Z! LIVE ON TOUR presenta el próximo 25 de marzo en la Sala Nazca de Madrid, WIND ROSE e INCURSED.

Los italianos WIND ROSE llegarán el próximo mes de marzo a España en una minigira con dos únicas fechas, el 25 de marzo serán los protagonistas, en la sala Nazca en Madrid, del primer concierto Z! Live On Tour, una nueva iniciativa del Z! Live Rock Fest con la que pretenden ampliar su oferta musical más allá del propio festival, en este caso en colaboración con Helheim Records y Live For Metal. La segunda parada de esta gira será al día siguiente en Barcelona, encabezando la séptima edición del Winterfest en la sala Apolo 2 (te lo contamos todo en este enlace).

Si ya en su anterior visita el quinteto de Pisa había logrado convencer al público con una pequeña muestra de su último trabajo, Wintersaga, en esta ocasión la armada de enanos viene decida a montar una fiesta épica y a romper una buena cantidad de cuellos con un set list mucho más completo y todo el escenario de la sala Nazca para ellos, desde el que atacarán con su potente descarga de folk power metal con temas muy cuidados y trabajados como The Art Of War y We Were Warriors o himnos virales como Diggy Diggy Hole.

Para calentar motores la noche del 25, antes de los italianos, saltaran al escenario los bilbaínos INCURSED, en plena promoción del que seguro es su mejor trabajo Baskavígin, un disco plagado de temas rápidos y directos fieles al estilo pagan /folk metal que define a la banda desde sus inicios.

El próximo 25 de marzo de 2022, en la sala Nazca, la fiesta está asegurada para los amantes del folk metal y para todos los que crean que una noche de vasos arriba y cuellos a punto de romper es la mejor forma de empezar el fin de semana.

Para celebrar este primer evento Z! Live On Tour habrá sorteos de merchan, abonos y upgrades del Z! Live Rock Fest 2022.

Las entradas ya están disponibles a 21€ +gg, se podrán conseguir en www.ticketgate.es. La entrada en taquilla costará 26€ +gg

Llega la VII edición del festival WINTERFEST, apostando por el cartel más potente hasta la fecha con la que la organización pretende hacer un guiño a su origen. Se llevará a cabo en Barcelona el 26 de marzo del próximo año.

En palabras de la organización:

«Este será un nuevo renacer, y un retorno siendo fieles al público que todos los años nos ha aupado y a las bases de nuestra razón de existir: El Folk, Viking y Epic Metal.

Para ello contamos con INCURSED repitiendo participación (nos flipó su concierto en 2019), CELTIBEERIAN, que vienen estrenándose en nuestro festival (siendo uno de los referentes de folkmetal de corte europeo en nuestras fronteras) y por último a una de las bandas en mejor estado de forma a nivel mundial como son WIND ROSE.«

Entradas ya disponibles a través de este link.

INCURSED es una de esas bandas que tiene habitación propia en Metal Korner. Disco tras disco se sientan delante de la pantalla para responder a mis preguntas y, esta vez, no podía ser menos. Para los que siguen sin conocerlos se trata de una banda de folk metal con elementos de power y, sobre todo, una atmósfera de lo más épica. Su último disco Baskavígin (Helheim Records, 2021) ha revolucionado a la crítica pero…¿Qué historias se esconden detrás de él?

MK: Buenas, chicos. Bienvenidos una vez a vuestra casa. ¿Qué tal estáis en estos tiempos pandémicos?

INCURSED: ¡Muy buenas! Ha sido duro pero nosotros y nuestras familias hemos sido afortunados así que estamos bien. Esperemos que haya sido igual para toda la gente de Metal Korner.

MK: No ha sido un año fácil para la música, mucho menos para el metal. ¿Cómo habéis sobrevivido?

INCURSED: Teníamos mucho trabajo con Baskavígin y eso nos animaba y nos daba ilusión. Era duro por un lado porque no teníamos ni idea de cómo iba a acabar todo, pero sentíamos que teníamos algo bueno entre manos

MK: Publicar un año después de la pandemia no es una decisión sencilla. ¿Habéis tenido que retrasar la fecha o siempre tuvisteis claro que queríais sacarlo a pesar de todo?

INCURSED: Tuvimos que retrasar la fecha. El confinamiento nos retrasó y no pudimos tener todo preparado para septiembre que era la fecha original para el lanzamiento, además de que nos tuvimos que replantear una promoción sin poder tocar en directo… La pandemia lo ha complicado todo hasta cierto punto, pero también nos dio algo de aire para respirar, dado el apretadísimo calendario que teníamos.

MK: Otra de las preguntas obligatorias es acerca de la aceptación que ha tenido Baskavígin entre vuestros fans, los medios y vosotros mismos. ¿Estáis contentos con el resultado final?

INCURSED: Hemos quedado muy satisfechos, teniendo en cuenta lo difícil que ha sido abrirse camino en tiempos de sobreinformación en las RRSS, y lo saturado que estaba el público con una terna de nuevos lanzamientos como pocas veces ha habido. Por supuesto, hubiéramos preferido lanzarlo en una época de normalidad, pero las circunstancias han desembocado en lo que ya todos sabemos, y no queríamos posponer más el lanzamiento del disco.

