ROUTE RESURRECTION trae de vuelta a España a LIONHEART en noviembre con dos conciertos en Barcelona y Madrid. La banda californiana de hardcore, formada en 2004 en Oakland, ofrecerá su directo en salas tras más de dos décadas de trayectoria y siete discos publicados.

 

12 de noviembre de 2025 – Razzmatazz 2, Barcelona
13 de noviembre de 2025 – Mon Live, Madrid

 

Próximamente se anunciarán las bandas invitadas que acompañarán a LIONHEART en esta gira.

 

Preventa: Miércoles 26 de febrero a las 10:00h aquí.

Venta general: Jueves 27 de febrero a las 10:00h aquí.

 

Los vascos SOZIEDAD ALKOHOLIKA han estrenado el primer adelanto del nuevo álbum. Se trata del tema Somos contradicción, que podéis escuchar bajo estas líneas. Si algo ha caracterizado a S.A. es su fidelidad a un sonido y mensajes muy claros, mezclando el punk, con el hardcore, el thrash y el groove, con mensajes siempre comprometidos socialmente. En este nuevo tema, los de Gasteiz continúan la senda marcada desde su formación, en 1988. Puedes escuchar el tema aquí:

 

 

La banda ha confirmado que este nuevo tema es un adelanto de su nuevo álbum de estudio, llamado Confrontación. La fecha para su nuevo trabajo es el próximo 10 de mayo y lo lanzará Maldito Records. Recuerda también que SOZIEDAD ALKOHOLIKA tienen confirmadas varias fechas, destacando principalmente su concierto junto a ANGELUS APATRIDA, HAMLET y CRISIX el próximo 22 de marzo en Madrid, como te contamos en este enlace. El resto de fechas confirmadas son las siguientes:

 

1 de marzo – IRUÑA ROCK – NAVARRA ARENA
2 de marzo – A CANDELORIA – LUGO
16 de marzo – BONUS TRACK – L’HOSPITALET (BCN)
22 de marzo – KAOS ZONE FEST – WIZINK CENTER – MADRID
2-4 de mayo – VIÑA ROCK – VILLARROBLEDO (ALBACETE)
5-6 de julio – ALTERNA FESTIVAL – EL BONILLO (ALBACETE)
1-3 de agosto – JUERGAS ROCK – ADRA (ALMERIA)
15 de agosto – RABOLAGARTIJA – VILLENA (ALICANTE)

 

Crónica: Jose María García

Fotografías: Jose María García y Daniel Muñoz Luque

 

La visita de BRUJERÍA a Málaga el pasado martes fue un rotundo éxito. El evento que reunía en La Cochera Cabaret a la banda mexicana y a PROPHANE en una tarde de un día laborable desapacible, con frío y lluvia, congregó contra mi pronóstico a tanta gente como cabía en la sala.

 

 

El gran bullicio que concentraba en la puerta del local toda la actividad de una larga avenida prácticamente desierta era solo una pequeña muestra de la algarabía que inundaba el interior. Había un gran flujo de gente entrando, saliendo y charlando animadamente en la entrada, haciendo prever una velada animada. En el pequeño hall los sedientos reclamaban su pinta de los grifos de la barra que no daban abasto y el puesto de merchandising colocado justo enfrente también hizo su agosto, sobre todo con los atractivos y variados diseños de las camisetas de BRUJERÍA.

 

 

El grupo de death metal melódico malagueño PROPHANE, creado en 2017, hizo una gran actuación para abrir boca siendo los primeros intérpretes de la noche en La Cochera Cabaret. A pesar del inconveniente de no poder contar con su cantante Ada por estar con gripe, consiguieron bordar su espectáculo al suplir esta baja con el cantante de Sacristía, Neni. Buenos arreglos de teclados, buen sonido en general y un buen puñado de fans dándolo todo haciendo headbanging, además de alguna entusiasmada admiradora que se quedó en ropa interior de cintura para arriba, animando el ambiente desde las primeras filas. Tocaron Resistencia, Sed de sangre, Cruel dictador, Tregua fría, Armagedon y Sal de tu infierno.

 

 

La banda mexicana de grindcore y death metal BRUJERÍA, con parones en su carrera y cambios de formación, lleva en pie desde 1989 y vino a Málaga a demostrar que, tras más de tres décadas, están más vivos que nunca.

