Regresan a España los titanes del power metal HAMMERFALL. Con el fin de presentar su último disco Avenge the Fallen (publicado el 9 de agosto de 2024), la banda sueca se ha aliado con los ingleses TAILGUNNER bajo la gira Freedom World Crusade 2026. Las ciudades elegidas son Barcelona, el sábado 17 de enero en Razzmataz; Murcia, el domingo 18 en Mamba!; Sevilla, el martes 20 en Custom; el viernes 23 en La Riviera; y Pamplona, el sábado 24 en Totem.

 

HAMMERFALL es una banda de power metal clásico que ha mantenido su sonido desde su formación en 1993 hasta la actualidad. Prueba de ello es Avenge the Fallen, que sigue cumpliendo tanto en rapidez, como en melodía, como en epicidad. Habituales de la mayoría de festivales de metal europeos, el directo de HAMMERFALL nunca decepciona. Sacarás el guerrero que llevas dentro y cantarás por la gloria de tu ejército.

 

Los teloneros TAILGUNNER llevan mucho menos sobre el escenario. Formados en 2018 y con un EP y dos LPs publicados, su música se orienta más hacia el heavy que hacia el power, pero preservando la grandilocuencia de este último. Pero no solo presentarán en esta gira canciones de esos tres discos, ya que el próximo 6 de febrero sacarán su tercer LP: Midnight Blitz, cuya canción homónima ha salido ya a la luz.

 

Las entradas se pueden adquirir en la web de la promotora MADNESS LIVE!, aquí.

 

A continuación dejamos el videoclip Midnight Blitz de TAILGUNNER para que lo disfrutéis.

Crónica: RAM y WARFECT reviven los 80’s en el legendario pub The Abyss (Gotemburgo, 17-11-23)

The Abyss es posiblemente el bar más chulo en el que he estado nunca. Cubierto de pósters, pegatinas y hasta bufandas de incontables bandas de culto y con una foto de MOTÖRHEAD bien grande en el exterior; visualmente atraería a cualquier heavy que se precie. Aparte, no es el típico bar heavy donde día sí y día también te ponen los mayores éxitos del rock y el metal para contentar al mayor número de gente posible. The Abyss apuesta por lo underground. Se organizan trivials metaleros, sesiones de DJ’s a vinilo tematizadas, así como conciertos de bandas no super conocidas.

En el caso del día que nos ocupa, el bolo lo daban Warfect y RAM, en ese orden. WARFECT es un power trío cuyo instrumental recuerda en unas ocasiones al thrash de la bay area y en otras al germano, pero con vocales definitivamente más parecidos a los de esta última escuela. Es decir, ásperos y rozando el gutural. Solo valiéndose en ocasiones de un efecto de eco.

Aunque la producción de sus discos es de tipo actual, sus composiciones y sus pintas recuerdan a los 80’s, destacando sobre todo el look del bajista, que llevaba una camiseta blanca de Miami Vice perfectamente conjuntada con sus, también blancas, zapatillas de deporte altas. Afortunadamente, la calidad de su sonido en vivo es bueno acorde a los estándares actuales y no a los antiguos. La mezcla era perfecta y no percibí ningún ruido ni problema en ese sentido.
Como es tradición en su género, se entrelazan continuamente partes más rítmicas y partes más rápidas, pero también hay hueco para secciones lentas con punteos tétricos. Por desgracia, el público sueco no es el mejor del mundo en cuanto a predisposición para moshear, y menos cuando el aforo es reducido. Así que hubo que esperar hasta que tocaron Hail Cesar para que la fuerza de su potente estribillo instigara la formación de un tímido pogo.

Otro momento destacable fue cuando, hacia el final de su actuación, tocaron Drone Wars. Esta canción resume bastante bien el sonido de la banda, ya que empieza recordando a KREATOR, y en menor medida, a SODOM; pero tiene un solo rápido y chillón totalmente rollo Slayer. Mayormente, entre el estilo de estas tres bandas se mueve WARFECT.

El directo es fenomenal, funcionan como un reloj suizo. Pero tengo que decir que no es un grupo que me llame tanto la atención porque creo que carece de toque personal. Es previsible. Pero a pesar de todo, el público respondió bien y en la última canción el mosh pit volvió con más fuerza y fue sucedido por coreos y aplausos.

Yo por lo que estaba emocionado era por ver a RAM, que es en mi opinión de lo mejor a nivel mundial en lo que algunos llaman la New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM). Seguramente el nombre de la banda se deba a la canción Ram it Down de JUDAS PRIEST, ya que claramente es su mayor inspiración. Ya sea en un sentido más speed metal tipo Painkiller o más heavy como sus discos de los 70s, las reminiscencias a los Judas son perennes y llegan hasta la puesta en escena. Armados de mucho cuero y tachuelas, RAM es uno de esos grupos que cuida su estética para que se parezca a la de la primera mitad de los 80’s, a la de agrupaciones míticas como por ejemplo EXCITER.

