Después de un breve parón, y tras los dos primeros conciertos realizados el pasado mes de noviembre, por fin podemos anunciar lo que serán las fechas y bandas con las que tendremos el placer de seguir presentando nuestro último disco “Evil Must Die”, además de repasar lo mejor de los dos primeros discos de la banda.

 

Gran parte de los conciertos se producirán dentro de la gira “Metal United ‘22″, iniciativa impulsada por la agencia Area 51 Metal y en la que gran cantidad de bandas de nuestra escena se unen para recorrer todo el país de manera itinerante. De está manera SNAKEYES tendrá el placer de compartir cartel junto a grandes bandas como: Dark Moor, Ars Amandi, Xtasy, Evil Hunter o Nova Era.

 

Además, con motivo del anuncio de la gira, la banda ha decido lanzar un video en directo. La canción en cuestión es The Evil Dead, sonando por primera vez en directo en el festival Algarroba Rock del pasado 21 de septiembre en Algarrobo (Málaga), además de suponer la vuelta a los escenarios tras el gran parón obligado por la pandemia.

 

 

Por lo tanto, las fechas confirmadas hasta el momento son las siguientes:
18 marzo – Sala Utopía (Zaragoza) + Xtasy * Entradas
19 marzo – Sala Hysteria (Madrid) + Evil Hunter * Entradas
1 abril – Sala Black Pearl (Valladolid) + Ars Amandi * Entradas
2 abril – Sala Transylvania (Vigo) + Ars Amandi + Nova Era * Entradas
13 mayo – Sala Paberse Club (Valencia) + Dark Moor * Entradas
14 mayo – Sala Bóveda (Barcelona) + Dark Moor * Entradas
4 junio – Festival Camorock (Alameda, Málaga) – Entrada libre
19 agosto – Festival por confirmar

 

* conciertos pertenecientes a la gira METAL UNITED ‘22

Desde AREA 51 METAL han anunciado lo que será la gran puesta de largo de la agencia: el primer METAL UNITED FEST. Una noche muy especial con un cartel formado por bandas de una gran trayectoria en la escena nacional, en lo que será la primera de las muchas fechas que tienen programadas para el próximo año.

 

 

El próximo viernes 12 de noviembre en la Sala Even de Sevilla ARS AMANDI, EASY RIDER y SNAKEYES darán la salida a la gran gira itinerante METAL UNITED ‘22, anunciada días atrás y formada por todas las bandas integrantes de la agencia.

 

«Nos propusimos crear una agencia con la cooperación entre bandas como principal filosofía, y este nuevo paso significa mucho para nosotros. Seguiremos trabajando por y para la escena. ¡Contamos con vuestro apoyo!». 

 

Puedes comprar tu entrada desde Entradium.

 

ARS AMANDI viene desde Ávila siendo uno de los principales y primeros precursores del folk metal o su característico rock castellano, añadiendo a su música instrumentos clásico como son la dulzaina y el pito castellano. Nos presentarán sus grandes clásicos, además de canciones de su último disco Ent Tierra de Castillos. Estamos seguros que harán vibrar la sala con su gran directo que contagia el buen rollo y la diversión.

 

EASY RIDER son grandes veteranos de la escena, anunciaron su vuelta con nueva formación, donde destaca la presencia de su vocalista Dess Diaz (Perversión) y el batería José Roldán (Nocturnia, Kabalah, Padre Cuervo), que se han unido a los miembros fundadores de la banda: los guitarristas Javier Villanueva y Daniel Castellanos y el bajista José Villanueva. Actualmente siguen trabajando en nuevo material, pero harán esta parada en Sevilla para deleitarnos con su gran directo lleno de himnos conocidos por todos. Puedes leer una crónica de su último paso por Sevilla en este enlace. 

 

SNAKEYES, con tan solo 3 discos en el mercado, cuenta en sus filas con miembros ampliamente conocidos por toda la escena, como son Justi Bala (SPHINX), Carlos Delgado (DARK MOOR, CHEROKEE, ex-SPHINX) y José Pineda (actual bajista de SPHINX, además de haber pasado por bandas como NOVA ERA, CHEROKEE y ser el bajista de la Opera Metal LEGADO DE UNA TRAGEDIA) junto al gran cantante rumano Cosmin Aionita. Con un directo aplastante, estarán presentando su último disco Evil Must Die y llenando la sala de puro heavy metal. Sobre su última actuación en el Algarroba Rock puedes leer en este enlace.

Había ganas de disfrutar de un festival como antaño (y me refiero a antes de la pandemia). Un valiente como Tony Peláez, el organizador y cabeza visible de la asociación Algarrock, pudo realizar un festival con todas las medidas de seguridad necesarias para poder disfrutar de un festival de metal como dios manda. Este pasado 11 de septiembre nos dimos cita en la localidad de Algarrobo (Málaga) para disfrutar de la decimoséptima (17ª) edición de este veterano ALGARROBA ROCK.

