Por Rubén Montejo

 

 

Lo primero que quiero indicar es que en esta reseña voy a prescindir de cualquier comentario acerca de la polémica surgida por las acusaciones de plagio a Steffen Kummerer (fundador, vocalista y guitarrista de OBSCURA) por parte de ex-músicos de la banda que afirman que éste ha robado riffs y melodías para la composición de A Sonication. No es algo que me haya llevado a escribir esta reseña ni tiene nada que ver con lo que voy a contar, que es estrictamente musical. No quiero saber nada de acusaciones y litigios entre músicos.

 

A Sonication es el séptimo (7º) álbum de OBSCURA, uno de los mayores exponentes a nivel mundial del llamado tech death progresivo. Editado el pasado 7 de febrero a través de Nuclear Blast Records, supone el peor disco de la banda alemana hasta la fecha, sin ningún tipo de duda y con diferencia. Siento sonar así de categórico, pero es lo que pienso. Me cuesta y me duele escribir esto ya que soy un gran fan del sonido de OBSCURA, pero aquí han fallado en varios aspectos, los cuales paso a explicar.

 

En primer lugar, la producción y mezcla del álbum. Es lo primero que me llamó la atención al escuchar los singles que anticipaban el lanzamiento completo del álbum. El sonido es plano, sin dinamismo, con altibajos de volumen, el ataque en las guitarras es rarísimo y la batería no está definida y se pierde en una mezcla que no tiene ningún tipo de sentido en un álbum de death metal progresivo y técnico. Lo único que suena medianamente bien es el trabajo de Robin Zielhorst al bajo, incorporado recientemente a OBSCURA y que aporta unas interesantes líneas de bajo. La voz de Steffen también suena bien producida aunque suena forzada y metida con calzador en algunos momentos. El resto es el peor sonido que ha conseguido la banda en más de 20 años de historia, cosa inexplicable.

 

El álbum, pese a ser relativamente corto (39 minutos), se hace pesado, aburrido y exceptuando un par de temas, es genérico, simplón, mediocre, poco inspirado y sin ningún estribillo o melodía que te hagan querer volver a darle al play. Dicho esto, tengo que decir que he escuchado el trabajo 5 veces para poder hacer una reseña coherente, pero realmente me ha costado trabajo. Y no, el disco no es malo, pero tratándose de OBSCURA, se espera mucho más de lo que han ofrecido esta vez.

 

Ya en su anterior trabajo A Valediction se vio cómo Steffen jugueteó de más con el sonido death metal melódico europeo y había un par de temas que ya me resultaron un poco monótonos, pero el resto del trabajo estaba a un muy buen nivel. No era un disco de 10, pero sí de un 7 o un 7,5 sin ningún problema. Y no tengo absolutamente nada en contra del death metal melódico, de hecho me encanta, pero no para OBSCURA. Podríamos decir que este A Sonication es un trabajo demasiado mediocre y estándar de death metal melódico para ser OBSCURA.

 

Las nuevas incorporaciones a la banda y sobre todo la salida del virtuoso y talentoso guitarrista Christian Münzner se han notado demasiado. Entiendo que la inestabilidad en la formación que se lleva produciendo ya varios años ha lastrado mucho el nivel técnico y compositivo de A Sonication. Y es que todos estos aspectos están a años luz de sus obras maestras como Omnivium o Akróasis. Incluso están a años luz de otras obras menores de la banda como Diluvium o A Valediction.

 

Resumiendo, sin ser un mal disco, es el peor de su carrera hasta la fecha. Un álbum del montón con un death metal melódico genérico que, si no llega a estar editado bajo el nombre de OBSCURA, pasaría sin pena ni gloria. Una decepción en mayúsculas y posiblemente una de las mayores del año, ya que, personalmente, tenía a OBSCURA en el olimpo de los dioses y por primera vez me han defraudado de una manera muy brusca. Entiendo que mantener el nivel musical de OBSCURA es harto complicado, pero no esperaba un álbum tan insípido como este olvidable A Sonication. Ojalá este traspié sirva para que la banda encuentre nuevamente su camino. OBSCURA tiene demasiado talento para conformarse con un trabajo tan insípido. 5/10.

 

Canciones incluidas:

Silver Linings
Evenfall
In Solitude
The Prolonging
Beyond the Seventh Sun
Stardust
The Sun Eater
A Sonication

Texto y fotografías: Rubén Montejo

 

El pasado 19 de marzo nos dábamos cita en la Sala Copérnico de Madrid, situada en el barrio de Chamberí, castizo y moderno a la vez. Estábamos allí unos minutos antes de que abrieran las puertas, a eso de las 18:00 para presenciar una de las giras progresivas del año. CYNIC, OBSCURA y CRYPTOSIS estuvieron al borde de hacer un sold out en la coqueta sala Copérnico de la mano de Madness Live! (¡gracias por facilitarnos nuestro trabajo!). La cola desde primera hora para entrar era muy larga y la cantidad de cabelleras largas ansiosas de menearse ante ritmos intrincados muy alta.