Del País Vasco a Islandia

MK: Ha llegado la hora de nuestro track by track. Empecemos. Baskavígin habla de los 32 balleneros vascos asesinados en la zona de los Fiordos del Oeste. Habladnos de esta historia y por qué habéis decidido rendirle su particular homenaje.

INCURSED: Es una historia que nos llamó la atención hace algunos años, cuando se abolió una ley que permitía matar vascos en Islandia, a raíz de estos eventos de supervivencia y saqueos que vivieron los balleneros allí naufragados. Resultaba muy curioso que estuviera vigente después de 400 años, pero más interesante nos parecía la historia que había detrás de todo.

MK: Who Stole My Beer? Es uno de esos típicos y comunes dentro de estos géneros en el que se habla de cerveza, bebida de dioses para muchos. ¿Es necesario recordar siempre la importancia de esta bebida?

INCURSED: Bueno, para nosotros ha sido y es una bebida muy importante (risas). Los tópicos están a la orden del día, precisamente por ser tópicos, no nos avergonzamos de ello. En este caso, la canción también está basada en hechos reales, y realmente es circunstancial el que aparezca la palabra beer. Si nos hubieran robado el café, ¡estaríamos igual de enfadados, o más!

MK: The Black Hunter habla de la pálida doncella llamada Muerte y del Diablo. Una canción más rápida y oscura, sinuosa y con esa magnífica voz coral que surge de la combinación de todos los miembros. ¿Cómo fue componer este tema con una voz cantante que, a veces, parece influenciada por el black metal?

INCURSED: Realmente la letra está basada en Mateo Txistu, ya que aunque no le mencionamos directamente, toda la historia hace referencia a este cura de las leyendas vascas. Le encantaba cazar, y tuvo un encontronazo con el diablo, a partir del cual nunca más se supo de él. Quizá ese tono más violento de la voz venga influenciado por el black metal como comentas, y de esa adoración a lo etéreo, lo oscuro, lo esotérico. También es verdad que, al no manejar un único registro gutural, nos gusta variar para no dar sensación de monotonía en las voces.

MK: Colossal recupera otro tema de cariz mitológico, en este caso, habla de los hiperbóreos de la ficticia región de Hiperbórea según los griegos. ¿Qué os inspiró para componer este tema? ¿Cuál es la historia que hay detrás?

INCURSED: Aunque la palabra hyperboreans aparece literal en la letra, con hiperbóreos hablamos de los jentiles, seres mitológicos vascos (similares a los cíclopes, grandes y muy fuertes) y por tanto, septentrionales en la península. Queríamos recalcar algo que parece tan habitual hoy en día como es la autosuperación, el levantarse tras caerse… donde radica la importancia de esto es en el interior de uno mismo, y no de la fachada que mostramos al mundo a través de una pantalla.

MK: Eusko Troll Label es una de las pistas cantadas en euskera, vuestro idioma natal, de este álbum. ¿Es recomendable ingerir un troll vasco como sugerís? ¿Qué recetas nos proponéis?

INCURSED: Todavía no hemos podido ponerlo en práctica, parece que los trolls están extintos y no hemos encontrado ninguno (risas). Eso sí, si nos lo vamos a comer, mejor que esté bien preparado y tenga buen maridaje, y que sea uno que ya esté maduro. ¡Trollqueñines no, gracias!

MK: Into The Curse tiene unos violines a modo introductorio de lo más deliciosos. ¿Qué entresijos musicales esconde este tema?

INCURSED: Aunque este tema carece de inspiración histórica o mitológica, vemos una vertiente más crítica con lo social con mucho disfraz metafórico. Es un tema que habla, a grandes rasgos, de lo fácil que nos resulta tropezar con la misma piedra una y otra vez… y a la historia nos remitimos. Tiene pinta de que nunca aprenderemos, y llegará una ocasión en la que sea tarde para redimirnos.

MK: ¿Os habéis inspirado en alguien en concreto para escribir Patxi Porroi?

INCURSED: Cierta inspiración siempre existe… En este caso hay algún paralelismo con Olentzero, que es el carbonero que en Navidad trae regalos a los niños y niñas del País Vasco. Por otro lado, es un elaborador de brebajes de lo más excéntrico… y ahí es donde entra en juego nuestro guitarrista Oier (risas).

MK: Paganauts es infinitamente épico y arrollador. Habla de la lucha por la ¿cultura? y la identidad. ¿Qué es exactamente un paganaut?

INCURSED: Los paganautas vendrían a ser una especie de marineros irreverentes, con cierto paralelismo a los piratas, pero que en vez de saquear, buscan la gloria a través de la exploración y el descubrimiento de sitios a donde nadie ha llegado antes. Hay cierto guiño al primer navío que dio la vuelta al mundo, la Nao Victoria, cuyo primer propietario fue Domingo de Apallua, un ondarrés a quien la Casa de Contratación de Sevilla forzó a vender su embarcación.

