way. Estamos muy contentos con el resultado obtenido, tanto por Jorge como por Roberto Peromingo, el otro 50% en la dirección del videoclip The Way.

MK ¿Habéis dejado excluido algún tema del disco?

M: Sí, por desgracia siempre se tienen quedan fuera varios temas aun con la suficiente calidad para estar incluidos en un disco como The Way. Hemos elegido los que creímos como mejores dentro de los 25 temas que pre-grabamos para este último trabajo.

MK: Esta pregunta se habrá hecho muchas veces. ¿Como veis el rock en España? ¿Creéis que el año 2020 será diferente?

M: Por desgracia, el panorama rockero en España no vive su mejor momento. Aun así, creemos que las bandas españolas nos superamos año tras año presentando cada vez mejores trabajos y de una calidad que nada tiene que envidiar a lo que se hace fuera de España. Ojalá 2020 fuera el inicio del despegue, nuevamente del rock y del metal en España.

MK: Creo que la gente que tiene bandas o tocan instrumentos, pueden ver el cambio que está habiendo en España: las salas de ensayo son cada vez más caras, la distancia entre los miembros de la banda, el que un grupo tenga que pagar por tocar hasta en bares pequeñitos. Muchos se desmotivan, algún consejo para las bandas que están comenzando o quizás para grupos que se estén desmotivando de seguir adelante por parte de MATHILDA.

M: El mejor consejo que se puede dar es no desmotivarse y creer en lo que haces. Cada vez son más las trabas que se pone al músico para poder llevar su música al gran público, pero no por ello debemos dejar de luchar por lo que creemos.

Somos de la opinión de que si todos (bandas, salas, promotores, discográficas…) pusiéramos un poquito de nuestra parte para ayudarnos, colaborar y poner el rock en el sitio que se merece, nos iría mejor a todos.

MK: Pregunta por curiosidad: ¿Cual sería la banda perfecta pudiendo juntar músicos de bandas distintas?

M: Una pregunta realmente difícil de contestar. Cada uno tiene una banda favorita, un músico insustituible…Digamos que… si partimos de la base de que cada miembro de la banda eligiera a un músico actual que tocara su instrumento… la banda casi perfecta para Mathilda sería la compuesta por:

Myles Kennedy (Alter Bridge)
Mark Tremonti (Alter Bridge)
Chris Wolstenholme (Muse)
Christoph Schneider (Rammstein)

MK: Muchas gracias por vuestro tiempo y esperamos verlos pronto en directo.

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NOVA TWINS, el dueto londinense ha lanzado el 28 de febrero un LP de diez pistas, a través del nuevo colectivo 333 Wreckords Crew de Jason Butler.

Who are the girls? ¿Quién son esas chicas? Da el nombre a su álbum. Para los que no conocen el grupo: Dúo de dos mujeres que han entrado en el mundo de garage punk con mucha agresividad y fuerza en el año 2014 para romper con todos los moldes que se han creado a lo largo de estos años de este estilo musical. Amy Love la vocalista y guitarra junto Georgia South al bajo traen consigo sonido nuevo y caras nuevas al mundo de rock.

Dos chicas que están marcando su propio camino en la industria de la música con sus propias reglas, ya que lo que ellas hacen es totalmente nuevo, son las dueñas de esta mezcla y ellas crean las reglas sobre la marcha.

Abren con Vortex, un tema con una gran cantidad de bajo y guitarra, una canción sin sintetizadores, con un sonido muy convencional, salta de versos hablados a gritos desgarradores que da paso al resto de álbum. Play Fair con el ritmo de batería que aparece simple, estalla y crea una pista de adrenalina, coro explosivo con patrones vocales, la combinación es adictiva.

Devils Face tiene un sonido totalmente distorsionado, caótico y abrasador. Un sonido inusual con composición sorprendente.

Bullet es un tema muy extrovertido, en algunos lados lo llaman el himno feminista ya que habla sobre la realidad de la sociedad. Musicalmente el sonido experimental crea una experiencia nueva para cualquier oyente de este disco junto con Not My Day que es una explosión agresiva, sin límites de garage punk llena de guitarras y con una voz gruñona. En ambas canciones expresan problemas que toda mujer conoce y hacen un llamamiento para que se unan a ellas y simplemente sean chicas.