 

Nada más salir al escenario los primeros enmascarados de BRUJERÍA, el murmullo jaleante de la gente mostraba su verdadera devoción hacia la banda y el nivel de entusiasmo de los espectadores, impacientes y animados. Acto seguido, mientras sonaba la intro del tema de la canción Pito Wilson, la aparición sobre el escenario de Juan Brujo y el resto de miembros junto a la peculiar y enjuta figura del principal cantante, El Pinche Peach, desató directamente la euforia del entregado público, que se mantuvo a tope de revoluciones durante todo el concierto.

 

 

 

El speech introductorio y el primer tema, Pito Wilson está referido a la discriminación de los mexicanos migrantes por parte de los sectores más conservadores de los Estados Unidos de América. Había muchos mexicanos en el público, que cantaban desgañitándose quizá bastante identificados con parte de la idiosincrasia de su tierra que la banda transmite en la mayoría de sus letras, al hablar de temas como la necesidad del exilio de los mexicanos, el racismo, la violencia o el consumo de drogas y el narcotráfico. Si bien tocan temas muy serios en sus letras, el tono general no es solo de protesta y reivindicación, sino que constantemente se mezcla con el jolgorio, las ganas de desfogar y pasarlo bien, pues no debe ser incompatible una cosa con la otra.

 

 

El segundo tema fue Colas de Rata. El público recitaba cada una de las letras en la primera, en la segunda canción y en cada uno de los temas que siguieron, ahí realmente se notaba la fuerte conexión del público con la banda, ninguno pasaba por allí por casualidad. El cantante principal, El Pinche Peach, el único desenmascarado, transmite toneladas de rabia y guasa a partes iguales.

 

 

En La Migra la intro la hizo narrada, en lugar de recurrir al sample, «…no mames wei, pinche loco…» y tras Echando chingasos se dirigió a un público enfervorizado que no tenía ninguna necesidad de motivación para crear moshings, introduciendo el tema El desmadre gritando «¿Quieres machete? ¿Todo bien? Quiero ver el desmadre.«, convirtiendo los ya violentos pogos en un cataclismo que alcanzaba más de la mitad de la sala y que, con sus idas y venidas, no cesó hasta el final del show.

 

Para introducir Vayan sin miedo comentaba: «Os digo, Brujería ya se nos hacía mucho tiempo sin venir, pero como decía mi papá, cuando él cruzó la frontera, si vas a hacerlo, hay que hacerlo de una manera, ¡Vayan sin miedo!«. Después interpretaron La Ley de Plomo y tras éste tocaron otros cuantos temas como Anti-Castro, División del Norte , Cuiden a los niños, Marcha de Odio, Revolución o No aceptan imitaciones, tema referido al ex miembro de BRUJERÍA Dino Cazares, por el enfrentamiento generado a partir de su separación del grupo y la creación de su propia banda.

 

 

 

Tras Ángel de la frontera y Brujerizmo, El Pinche Peach se dirigió al público en un speech muy particular «¿Hay mariguanos aquí? Aquí no está tu mamá ni tu papá, aquí es mariguano friendly, Ahora que estamos convencidos de que hay mariguanos aquí, ¿Hay mariguana aquí?¿Dónde está la mariguana? Pura mariguana, sin tabaco.» Tras lo que alguien del público le preparó el encargo solicitado, que fumaron y compartieron amistosamente, sirviendo de introducción al tema Consejos Narcos.

 

Ya para finalizar tocaron su archiconocido tema Matando Güeros, con las facas en la mano desenvainadas, paseando agarrada de la pelambrera su famosa cabeza de hombre quemada, que es un controvertido símbolo desde la portada de su primer álbum y llevan por los escenarios a modo de mascota, coronando la bandera de México.

 

 

Como guinda del pastel engancharon directamente desde Matando Güeros con su particular versión de La Macarena de Los del Río.

 

La sensación durante todo el espectáculo fue la de estar ante una banda mítica. El sonido fue contundente y adecuado. En poco más de una hora los mexicanos tuvieron tiempo de desgranar su discografía y demostrar por qué están en la cima. Al encender las luces los rostros del público reflejaban alegría y extenuación a la vez, no fueron pocos los que rodaron resbalando en el violento pogo sin fin que se creó desde el principio del concierto. Una vez terminada la función, muchos tuvieron la oportunidad de saludar, abrazar y fotografiarse con sus ídolos, incluso subiendo al escenario, un detalle generoso por parte de los miembros de la banda que, tras el atrezzo de violencia y misticismo, se mostraron muy cercanos y amigables.