 

 

Si de algo puede presumir Madness Live! es de su puntualidad y su excelente organización. Las puertas se abrieron a las 18:30 en punto para dar paso a la entrada del numeroso público. 45 minutos después, ni uno más ni uno menos, CRYPTOSIS hacían su aparición en las tablas de la Copérnico. Un power trío holandés que practica un interesante thrash metal progresivo, con muchos matices técnicos y electrónicos. Lauren, Marco y Franck saltaban a la palestra ante ya un bastante numeroso público para entregarnos 35 minutos clavados de thrash metal de ciencia ficción y alto voltaje.

 

 

La puesta en escena era bastante espectacular teniendo en cuenta que era la primera banda que actuaba esa tarde/noche. Dos grandes pantallas a ambos lados del escenario y una pantalla al fondo (esta sí la compartieron las 3 bandas, al ser de la propia sala) hicieron una gran aportación a su actuación, intercalando imágenes de videoclips o incluso un pequeño cortometraje hecho para su gira. ¡Muy grandes!

 

 

Respecto a su setlist, lógicamente se centraron en su álbum debut Bionic Swarm, además de presentar el tema que da nombre a su último EP, The Silent Call. Abrieron con la potente Decypher y fueron desgranando sus otros hits como Death Technology o Trascendence. Un concierto excesivamente corto para una banda que sonó muy muy bien y que dejó muy buen sabor de boca entre el público. Merecieron más tiempo para desarrollar su propuesta, pero así son las cosas… Además fueron la mar de amables y tuvieron gran retroalimentación. Una pena que fuera tan corto.

 

 

Setlist
Decypher
Death Technology
Prospect Of Immortality
Trascendence
Conjuring The Egoist
The Silent Call
Flux Divergence

 

Después venía uno de los platos fuertes de la tarde/noche. Los bávaros OBSCURA venían de nuevo a la Copérnico, tras habernos hecho una última visita en septiembre del 2022, presentando su trabajo A Valediction. Ahora no venían presentando material nuevo en sí, si no simplemente un disco en directo que es espectacular. Os recomendamos echarle un vistazo para que os podáis hacer la idea de lo que pudimos ver hace unos días. Se trata de A Celebration I – Live in North America, lanzado a finales del año pasado.

 

 

Steffen Kummerer y los suyos hicieron otro tremendo concierto de death metal progresivo y técnico. El nivel de los músicos es altísimo y aunque he de decir, que el sonido fue un poco peor que su anterior visita, el concierto fue un espectáculo para cualquier amante del sonido extremo más complejo. La técnica de esta gente es tan sumamente perfecta que a veces pareces estar viendo un concierto en DVD. Increíble.

 

 

Actualmente en su line-up en directo de esta gira no encontramos ni al bajista Jeroen Paul Thesseling ni al baterista David Diepold, entendemos que por motivos de trabajo o de otros compromisos de los músicos, ya que son gente que está en muchos proyectos a la vez. En esta ocasión pudimos ver al bajo a Alex Weber y a la batería a Gabe Seeber. ¿Puede que estos cambios tuvieran algo que ver en el sonido un poco menos nítido que la anterior vez que los vimos? Puede, pero no podemos asegurarlo. El caso es que Kummerer y Münzner a las guitarras es uno de los dúos de metal extremo más asesinos y técnicos que hay, no fallaban ni una sola nota y su actitud era hiper profesional, con gran sonido y muy simpáticos con el público, especialmente Kummerer. Un concierto para enmarcar, aunque, como digo, tal vez un poco inferior a nivel técnico de sonido que su anterior visita a Madrid.

 

 

El set de OBSCURA estuvo en torno a los 60 minutos de duración y estuvo basado en un pequeño resumen de toda su discografía, lo cual se agradece ya que el nivel de todos sus trabajos es muy alto y en directo funcionan la mar de bien. Especialmente celebrada fue Orbital Elements, de su álbum Cosmogenesis, de 2009. Gran concierto de los alemanes, para variar.

 

 

Setlist
Forsaken
Emergent Evolution
Mortification Of The Vulgar Sun
Devourer Usurper
Orbital Elements
Akróasis
The Anticosmic Overload
Septuagint
When Stars Collide

 

Y como guinda del pastel, y aunque no es que fueran cabezas de cartel (creo que eran co-cabezas junto a OBSCURA), CYNIC y su cabeza pensante, Paul Masvidal, aparecían en el escenario bajo una gran ovación del público. Tengo que admitir que no es que sea especialmente fan de la banda, aunque por supuesto y como amante de los sonidos extremos progresivos, Focus de 1993 es un disco de culto y me gusta bastante. Sus últimos trabajos no los tengo tan escuchados, pero siguen estando a un buen nivel.