Yo personalmente soy mucho más favorable a cuidar la estética que a despreciarla. Creo que el metal es más que solo música. Es una subcultura que en su época de oro se caracterizaba por una extravagancia visual que se fue perdiendo en el transcurso de los 90’s. A modo de reacción -y seguramente también tratando de imitar al floreciente movimiento grunge-, muchas bandas dejaron atrás las pintas llamativas y comenzaron a vestirse con una sobria camiseta negra y a prescindir de los adornos. Menos mal que de unos años para acá está volviendo la moda de los 80’s.

Volviendo al concierto, el inicio de RAM resultó muy problemático, ya que el volumen general estaba demasiado bajo y el micrófono no funcionaba. Luego de un par de minutos el micrófono empezó a sonar, pero continuó desconectándose por momentos y dando feedback el resto del show.

Además, el cantante, tengo que decir con todo el dolor de mi corazón que sonó muy desafinado durante las primeras canciones, donde, tristemente, se encontraba mi favorita, Blades of Betrayal. Es de estas veces que escuchas una banda de vocales virtuosos y te preguntas: ¿Logrará el cantante estar a la altura del álbum en directo? Y, a pesar de que a partir del cuarto tema parece que ya calentó y dejó de sonar mal, tampoco llegó a sonar perfecto. A su favor diré que está claro que tiene mucha técnica, ya que sabe llegar a agudos hipersónicos, como Rob Halford. Y también que domina la técnica de cantar con el micro más y menos alejado, que, acompañada de reverb, crea la impresión de que el grito lo pega alguien que se está acercando a gran velocidad.

La mencionada cuarta canción fue The Trap, cuyo pegadizo estribillo te transporta al 1980. Es un buen ejemplo del estilo de RAM: riffs usualmente simples pero muy memorables y melodías que a veces suenan imponentes y a veces juguetonas, marca de la NWOBHM. Aparte de a JUDAS PRIEST, cabe señalar que también recuerdan bastante al IRON MAIDEN de Bruce Dickinson. Y en los temas menos clasicones, a SANCTUARY y a WOLF.

En cuanto al público, se le veía muy entusiasmado, así como a los miembros de la banda, que tenían dibujada una cara de estar viviendo el mejor momento de sus vidas increíble. Y así debe ser, los músicos siempre tienen que darlo todo en el escenario a pesar de los posibles contratiempos, ya que los sentimientos se contagian. De hecho, la audiencia fue de 10, ya que desde que empezaron a sonar los acechantes compases de Gulag, se pasaron cantando y coreando todas las canciones hasta que el concierto terminó.

En conclusión, un buen concierto, pero no al nivel de mis expectativas.

Por Rafael González de Lara

 

 

STRATOVARIUS Y SONATA ARCTICA son unas de las bandas más importantes que ha parido Finlandia, el país más metalero del mundo y además unas de las agrupaciones más exitosas de la historia del power metal. Por ello, recorrerán 12 países europeos (entre los que, desgraciadamente, no se encuentra España) entre octubre y noviembre en el marco de lo que han denominado la “Gira de los Titanes del Power Metal Nórdico”.

 

SONATA ARCTICA no ha cesado de ampliar su base de seguidores desde finales de los 90s mediante la publicación de una amplia gama de trabajos (diez álbumes de estudio, dos álbumes acústicos, etc.) y de innumerables actuaciones. El quinteto, compuesto por el vocalista Tony Kakko, el guitarrista Elias Viljanen, el bajista Pasi Kauppinen, Henrik «Henkka» Klingenberg en los teclados y el baterista Tommy Portimo, sigue surfeando la ola del éxito, como lo demuestra su reciente «Gira del 25º Aniversario» por América Latina, donde el sold out se convirtió en el pan de cada día. Y por si fuera poco, concluida su gira europea «Acoustic Adventures» del invierno pasado, SONATA ARCTICA ahora regresará a los escenarios del continente con una configuración eléctrica junto a sus compatriotas STRATOVARIUS (los autodenominados «Reyes del Power Metal«), quienes llevarán canciones de su álbum de 2022 Survive, además de muchos temas clásicos, este otoño.

 

Por si fuera poco, los checos recién llegados a la escena del power metal sinfónico INDUCTION actuarán como teloneros de todos los shows y presentarán su segundo álbum Born From Fire (lanzado el 25 de noviembre de 2022 a través de Atomic Fire Records). En definitiva, esta gira es una visita obligada para todos los fanáticos del metal melódico.