MK: Souls On Fire tiene un sonido más folkie gracias al tin whistle de Zarach de Lépoka. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

INCURSED: Zarach entendió a la primera ese contraste que queríamos transmitir en este tema, a pesar de lo que se acerca al metal extremo en varias ocasiones, y así quedó demostrado cuando nos envió las pistas de audio: no vimos absolutamente nada a cambiar, el resultado fue perfecto. Cuando te entiendes así con otros músicos, poco más se puede pedir.

MK: Saltus Eta Ager es una delicia auditiva, un cierre idílico para un disco que no decepciona. Cantado en euskera, resulta una oda a vuestra tierra madre con una letra conmovedora, intensa y profunda. ¿Por qué está dividida en dos partes? ¿Es vuestra canción más larga? Contadnos todo lo que podáis sobre ella porque nos encanta.

INCURSED: Hubo una canción un poco más larga, One Among a Million de Elderslied, que estaba dividida en cuatro partes. Esta vez, eran dos canciones que, entrelazadas, iban como anillo al dedo, y aprovechamos un concepto que teníamos rondándonos la cabeza, el de Saltvs y el Ager Vasconvm, que era como los romanos separaban la parte norte y la parte sur de la zona que ocupaban los vascones hace 2000 años. La canción no es ni mucho menos de rigor histórico, ya que no somos expertos, pero hay ciertos guiños que tampoco vamos a desgranar para que la gente se exprima un poco la cabeza (risas).

MK: Antes de cerrar esta parte de la entrevista cabe recordar que Javier Rubio de Drakum, Trobar Da Morte y Northland; Dagda de Celtibeerian y Moonshine Wagon y Dann Hoyos de Rise To Fall y Space Octopus también han participado en este disco. ¿Qué tal el intercambio artístico?

INCURSED: Siempre es una gozada poder contar con la colaboración de amigos en un álbum, pero si encima son músicos como la copa de un pino, el resultado es inmejorable. Siempre que se pueda, seguiremos contando con colaboraciones para enriquecer nuestra propuesta, si cabe, aún más.

Del País Vasco al mundo

MK: Nos vamos acercando al final pero no puedo irme sin preguntaros sobre vuestros planes para los próximos meses. ¿Tenéis fechas previstas?

INCURSED: En verano hemos aprovechado para ensayar a tope para estar preparados para todos los directos que lleguen, ya que además nuestro batería, Amo, ha tenido que irse unos meses del país por compromisos profesionales, y hemos tenido que aclimatarnos a tocar con Niko, que le sustituirá los próximos meses, un chaval joven pero con un enorme potencial y que ya tiene tablas de su anterior banda, Late to Scream.

Tenemos una fecha cerrada (Metaldays, en Eslovenia) y algunas en el tintero, pero la incertidumbre actual dificulta que las cosas lleguen a buen puerto. Intentaremos presentar Baskavígin en el máximo de sitios posible, pero siempre con todas las garantías para poder ofrecer un buen espectáculo.

MK: Es pronto para preguntar pero…¿hay algo en el tintero relacionado con un nuevo trabajo?

INCURSED: No tenemos nada concreto pensado, aunque sí que tenemos ideas musicales ya en el tintero. Pero ahora mismo la prioridad absoluta es Baskavígin. Queremos darle todo el amor posible ya que es el cénit de nuestra evolución musical, y hay que mimarlo y criarlo de la mejor forma posible. En el futuro, ya veremos…

MK: Para acabar, ¿Cómo veis el panorama musical tras la crisis del coronavirus? ¿Cómo os ha afectado?

INCURSED: Nos ha tocado presentar nuestro álbum ante audiencias que debían permanecer sentadas, con la mascarilla, y en alguna ocasión incluso sin poder llevarse un trago a la boca. Obviamente, esto en el metal, y más aún en el estilo concreto que practicamos, es un impedimento de calado para disfrutar… Nos retroalimenta poder ver a la gente saltar, cantar, empujarse; cosa que ha dificultado sobremanera la interacción con el público. Porque sí: en los conciertos de metal que hemos presenciado, la gente respetaba las medidas. No se ha podido decir lo mismo de otros eventos de diferente ámbito, siendo estos mucho más apoyados por instituciones y entidades públicas.

De todas formas, últimamente hemos podido disfrutar de algún festival más cercano a la normalidad, y el subidón es innegable. Parece que se empieza a ver la luz al final del túnel.

MK: Si queréis añadir algo más antes de terminar.

INCURSED: Daros las gracias por habernos realizado esta entrevista tan completa, y poco más… ¡esperamos vernos pronto en las salas y festivales como antes de la pandemia!

Había ganas de disfrutar de un festival como antaño (y me refiero a antes de la pandemia). Un valiente como Tony Peláez, el organizador y cabeza visible de la asociación Algarrock, pudo realizar un festival con todas las medidas de seguridad necesarias para poder disfrutar de un festival de metal como dios manda. Este pasado 11 de septiembre nos dimos cita en la localidad de Algarrobo (Málaga) para disfrutar de la decimoséptima (17ª) edición de este veterano ALGARROBA ROCK.