 

 

El set de Masvidal y los suyos se dividió en dos partes y en total fueron en torno a 70 minutos (unos 10 minutos más que OBSCURA, aproximadamente). Primero interpretaron el álbum Focus al completo. Sus 8 temas cayeron uno por uno y en orden. La gente que era fan estaba allí en una nube, y es que no es fácil ver a esta banda de culto por tierras españolas y menos verlos interpretar el Focus de una manera tan clavada y técnica. Impresionante.

 

 

Me había enterado unos días antes y fue una gran sorpresa. Steffen Kummerer de OBSCURA, se unía a CYNIC en directo en esta primera parte del set para interpretar las voces guturales de Focus. Situado en una parte más atrás en el escenario, no quería llamar la atención y su cara era de felicidad; tenía el gran gesto de aplaudir a la propia banda con la que estaba colaborando tema tras tema. Un momento irrepetible y que a buenas supuso un gran revulsivo para CYNIC. Además su trabajo a la voz gutural fue impecable. ¡Grande!

 

 

Tras estos primeros 8 temas, Masvidal quedó solo en el escenario y llegó el momento más emotivo de toda la noche, haciendo un sentido homenaje a sus compañeros ya fallecidos en 2020 Sean Malone y Sean Reinert. Lo hizo a solas, en la intimidad, con una luz muy tenue, con una proyección de fotografías de ambos músicos al fondo y él a solas con su guitarra interpretando Integral. La verdad es que se me pusieron los pelos de punta y los ojos llorosos. ¡Qué gran momento!

 

Después de este gran momento, volvían el resto de los músicos a escena. Brandon Giffin al bajo, Mike Gilbert a la segunda guitarra y si no me equivoco, Matt Lynch a la batería. Un lineup de lujo con músicos de altísimo nivel. Y es que no puede ser de otra manera, ya que el segundo set, centrado en el resto de su discografía consiste en temas más complejos y progresivos si cabe. Sonidos alienígenas, ritmos la mar de intrincados y unos efectos de guitarra que parecían de otro planeta. Bastante curiosa banda de ver en directo, aunque no sea tu estilo predilecto.

 

 

Evolutionary Sleeper de su álbum Traced in Air de 2008 fue el tema elegido para finalizar un show cargado de emociones y sensaciones. Fue un gusto ver a Masvidal chapurrear español y hablar de sus orígenes hispanos, decirnos que España le mavarilla y le encantaría vivir aquí. Concierto para el recuerdo.

 

Setlist
Veil Of Maya
Celestial Voyage
The Eagle Nature
Sentiment
I’m but a wave to…
Uroboric Forms
Textures
How Could I
Integral
Kindly Bent To Free Us
In a Multiverse Where Atoms Sing
Carbon-based Anatomy
Adam’s Murmur
Evolutionary Sleeper

 

Faltan justo dos semanas para que CYNIC aterrice en España junto a los alemanes OBSCURA en una pequeña gira de dos fechas. Las fechas elegidas son 19 y 20 de marzo en Madrid (Copérnico) y Barcelona (La Nau) respectivamente. La gira la organiza Madness Live! y puedes comprar las entradas en este enlace a un precio de 25€ + gastos de gestión. ¡Corre que se agotan!

 

Es una de las giras de metal técnico y progresivo más poderosa de este año 2024. Además abrirán los holandeses CRYPTOSIS que completan un cartel de lo más atractivo. Es un excelente momento para darle un repaso rápido a la discografía y la trayectoria de CYNIC, una banda formada en Estados Unidos en 1987. Su primer LP se lanzó en 1993 y se llamó Focus, editado por Roadrunner Records. El line-up de aquel disco se componía de Jason Gobel a la guitarra y sintetizadores, Paul Masvidal a la voz y la guitarra, Sean Reinert (D.E.P. 2020) a la batería y teclados y Sean Malone (D.E.P. 2020) al bajo.

 

 

Aquel disco fue toda una revolución, ya que su metal experimental combinaba elementos del thrash, death y progresivo de una manera elegante y suponiendo un disco que, a la postre, se convertiría en una obra de culto. Tras este disco, CYNIC hizo una parada en su actividad y estuvieron más de 10 años sin sacar nuevo material, hasta que en 2008 volvieron con Traced In Air, un disco muy bien valorado y con casi todo el line-up original (Paul Masvidal, Sean Reinert y Sean Malone de su formación original).

 

 

Más tarde en 2014 llegaría su tercer LP, titulado Kindly Bent to Free Us, un disco con Paul, Reinert y Malone a los mandos como trío también muy inspirado y con buenas críticas, aunque tal vez, menos valorado que sus dos trabajos anteriores. Fue en 2020 cuando llegó el «annus horribilis» a la banda, con la muerte con muy pocos meses de diferencia de dos de sus músicos: Reinert murió el 24 de enero y Malone murió el 9 de diciembre. Más tarde, en 2021, Paul Masvidal reveló que Malone se había suicidado, publicando una nueva versión de Integral con el bajo grabado por Malone como tributo.