Por Rafael González de Lara

 

 

Día caluroso en Sevilla, pero no tanto como para que los heavies dejen atrás sus camisetas negras. Así lo atestiguó cualquiera que pasara cerca de la Plaza de España el martes 11 de julio por la tarde noche. Los SCORPIONS casi llegaron al sold out a excepción de los típicos asientos de grada alejados y a los extremos, donde situaron a un servidor, y supongo que al resto de redactores.

 

Lo primero que uno se encuentra cuando cruza las puertas del recinto de Icónica Sevilla Fest es un amplio camino rumbo a la Plaza de España acompañado por una serie de puestos en forma de barras, consigna, aseos, etc. Todo adornado de luces y muy limpio y organizado, destacando los baños, que eran amplios y contaban con staff pendiente de qué orinales se iban quedando libres, para así ir haciendo pasar a la gente de la manera más eficaz posible.

 

Una vez sentado en la grada, cada minuto que pasa se va respirando un creciente ambiente de emoción que desemboca en aplausos y vítores antes incluso de que los músicos lleguen a subirse al escenario. La primera canción en sonar, Gas in the Tank, pertenece a uno de los dos álbumes predilectos de esta gira: el Rock Believer (siendo el otro el Love At First Sting). La acústica -al menos desde la parte izquierda de la tribuna- es bastante mejorable, pero no tanto como para enfadarse. Sin embargo, sí recibí quejas serias acerca de la baja intensidad y nitidez de la mezcla en la parte no frontal de la pista.

 

La calidad del sonido es algo que me preocupó desde el momento en el que supe que el evento tendría lugar en la Plaza de España, ya que me parecía demasiado bonito para ser cierto que el sitio, aparte de ser tan sumamente bello, fuera además ideal para conciertos. Finalmente, se podría afirmar que en acústica no está a la altura de la de una sala, pero escuchar a uno de los grupos de rock más legendarios de la historia con una de las plazas más bonitas del mundo de fondo iluminada de todos los colores del arcoiris, merece la pena.

 

Los de la grada estábamos lejos, pero varias pantallas gigantes retransmitían el show y proyectaban videos elegidos por la banda. Mis vecinos estaban contentos, ya que los asientos vibraban todo el rato debido a los botecitos de sus ocupantes. Los SCORPIONS son muy bien recibidos en la capital andaluza, cosa que se encargan de reafirmar los STINGERS, grupo tributo local a los SCORPIONS, que suben al escenario y le entregan una placa conmemorativa a la banda alemana.

 

Antes de que ese momento llegase la actuación fue intachable excepto por cierta guitarra desafinada que escuché en Coast to Coast. Pero a partir de ahí comenzaron a tocar los temas favoritos de los fans, empezando por la suave y emotiva Send Me An Angel, para la que piden al público mecer en alto la luz de sus móviles. Por supuesto, este lo hace, y además la corea. Luego suena un melancólico silbido. Entra en escena la balada Wind of Change, que la dedican a Ucrania hasta el punto de colocar un símbolo de la paz con sus colores sobre las pantallas. El estribillo es tan conocido que el cantante se permite el lujo de no cantarlo en la primera vuelta de la canción y al final deja un hueco para que la gente cante a capella.

 

La verdad es que es una pena que no toquen ninguna canción de su primera etapa, teniendo en cuenta que es la que más me gusta por diferencia. Pero la mayoría prefiere los discos de los ochentas, donde la ausencia de Uli Jon Roth y Michael Schenker se nota en la sustitución de riffs duros y aura psicodélica por ritmos y estribillos pegadizos más aptos para todas las audiencias. Me llamó la atención que dejaran hueco para un largo -pero sin llegar a aburrir- solo de batería. Mikkey Dee demuestra porqué necesita una batería tan grande y porqué ha sido el batera de bandas tan famosas como DOKKEN, MOTÖRHEAD, y, por supuesto, los SCORPIONS.

 

Después viene Blackout, temazo que la mayoría de la gente se sabe y que suena muy bien en directo. Su melodía te atrapa y te hipnotiza hasta llevarte por donde quiere, que acontece ser Big City Nights, uno de los mejores himnos de la banda en mi opinión. Al final de dicha canción, el frontman Klaus Meine levanta triunfalmente una estatuilla con una mano haciendo el símbolo de la victoria. Tras una breve pausa, como bis llega la balada Still Loving You, una de estas canciones que a uno, ya sea del lugar del mundo y la edad que sea, se le vienen a la mente al escuchar la palabra «romántico».