El cartel, a priori, era bastante interesante, combinando bandas de heavy metal, con bastante folk metal, thrash y alguna pincelada de metal extremo. Las bandas confirmadas para esta edición fueron KRYPTICY, SNAKEYES, INCURSED, LÈPOKA, VHÄLDEMAR, ANGELUS APATRIDA y la banda de versiones de Iron Maiden, INVADERS. El festival finalmente resultó ser todo un éxito, congregando alrededor de 700 personas en las instalaciones del CEIP José Gil López. Este fue el primer cambio importante en el formato del festival, ya que la carpa donde se solía realizar en años anteriores se dejó para realizar los test de antígenos a todos los asistentes. Muy buena elección para que todos los asistentes estuvieran al aire libre con más seguridad.

Alrededor de 7 centenares de personas estuvimos en Algarrobo, donde a partir de las 12 de la mañana comenzó un equipo de sanitarios a realizar pruebas de antígenos a todos los asistentes, para así poder tener seguridad y realizar el festival de manera normal y con todas las garantías. Solo hubo un caso positivo, que, lamentablemente, no pudo entrar al recinto. El trato con el público fue exquisito y concretamente, con la prensa, excepcional. Teníamos bebida y comida a nuestra disposición, todo un detallazo. Por no hablar de la placa conmemorativa que Metal Korner recibió de las manos de la organización, demostrando que MK y Algarroba Rock son un tándem muy sólido. Estamos muy agradecidos por todos estos detalles.

KRYPTICY

Alrededor de las 16:30 y con una puntualidad suiza, KRYPTICY hacía aparición en el escenario del Algarroba Rock. Una joven banda malagueña formada en 2013 y que practica un más que correcto death metal. Los malagueños venían a Algarrobo a darlo todo y presentar su primer larga duración Hideous Being de 2020 (que reseñamos en este enlace). Tras su EP de 2014, Necronomicon, la banda ha dado un gran salto de calidad y técnica. Los que estuvimos allí pudimos comprobarlo.

Formada por Álex a la voz y guitarra (único miembro original del proyecto), KRYPTICY la completa Pancho a la batería, David al bajo y Sergio a la segunda guitarra. Comenzando el setlist con el tema que da título a su LP, los de Málaga desde el primer momento se dejaron el pellejo con ese buen hacer. Blast beats a mansalva y una base rítmica brutal acompañaba el gran trabajo de Álex y Sergio a las guitarras.

Las influencias de la banda son numerosas y por momentos suenan a Morbid Angel. En otros lances suenan más técnicos a lo Pestilence o Death, aunque también tienen sus momentos más calmados con medios tiempos a lo Obituary. Los riffs de guitarra son pesados, oscuros y frescos, cosa muy reseñable en una banda de estas características. Tal vez algo estáticos en los primeros momentos, pronto entraron en calor dando más dinamismo a la actuación.

Su bajista, David, fue el miembro más activo sobre el escenario, con continuo headbanging y una técnica precisa y brutal con su instrumento, dando el grosor necesario para sonar brutales y salvajes. Respecto a la voz, hay que decir que Álex usó un clásico growl durante todo el concierto, sin florituras ni moderneces. Los solos también son muy reseñables, bien compuestos y ejecutados.

Fueron bastante simpáticos con el público y es que, para abrir el festival, se encontraron con un gran ambiente, pese a que el sol estaba apretando de lo lindo. Mucho sudor se vio durante todo el concierto, con un Pancho a la batería demencial, con una técnica exquisita y gran uso del doble pedal y sobre todo, con unos limpísimos blast beats, siempre necesarios en el metal extremo. Gran concierto para comenzar el festival, sin duda.

Setlist

Hideous Being

Dr. Lecter

Calamitous Massacre

Braindead

Intestinal Repulsion

Transorbital Lobotomy

Crucified Liar

SNAKEYES

El sol seguía atacando y nos recordaba que al verano aún le queda algo de guerra que dar en Andalucía cuando le llegó el turno a los gaditanos SNAKEYES.  Para quien (raro sería) no conociera la banda, la introducción al más puro estilo heavy metal, llegaba el momento de presentarse la banda clásic de la jornada en un concierto que apenas duraría unos 40 minutos.

Así fue como SNAKEYES hicieron un más que correcto repaso por su discografía centrándose en su último disco de estudio Evil Must Die. Escuchamos temas de éste como su single The Evil Dead, donde el cuarteto lanzó todo su despliegue musical.

Y aunque el sonido no acompañó su actuación (mejoraría a lo largo de la jornada), la banda sabe demostrar que la trayectoria y la veteranía pesan por encima de todo. Pepe Pineda al bajo, Justi Bala a la guitarra y Carlos Delgado a la batería, se encargaban de los riff pesados y los solos de guitarra apabullantes, además de una rítmica implacable. Por su lado, el frontman Cosmin, «La bestia de Bucarest», se encargaba de caldear aún más si cabe el ambiente con una técnica vocal envidiable, animando al público y regalándonos algún que otro speech.

Los de Cádiz cerraron con Metal Monster de su disco de nombre homónimo y Down with the Devil de Ultimate Sin, ambos temas muy conocidos entre el público y que supo cerrar con un broche de oro una actuación de 10.