 

Por Rafa González

Fotografías: Jara Solís

 

En cuanto recibí la noticia de que BRUJERÍA volvía a España, y más concretamente, a Sevilla, vinieron a mí ráfagas de recuerdos de cuatro años atrás, cuando decidí ir a verlos sin importarme el imponente examen que tenía al día siguiente en la universidad. Suspendí la asignatura, pero mereció la pena. Hoy recuerdo con mucha más fuerza aquel bolo que cualquier tarde de estudio: El público fumaba lo que le daba la gana dentro de la sala, al igual que la banda; la gente se subía al escenario y luego saltaba; Juan Brujo pedía droga a todos los presentes… Se formó un ambiente que evocaba a tiempos pasados donde todo era más salvaje y puro. (Te dejamos una crónica de ese día en este enlace para que no te lo pierdas).

 

Con la esperanza -que no el requisito- de repetir la experiencia vivida en 2018 acudimos muchos en esta ocasión a la misma sala que la otra vez, la Sala Fanatic. Sin embargo no todo fue igual, empezando por la banda invitada. Donde cuatro años atrás teloneaban RATOS DE PORAO, una legendaria formación hardcore punk brasileña, teloneaba ahora EL SANTO, una novel banda local.

 

 

A pesar de que al empezar los invitados la sala estaba ya muy llena, el público se encontraba un poco inactivo para el tipo de música que sonaba. EL SANTO hace un hardcore que roza el nu metal. Es constantemente groovie y hay breakdowns a punta pala. Tienen buenos ritmos revienta-cuellos afinados muy bajos que demuestran cómo el hardcore y el doom pueden tener su similitud. Es curiosa la diferencia entre lo que llamamos “hardcore punk” y lo que llamamos “hardcore” a secas. Grupos como DISCHARGE o BAD BRAINS jamás evocarían nada cercano al doom metal.

 

 

Las pintas de la banda son acorde a su estilo: camisetas de tirantes, look desaliñado, etc. Lo que más se sale del molde es el cantante, que alterna melodías más punkarras o raperillas con voces guturales que llegan hasta el pig squeal. Aparte, también se escuchó un canto más suave y sentimental, proveniente del batería en el tema Otros tiempos. Les quedó muy bien.

 

 

A mitad del concierto organizaron un wall of death al que solo nos atrevimos a entrar unos ocho. A pesar de esto, se escuchaban aplausos y vítores de los asistentes entre canción y canción. También hubo bastante headbang, como se pudo ver en la canción Cállate; y en Bulla, algo de coreo por parte del público. Finalmente el mosh pit se reabrió con la última canción: Nueva Realidad.

 

 

Después de una pausa extensa, BRUJERÍA empieza con Raza Odiada (Pito Wilson) con el ambiente bien caldeado. En la segunda canción, Colas de Rata, ya empieza el mosh, y esta vez sí es numeroso. Para esta ocasión, al contrario que en 2018, trajeron al Pinche Peach, un animador que entretiene a los asistentes con sus palabras y gestos y que hace coros. Una pena que no estuviera en esta gira Shane Embury a las cuatro cuerdas.

 

 

Siempre me ha encantado su puesta en escena. Las usuales pintas de narco con las bandanas agujereadas cubriendo boca y nariz vinieron esta vez acompañadas de atrezzo: una gran bandera de México con una cabeza decapitada clavada en lo alto. Van de sicarios, tienen ritmos de tono militar y hacen poses de soldado, pero cuando hacen pausas entre canción y canción bromean y ponen canciones infantiles.

 

 

 

Creo que la mayoría sabíamos de antemano el estado de la voz de Juan el Brujo, que no es el óptimo, pero tiene mucha personalidad y parece haber mejorado desde 2018; así como los guturales del segundo cantante, el Sangrón, que se salió en Ángel de la Frontera. Por otro lado, la instrumental fue excelente. La guitarra tiene ese sonido hiper sucio como a chatarra (en el mejor de los sentidos) mientras el bajo y el bombo impactan duramente en el pecho de los presentes.