 

Seguidamente, como guinda del pastel, el escenario se llena de humo y entra en escena otra de las ineludibles: Rock You Like a Hurricane. Todo el mundo se levanta y canta a pleno pulmón, y no es para menos; se trata de uno de los temas más icónicos de la historia del rock. Para concluir, diré que, a pesar del mejorable sonido, el setlist sin canciones anteriores al 1979, y la notable pérdida de melosidad en la voz de Klaus Meine fruto de la edad; la formación de Rudolf Schenker demostró que sigue estando a la altura de poner en pie a miles de personas a lo ancho y largo del globo terráqueo. Yo me lo pasé muy bien y taché otro de los grandes nombres de mi lista de bandas icónicas por ver.

Texto: Juan Ángel Martos | Fotografía: Rubén Montejo

 

 

El pasado 18 de abril pasó por Granada una de las giras más potentes de este año 2023, organizada por Kivents, que traería a la Sala El Tren como co-headliners a WARBRINGER (USA) e EVIL INVADERS (BEL), acompañados por SCHIZOPHRENIA (BEL) y MASON (AUS) siendo todo un éxito.

 

Tras cancelar la fecha en Barcelona al tener problemas con el bus del tour, harían paso por Madrid y Pontevedra, descendiendo hasta el sur un martes a las 19:00 horas, hora extraña pero que no echó para atrás al centenar de personas que casi desde el principio se daban cita frente a la sala, doblando la asistencia tan solo una hora más tarde. Y es que era una oportunidad única de ver una gira como esta por Andalucía, donde los cuatro grupos alcanzaron el nivel de excelencia, con un sonido brutal y una actitud plena sobre las tablas, dando igual que fuera un día entre semana, al que asistieron metaleros desde Murcia, Almería o Jaén…

 

 

Con un gran enorme respeto por los horarios, cosa de agradecer, saltaron a la palestra los australianos MASON, banda desconocida para la gran mayoría pero que a buen seguro a partir de este día la tendrán fijada en su reproductor. Y es que desde el comienzo desplegaron una gran energía, en la que su guitarra Daniel Packovski se hacia dueño y señor del escenario, junto a James Benson, voz y guitarra y su bajista, intercambiando posiciones constantemente, saltando, animando… mientras su thrash/groove metal iba animando poco a poco a los asistentes con temazos como Impervious o Martyr.

 

 

Sólo 30 minutos duró el ciclón, pero lo suficiente para terminar por todo lo alto con Tears Of Tragedy y Warhead en la que saltó al escenario el vocalista de SCHIZOPHRENIA, Ricky Mandozzi, para cantar la parte final del estribillo, creando los primeros pogos de la noche. Todo un descubrimiento.

 

 

La tarde se iba oscureciendo y los belgas SCHIZOPHRENIA subieron al escenario con un potente despliegue de death/thrash metal, presentando su ultimo trabajo de estudio Recollections Of The Insane (2022).

 

 

La gira, metía una marcha más, densos y técnicos, el cuarteto belga no dejó pie con cabeza, con un Ricky Mandozzi (voz y bajo) ocupando todo el escenario y cantando en los tres micrófonos que estaban dispuesto en el escenario de la Tren, dejando también protagonismo a Romeo y Marty en las guitarras y a la percusión de Lorenzo mientras sonaban Sea Of Sorrow, la homónima Schizophrenia o Divine Immolation, en las que los circles pits y los pogos ya serian un continuo durante toda la noche.

 

 

Preguntaron al público cuál era su banda preferida si SLAYER o MORBID ANGEL, ganando en vítores los primeros del que interpretaron Necrophiliac, incluida en su ultimo EP de covers Chants Of The Abyss (2023), un buen método para elegir un tema por los asistentes. La intensidad que le ponen a cada corte sobre las tablas y la energía que despliegan, así como sus estructuras cambiantes y rítmicas le dan ese aliciente a SCHIZOPHRENIA para destacar en un estilo un poco más lineal, dejando el pabellón muy alto con Structure Of Death.

 

 

SETLIST: Souls of Retribution – Sea of Sorrow – Schizophrenia – Divine immolation – Onwards to Fire – Necrophiliac (Slayer cover) – Cranial Disintegration – Structure of Death

 

 

Las 21:00 era la hora señalada para cambiar de registro y dar paso al primer cabeza de cartel, los belgas EVIL INVADERS que venían presentando su nuevo trabajo Shattering Reflection y que desplegaron un show/espectáculo de 10, con un juego de luces impresionante, un atrezzo de stage que envilecía el ambiente desde su logotipo iluminado hasta los pies de micros con puñales giratorios y la pirotecnia pertinente. Si todo esto lo rematamos con thrash, speed y heavy metal, tenemos un combo infalible, como el concierto que dejaron en Granada.