Setlist

Mask of reality
War Machine
The Evil Dead
Evolution
Ultimate
Shadow Warriors
Demon in your Mind
Painkiller
Metal Monster
Down with the Devil

INCURSED

Ya empezando a caer el sol desde lo alto del recinto subieron los vascos INCURSED. Pagan / folk metal desde el minuto uno, hubo sorpresa entre los asistentes por su vestimenta, conveniente para la ocasión de presentar su último trabajo Baskavigin, el quinto de su discografía y el que más sonó a lo largo del evento, con temas como Souls of fire o Patxi Porroi (más algunos temas que comentaremos a continuación).

Abrieron con el homónimo Bakavigin («La matanza de los vascos» en idioma islandés), una canción que habla sobre unos balleneros vascos que no tuvieron suerte en su encuentro y convivencia con los islandeses. Y es que este último trabajo vuelve a profundizar y ahondar en la mitología y cultura del País Vasco (camino que ya empezaron a recorrer con su anterior trabajo Amalur). En inglés y vasco, la banda hizo alarde de buen hacer, animando al público, cercanos a todos los asistentes en general, donde combinaron temas (o temática, más bien) muy serios, con otros más fiesteros, como Who Stole my Beer?

Pese a lo compacto y certero en la ejecución de la banda, el sonido por contra, no acompañó a las teclas de Jonkol, que apenas se pudo percibir, siendo esta la mayor pena de los que disfrutamos de su directo. Por otro lado y contrarrestando, Nikolas Barandika, a la batería, hizo un gran papel en su sustitución temporal a Asier Amo. ¡Enhorabuena!

INCURSED cerró con una versión que ya forma parte de la historia de la banda como es Take on Me, de Aha, tema muy coreado y esperado por el público más fiel.

Setlist

1615
Baskavígin
Who Stole My Beer?
Cryhavoc!
Heart of Yggdrasil
Patxi Porroi
Homeland
Souls on Fire
Take on Me

LÈPOKA

Seguimos con el folk pero sumamos quilates a la fiesta. Los siguientes en subir al escenario son los folkies LÈPOKA.

Antes de empezar su actuación y muy discretamente, dos enormes goliardos hacían su aparición. Descomunales, con cara de ser muy simpáticos y con jarras de cerveza en la mano, los hinchables anunciaban que la bebida iba a volar. Por los aires o por nuestras gargantas. Esto promete.

Así que volviendo a Andalucía por segunda vez en un mes (recordemos que quince días antes visitaron el Metal Paradise), aprovecharon que la maquinaria estaba más que engrasada para presentar sobre todo su último trabajo, El baile de los caídos, disco de 2020 que quedó algo deslucido por la crisis del coronavirus pero que aún tiene mucho para exprimir.

La banda brilló con luz propia, y no sólo por los focos que ya empezaban a hacer aparición con la caída de la noche. Dani al violín y Zarach a los vientos fue un tándem vital para disfrute y bailoteo de todo el personal asistente. Ambos se movían (como todos) como peces en su medio y las caras de complicidad entre todos los músicos era más que evidente, lo que hacía disfrutar más si cabe desde fuera con esta actuación. Como frontman, Dani (el otro, risas) supo amenizar tema a tema y en los momentos de silencio para animar al público a corear como se merece su música.

Beber para creer, Beerserkers o Chupito fueron grandes himnos coreados por todos, aunque la banda se reservó para el final los grandes hits en los que, literalmente, ya empezó a volar cerveza, público y a saber qué más cosas: Seguimos en pie, Contra viento y marea y Yo controlo, que resultó el apoteosis final de una gran actuación. Y es que, aunque aún no nos lo creamos y al principio todos estuviéramos muy tímidos… sí, no había sillas, había libertad de movimiento y había alegría de poder bailar sin ataduras. La cerveza, demás bebidas y comida a precio popular del festival hizo el resto.

Setlist

Beber para creer
Eternia
El baile de los caídos
Pandemonium
Heavyátrico
Beerserkers
Chupito
Goliardos
La huella del dragón

Seguimos en pie
Contra viento y marea
Yo controlo

VHÄLDEMAR

​Tras​ la descarga folkie de LÈPOKA, era el turno de la banda más longeva y experimentada del cartel. Los baracaldeses VHÄLDEMAR​ y su potente heavy metal hacían aparición en el ALGARROBA ROCK para dar muestra de su último disco Straight To Hell, editado en 2020 por Fighter Records. El quinteto era una de las bandas más esperadas del cartel y no tiene nada de extraño. Ya habían actuado en alguna edición anterior del festival, dejándonos a todos muy buen sabor de boca. Y esta vez, no sería diferente. 

Carlos Escudero al frente de la banda es uno de los frontmen más potentes y enérgicos que he visto nunca encima de unas tablas. Su voz rasgada y quebrada entonaba los himnos de heavy metal que tanto gusta al respetable. Su buen hacer, su retroalimentación con el público y la interacción con él hacen de este vocalista una de las piedras angulares de VHÄLDEMAR. Incluso hizo su paseíllo por todo el recinto, como mandan los cánones. Death To The Wizard fue el tema elegido como pistoletazo de salida dentro de un show memorable. El sonido fue magnífico de principio a fin.