Lose your Head que es toda una explosión con pequeñas influencias de R&B, se aprecia energía bruta en toda la composición. El nombre del tema es perfecto para la música y los gritos, escuchándola es como si realmente vayas a perder tu cabeza.

Ivory Tower una canción de voces místicas, música muy delicada y con mucho equilibrio. Perfecta para la banda sonora de una película siniestra y mágica en blanco y negro. Athena es un final perfecto, que al acabar te entran ganas de escuchar el disco entero otra vez y preguntarte otra vez «¿Quién son esas chicas?» El ambiente hipnótico a base de ritmos pesados, la potencia del bajo creativo tiene una diversidad adictiva.

En definitiva, este trabajo tiene líneas de bajo fuertes y riffs de guitarra increíbles, es como si hubieran nacido con esos instrumentos en las manos, todo creado con pedales y nada de sintetizadores. El disco es energía ilimitada, la voz impulsora… Cada canción tiene su momento y su propia historia dentro del álbum. ¿Serán estas las chicas el próximo sonido de la década? ¿Serán ellas la inspiración para la generación joven?
Os dejo que opinéis por vosotros mismos:

Tracklist:

1. Vortex
2. Play Fair
3. Taxi
4. Devil´s Face
5. Not My Day
6. Bullet
7. Lose Your Heas
8. Ivory Tower
9. Undertaker
10. Athena

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El pasado 22 de febrero del 2020, en la Asociación de músicos de Móstoles y Sur de Madrid tocaron tres grandes bandas: ANIMA AETERNA, ETERNAL DREAM y LETHARGUS.

Para nosotros fue un placer asistir, no solo por los grupos, sino que en esta ocasión tocaban buenos amigos nuestros y algunos miembros de la familia de METAL KORNER y esa noche tuvimos la oportunidad de verlos en directo en Madrid.

Empezó la noche con ANIMA AETERNA, nuestros compañeros de MK estaban ansiosos y con ganas de subir al escenario y hacer temblar todo Móstoles. Venían directos de Motril a presentar algunas de las obras maestras de su próximo trabajo titulado Gea. Y cuando digo directos, me refiero a que se bajaron del coche hará unas horas y solo dio tiempo de beber un par de cervecitas, comer y había que correr para la prueba de sonido.

Para los que no conocéis a esta banda del sur, se formaron en 2016 y sus integrantes son: Noemí la voz, Germán al teclado, Rafa a la batería, Rosqui al bajo, Esteban y José Manuel a la guitarra.

Se subieron con fuerza e intensidad para tocar ya un himno de la banda, El rito. Un bajo que retumba, los riffs de las guitarras y la increíble voz de Noemí. En tan solo unos minutos de canción la banda mostró su potencial. Con el tema de Dido, Noemí se sentó en uno de los altavoces y Esteban en el escenario para transmitir al público su impetuosidad. Un momento mágico la verdad, ver al bajista mirando el techo y disfrutando de cada tema que tocaba. Daban juego durante todo el concierto, los dos guitarras poniéndose delante, Noemí de rodillas cantando, el público no les quitó el ojo de encima.

En Principio piramidal se puede ver cómo ha evolucionado Rafa a la batería, ha llevado un ritmo muy potente, los dos guitarras poniéndose de espaldas para tocar juntos, Rosqui mostrando su talento como bajista y Noemí cantando y pegando saltos durante la canción, todos ellos muestran que saben cómo entretener al público y que se lo pasan en el escenario genial.

En su setlist no pudo faltar Desátame de Mónica Naranjo. El público se acercó más al escenario y empezó a cantar junto a la banda. Muchas chupas de cuero y botas metaleras, pero todos nos sabemos este clásico.

Después del tema el público pensó que la actuación llegaba a su fin y empezaron a gritar: “¡Otra!”, “¡Otra!”… Tocaron Irracional, un tema de su próximo disco. Germán no paraba de mover la melena y cantar sin parar en toda la canción, Noemí se acercaba a Esteban a pedirle más caña y este sorprendió al público con su solo. Un cierre perfecto de este grupo que se esta llegando a conocer ahora y presiento que llenarán más de una sala.