 

 

Con un comienzo abrumador comandado por Feed Me Violence y Mental Penitentiary, disfrutadas al máximo por el público, alternaron con In Deepest Black una balada como las de antaño muy onírica y emotiva, para desplegar su rabia speed/heavy de nuevo dejándonos temazo tras temazo: Sledgehammer Justice, Die For Me o Pulses Of Pleasure, con un Joe (voz y guitarra) descomunal y un combo perfecto formado por Max y Joeri, cerrando el círculo la percusión de Senne llevando en volandas a los asistentes hacia Raising Hell como colofón a un concierto que será recordado.

 

 

SETLIST: Feed Me Violence – Mental Penitentiary – Hissing In Crescendo – In Deepest Black – Sledgehammer Justice – Forgotten Memories – Die For Me – As Life Slowly Fades – Pulses of Pleasure – Fast, Loud ‘n’ Rude – Raising Hell

 

 

Y si EVIL INVADERS dieron un conciertazo, los descomunales californianos de WARBRINGER no serían menos, con seis álbumes a sus espaldas y en activo desde 2005, era una oportunidad única para verlos por estos parajes granadinos y gozar de su thrash metal en toda regla, porque tienen otro directo arrollador más analógico, pero igual de efectivo.

 

 

John Kevill (voz) tiene una enorme presencia en el escenario, las guitarras y coros de Adam Carroll y Chase Becker te fusilan sin cesar y la base creada por el bajo de Chase y la percusión de Carlos Cruz, hacen que el quinteto americano arrolle por donde vaya. Si a esto le sumamos el feeling constante que mantienen con el público (John acabó el concierto bajándose del escenario para saludar y fotografiarse con todos los fans) y su thrash con tintes old school pero pasado por un filtro del siglo XXI, que demandan cortes como Woe To The Vanquished, Living In A Whirlwind o Defiance Of Fate, cerrando el espectáculo con un combo antibélico como Combat Shock y Total War, dejaron la noche como empezó, por todo lo alto.

 

 

Por supuesto no faltó la rítmica Remain Violent, uno de sus himnos y con sonido y estilística más old-school. Su baterista Carlos Cruz hizo todo un recital de cómo aporrear los parches en una banda de thrash metal americana. Actitud, técnica y pegada llenaron de pogos y headbangs la Sala El Tren. Uno de los conciertos de thrash metal del año, sin duda. Brutal.

 

 

Tenemos que dar gracias a Kivents por acercar al sur estos grandes eventos, una apuesta algo arriesgada pero ganadora y ojalá haya más promotoras que apuesten por Andalucía para giras de este nivel, que a nivel de producción, de profesionalidad y de calidad alcanzan el sobresaliente en una noche que será recordada por todo y cada uno de los asistentes. No es fácil meter a 200 y pico personas un martes a las 7 de la tarde en una ciudad relativamente pequeña, como Granada.

 

Podéis ver el resto de fotografías en Rubén Montejo MusicPhoto

 

¡Nos vemos en la próxima!

Por Rafa González de Lara

Fotografías de Alma Peña Rey

 

 

A pesar de que la agenda de conciertos de Sevilla no es ni por asomo comparable con la de Madrid o Barcelona, de vez en cuando arriban a la capital andaluza giras internacionales muy interesantes, como es el caso de la de BRAINSTORM, un grupo teutón no tan conocido pero no por ello menos intrigante. Son conciertos que suelen caer entre semana y pasar desapercibidos para la mayoría, pero son los bolos que realmente mantienen viva la escena. En este caso fue la promotora ITP Promotions la que hizo esto posible.

 

 

Los encargados de telonear esta velada fueron los vitorienses DELION, que empezaron con una intro instrumental que dio pie a mi canción favorita de ellos: Judas, momento en el que el cantante se sube al escenario. Creo que este principio fue lo que peor les salió del show, ya que noté algún pequeño fallo en un solo de guitarra de la intro y un chillido fuera de tono al principio de Judas. No detecté más errores de ahí en adelante aparte de que la batería y el bajo estaban demasiado fuertes, así como la voz principal. De hecho, los picos de mayor volumen de la voz podían ser molestos para el oído. Por el contrario, el micrófono del bajista estaba demasiado bajo.