 

 

 

Todo el mundo aplaudió temazos míticos como Echando Chingasos, La Ley de Plomo o División del Norte, que es perfecta para el headbang. Sonó también Consejos Narcos, que es una canción muy buena para los directos porque es muy proclive al coreo, pero que me parece peor que otras que no tocaron, como El Patrón, Padre Nuestro o Primer Meco. Pero bueno, contento de que nunca se les olvide Matando Güeros, tema para el que sacan los machetes y el Pinche Peach juega con la cabeza decapitada que mencioné antes.

 

 

 

Como conclusión, disfruté mucho del show, pero si lo comparara con el de 2018 tendría un halago y varios reproches: Las voces sonaron esta vez mejor, pero, a pesar de que las entradas eran dos euros más caras, la banda invitada era mucho menos especial que RATOS DE PORAO y tocaron tres canciones menos: Desperado, Satongo y Viva Presidente Trump. A eso se suma el hecho de que el público en esta ocasión fue más tranquilo. Nadie se subió al escenario y nadie, aparte de algunos de los miembros de BRUJERÍA, fumó dentro de la sala. Lo que sí se repitió fue lo de pedirle marihuana al público.

 

 

NUKORE es una banda de metal/hardcore/crossover formada en Vitoria-Gasteiz en 2004 por Ander Martinez- Olaskoaga (guitarra y coros), Aitor Asso (voces), a la que más tarde se unieron Unai Perales (bajo y coros) y Rafa Bataglia (batería). Tras cuatro álbumes de estudio The Sun Will Rise (2011), Broken Hip? Hop On! (2012), You Call The Wolf, You Get The Pack! (2016) y One Minute Silence (2020), la banda recoma con fuerza con su quinto trabajo, Getting Lost, cuya salida está prevista para mañana 6 de mayo.

 

Este álbum ha sido grabado en los Silverstar Studios de Vitoria de Iker Bengoa (Childrain), este nuevo trabajo nos trae una agresividad y muro sónico nunca antes vistos en NUKORE.

 

Con un halo de hardcore old school traído magistralmente al presente, sus punzantes letras, y una base rítmica colosal, NUKORE se mete hasta lo más profundo de tu conciencia, dejándote totalmente aturdido por su mensaje reivindicativo y su violencia sonora. Metal, hxc, punk, funk… se mezclan con apabullante naturalidad, lo que dota a la banda de una personalidad única y sello propio muy marcados. Actualmente la banda se encuentra cerrando fechas y festivales para la presentación de Getting Lost a lo largo de toda la geografía.

 

Seguía durante el mes de enero echando la vista atrás, a un 2021 ya pasado, pero que ante el aluvión de música nueva que recibimos a diario es necesario una retrospectiva para recoger aquellas bandas que se hayan pasado por alto y merezcan la pena ser recuperadas, porque nunca es tarde si la dicha es buena.

 

MOSH es una de ellas, porque su nuevo trabajo Vértigo, editado por Maldito Records es una bomba de relojería, una evolución en el sonido de la banda, en la que participa el productor Alex Cappa, adquiriendo personalidad propia y recordándome a bandas como APHONNIC, TEKSUO, PROUD… en detalles y matices. Lo que sí nos queda claro es que este quinteto navarro ha creado su mejor álbum hasta la fecha.

 

Heridas abre este trabajo con unas guitarras metalizadas, cortantes y cercanas al metalcore, creadas por Gorka y Bruntxo, un combo perfecto que además ponen voz en esos coros tan apoteósicos y tan APHONNIC, que unidos a la voz de Inaki, poderosa, hardcore y metalera, nos llevan en volandas, mientras crean un himno tras otro. En Dale más, resurge ese regusto hardcore que tanto se emplea en el norte. Acelera el tempo, la caja de Jorge nos martillea y el bajo de Diego completa el quinteto con una base demoledora, además de guardar uno de los estribillos del álbum, pegadizo y adictivo, además metamos en este saco a No busques problemas, en la que introducen más voces limpias y un ritmo más fiestero, además de contar con la presencia de Rober de BELLAKO.

 

Estamos muertos es un trallazo en toda regla donde la vos se desgañita en las estrofas, el juego vocal en el estribillo gana muchos enteros y ese sonido de guitarras made in MOSH, martillea en los puentes y acompaña en las estrofas para infringir una suave melodía que perdura en el estribillo, de mis preferidas. Tiembla El Destino, pone un contrapunto en el ecuador del álbum, melódica, rítmica y con un trabajo vocal diferente, melódico y envolvente, en la que nos dan otro punto de vista, aunque en el pre-estribillo cambian vertiginosamente el tempo para hacernos vibrar de nuevo con ese onírico cantar, en un corte muy original y que a buen seguro se transformara en uno de los himnos de la banda, esto es MOSH.