 

 

Pese a este duro varapalo, Masvidal decidió continuar el proyecto musical de CYNIC lanzando en 2021 Ascension Codes, su último trabajo hasta la fecha junto al baterista Matt Lynch. Aunque CYNIC actualmente se compone oficialmente de estos dos miembros, Masvidal se ha acompañado en estos últimos años con varios músicos para hacer su música en directo, entre los que podemos encontrar a Brandon Giffin al bajo, Ezekiel Kaplan a la guitarra, teclados y coros, Mike Gilbert a la guitarra y Steffen Kummerer de OBSCURA en las voces guturales. La propia banda ha comentado al respecto de esta gira que podremos ver muy pronto lo siguiente: «este no es un tour normal: los planetas se han alineado, el cosmos ha conspirado, y, humildemente, presentamos el evento celestial más alucinante de 2024: ¡el Tour Europeo de CYNIC + OBSCURA + CRYPTOSIS!«.

 

 

¡No te pierdas esta gira única e irrepetible!

 

CRYPTOSIS tal vez sea un nombre poco conocido y es que aunque tomaron este nombre en 2020, anteriormente llevaban ya unos cuantos años haciendo música bajo el nombre de DISTILLATOR. Una banda de metal contemporáneo, se destaca por su enfoque innovador en la fusión thrash metal y progresivo, con altas cotas de elementos electrónicos y futuristas. Con un sonido que rompe barreras y desafía las expectativas, esta banda holandesa ha logrado cautivar a audiencias de todo el mundo. Podremos verlos abriendo para CYNIC y OBSCURA en poco más de dos semanas, en Madrid y Barcelona, gracias Madness Live!

 

 

Desde su formación, CRYPTOSIS ha estado explorando las posibilidades del metal extremo con influencias poco vistas anteriormente. Con ese distinguido enfoque vanguardista, su música es un viaje brutal que lleva a los oyentes a través de paisajes sonoros futuristas, sin descuidar la técnica y los elementos progresivos. Incluso integran algo de sonido del black metal, aderezado con sintetizadores. La banda ha creado un sonido único que es al mismo tiempo brutal y atmosférico. Cada tema es una experiencia sensorial rápida, agresiva, brutal y de suma elegancia.

 

 

Su temática además acompaña, explorando un futuro distópico con ciertos mensajes filosóficos. Este enfoque conceptual agrega capas adicionales a la música en sí, que conjugan perfectamente. En Metal Korner, ya analizamos su álbum debut, Bionic Swarm, de 2021. Puedes leer nuestra reseña pinchando en este enlace. Recientemente editaron un EP llamado The Silent Call, con 2 temas nuevos y otros 2 en directo en Atenas (Grecia). No te pierdas esta oportunidad de disfrutar (o conocer) a esta gran banda.

 

 

Apunta las fechas: 19 de marzo en la Copérnico de Madrid y 20 de marzo en La Nau de Barcelona. Puedes adquirir tus entradas en madnesslive.es a un precio de 25€ + gastos de gestión. En taquilla pasarán a costar 30€. ¡No te pierdas una de las giras de metal extremo progresivo del año!

 

En poco más de un mes llega una de las giras de metal técnico más potente del año. CYNIC y OBSCURA llegarán a dos escenarios españoles los días 19 y 20 de marzo, a la Copérnico de Madrid y La Nau de Barcelona respectivamente. Ambas bandas son co-cabezas de cartel así que podemos esperar un concierto completo y extenso de cada banda. La gira la organiza Madness Live!

 

Además, los acompañan los holandeses CRYPTOSIS, que editaron el año pasado su EP The Silent Call tras haber editado uno de los debuts más sólidos en larga duración en 2021, llamado Bionic Swarm y que ya reseñamos en Metal Korner. Puedes leer nuestra review en este enlace. Una de las bandas de thrash metal técnico y progresivo más en forma de la actualidad.

 

CYNIC editaron su último LP Ascension Codes en 2021, con el todopoderoso Paul Masvidal a la cabeza. Una gran oportunidad de ver a esta mítica banda formada en Estados Unidos en el año 1987. Respecto a OBSCURA, lanzaron en octubre del año pasado su directo oficial titulado A Celebration I – Live in North America y anteriormente, su álbum A Valediction en 2021. Steffen Kummerer y los suyos nunca defraudan con su death metal progresivo de alto octanaje.

 

Apunta las fechas: 19 de marzo en la Copérnico de Madrid y 20 de marzo en La Nau de Barcelona. Tienes las entradas ya a la venta en madnesslive.es a un precio de 25€ anticipada y 30€ en taquilla (más gastos de gestión). ¡No te lo pienses más!

El quinto día era el más esperado por mi. Todo un escenario dedicado al rock y metal industrial encabezado por NINE INCH NAILS, en fecha exclusiva en Europa, bien acompañado por bandas como KILLING JOKE o MINISTRY.