He de mencionar en especial al guitarra Esteban, que toca con una facilidad tremenda la guitarra, subiéndosela a la espalda, pegando saltos o simplemente haciendo el loco en el escenario. Parece haber nacido con ella en sus manos.

Al ser un gran amigo, le he pedido que nos cuente cómo fue el concierto visto por sus ojos desde el escenario:

«Creo que emocionante, tocar tan lejos de nuestra tierra en la mismísima capital. Los técnicos de sonido han sido muy buenos y amables. El rato que pasamos con el público es inolvidable, esperamos poder tener otro concierto próximamente en la gran ciudad. Fue todo una aventura, al no conocer la sala, perdernos un poco por el camino y yo también perder la púa en el escenario… ahora nos reímos… Gracias a todos lo que asistieron al concierto, espero poder volver a ver esas caras cantando nuestras canciones más de una vez.»

Setlist:
1. El rito
2. Tu dios
3. Resurgir
4. Dido
5. Alma mater
6. Principio piramidal
7. Desátame
8. Superbia
9. Irracional

Era el turno de los dementes de ETERNAL DREAM, otra banda andaluza formada en el año 2008 que seguían de gira para la presentación de su último trabajo Daementia.

Se subieron al escenario los músicos, vestidos con ropas de un psiquiátrico menos la cantante que apareció como la reina roja con su vestido. Sonó Daementia, una introducción instrumental bestial acompañada de la voz de opera de la cantante. Siguieron con Symphony of Horizon, un tema de su álbum del 2012 y con este pudimos ver la compenetración de los miembros de la banda y del talento de cada uno de ellos. Riffs, solo de bajo, el ritmo de batería. Movían la cabeza todos unísonos sin parar.

Con Wrath, la cantante se puso una corona en la cabeza como una reina de verdad en busca de su trono. Era muy expresiva e interactuaba con el público sin parar. Mientras los guitarras mostraban su toque de locura y su talento con olas de riff a riff, ella se reía imitándolos. Cada canción del grupo es única, toques góticos, power y magia neo-clásica. La voz de Ana es flotante y con Insanity mostró el poder y la variedad que tiene.

Acabaron la noche con un buen power metal, Euphoria. Ana se bajó al público para cantarla y con el estribillo tan pegadizo de la canción hizo una conga. El siguiente en bajarse fue el bajista, creo que, para los presentes en la sala, fue un show digno de ver.

ETERNAL DREAM es una banda, en definitiva, muy recomendable para los fans de power metal sinfónico.

Setlist:
1. Daementia
2. Symphony of Horizon
3. Godo f War
4. Sweet Wrath
5. Reign Of The Skies
6. Elysian Era
7. Frozen Salanthine
8. Wrath
9. Obsession
10. Emerald Sword
11. Insanity
12. Euphoria

Los últimos en subirse al escenario fueron los madrileños LETHARGUS, grupo formado en 2017. Sus componentes son Sergio Martínez al bajo, Elena Alonso al teclado, César la voz, Juanjo y Miguel a las guitarras y Ezequiel a la batería. Todos los componentes de la banda tienen ya su recorrido escénico, quizás los conozcáis de Pheonix Rising, Third Dim3nsion o Iriduim. LETHARGUS venían a presentar oficialmente su ultimo CD titulado Origen junto a su nuevo cantante César que, según la banda, el rugido de la noche surge de su garganta y esa noche íbamos a ver si hace honor al dicho.

Arrancaron con Despertar, una intro de menos de un minuto que seguro que hizo que el público dejara sus cervezas de la pausa anterior y se fijara bien en el escenario para verlos. Cuando el respetable estaba totalmente pendiente de la banda, comenzaron con Corazón delator. Una batería con mucha potencia a la que se juntó el bajo marcando el ritmo, después de unos segundos de este temazo que hizo al público empezar a moverse, por fin pudimos oír al nuevo cantante del grupo. Una gran voz y fuerza en el escenario.