La guitarra de Pedro J. Monge sonaba a paraíso. Y es que es increíble que una banda como VHÄLDEMAR, que solo se sustenta en una guitarra, tenga ese poderío a las cuerdas. La técnica de este músico es deliciosa. Los riffs son brutales y heavys pero las partes más melódicas y solistas son de una gran envergadura. Los solos están ejecutados con mimo y perfección, en una obsesión por sonar lo más parecido posible a la grabación. Conseguido. 

La parte rítmica sonó demoledora, especialmente la batería, que atronó más de un tímpano y reventó más de una caja torácica. Un sonido muy contundente que se apoyaba en el siempre dinámico y sonriente Raúl Serrano al bajo, que entrenó su cuello en un continuo headbang. My Spirit, Black Mamba o Afterlife fueron otros de los temas que los vascos interpretaron de su más reciente trabajo discográfico. Siempre con acierto, contundencia y un excelente sonido. Funcionan tan bien como ya otros clásicos de la banda, como Metalizer o Lost World, esta última usada para concluir el show, extraído de su primer disco Fight To The End, de 2002.

A Jonkol lo veíamos de nuevo encima del escenario, tras su actuación anterior con Incursed. En VHÄLDEMAR y con su teclado, agregaba armonías y melodías que conjugaban a la perfección con el sonido regio heavy metal de VHÄLDEMAR. Unos arreglos que mejoran la experiencia musical de una manera notable. Hubo un momento destacable, cuando Carlos se le acercó por detrás para ofrecerle su micro y hacer unos coros mientras pulsaba como un loco las teclas. Inolvidable.

​La energía, buen rollo y retroalimentación con el público iban a más y el show finalizó en un éxtasis de heavy metal que hacía tiempo que no veíamos. Porque, efectivamente, estábamos ante si no el mejor, de los mejores shows de la noche. Una banda con más de 20 años de experiencia que siguen ofreciéndonos auténtico heavy metal, directo, conciso, potente y con una ejecución técnica sobresaliente. ​Enhorabuena a VHÄLDEMAR por sus continuos éxitos.

Setlist

Death To The Wizard

1366 Old King’s Visions (Part V)

Straight to Hell

Afterlife

Metalizer

Howling At The Moon

My Spirit

Black Mamba

The Old Man

Old King’s Visions (Part VI)

Lost World

ANGELUS APATRIDA

Llegaba después el momento más esperado por todo el público. La actuación de los albaceteños ANGELUS APATRIDA, el cabeza de cartel del festival. Puro thrash metal con un nivel de ejecución que roza la más absoluta perfección. Por no hablar del sonido, que fue demoledor de principio a fin. Incluso en algunos lances del concierto era demasiado potente, haciendo vibrar los tímpanos de un modo hasta peligroso.

Los de Albacete llegaban a Algarrobo para presentar su último trabajo de estudio, Angelus Apatrida, lanzado el pasado 5 de febrero y del que ya hicimos una extensa review en Metal Korner (puedes leerla en este enlace). Su séptimo (7º) disco fue el claro protagonista de su actuación, comenzando con Indoctrinate, pasando por Bleed The Crown, Childhood’s End o We Stand Alone. Los nuevos temas suenan fantásticos en directo y no pierden ni un ápice de agresividad respecto a la grabación.

Los hermanos Izquierdo, junto a Davish y a Víctor conforman un cuarteto difícil de superar respecto a lo que thrash metal se refiere. El nivel de la banda ha llegado a un punto totalmente profesional e insuperable. Nada que envidiar a los pesos pesados internacionales. Todo un orgullo para cualquier amante nacional del thrash metal. Además, la banda, que ya ha superado los 20 años de historia, sigue fiel a su estilo y no ha sufrido cambios en su line-up, siendo una de las bandas españolas más sólidas hoy día.

El dúo de guitarras conformado por Guillermo y Davish es mortal, regalándonos riffs como cuchillas y solos melódicos de un altísimo nivel. Su presencia en el escenario es muy notable, con una actitud que mezcla el headbanging del clásico thrash con un punto de modernidad e incluso algo punk. Una banda abiertamente declarada antifascista que nos regaló himnos como Downfall Of The Nation, Give ‘Em War o Vomitive, sin olvidar sus inicios con Versus The World.

Se notaba que los de Albacete estaban muy cómodos en el escenario, con un Víctor a los parches absolutamente demencial. La pegada era abrumadora y su técnica a los tambores, deliciosa. Dobles bombos veloces, fills de ensueño y un juego caja-bombo tan típico como potente hizo saltar más de una cervical. La otra parte de la base rítmica, con un Jose totalmente desbocado al bajo, aportaba el grosor necesario para que las guitarras tuvieran un colchón de plumas perfecto. Los pogos y circle pits se sucedían canción tras canción, en varios momentos de éxtasis thrash que, personalmente, los gocé como un enano.

El concierto iba a llegando a su final, con un público extasiado, sudado y mojado por las cervezas derramadas. ANGELUS APATRIDA no olvidó el resto de su discografía y nos regaló al final un par de canciones que ya se han convertido en imprescindibles en su setlist: Sharpen The Guillotine de Cabaret de la Guillotine (2018) y You Are Next de The Call (2012). Un concierto básicamente perfecto y que tardaremos mucho tiempo en olvidar. ¡Larga vida a ANGELUS APATRIDA!