 

El cartel, a priori, era bastante interesante, combinando bandas de heavy metal, con bastante folk metal, thrash y alguna pincelada de metal extremo. Las bandas confirmadas para esta edición fueron KRYPTICY, SNAKEYES, INCURSED, LÈPOKA, VHÄLDEMAR, ANGELUS APATRIDA y la banda de versiones de Iron Maiden, INVADERS. El festival finalmente resultó ser todo un éxito, congregando alrededor de 700 personas en las instalaciones del CEIP José Gil López. Este fue el primer cambio importante en el formato del festival, ya que la carpa donde se solía realizar en años anteriores se dejó para realizar los test de antígenos a todos los asistentes. Muy buena elección para que todos los asistentes estuvieran al aire libre con más seguridad.

 

Alrededor de 7 centenares de personas estuvimos en Algarrobo, donde a partir de las 12 de la mañana comenzó un equipo de sanitarios a realizar pruebas de antígenos a todos los asistentes, para así poder tener seguridad y realizar el festival de manera normal y con todas las garantías. Solo hubo un caso positivo, que, lamentablemente, no pudo entrar al recinto. El trato con el público fue exquisito y concretamente, con la prensa, excepcional. Teníamos bebida y comida a nuestra disposición, todo un detallazo. Por no hablar de la placa conmemorativa que Metal Korner recibió de las manos de la organización, demostrando que MK y Algarroba Rock son un tándem muy sólido. Estamos muy agradecidos por todos estos detalles.

 

KRYPTICY

 

Alrededor de las 16:30 y con una puntualidad suiza, KRYPTICY hacía aparición en el escenario del Algarroba Rock. Una joven banda malagueña formada en 2013 y que practica un más que correcto death metal. Los malagueños venían a Algarrobo a darlo todo y presentar su primer larga duración Hideous Being de 2020 (que reseñamos en este enlace). Tras su EP de 2014, Necronomicon, la banda ha dado un gran salto de calidad y técnica. Los que estuvimos allí pudimos comprobarlo.

 

 

Formada por Álex a la voz y guitarra (único miembro original del proyecto), KRYPTICY la completa Pancho a la batería, David al bajo y Sergio a la segunda guitarra. Comenzando el setlist con el tema que da título a su LP, los de Málaga desde el primer momento se dejaron el pellejo con ese buen hacer. Blast beats a mansalva y una base rítmica brutal acompañaba el gran trabajo de Álex y Sergio a las guitarras.

 

 

Las influencias de la banda son numerosas y por momentos suenan a Morbid Angel. En otros lances suenan más técnicos a lo Pestilence o Death, aunque también tienen sus momentos más calmados con medios tiempos a lo Obituary. Los riffs de guitarra son pesados, oscuros y frescos, cosa muy reseñable en una banda de estas características. Tal vez algo estáticos en los primeros momentos, pronto entraron en calor dando más dinamismo a la actuación.

 

 

Su bajista, David, fue el miembro más activo sobre el escenario, con continuo headbanging y una técnica precisa y brutal con su instrumento, dando el grosor necesario para sonar brutales y salvajes. Respecto a la voz, hay que decir que Álex usó un clásico growl durante todo el concierto, sin florituras ni moderneces. Los solos también son muy reseñables, bien compuestos y ejecutados.

 

Fueron bastante simpáticos con el público y es que, para abrir el festival, se encontraron con un gran ambiente, pese a que el sol estaba apretando de lo lindo. Mucho sudor se vio durante todo el concierto, con un Pancho a la batería demencial, con una técnica exquisita y gran uso del doble pedal y sobre todo, con unos limpísimos blast beats, siempre necesarios en el metal extremo. Gran concierto para comenzar el festival, sin duda.

 

 

Setlist

Hideous Being

Dr. Lecter

Calamitous Massacre

Braindead

Intestinal Repulsion

Transorbital Lobotomy

Crucified Liar

 

SNAKEYES

 

El sol seguía atacando y nos recordaba que al verano aún le queda algo de guerra que dar en Andalucía cuando le llegó el turno a los gaditanos SNAKEYES.  Para quien (raro sería) no conociera la banda, la introducción al más puro estilo heavy metal, llegaba el momento de presentarse la banda clásic de la jornada en un concierto que apenas duraría unos 40 minutos.

 

 

Así fue como SNAKEYES hicieron un más que correcto repaso por su discografía centrándose en su último disco de estudio Evil Must Die. Escuchamos temas de éste como su single The Evil Dead, donde el cuarteto lanzó todo su despliegue musical.