En Perdido pudimos todos apreciar el talento de la teclista, tan poco que se habla de ellos y lo especiales que son, siempre escondidos en un lugar oscuro del escenario. Elena no paraba de sonreír en todo el rato del concierto, irradiaba felicidad y lo transmitía al público. El grupo la presenta como la guía entre las teclas negras y blancas de esta realidad y qué razón tienen.

Para los temas Última voluntad y Sin perdón la compañera de Juanjo en Doxa, Vanessa se subió al escenario y se marcaron un dueto que a todo el público los dejó boquiabiertos. Las guitarras contundentes, el batería que demostró su talento en esas canciones y la aparición de Vanessa fue todo un show inesperado.

Vanessa y César no paraban de interactuar con el público, los registros vocales de ambos cantando a la vez demostraron que tienen un gran talento, una compenetración increíble y fue sencillamente grandioso.

No fue la única colaboración aquella noche, LETHARGUS versionó la canción Kickstart My Heart de Mötley Crüe junto a Ana Moronta de ETERNAL DREAM. En aquel momento me di cuenta de cómo ha cambiado a lo largo de los años el escenario en el mundo Heavy, cada día hay más mujeres que son protagonistas y se atreven demostrar su talento tocando el teclado, un bajo o hacer vibrar corazones con la voz. Cada día somos más que nos ponemos las chupas de cuero y salimos a metalear.

Y ahora una opinión de Vanessa de Döxa sobre como ella vio el concierto desde el escenario:

«Para mí ser invitada en un concierto es difícil. La banda dice que es tu momento, pero tú sólo piensas en hacerlos a ellos aún más grandes, si es posible. Por eso, cuando vi los brazos en alto, cuando escuché a la gente corear los estribillos de Sin Perdón y Ultima Voluntad me dije «sí joder, vamos!» y me vine arriba. Fue una experiencia brutal».

Setilist:
1. Despertar
2. Corazón delator
3. Perdido
4. Kind Hearted Light
5. Última voluntad
6. Sin perdón
7. Evil Eyes
8. Letargo
9. Alas de mimbre
10. Kickstart My Heart
11. Triste mortal

He de decir que la noche no acabó allí, después de que los tres grupos recogieran el escenario, nos fuimos todos a la barra a tomar una cerveza ya que la sala seguía abierta y por supuesto que los que conducían bebían cerveza SIN, hay que se responsables, no vayamos a pensar mal. Como iba diciendo, la noche siguió, con un karaoke con temas de Slipknot, luego bailamos la conga y cantamos todos los clásicos del mundo heavy posibles.

El 30 de enero asistimos la rueda de prensa convocada por la banda madrileña MATHILDA en el Hard Rock Café con motivo de la presentación de su nuevo álbum The Way y la visualización en exclusiva del primer videoclip del álbum.

Desde MetalKorner agradecemos a la discográfica Lady Stone Managment y a MATHILDA por esta invitación y el trato tan excelente.

Empezamos la noche con la presentación del videoclip que da nombre a su álbum. The Way fue producido y realizado por Roberto Peromingo y Jorge Escobedo de Heli Pictures/Little Clip Production. Se puede apreciar la calidad del vídeo, del audio y la madurez del grupo. Pero os dejaré que opinéis vosotros mismos, ya que cuando acabéis de leer, tendréis el vídeo en nuestra página y no quiero spoilear.

Después de los aplausos, Maria Neila del sello discográfico dirigió unas palabras sobre el nuevo álbum y animó a los miembros de la banda entrar en la sala. Felipe Díaz la voz y la guitarra, Pablo Lendinez a la batería, Rafa Fernández al bajo y Antonio Pazos a la guitarra hacen a MATHILDA, y tal como dicen ellos, son más que un grupo de amigos o unos compañeros, son una familia muy unida que permanece unida en lo bueno y en lo malo.

Empezamos charlando sobre lo sorprendida que estaba la banda con el resultado final del álbum, del cambio que han dado respecto en comparación con los discos anteriores, nos han hablado de la madurez compositiva, madurez del sonido y que han creado algo más moderno. Lo han llamado su criatura, su 3.0 a pesar de encontrarse con dificultades en tiempos y plazos a la hora de la grabación.