 

 

Al terminar el tema dieron una breve auto-presentación y tocaron God of Fire, donde trataron de hacer a la gente cantar con escaso éxito, ya que -por entonces- no había mucha gente en la sala, lo que provoca que dé más corte gritar. Después de esta canción, DELION comienza con su repertorio en español, y es curioso, porque las canciones en inglés suenan a power metal y las que están en español suenan más a heavy patrio, tipo TIERRA SANTA o SARATOGA. Las canciones en inglés son power metal típico pero original. No lo relacionaría de manera directa con ningún grupo famoso en concreto. Si eso con GAMMA RAY y el HELLOWEEN de Andi Deris.

 

 

El cantante tiene mucha presencia en el escenario, además de un vozarrón y unos pantalones con parches muy guapos. Presenta al bajista antes de que empiece Legado, canción donde hay un punteo de bajo precioso antes de que rompa la canción y se unan todos. Parece que el bajista se emocionó tanto que le dio calor y se quitó la camiseta. Su aspecto es, cuanto menos, imponente.

 

 

Poco después sonó Tu Traición, que me gusta, pero no puedo dejar de fijarme en la similitud de su riff principal con el de Princess of the Night de SAXON. La siguiente fue Ganas de Gritar, que tiene un breakdown atronador. Y a su término, el frontman hace “un Freddy Mercury» con el público, haciéndoles repetir su canto; y esta vez sí que se escucha una respuesta del público considerable.

 

Acto seguido retoman el inglés con la pegadiza Trumpets of Heaven, y un servidor lo agradece. Aunque fue la tercera y última así, ya que terminan con la canción Mentirás, que a pesar de empezar sonando un poco a lo HAMMERFALL, pronto se destapa como otro tema típico heavy español.

 

 

Después de un amplio descanso llega la hora de BRAINSTORM. La sala se ve más llena y todo el mundo parece alegre. Sobre todo Pierre, un anciano con larga barba, melena y sombrero que aparece de vez en cuando en conciertos de rock y metal para bailar sin parar, levantando el ánimo de todo el que está a su alrededor.

 

Su sonido puede recordar al de ICED EARTH o GRAVE DIGGER. BRAINSTORM es un grupo que empezó siendo más speed metal y luego se fue volviendo más power. Lo que más llama la atención de ellos son los potentes estribillos que Andy B. Franck, el cantante, recita a la perfección; aunque no hay que olvidar que todos son virtuosos en lo suyo.

 

 

La agrupación germana comienza por el afilado punteo de Where Ravens Fly, una canción de su último disco, el Wall of Skulls, motivo de su gira. Notamos que la mezcla de sonido está muy bien. Nada chirría los oídos. El siguiente tema en aparecer es posiblemente mi favorito de ellos: The Worlds are Coming Through, que tiene un riff y un estribillo increíbles, y la clavaron en directo. Después tocaron la moruna Shiva’s Tears, que no solo destaca por su riff principal tipo epic doom, sino también por un solo de guitarra técnico y furioso que luego pasa a ser lento y pasional.

 

 

El resto del setlist estuvo compuesto por lanzamientos del Soul Temptation (2003) en adelante, y aunque eso no sea muy de mi agrado, he de decir que BRAINSTORM sigue haciendo buena música. Glory Disappears es prueba de ello, una canción híper pegadiza que a pesar de ser del 2021 ya parece todo un himno. O eso hizo notar el público, al que el frontman le dio las gracias en un inglés super entendible.

 

Otro momento destacable de la noche fue el espectacular solo de batería de Dieter Bernert y el solo de bajo de Antonio Leva. Aprovecho para mencionar que estos solos si son demasiado largos pueden llegar a aburrir, por lo que hay que calcular bien su duración, cosa que hizo BRAINSTORM. Y sería complicado destacar tan solo uno de los solos de guitarra de Torsten Ihlenfeld y Milan Loncaric, pero a mí los de Jeanne Boulet (1764) me llegaron al alma.

 

 

El quinteto alemán demostró ser capaz de tocar tan bien como en los discos hasta el final, que fue el bis End in Sorrow, donde Andy B. Franck volvió a lucir su amplio rango vocal. Ayudados solo de la portada de su último álbum proyectada en una pantalla de píxeles y, eso sí, de una impoluta ecualización, BRAINSTORM dio un debut en Sevilla que todos recordaremos.

 

 

 

 

Desde Maldito Records nos llega el nuevo trabajo de TIERRA SANTA , Destino, duodécimo álbum de la banda en el que mantiene su esencia, con una vuelta a sus orígenes repletos de heavy metal con estribillos pegadizos y una musicalidad muy elegante, trabajo al que se une el nuevo batería de la banda, Fran Gonzalo, aunque a finales de agosto tuvo que dejar su puesto por motivos personales, que fue cubierto por Álex Alonso.