 

Comenzamos la jornada viendo a unos compatriotas, CRISIX. La banda catalana había participado en Hellfest from home el año anterior y en la gira promocional previa al festival Ahora les tocaba debutar en uno de los dos escenarios grandes, se lo habían ganado por derecho propio. Lamentablemente su batería Javi Carrión había dado positivo en COVID la jornada anterior por lo que no pudo actuar. Le suplieron con la ayuda de los baterías de Tagada Jones y Gama Bomb además de su habitual cambio de instrumentos.

Pusieron el broche de oro con Ultra thrash, en el que sus dos guitarristas, Marc y Albert se metieron en medio del circle pit. Creo que lograron reponerse bastante bien al gran contratiempo que sufrieron.

 

 

YOUTH CODE fue el primer grupo que pudimos ver en el escenario temático de rock/metal industrial. Se trata de un dúo electro-hardcore en el que en directo Sara Taylor se desgañita delante del micro mientras Ryan George lanza la música. El concierto estuvo acompañado de bastante lluvia y se hizo algo pesado por lo monótono de la actuación.

 

 

Cambio radical de género con los suecos BLUES PILLS y su elegante blues rock. Todas las miradas apuntaban a su cantante Elin Larsson, que iba casi totalmente de rojo. La actuación fue de menos a más siendo uno de los momentos más destacados cuando Elin se bajó al foso a cantar High class woman junto a la primera fila del público.

 

 

Volvimos al escenario de al lado para ver en esta ocasión a los californianos HEALTH. Se trata de un grupo de noise rock muy vinculado a Nine Inch Nails: han sido sus teloneros, han colaborado en un tema (Isn’t everyone)  además de haber sido escogidos por el propio grupo para formar parte de este escenario temático. Parece una buena tarjeta de presentación. En directo contaron con la cantante de Youth Code que les acompañó en Innocence.

 

 

El siguiente grupo en ponerse delante del respetable fue el del canadiense DANKO JONES. El concierto mantuvo la línea habitual del bueno de Danko con energía y simpatía a raudales. Comentó que llevaban 9 años sin actuar en el festival y que tras marcharse los fotógrafos del foso, el grupo iba a empezar a florecer dando un punto más de entrega a su actuación.

 

Retornando al escenario industrial en el debutaban en el festival NITZER EBB, uno de los grupos pioneros en la escena EBM. La banda se presentó en formato dúo con Bon Harris a la voz y David Gooday a la música ya que su compañero McCarthy se encontraba enfermo. El concierto fue una curiosidad más que otra cosa y solo debió convencer a los más puretas.

 

 

 

El siguiente concierto que nos llevó a las primeras filas fue el de KILLING JOKE. Si la semana anterior no los vimos fue porque esta vez no pensábamos perdernoslo. Se trata de otro grupo fundamental de la escena industrial y una reconocida influencia de Nine Inch Nails, lo que les había llevado a ser invitados esta jornada. Dieron un buen repaso a su discografía más clásica con solo un tema posterior a 2003, I am the virus de Pylon (2015). Sin duda fue uno de los conciertos de la jornada.

 

 

 

En el escenario contiguo salieron a continuación los KREATOR de Mille Petrozza, en una actuación típica de los alemanes que gustó a los incondicionales de la banda pero que no convenció a los que hacíamos tiempo hasta el siguiente concierto.

 

El cielo se abrió y descargó agua de manera inmisericorde durante el concierto de MINISTRY. Jourgensen es muy militante de sus ideas y lo demostró al arrancar el concierto con el himno de Ucrania y la bandera del país en las pantallas en una clara muestra de su apoyo. Las primeras filas aguantabamos como podíamos el chaparrón mientras Al Jourgensen y sus compinches nos regalaban los mejores temas de la banda como The missing, Stigmata o Burning inside por citar solo tres. Incluyeron también una versión de Supernaut de Black Sabbath.

 

 

 

Quien sabe si lo tenía previsto o si fue un modo de agradecer que no nos fueramos, el caso es que Jourgensen se bajó a cantar y chocar algunas manos con las primeras filas.

 

Dejaron para el final la promoción de su último disco. Aunque inicialmente estaba previsto que tocaran Alert level, Good trouble y Search and destroy, versión de Iggy & The Stooges, al final se quedaron sin tiempo y solo tocaron las dos primeras.

 

 

ALICE COOPER era el cabeza de cartel del escenario 2 y en circunstancias normales me hubiera acercado para contemplarlo mejor pero decidí mantener mi posición y verlo a través de las pantallas. Mr Cooper es el claro ejemplo de lo que debe ser un concierto, hay que poner buena música pero además dar un espectáculo que entretenga. Cooper volvió a ofrecer un espectáculo teatral muy bien medido en el que no podías dejar de mirar mientras intentabas observar de reojo a los grandes músicos que le acompañaban. Hubo momentos para el lucimiento exclusivo de los músicos con algunos solos de Nita Strauss o de Glen Sobel intercalados con temas como Bed of nails, Poison o School’s out.