Todo el trabajo fue realizado en Anhell Studios con Ángel Martín como ingeniero de sonido, fue toda una experiencia para ellos y estaban deseando sacarlo a la luz y presentarlo al público.

MATHILDA ha dado un cambio para bien musicalmente, pero sus letras no han cambiado, siguen siendo sobre amor y desamor según nos comentan, aunque este disco es mucho más profundo para el grupo, también nos han confirmado que ya tienen fechas previstas de sus próximos conciertos que serán anunciadas próximamente.

Fue todo un placer asistir y conocer una banda más que se esfuerza al día a día, que tiene pasión por lo que hace y que le gusta la buena música que tanto falta en esta época. Mucha gente asistió a la presentación, no solo prensa, casi todas las sillas ocupadas, gente de pie y los miembros de la banda al terminar  saludaron a cada una de las personas asistidas dando las gracias por el apoyo.

Os dejo con el vídeo tal y como os prometí, junto a unas palabritas de MATHILDA sobre este álbum:

» La vida nos envía por diferentes senderos. Distintas experiencias marcan nuestra existencia, personas que entran y personas que salen de nuestra vida, situaciones donde debemos elegir entre lo que creemos bueno y lo que realmente nos beneficia en el andar de nuestro viaje. Nosotros mismos marcamos nuestro camino, The Way, ese donde la música, parte imprescindible en la visa de cada uno de nosotros, nos lleva a través de diferentes emociones y sentimientos, tal y como se refleja en casa una de las composiciones de este álbum. «

En Metal Korner hemos tenido el placer de entrevistar a Alex de la banda CRASH KIDZ, que tocó en noviembre de 2019 en Madrid y este año vuelve a España para la gira de su último disco Fucking Crazy. El quinteto alemán, está compuesto por Alex a la voz, Peter al bajo, Domil y Juelly a la guitarra y Basti a la batería. Su música es distintiva por su apasionante show en directo, riffs de guitarra dura y potentes ritmos de batería.

MK: Para el público español que menos os conoce, ¿cómo se os ocurrió la idea de crear el grupo CRASH KIDZ? ¿Por qué elegisteis el estilo rock garage?

CRASH KIDZ: Todos tocamos en otras bandas antes del CRASH KIDZ. Solo queríamos divertirnos haciendo música y pasarlo bien con la gente. Así que fundamos CRASH KIDZ. CRASH porque nos gusta estrellar el escenario y KIDZ porque queremos ver el mundo con los ojos de los niños.

MK: El dos de noviembre vuestro álbum Fucking Crazy salió a la luz. ¿Qué nos puedes decir sobre el proceso de grabación?

CK: Grabamos en dos pasos. Grabamos seis canciones en enero de 2017 y las últimas cinco canciones en septiembre de 2019. Normalmente escribimos nuevas canciones y las tocamos en vivo varias veces para ver cómo funciona con el público y, por supuesto, si nos gusta tocar la canción muchas veces. Si el tema es a prueba de CRASH KIDZ, lo grabamos. Esta vez nos tuvimos que apurar para terminar el CD antes del show… pero esa es la manera de CRASH KIDZ.

MK: ¿Alguna anécdota que os haya sucedido durante el proceso de grabación?

CK:  No es bueno para mí … cada vez que grabo mi voz, nadie quiere entrar a la sala de grabación porque sudo como el infierno y huele a … aquí mejor me detengo.

MK: Cuando salió a la luz el álbum organizasteis una fiesta en Alemania, ¿cómo lo recibieron vuestros fans?

CK: Tuvimos reacciones abrumadoras a nuestro tercer álbum y tuvimos una buena fiesta de lanzamiento. Hay muchas personas que incluso nos vieron por primera vez. Fue encantador ver a mi madre de 69 años bailando frente al escenario. Y donamos todo de la para el trabajo con niños. Eso es muy gratificante.

MK: Mi siguiente pregunta es sobre vuestras letras: ¿Qué os inspiró en escribir la canción Phoenix Rising?