 

Grabado y mezclado en los Estudios Sonido XXI bajo la producción de Javi San Martin y Ángel San Juan, siendo masterizado por Enrique Soriano en Crossfade Mastering, contando además con la colaboración de Karlos Arancegui (RULO Y LA CONTRABANDA) en la percusión de Mi madre. Para finalizar, mencionar el artwork realizado por la pintora Nayra López.

 

Desde el comienzo con Por el valle de las sombras dejan claro su estilo y el resurgir de los TIERRA SANTA más clásicos con un tema pegadizo e impactante que a buen seguro será un fijo en sus directos, además de uno de los mejores cortes de este trabajo, podría haber sido el single de lanzamiento en lugar de Pecado de ángel, más rápida y metalera, con esos riffs de guitarra embaucadores y su ritmo de antaño, guardándonos un estribillo poderoso marca de la casa.

 

 

Temas como El Dorado, Crucé el infinito por ti o Mi libertad funcionan a la perfección con un gran trabajo por parte de Ángel San Juan en la guitarra y voz, Juanan San Martín en los teclados, así como por el resto de la banda Dan Diez en la guitarra y Roberto Gonzalo al bajo y coros. No ocurre lo mismo con sus baladas Siempre, demasiado tierna y donde la forma de cantar deja las emociones de lado, resaltando solo el trabajo de los teclados o Mi madre que sube un poco el listón pero sin llegar a enganchar. Un álbum de TIERRA SANTA para gozar de su lado más heavy y manteniendo el listón con el paso de los años.

 

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Tracklist

1 – Por el valle de las sombras
2 – Mi libertad
3 – El Dorado
4 – Crucé el infinito por ti
5 – El poder de la tormenta
6 – Destino
7 – Pecado de Ángel
8 – Siempre
9 – La fuente de la juventud
10 – Gran alma
11 – Mi madre

Por Juan Ángel Martos

 

 

Tras casi diez años desde su álbum debut, WÖLFHEAD vuelven a la actualidad con su segundo trabajo, Blood Full Moon, editado por los sellos Discos Macarras Records, Iron Matron y Música Hibrida, en el que un heavy metal oscuro y stonizado nos dejará grandes dosis de nocturnidad y música a raudales. Grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Moontower de Barcelona por Javi Felez, quien además participa en el trabajo con la segunda guitarra y los arreglos. Dedy Badic el artista indio vuelve a la carga con su artwork, con un toque de comic y vintage, que completa con esos tintes de luna de sangre, aunque personalmente no me llame la atención la portada, lo que se encuentra en su interior merece mucho la pena.

 

Y es que en España también se hace buen heavy metal con acento americano demostrándolo desde el inicio con Rattlesnake Woman, puro hard rock, donde Josue Olmo nos muestra su destreza en las seis cuerdas e Ivan Arrieta hace lo propio con su voz, pegadiza y metalera, recordándome a veces a las tonalidades más graves de SKID ROW.

 

Y es que la música de WÖLFHEAD, bebe de varias influencias desde ALICE IN CHAINS hasta BLACK SABBATH, pasando por WARRANT o SPIRITUAL BEGGARDS donde los teclados de Albert Recolons suenan lo justo para armonizar las composiciones y darle vigor y melodía a cada uno de los temas como en Ritual Invocation o Everlasting Outlaw, sonando ochentero, pero con personalidad propia, incluso chan creado Fuel Blood un autentico temazo, al que se une Pep Carabante con una percusión cambiante y camaleónica y un bajo omnipresente a manos de David Saavedra.

 

Eternal Stone Mountain es un fiel reflejo noventero del grupo de Layne Staley (ALICE IN CHAINS), evocadora, enigmática y misteriosa, un corte que te envuelve desde el inicio resaltando dentro del álbum. En contraste, la adaptación The Munsters, perfecta banda sonora para un desquiciado capitulo de humor negro y terror, que nos lleva hacia el cierre del álbum El Llop A Dins, que quedará en tu mente una y otra vez como una especie de balada onírica y reflexiva, donde solo voz y guitarra se dan la mano (me hubiera gustado escucharla con una acústica), creando un gran juego de tonalidades que le da ese carácter de añoranza y recuerdo. Un álbum más que notable que disfrutaras de principio a fin, donde el heavy, el hard rock y el doom se dan la mano.