 

Y aunque el sonido no acompañó su actuación (mejoraría a lo largo de la jornada), la banda sabe demostrar que la trayectoria y la veteranía pesan por encima de todo. Pepe Pineda al bajo, Justi Bala a la guitarra y Carlos Delgado a la batería, se encargaban de los riff pesados y los solos de guitarra apabullantes, además de una rítmica implacable. Por su lado, el frontman Cosmin, «La bestia de Bucarest», se encargaba de caldear aún más si cabe el ambiente con una técnica vocal envidiable, animando al público y regalándonos algún que otro speech.

 

 

Los de Cádiz cerraron con Metal Monster de su disco de nombre homónimo y Down with the Devil de Ultimate Sin, ambos temas muy conocidos entre el público y que supo cerrar con un broche de oro una actuación de 10.

 

Setlist

Mask of reality
War Machine
The Evil Dead
Evolution
Ultimate
Shadow Warriors
Demon in your Mind
Painkiller
Metal Monster
Down with the Devil

 

 

INCURSED

 

 

Ya empezando a caer el sol desde lo alto del recinto subieron los vascos INCURSED. Pagan / folk metal desde el minuto uno, hubo sorpresa entre los asistentes por su vestimenta, conveniente para la ocasión de presentar su último trabajo Baskavigin, el quinto de su discografía y el que más sonó a lo largo del evento, con temas como Souls of fire o Patxi Porroi (más algunos temas que comentaremos a continuación).

 

Abrieron con el homónimo Bakavigin («La matanza de los vascos» en idioma islandés), una canción que habla sobre unos balleneros vascos que no tuvieron suerte en su encuentro y convivencia con los islandeses. Y es que este último trabajo vuelve a profundizar y ahondar en la mitología y cultura del País Vasco (camino que ya empezaron a recorrer con su anterior trabajo Amalur). En inglés y vasco, la banda hizo alarde de buen hacer, animando al público, cercanos a todos los asistentes en general, donde combinaron temas (o temática, más bien) muy serios, con otros más fiesteros, como Who Stole my Beer?

 

 

Pese a lo compacto y certero en la ejecución de la banda, el sonido por contra, no acompañó a las teclas de Jonkol, que apenas se pudo percibir, siendo esta la mayor pena de los que disfrutamos de su directo. Por otro lado y contrarrestando, Nikolas Barandika, a la batería, hizo un gran papel en su sustitución temporal a Asier Amo. ¡Enhorabuena!

 

 

INCURSED cerró con una versión que ya forma parte de la historia de la banda como es Take on Me, de Aha, tema muy coreado y esperado por el público más fiel.

 

Setlist

1615
Baskavígin
Who Stole My Beer?
Cryhavoc!
Heart of Yggdrasil
Patxi Porroi
Homeland
Souls on Fire
Take on Me

 

LÈPOKA

 

Seguimos con el folk pero sumamos quilates a la fiesta. Los siguientes en subir al escenario son los folkies LÈPOKA.

 

Antes de empezar su actuación y muy discretamente, dos enormes goliardos hacían su aparición. Descomunales, con cara de ser muy simpáticos y con jarras de cerveza en la mano, los hinchables anunciaban que la bebida iba a volar. Por los aires o por nuestras gargantas. Esto promete.

 

Así que volviendo a Andalucía por segunda vez en un mes (recordemos que quince días antes visitaron el Metal Paradise), aprovecharon que la maquinaria estaba más que engrasada para presentar sobre todo su último trabajo, El baile de los caídos, disco de 2020 que quedó algo deslucido por la crisis del coronavirus pero que aún tiene mucho para exprimir.

 

 

La banda brilló con luz propia, y no sólo por los focos que ya empezaban a hacer aparición con la caída de la noche. Dani al violín y Zarach a los vientos fue un tándem vital para disfrute y bailoteo de todo el personal asistente. Ambos se movían (como todos) como peces en su medio y las caras de complicidad entre todos los músicos era más que evidente, lo que hacía disfrutar más si cabe desde fuera con esta actuación. Como frontman, Dani (el otro, risas) supo amenizar tema a tema y en los momentos de silencio para animar al público a corear como se merece su música.

 

 

Beber para creer, Beerserkers o Chupito fueron grandes himnos coreados por todos, aunque la banda se reservó para el final los grandes hits en los que, literalmente, ya empezó a volar cerveza, público y a saber qué más cosas: Seguimos en pie, Contra viento y marea y Yo controlo, que resultó el apoteosis final de una gran actuación. Y es que, aunque aún no nos lo creamos y al principio todos estuviéramos muy tímidos… sí, no había sillas, había libertad de movimiento y había alegría de poder bailar sin ataduras. La cerveza, demás bebidas y comida a precio popular del festival hizo el resto.