CK: Era la canción principal de nuestro álbum de 2010 y sí, queríamos escribir una gran letra. Era solo una canción de declaración sobre nuestra situación… Éramos como un Phoenix y queríamos levantarnos con nuestro primer álbum completo… parece que no hemos conquistado el mundo durante los últimos nueve años, pero definitivamente ha habido mucha diversión dentro y fuera del escenario y hemos muchos amigos nuevos.

MK: ¿Visitasteis España el nueve de noviembre de 2019? ¿Era la primera vez? ¿Qué opinas del público español?

CK: Era nuestra primera vez y realmente nos encantó. Nos encantaron los españoles, todos ustedes son muy amables y de mente abierta.

MK: ¿Estás planeando visitar España pronto para otro concierto?

CK: Definitivamente, planeamos volver. Será muy divertido nuevamente y esperamos conocer otra vez a muchas personas encantadoras.

MK: Nos hemos dado cuenta de que tenéis mucha relación con CRUSADE OF BARDS. ¿Han tocado juntos en alguna ocasión? ¿Planeas colaborar con ellos algún día o ya lo has hecho?

CK: Cierto. Tocamos la primera vez juntos el primero de noviembre en Frankfurt / Alemania. Conozco a Paolo, Jorge y Lara de Sechem, que vimos por primera vez en 2016 en Alemania de gira con Yossi Sassi. Nos mantuvimos en contacto durante todo el año y estábamos muy felices de que volvieran a tocar en Alemania en marzo de 2019. Decidimos en abril hacer el intercambio con nuestros lanzamientos. Una de nuestras mejores ideas, sería genial hacer algunas canciones y grabaciones juntos. Lo veremos, que el futuro aún no está escrito.

MK: ¿Qué planes tienes para el próximo año? ¿Tal vez nuevo álbum?

CK: No, acabamos de lanzar y queremos tocar tantos shows en vivo como podamos y conocer a bandas y personas en el camino. Eso significa mucho para nosotros, por supuesto comenzaremos a escribir nuevas canciones. Tal vez el nuevo álbum se lanzará en 2021.

MK: Si pudieras elegir, si no hubiera impedimentos, ¿en qué festival de todo el mundo os gustaría tocar?

CK: Sería fácil decir Wacken, pero ese no es el punto. Tocamos en muchos festivales pequeños y todos fueron geniales. Tocar en un cartel poderoso y pasarlo bien con la gente después del concierto es lo que más amamos. En persona, me encantaría tocar en un festival con Avantasia o Iron Maiden.

MK: Muchas gracias por dedicar tu tiempo. ¿Te gustaría agregar algo más?

CK: Queremos agradecer a nuestros hermanos y hermanas de Crusade of Bards por darnos la oportunidad de tocar en Madrid por primera vez. Tuvimos fines de semana fantásticos en Alemania y aquí. Gracias a Orion Child. ¡Sois lo mejor!

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La tarde lluviosa y fría del 25 de enero, tuvimos el pacer de asistir a la sala Caracol para ver y oír en persona a la banda pirata DUENDELIRIUM y los alicantinos MIND DRILLER.

Después de hacer la cola bajo la lluvia, entramos en el local y en la puerta nos daban a cada uno un anillo, que al pulsar el botón se iluminaba y un pequeño papelito de parte del grupo MIND DRILLER, donde indicaban, que nos pedirían en algún momento que nos lo pongamos y lo encendamos en una de sus canciones.

Entramos en la sala unos minutos antes de que se subiera al escenario el primer grupo. Entre los saludos a los amigos, los colegas de los conciertos y pedir en la barra una cervecita, la sala se estaba llenando y aún había gente en la cola cuando DUENDELIRIUM empezó el concierto con Mysteria, un tema de su primer disco. He de decir que el escenario estaba muy bien ambientado: telarañas, hojas verdes y los músicos con sus vestidos y trajes parecían sacados de un libro de cuentos.

Para los que no conocéis el grupo, es de estilo neofolk gótico con toques de magia y misterio, son madrileños y compuesto por el gran mago de la música Madsen (según él, es el vendedor de sueños en botella) la voz, el violín y la guitarra. K´s o Cassandra: batería, percusión, coros y la musa de poesía, que alumbrara el público con sus narraciones entre canción y canción. Thazz a la flauta y voz junto a Selene, voces de sirenas de los cuentos de piratas. Todos ellos juntos crean la banda DUENDELIRIUM, para los amantes de los piratas, de los mares desconocidos, para los buscadores de Kthulu y de la magia.