Setlist

Indoctrinate

One Of Us

Bleed The Crown

Vomitive

Of Men And Tyrants

Childhood’s End

Downfall Of The Nation

Violent Dawn

We Stand Alone

End Man

Serpents On Parade

Give ‘Em War

Versus The World

Sharpen The Guillotine

You Are Next

INVADERS

Para finalizar el festival, la organización del ALGARROBA ROCK contó con la banda de versiones de Iron Maiden, INVADERS. Ya han actuado en otras ocasiones en el festival y aunque como sabéis muchos de vosotros, Metal Korner no somos muy partícipes de bandas tributo como estas, tuvimos la oportunidad de ver cerrar el festival con INVADERS que, pese a todo, y debido a los horarios, sufrió un buen corte en su setlist.

La banda iba a interpretar un setlist bastante extenso con Seventh Son of a Seventh Son al completo, pero finalmente no pudieron finalizar todo su setlist por horarios. Una pena para toda aquella gente que estaba esperando a esta banda de versiones. Suponemos que la organización se resarcirá en futuras ediciones con la banda.

En resumidas cuentas, un festival de 10. ALGARROBA ROCK demostró su profesionalidad y que incluso en mitad de una pandemia se puede hacer un festival con seguridad y todas las garantías sanitarias necesarias. Dar desde Metal Korner las gracias a la organización, tanto por el detalle de nuestra placa conmemorativa como por el trato recibido durante toda la jornada, facilitando nuestro trabajo y cuidándonos en todo momento.

¡Larga vida al ALGARROBA ROCK! ¡Nos vemos el año que viene!

El festival ALGARROBA ROCK vuelve con su decimoséptima edición el próximo sábado 11 de septiembre de 2021 a Algarrobo (Málaga). Después de la cancelación del festival el año pasado por la pandemia, ahora la asociación Algarrock confirma la edición de este 2021. La organización confirma que el aforo será muy limitado y, a diferencia de las ediciones anteriores que fueron totalmente gratuitas, este año tendrá una entrada a un precio de 10€ debido a los gastos extras para poder encarar los protocolos covid y ese aforo limitado.

Las bandas que actuarán serán ANGELUS APATRIDA encabezando el cartel y presentando su última obra Angelus Apatrida, VHÄLDEMAR, LÈPOKA, INCURSED y la banda tributo a Iron Maiden INVADERS, a falta de 1 banda más por confirmar. Seguiremos informando sobre el festival. De momento, si quieres reservar tu entrada puedes hacerlo por teléfono al número 648153633 (Tony). Mientras llega la fecha podéis leer nuestra crónica de la última edición del festival, que se celebró el 28 de septiembre de 2019.

Por si te lo perdiste Crónica: CRISIX pone patas arriba el XVI ALGARROBA ROCK (28-9-19)

THE SAND es un proyecto que surge del rock y al que van sumando su propia alquimia de sonidos y envolturas que dan un resultado excepcional. Han ganado concursos en EEUU y nada menos que el director de cine David Lynch es fan suyo. Como puesta en escena de su álbum Melancholic Universe, traen de estreno el single/clip Believe que puedes ver y escuchar más abajo. Un tema de reminiscencias noventeras, de intensidad creciente y que te envuelve sin remedio.

La banda asturiana de rock garage AUTOMATIC KAFKA lanza el videoclip Metamorphosis como primer adelanto de su álbum homónimo. Tema que hace las veces de buque insignia de este trabajazo que por fin ve la luz, y que va en la onda de todas esas bandas de índole grunge rock de los 90 con tintes de otras más actuales como Audioslave. Primer aperitivo de un trabajo que verá la luz a través de Discos Furia y Ataque!

Patxi Porroi es el segundo single de Baskavígin (Helheim Records), el nuevo disco de INCURSED. La banda, que ya estrenó Baskavígin con el corte que le da nombre, continúa ofreciendo material audiovisual de su próximo disco. Hay mucho en juego pues tanto banda, discográfica, como agencia, tienen claro que es el mejor disco de la banda. El 5 de febrero saldrá oficialmente, aunque ya te puedes hacer con el preorder en este enlace. ¿Te animas a descubrir quién era Patxi Porroi?

Ante el aplazamiento total de su gira de verano/otoño 2020, que les iba a llevar por ciudades como Barcelona, Madrid o Málaga, la banda de post rock instrumental, WHALE NADO, se subieron al escenario que mejor conocen, el de La Cachorra Yeyé, para llevar cabo un directo a puerta cerrada ante la incertidumbre del futuro y las ganas de hacer rugir sus instrumentos y las emociones que llevan implícitas la música que componen.

Las canciones que eligieron para este peculiar directo, grabado a cuatro cámaras, con montaje audiovisual de Nelson Tocinarro y con dirección de sonido de Javier Sánchez, forman parte de lo que fue su álbum debut The Original Wave and The Small Riot (El Hombre –music-, 2018), con el que la banda recibió la enhorabuena de la crítica musical especializada. En este directo postconfinamiento son palpables las necesidades de los tres miembros de la banda, volverse a juntar para generar un sentimiento en común a través de su música, la fuerza sonora que forma parte de su proyecto, todavía más, si cabe, visible después de meses inactivos.