 

 

Lo que quieres es demoledora y aplastante, el tema más agresivo del álbum con doble cara como Dr. Jeckyl y Hyde, que nos lleva hacia Vete, un tema más normalizado, que sirve de antesala para dar paso a Entre mis manos, con una base rítmica con toques KORN y que pone otro punto de inflexión en el álbum que a buen seguro te hará saltar en sus directos. Ya acercándonos a la parte final encontramos Viejos perros y Química, un cierre perfecto que me recordó al metal noventero en el primer caso, con algunos arreglos y detalles muy interesantes en las guitarras y un cierre muy personal en el segundo caso, con unos MOSH desatados y poniendo la guinda a este pastel que han creado con mucho amor y esfuerzo; un gran álbum, 8/10.

 

Tracklist

1. Heridas
2. Dale más
3. Estamos muertos
4. No busques problemas
5. Tiembla el Destino
6. Lo que quieres
7. Vete
8. Entre mis manos
9. Viejos Perros
10. Química

 

Enlaces de interés:

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25 años de carrera no se cumplen todos los días, y es que el destino ha querido que la gira pospuesta de ALERTA presentando su quinto álbum, Tú decides el final, en 2022 se haya convertido en la que conmemora su cuarto de siglo como formación. Puedes leer una review de este álbum en este enlace.

 

Fundados en 1997 en Durango, Euskadi, ALERTA mantienen intacta la ilusión por el grupo y se muestran más que en forma, repartiendo hardcore metal con la misma vitalidad de siempre. Combativos, comprometidos y contestatarios, siguen llamando a las cosas por su nombre en cada una de sus canciones.

 

Por supuesto, este nuevo tour irá acompañado de un setlist especial repasando la trayectoria de ALERTA y algunas otras sorpresas, y tampoco faltarán temas de su reciente Tú decides el final. Estas son las primeras fechas de su gira de 25 aniversario:

 

 

12 de marzo – Parla (Madrid), Let’s Go Rock Bar
7 de mayo – Bilbao, sala Shake!
18 de junio – Pontevedra, Tronko Bar
9 de julio – Santander, Rock Beer The New

 

La banda de metal alternativo y hardcore VOLVONE acaba de publicar su nuevo EP Inocencia acumulada. Cuatro canciones y cerca de veinte minutos de las últimas composiciones que han realizado y que grabaron este año bajo la tutela del productor Dan Díez desde Rock Lab Estudios en La Rioja. Puedes escucharlo al completo más abajo.

 

La banda madrileña de grindcore y hardcore TEETHING ha estrenado el videoclip de Beth, un nuevo single que aparecerá en un vinilo de 7″ donde aparece otro tema llamado Striking Fires en la otra cara. Ambas canciones aparecerán en el futuro segundo LP de TEETHING, aún sin fecha ni título. Este disco es una pieza de coleccionismo,  con portada reversible homenaje a BB para que elijas cual te gusta mas, incluye poster con las letras.

 

Este disco se ha editado para celebrar el décimo aniversario de Tupatutupa Records y esta limitado a 100 copias. Ya puedes hacer un pre-order, los envíos se harán a finales de enero de 2022. Te dejamos el videoclip de Beth más abajo.

 

Autocaníbal es el primer adelanto de El pacto, próximo disco de MUERTO EN VIDA. El disco ha sido grabado en Bomtrack Records (Hora Zulú, Xkrude, Demiurgo…) de Úbeda (Jaén) por David Fidel Castro y que se editará en 2022. Una producción audiovisual de A la deriva concebida para ser estrenada durante Halloween, escrito y dirigido por David Martex, guitarrista de la banda, con Loren Lorente, vocalista de MUERTO EN VIDA, interpretando el papel del Autocaníbal.

 

Por otro lado, está María Arnés está en la dirección de fotografía, Miguel Férnandez (Enkidu Films) en la edición y Lucas Hidalgo (Hidalgo Films) a cargo del maquillaje y efectos especiales. Una historia cruel, cruda y visceral que toma la figura del «Doppelgänger», también conocido como la sombra o gemelo malvado, para desarrollar una corta trama fatalista que hará las delicias del amante del cine de terror y gore y géneros musicales como el death metal, hardcore o grindcore.