La siguiente canción fue El Exilio de las hadas junto a Panzerkaiser, un hechizo lanzado al público, seguido de Warriors And Winners. El registro vocal de los componentes del grupo es increíble y en las primeras canciones ya se podía notar que trabajan con armonía y sincronización.

Cassandra empezó el siguiente tema The Taste of the Rain con una leve introducción de que la canción trata sobre la superación, de mirar hacia adelante y no vivir en la rutina que por su culpa dejamos de ver los pequeños detalles de la vida, que son tan importantes e invitó a un amigo del grupo Zagar a subirse al escenario con la flauta. Madsen dio las gracias y le dedicó este concierto debido que su amigo estaba pasando por una mala época.

Sangre y ron: el grupo indicó al público que es momento de gritar con los puños alzados al aire y cada vez pedían gritos más fuertes. ¡Ron! ¡Ron! ¡Ron! Cantaban todos al unísono. Con el tema Ragnarok, volvió a subirse al escenario el flautista y junto a él estaba Alberto, que fue introducido como la voz de los muertos. ¡Por Siempre Odín! Gritó al subirse al escenario y el público se animó locamente para cantar la canción.

Ambientado todo en la época vikinga, Alberto empezó a tocar la gaita en Wild Hunt. Madsen presentó el grupo y acabaron la noche con un medley: Toss a Coin To Your Witcher, Holy Diver y varias canciones más. Con esta mezcla, se cerraba el telón y daban paso a la siguiente banda.

Setlist
1. Mysteria
2. El Exilio de las Hadas
3. Panzerkaiser
4. Warriors and Winners
5. The Witch and the Wolf
6. Taste of the Rain
7. Huargos
8. Adamas
9. Sangre y Ron
10. Ragnarok
11. Wild Hunt
12. Unleash the Beast

Para la siguiente banda de metal industrial, el telón se convirtió en una ouija, sonaron los primeros acordes del tema Ritual, el telón cayó y los alicantinos MIND DRILLER empezaron el concierto con mucha energía. Para mi este grupo fue un descubrimiento, tenia ganas de verlos y me sorprendieron de que en directo suenan igual que en el disco.

Estefanía, V y Dani son las voces del grupo, Javix el guitarra, Pharaoh el bajo y Ramón el batería. Los seis dan mucho juego en el escenario, con el cambio de máscaras entre canción y canción, el juego de luces, humo y todas sus locuras en el escenario que les hacen tan diferentes y únicos en su estilo.

Para el tema The Game, el grupo se puso de espaldas en la intro, con el primer acorde, todos se dieron la vuelta a la vez  y empezaron a mover las cabezas con mucha sincronización, mientras Estefanía con su voz melódica hipnotizaba al público. En My Own Law realizaron otro cambio de máscaras y animaron al público a pegar saltos.

Para su tema M4n1k1, Dani, una de las voces, salió al escenario con un mazo de juez y un púlpito. La banda lo dio todo en el escenario, movimiento de cabezas y locuras improvisadas. En Psycho empezaron a simular posturas sexuales de todo tipo, diciendo al publico que se partan el cuello. Con cada canción que tocaban, máscaras con neón, besos entre los participantes (a lo que yo llamo, hacerse un Madonna & Britney), delantales llenos de sangre, crucifijos…  daban de que hablar y el espectáculo era increíble. Si tuviera que describir todo lo que han hecho los chicos en el escenario, sería como escribir la mitad de Tolkien. Mejor os dejo verlo con vuestros propios ojos.

Despues de Wo Ist Dein Gott hicieron un parón y aprovecharon para hablar, y pedir al público apoyo a las pequeñas bandas y no solo a las grandes de siempre, tal como dijeron: «los grandes grupos un día fallecerán y si no dais vuestro apoyo a las pequeñas que tanto lo necesitan, este tipo de género musical desaparecerá» (lo he suavizado).