 

Tracklist

01. Rattlesnake Woman
02. Ritual Invocation
03. Dance of the Wolf
04. Funeral Hearse
05. Rame Tep
06. Mother of the Clan
07. Everlasting Outlaw
08. Fuel Blood
09. Eternal Stone Mountain
10. The Munsters (instrumental)
11. El Llop a Dins

 

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Por Juan Ángel Martos

 

 

El nombre de Andre Matos, fundador de ANGRA y ex vocalista de SHAMAN, fallecido en 2019, siempre estará ligado al metal y en especial a esta banda que tenemos hoy aquí, SHAMAN y su nuevo álbum Rescue, editado por Maldito Records y el primero con su nuevo vocalista Alirio Netto, formando equipo junto a Hugo y Luis Mariutti (guitarra y bajo), Ricardo Confessori (batería) y Fábio Ribeiro (teclados). El quinteto ha creado un álbum que hace justicia al sonido de la marca, cargado de sentimientos, con letras que tratan sobre la pérdida y las etapas del duelo desde un punto de vista positivo donde rescatar las fuerzas de vivir y la superación, un trabajo de aprendizaje y fortaleza que honra la memoria de Andre y continua con el buen quehacer de la banda.

 

Con una bella introducción tan emotiva como armoniosa llamada Tribute, el heavy metal de corte más clásico regresa con Time Is Running Out, que me llevó en sus estrofas a recordar a IRON MAIDEN, pero que en su estribillo regresa el sonido característico de la banda, o si no ponte The I Inside, con esos tintes brasileños, esos teclados y esas melodías tan ANGRA que los hace inconfundibles y para colmo Alirio cumple muy bien y se adapta perfectamente al sonido de la banda.

 

Los arreglos orquestales y el teclado generan un feeling especial en Where Are You Now, una balada emotiva, elegante y pegadiza, al igual que Gone Too Soon, solo el titulo me lleva a pensar en un homenaje a una voz, a una persona y me eriza la piel. Y es que el álbum lo enmarca una palabra, resiliencia, una idea la superación y un sentimiento la belleza y la música, con temas metaleros pero de etiqueta, como Brand New Me, en el que degustar cada minuto, What If, pegadizo y altivo o I The Spirit, de corte alemán pero con espíritu propio. SHAMAN ha vuelto para quedarse por un largo tiempo con un discazo que hará disfrutar a viejos fans y que enganchará a los nuevos.

 

Tracklist

1. Tribute
2. Time Is Running Out
3. The I Inside
4. Dont’t Let It Rain
5. Where Are You Now
6.l The Spirit
7. Gone Too Soon
8. The Boundaries Of Heaven
9. Brand New Me
10. What If
11. The Final Rescue
12. Resilience

 

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SKULLS OF METAL FEST os presenta cartel del próximo 2023, que tendrá lugar el día 21 de octubre en Begijar (Jaén), el festival más longevo de España confirma a las siguientes bandas:

 

Desde tierras nórdicas de la misma Suecia vendrán SCREAMER donde esta formación hunde sus tentáculos de lleno en el sonido más clásico y característico de la N.W.O.B.H.M., colocándose en primera línea de fuego junto a otras bandas compatriotas suyas como Katana, Ram o Enforcer, completando lo que se ha venido en llamar «la nueva ola del metal sueco».

 

Vienen acompañados de sus compatriotas más veteranos, MINDLESS SINNER, más heavy metal sueco, para darnos zarpazos con sus garras, hasta dejarnos exhaustos.

 

Desde tierras suecas nos iremos a territorio germano, a derrotar a los siguientes adversarios preparar escudos y desenvainar espadas, hachas todo lo que sea necesario para no caer herido en campo de batalla, nos tocará enfrentarnos con ATLANTEAN KODEX, una banda muy peculiar con su sonido personal, mezcla de heavy y doom metal épico, será una batalla que no, nos defraudará.

 

Luego nuestro siguiente rival serán los PYRACANDA con su thrash y sus cortantes riffs y mezcla con toque de otros palos como speed, heavy metal y hasta veces con sonido power, nos machacará.

 

Abandonamos tierras germánicas, para pisar suelo galo, donde tendremos a TENTAION, una banda procedente de Torreilles (Occitania), que vendrá a presentar su debut de larga duración, que recibe por nombre Le Berceau Des Dieux. Heavy metal de auténtico sonido clásico.

 

Nuestra última visita vendrá desde el otro lado del charco, ni más ni menos que los americanos OMEN una banda de culto dentro del metal de los Estados Unidos formada en 1983 y nos deleitarán de todos sus disco clásicos, Battle Cry(1984), Warning of Danger (1985) y The Curse (1986). OMEN junto a otras bandas americanas de la época como Manilla Road, Cirith Ungol dejaron en el underground del heavy metal 80’s un legado de himnos históricos.

 

¡PREPARAD LAS ARMAS! ¡LA BATALLA OS ESPERA! ¡SKULLS OF METAL XXI! ¡Entradas online en breve a la venta!

 

Diseño del cartel por: Soldier Of Hell Designs