 

Por fin llegaron las 23:15 y tuvimos a NINE INCH NAILS (NIN) sobre el escenario. Estábamos calados hasta los huesos a pesar de los chubasqueros debido a todo lo que llovió, pero se nos olvido todo en cuanto salieron al escenario Trent Reznor y Atticus Ross (los únicos miembros oficiales) junto con la banda que les acompaña formada actualmente por Robin Finck, Alessandro Cortini e Ilan Rubin.

 

 

Comenzaron con un clásico de la banda, ese furioso Mr. Self destruct que abría en 1994 el que acabó siendo su disco más exitoso, The downward spiral. Sin duda, esta apertura era toda una declaración de intenciones en esta, su primera actuación en el festival.

 

 

Los siguientes temas,  Wish, Last y March of the pigs, suponían una tempestad sonora que casaba muy bien con la tromba de agua de un rato antes: Las más tranquilas Piggy y The lovers nos concedieron un respiro.

 

Mientras disfrutabamos del espectáculo echaba algun fugaz vistazo a la pantalla para observar qué es lo que veía el público más alejado del escenario. La visión a través de esas enormes pantallas con que cuenta el festival no hacía justicia a lo que sucedía en el escenario, que además tenía un juego de luces espectacular que parecía querer dificultar la tarea de los fotógrafos.

 

 

Reznor es un músico muy versátil tanto en estudio como en directo y lo mismo le veías agarrado a su micrófono, como tocando la guitarra o un teclado. Tenía una persona agazapada delante del escenario dedicada exclusivamente a preparar los micrófonos para cada uno de los temas.

 

 

The frail y The wretched que interpretaron de manera consecutiva fueron una buena selección del no suficientemente reconocido The fragile (1999). Tuvimos ocasión de disfrutar de una primicia cuando interpretaron por primera vez en directo el tema Isn’t everyone junto a los chicos de Health.

 

 

 

Todo lo bueno se acaba y NIN utilizó un trío de ases para ganar el trofeo a mejor concierto de la jornada, A las grandiosas The hand that feeds y Head like a hole, que nos pusieron las pulsaciones a tope, le sucedió la siempre emocionante Hurt.

 

 

Al terminar el concierto volvimos a sentir la humedad de nuestra ropa y decidimos retirarnos a descansar pensando en la siguiente jornada.

 

Jaime, también tiene mucho que contar de esta jornada. Aquí tenéis su relato.

 

El viernes, amaneció con algo de lluvia, menuda p#t@d@. A esto le sumabamos algo de cansancio en el cuerpo, pero las ganas de ver a ciertas bandas que tenía apuntadas animaban a espabilar un poco. Así que un buen desayuno, una buena ducha y directo al Valley como una bala.

 

Una de las bandas que hoy tendría en gustazo de ver serían los neoyorquinos HUMAN IMPACT, banda formada por 4 veteranos de la escena (miembros de bandas como Unsane, Swans y  Cop Shoot Cop). Menudo concierto se marcaron Chris Spencer, Christopher Pravdica y el resto de la banda. El grupo cuenta con 2 discos que andan entre el hardcore y el metal industrial  con algunos toques de sludge. Temas como EP01, November o Genetic, hicieron de esta carpa una auténtica masa humana en continuo movimiento.

 

 

 

 

Del resto de bandas que actuaron ese día en el Valley destacaría 3 grandes dinosaurios, Godflesh, Earth y los ochenteros New Model Army. Como se suele decir, manteca de la buena.

 

Hablar de GODFLESH es hablar de una apuesta segura, de calidad, de embrutecimiento,… ya que Justin Broadrick y G. C. Green son dos grandes encima del escenario. Con un público más que entregado a una de las bandas más míticas de la escena del metal industrial, el concierto estaba asegurado. Con un sonido impecable, y un repertorio brutal, con canciones como Weak Flesh, Love Is a Dog From Hell o Jesu, por los que parece que los años no han pasado y siguen sonando como si hubieran sido editados hace meses.

 

 

 

Justin y G.C. nos dejaron con un grandísimo sabor de boca y con ganas de más, pero no podía ser, ya que había que dejar paso a otros grandes, que ya  habían pasado por el Valley en anteriores ediciones del festival. Llegaba el momento de la banda americana EARTH. Sus integrantes, Dylan Carlson, Slim Moon y Greg Babior nos dieron un recital impecable de  Drone/Metal Doom. Para mí era la segunda vez que los veía sobre el escenario del Valley, y como la vez anterior, tenía muchas expectativas con esta banda, ya que fueron unos de los precusores de su género. Y como la vez anterior, Dylan y los suyos lo hicieron de 10, pedazo de concierto. ¡Qué sonido amigos!. Son  de esas bandas que consiguen hacer que 10.000 personas entren en trance al unísono y se dejen llevar por sus ritmos densos y pesados. La banda tuvo la delicadeza de abrir con uno de sus mejores temas, Cats on the air, para después dar paso a Even Hell Has Its Heroes y así hasta un total de 8 grandes temas con los que dieron un repaso a su discografía. Incluso nos deleitaron con Scalphunter’s Blues, un tema nuevo. Esperamos ansiosos el disco al completo.