En 2021 lanzarán su próximo LP. The Ocean Rebellion and Sonic Therapies, del que ya adelantaron dos singles como No volveré a ser joven y Candidates. El reto de grabar un directo queda patente en este potente vídeo que presenta WHALE NADO, con el valor añadido de una gran gira cancelada, meses encerrados y el deseo de volver a subir a un escenario y conectar como seres humanos, y como músicos.

La banda asturiana MALA REPUTACIÓN estrena nuevo lyric vídeo de su tema Zona de confort. La banda editó en plena pandemia su nuevo EP La belleza. Tras estar todos estos meses sin poder presentarlo en directo, estrenan un nuevo lyric vídeo de la canción Zona de confort realizado por el artista cántabro Javier Lerena. Esperamos que os guste.

INCURSED es una de las bandas de folk metal con mayor proyección de nuestro país. El pasado año ya actuaron en festivales como MetalDays en Eslovenia o Milagre Metaleiro en Portugal. Con su nuevo disco Baskavígin, cuyo título adopta también su primer single, van a dar el resto para consolidarse y dar el salto necesario a la siguiente liga. Sin lugar a duda este nuevo disco, que sale a través de Helheim Records el 5 de Febrero de 2021, es lo mejor que ha sacado INCURSED en su carrera.

Vuelve HEADON con nuevo disco: Génesis, cuyo single de lanzamiento es Sombras. La banda liderada por Andy (037), viene con aires renovados y con su particular metal con toques heavy metaleros, pero con una clara base de metal moderno. El disco saldrá bajo el sello ON FIRE Records, el 5 de marzo de 2021. Atentos a una de las posibles bandas revelación de este 2020-21 del metal en español.

La banda de metal sinfónico TRAGUL, creada por el tecladista y compositor paraguayo Adrian Benegas, presentó con un videoclip una versión acústica de su canción Before I Say Goodbye. Esta versión fue grabada por Diego Bogarín en guitarra y Zuberoa Aznárez en voz. Letra y música por Adrian Benegas. Edición de video: Diego Bogarín, mezclado y masterizado en BlindOwlStudios, Paraguay. Lanzado a través de la página oficial de Facebook e Instagram de la banda. Desde el 2017, año de debut, la banda ha lanzado 10 sencillos. Todos disponibles en las plataformas de streaming y tiendas digitales más importantes.

Tras el rotundo éxito que han tenido los anteriores vídeos de REEPER como Under My Skin y Final Destination, que cuentan con decenas de miles de visitas en Youtube, el estreno de Disappear pretende no dejar a nadie indiferente. El videoclip ha sido dirigido y producido por Roberto Peromingo de la productora LitlleClip Team, que cuenta con 15 años en el sector y numerosos éxitos, gracias a su profesionalidad, versatilidad y creatividad, como se puede observar en el último videoclip de REEPER, Disappear.

Mediante el espectacular estreno del videoclip Disappear, podemos conocer a los nuevos integrantes de REEPER. Grandes músicos conocidos en nuestro país como el vocalista Erik Cruz (Disney / La Voz), el consolidado guitarrista Alberto Marín, quien toca en bandas como Def Con Dos, Ankhara y Mónica Naranjo entre otros, que en esta ocasión concurre en calidad de bajista; y Matt de Vallejo, portentoso batería de varios artistas como Ankhara y Mónica Naranjo, y percusionista de Zero3iete.

Baskavígin es el nuevo disco de INCURSED. Por fin podemos mostraros la portada (obra de Warbanner.eu) del nuevo álbum de INCURSED, sobre estas líneas. El disco saldrá de la mano de Helheim Records en septiembre de este año 2020. La banda está inmersa en los últimos días de su Verkami y muy pronto podremos enseñar el adelanto con su respectivo videoclip. Os dejamos también con el tracklist:

Tracklist

1. 1615
2. Baskavígin
3. Who Stole My Beer?
4. The Black Hunter
5. Colossal
6. Eusko Troll Label
7. Into The Curse
8. Patxi Porroi
9. Paganauts
10. Souls On Fire
11. Saltus Eta Ager
Pt. I: Saltvs Vasconvm
Pt. II: Ager Vasconvm

El ALGARROBA ROCK 2020 ha cerrado este mes de marzo su cartel oficial. Con 16 ediciones a su espalda, es una de las citas anuales obligadas para los metaleros de Andalucía. Un festival que ha ido creciendo y superándose año a año, donde se nota el cariño y la ilusión de sus organizadores en todos los aspectos relativos al mismo.

Este año disfrutaremos con la descarga en directo de grupazos de la talla de ANGELUS APATRIDA, VHÄLDEMAR, LÈPOKA, LEIZE, INCURSED, SNAKEYES y UNCOVER.

Organizado por la asociación ALGARROCK y el Excmo. Ayuntamiento de Algarroba la entrada es completamente gratuita, y los precios de barra son «populares». Situado en el parque de las escalerillas que disfruta además de zonas verdes donde poder descansar y comer algo tranquilamente. También se pondrá a disposición de los asistentes un autobús desde Málaga (Classic Rock) al recinto por el módico precio de 5€.

Así que ya no tienes excusa para visitar Algarrobo el 26 de septiembre.