He de decir que hubo pequeños fallos de micrófono, los cantantes tuvieron que compartirlos ya que uno de ellos daba fallo, que realmente el más afectado fue Dani, la primera vez se quedó el micro sin batería y la segunda vez solo se dejo de escuchar la voz de cantante, pero el técnico de la banda resolvió el problema y la banda pudo seguir tranquilamente. MIND DRILLER supieron improvisar y hacer como si no hubiera pasado nada, pasándose micrófonos de mano en mano.

Daban paso a Escape, Dani apareció como una marioneta, cogido por unas cuerdas tal y como aparece en el videoclip de la canción. Todo un show digno de ver.

En la penúltima canción, pidieron al publico sacar los anillitos que regalaban en la entrada y encenderlos. Llego la canción más esperada por el público. Rotten, donde la gente se volvió loca, de hecho, tuve que moverme más lejos del escenario, los vasos empezaron a volar por el aire, saltos, voces y más saltos.

En la ultima canción Ich Bin Anders, Dani le comentó al público que él es madrileño y que al ser el otro 80% del grupo alicantino, los madrileños de la sala les tenían que enseñar, en como se hacen las cosas aquí en Madrid y bajó con el publico. Se paseó por la sala cantando la canción y pasándoselo genial con la gente, bailando y cantando todos al unísono. Realmente lo único que podía ver en ese momento, era gente sacando el teléfono, grabando y haciendo fotos al cantante.

MIND DRILLER es una banda que de principio a fin, han empatizado con el público y se han dejado la piel en el escenario. Muchas ganas de ver esta banda en directo otra vez.

Setlist
1. Ritual
2. The Game
3. My Own Law
4. Zero
5. M4N2KÍ
6. Psycho
7. Involution
8. Wo ist Dein Gott
9. The Last Drop
10. Escape
11. Calling at the Stars
12. Rotten
13. Ich Bin Anders

La banda griega de stoner metal PLANET OF ZEUS lanzó el 27 de septiembre su sexto disco Faith in Physics, grabado y editado en Heavy Psych Sounds Records.

El grupo que viene del mismísimo corazón de Grecia está compuesto por Babis Papanikolaou la voz y guitarra, Stelios Provis a la guitarra, Giannis Vrazos al bajo y Serapheim Giannakopoulos a la batería. Todos juntos han creado un disco de nueve pistas que ha dado mucho de qué hablar en su tierra natal y en el mundo entero debido a las letras de sus temas. Política, guerras, religión, adicción y redes sociales, esa es la temática del Faith in Physics. A veces lo mejor de la música viene de los tiempos más difíciles.

La canción de apertura, Gasoline, contiene una melodía cruda y feroz, seguido de Man vs God con sus toques de Queen of Stone Age y el tema de Revolution Cookbook, rock pesado auténtico con toques totalmente hipnóticos, la letra es muy critica y dura, nos dice claramente que el mundo se está perdiendo, pero los chicos no solo se han esforzado en la letra, líricamente los registros vocales de Babis con esa fuerza, gritos y el brusco cambio a voz melódica son increíbles, el bajo con toques swing no puede pasar desapercibido.

The Great Liar y All There Happy People son dos temas que enganchan por sus coros y la melodía, sin olvidar los buenos riffs y las guitarras pesadas. Your Song, que por un memento piensas que será una canción lenta, sin embargo resulta ser una bomba de heavy más puro. On Parole comienza con el riff agudo que a los dos minutos pasa a ruido bestial con el ritmo de batería impresionante.

En todas las canciones hay muchísima versatilidad: stoner, heavy, momentos del rock de los 90′ y 70′, swing… Calma y explosión, percusión funky, coros pegadizos. El cierre del disco lo hacen con el tema King of the Circus, donde vuelven a sus orígenes de stoner metal pesado. En mi opinión quizás el último tema de más de ocho minutos de duración es demasiado largo para un final, pero a pesar de ello es un disco que merece la pena escuchar.

Tracklist:

1. Gasoline

2. Man vs God

3. The Great Liar

4. Revolution Cookbook

5. All These Happy People

6. Your Song

7. Let Them Burn

8. On Parole

9. King of The Circus

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