 

La última banda que quiero destacar del Valley son los míticos NEW MODEL ARMY. Menudo viaje en el tiempo nos deparó a los que vivimos de alguna manera los maravillosos años 80. Justin Sullivan y el resto de la banda nos tenían preparada una buena descarga de postpunk. Abrieron lo que sería un concierto impresionante con el tema I love the world, dando comienzo a un espectáculo impecable, con un sonido rozando la perfección, NMA nos dejó con lagrimillas en los ojos a los más nostálgicos. Gracias Justin por tanta calidad. Cerraron la actuación con Vagabonds de su álbum Thunder and consolation.

 

 

 

 

Como siempre, mis paseos entre carpa y carpa eran una constante. Ahora le tocaba el turno a los grupos más destacados que pasaron por el Temple. Allí estuvieron Witchery, los portugueses Moonspell o Gaerea, pero vamos a poner el foco en 3 bandas que quiero destacar por encima de todas las demás.

 

WITCHERY

 

 

 

 

MOONSPELL

 

 

 

Mi admirado IHSAHN, líder de la banda Emperor, acompañado por los músicos de la banda Leprous es sinónimo de calidad. Lend Me the Eyes of Millenia fue el tema escogido para abrir su concierto que duraría cerca de una hora. Una hora que daría para mucho, incluso para deleitarnos con las dos versiones que están presentes en su EP Telemark, la versión de Iron Maiden, Wrathchild, y la del señor Lenny Kravitz, Rock and Roll is dead. Como ya he dicho, la calidad de este señor es siempre increíble, con un sonido muy cuidado, perfecto. El show para muchos se nos hizo corto. Eso sí, pudimos disfrutar de temas como Until I Too Dissolve o Frozen Lakes on Mars. En resumidas cuentas, clase y calidad a partes iguales por parte del señor Vegard Sverre, también conocido como Ihsahn.

 

 

 

 

Pasamos el testigo a MARDUK, una de las bandas más míticas de la escena black metal sueco, liderada por Daniel Rosten. La que se nos venía encima era muy heavy, con una gran horda de seguidores esperando el comienzo de su concierto. Las expectativas, como siempre, eran muy altas, y los suecos salieron al Temple dispuestos a partir cuellos y dar una buena dosis de anti cristiandad. Daniel y los suyos salieron a por todas con Werwolf, y la multitud se volvió loca. Eso ya fue un no parar, cuernos al aire, melenas al viento y público cayendo al foso fue lo que pasó durante la descarga de Marduk. Himnos como Seven Angels, Seven Trumpets, Viktoria o World Funeral no dejaban de avivar un poco más  el calor de la horda de fans aglomerada en el Temple, demostrando que Marduk son y serán por mucho tiempo una de las bandas estandartes del black metal sueco.

 

 

 

 

 

Para cerrar la jornada del Temple, tuvimos los presentes el gustazo de disfrutar de un grandísimo concierto impartido por otra de esas grandes bandas, los nórdicos ENSLAVED, una de esas míticas bandas que no necesitan ninguna presentación. Black metal con temática vikinga es de lo que se componen la mayoría de los temas de esta legendaria banda, formada en el año 91 por los, por aquel entonces, jovencísimos Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson, que en aquella época solo tenían 13 y 17 años respectivamente. Después de 31 años de carrera podemos decir que es una de las bandas más consolidadas de Noruega. Para los presentes siempre es un gusto poder disfrutar de sus conciertos, siempre muy cuidados, tanto en la estética en el escenario como en su sonido, un sonido limpio y oscuro a partes iguales. Isa fue el tema escogido para abrir su recital, en el cual aprovecharon para tocar temas casi olvidados como es el caso del EP en el que está incluido este tema y da título al mismo. También sonarían temas más actuales como Caravans to the Outer Worlds perteneciente a su último trabajo, o Jettegryta.

 

 

 

 

Mi repaso estaría incompleto si no tuviera en cuenta el escenario Altar. De las bandas que pude ver y fotografiar ese día destacaría una de ellas. OBSCURA como no, pedazo de banda, una maravillosa clase de cómo ha de ser un concierto de death metal técnico, calidad por los cuatro costados. Con el tema Forsaken se encargaban de abrir semejante recital técnico, ya que Obscura es una de esas bandas a las que no les puedes quitar el ojo. ¡Qué manera de tocar tienen Steffen Kummerer, Christian Münzner, Linus Klausenitzer y Hannes Grossmann!  La banda venía presentando su nuevo álbum, A Valediction, una obra maestra del death técnico. No sólo sonaron temas del nuevo álbum, también hubo hueco para canciones como Akróasis o The aticosmic overload. Un grandísimo concierto para cerrar otra jornada más de Hellfest.

 

 

 

 

Agotados y con una grata sensación en el cuerpo, nos despedimos del recinto hasta el día siguiente. Quedaba descargar las cámaras, cenar algo y como es habitual, comentar las mejores jugadas con el equipo. Ya sólo nos quedaban dos días más, ¡menudo palizón!, pero como se suele decir, sarna con gusto no pica. Así que a descansar.

 

 DEEDS OF FLESH

 

 

 

DRAGONFORCE

 

 

 

GAMA BOMB

 

 

 

 

 

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Tras enterarnos la semana pasada que OBSCURA había puesto su gira por España a 2022, la banda sigue preparando el lanzamiento de su nueva obra A Valediction, que saldrá el próximo día 19 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. En esta ocasión, la banda alemana de prog y tech death metal nos ofrece su single When Stars Collide, donde colabora en las voces melódicas el vocalista de SOILWORK, Björn «Speed» Strid. Puedes ver el videoclip más abajo.

 

A Valediction será el sexto (6º) álbum de su carrera tras el aclamado Diluvium de 2018. El álbum, ilustrado con una portada pintada a mano por el renombrado artista Eliran Kantor, contendrá 11 nuevos temas y ha sido mezclado/masterizado por Fredrik Nordström, que ha trabajado previamente con bandas del calibre de Arch Enemy, At The Gates, Dark Tranquillity, Dimmu Borgir, Hammerfall o In Flames entre muchas otras.

 

Tracklist

01) Forsaken
02) Solaris
03) A Valediction
04) When Stars Collide (feat. Björn ‘Speed’ Strid)
05) In Unity
06) Devoured Usurper
07) The Beyond
08) Orbital Elements II
09) The Neuromancer
10) In Adversity
11) Heritage

 

El tour que iban a realizar los alemanes OBSCURA por Europa, llamado «A Valediction Europe Tour» ha sido pospuesto al próximo año 2022. La banda comenta que «lamentablemente, tenemos que anunciar que nuestra gira europea se ha visto pospuesta a septiembre del próximo año. Gracias a todos los que formaban parte de la gira. Los shows han sido pospuestos, no cancelados. Estamos deseosos de poder llegar nuestro nuevo álbum ‘A Valediction’ a los escenarios de toda Europa y veros a todos pronto.»

 

Todas las entradas que hubieran sido adquiridas, son válidas para las nuevas fechas. Mientras que la mayoría de shows han sido pospuestos, el de Poznan en Polonia ha debido ser cancelado y reemplazado por otro show en Varsovia (también en Polonia). También se ha añadido un nuevo show en Mannheim (Alemania). Las nuevas fechas, que mantienen a las dos bandas teloneras (PERSEFONE y DISILLUSION), son las siguientes:

 

07.09. DE – KÖLN, GEBÄUDE9
08.09. DE – HAMBURG, KNUST
09.09. DE – BERLIN, HOLE 44
10.09. CZ – PRAGUE, FUTURUM
11.09. PL – WARSAW, HYDROZAGADKA
13.09. AT – VIENNA, VIPER ROOM
14.09. CH – ZURICH, KOMPLEX
15.09. IT – MILAN, KOMPLEX
16.09. FR – LYON, CCO
17.09. ES – BARCELONA, LA NAU
18.09. ES – MADRID, CARACOL
19.09. FR – TOULOUSE, LE REX
20.09. FR – PARIS, PETIT BAIN
22.09. UK – BRISTOL, EXCHANGE
23.09. IE – DUBLIN, VOODOO LOUNGE
24.09. UK – GLASGOW, AUDIO
25.09. UK – LEEDS, BRUDENELL
26.09. UK – LONDON, THE UNDERWORLD
28.09. NL – NIJMEGEN, DOORNROOSJE
29.09. DE – FRANKFURT, DAS BETT
30.09. DE – MANNHEIM – MCS COMPLEX
01.10. DE – MUNICH, BACKSTAGE HALLE

 

Los alemanes OBSCURA siguen inmersos en la promoción de su inminente nuevo trabajo de estudio, A Valediction, que saldrá el próximo día 19 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. Ahora la banda presenta un tercer single llamado Devoured Usurper, un tema oscuro y brutal a medio tiempo que recuerda a un sonido más clásico de death metal. El videoclip, dirigido por Mirko Witzki ha sido producido por el propio cerebro de la banda, Steffen Kummerer.

 

A Valediction será el sexto (6º) álbum de su carrera tras el aclamado Diluvium de 2018. El álbum, ilustrado con una portada pintada a mano por el renombrado artista Eliran Kantor, contendrá 11 nuevos temas y ha sido mezclado/masterizado por Fredrik Nordström, que ha trabajado previamente con bandas del calibre de Arch Enemy, At The Gates, Dark Tranquillity, Dimmu Borgir, Hammerfall o In Flames entre muchas otras.