 

 

Setlist

Beber para creer
Eternia
El baile de los caídos
Pandemonium
Heavyátrico
Beerserkers
Chupito
Goliardos
La huella del dragón

Seguimos en pie
Contra viento y marea
Yo controlo

 

VHÄLDEMAR

 

​Tras​ la descarga folkie de LÈPOKA, era el turno de la banda más longeva y experimentada del cartel. Los baracaldeses VHÄLDEMAR​ y su potente heavy metal hacían aparición en el ALGARROBA ROCK para dar muestra de su último disco Straight To Hell, editado en 2020 por Fighter Records. El quinteto era una de las bandas más esperadas del cartel y no tiene nada de extraño. Ya habían actuado en alguna edición anterior del festival, dejándonos a todos muy buen sabor de boca. Y esta vez, no sería diferente. 

 

 

Carlos Escudero al frente de la banda es uno de los frontmen más potentes y enérgicos que he visto nunca encima de unas tablas. Su voz rasgada y quebrada entonaba los himnos de heavy metal que tanto gusta al respetable. Su buen hacer, su retroalimentación con el público y la interacción con él hacen de este vocalista una de las piedras angulares de VHÄLDEMAR. Incluso hizo su paseíllo por todo el recinto, como mandan los cánones. Death To The Wizard fue el tema elegido como pistoletazo de salida dentro de un show memorable. El sonido fue magnífico de principio a fin.

 

La guitarra de Pedro J. Monge sonaba a paraíso. Y es que es increíble que una banda como VHÄLDEMAR, que solo se sustenta en una guitarra, tenga ese poderío a las cuerdas. La técnica de este músico es deliciosa. Los riffs son brutales y heavys pero las partes más melódicas y solistas son de una gran envergadura. Los solos están ejecutados con mimo y perfección, en una obsesión por sonar lo más parecido posible a la grabación. Conseguido. 

 

 

La parte rítmica sonó demoledora, especialmente la batería, que atronó más de un tímpano y reventó más de una caja torácica. Un sonido muy contundente que se apoyaba en el siempre dinámico y sonriente Raúl Serrano al bajo, que entrenó su cuello en un continuo headbang. My Spirit, Black Mamba o Afterlife fueron otros de los temas que los vascos interpretaron de su más reciente trabajo discográfico. Siempre con acierto, contundencia y un excelente sonido. Funcionan tan bien como ya otros clásicos de la banda, como Metalizer o Lost World, esta última usada para concluir el show, extraído de su primer disco Fight To The End, de 2002.

 

 

A Jonkol lo veíamos de nuevo encima del escenario, tras su actuación anterior con Incursed. En VHÄLDEMAR y con su teclado, agregaba armonías y melodías que conjugaban a la perfección con el sonido regio heavy metal de VHÄLDEMAR. Unos arreglos que mejoran la experiencia musical de una manera notable. Hubo un momento destacable, cuando Carlos se le acercó por detrás para ofrecerle su micro y hacer unos coros mientras pulsaba como un loco las teclas. Inolvidable.

 

 

​La energía, buen rollo y retroalimentación con el público iban a más y el show finalizó en un éxtasis de heavy metal que hacía tiempo que no veíamos. Porque, efectivamente, estábamos ante si no el mejor, de los mejores shows de la noche. Una banda con más de 20 años de experiencia que siguen ofreciéndonos auténtico heavy metal, directo, conciso, potente y con una ejecución técnica sobresaliente. ​Enhorabuena a VHÄLDEMAR por sus continuos éxitos.

 

Setlist

Death To The Wizard

1366 Old King’s Visions (Part V)

Straight to Hell

Afterlife

Metalizer

Howling At The Moon

My Spirit

Black Mamba

The Old Man

Old King’s Visions (Part VI)

Lost World

 

ANGELUS APATRIDA

Llegaba después el momento más esperado por todo el público. La actuación de los albaceteños ANGELUS APATRIDA, el cabeza de cartel del festival. Puro thrash metal con un nivel de ejecución que roza la más absoluta perfección. Por no hablar del sonido, que fue demoledor de principio a fin. Incluso en algunos lances del concierto era demasiado potente, haciendo vibrar los tímpanos de un modo hasta peligroso.

 

 

Los de Albacete llegaban a Algarrobo para presentar su último trabajo de estudio, Angelus Apatrida, lanzado el pasado 5 de febrero y del que ya hicimos una extensa review en Metal Korner (puedes leerla en este enlace). Su séptimo (7º) disco fue el claro protagonista de su actuación, comenzando con Indoctrinate, pasando por Bleed The Crown, Childhood’s End o We Stand Alone. Los nuevos temas suenan fantásticos en directo y no pierden ni un ápice de agresividad respecto a la grabación.

 

Los hermanos Izquierdo, junto a Davish y a Víctor conforman un cuarteto difícil de superar respecto a lo que thrash metal se refiere. El nivel de la banda ha llegado a un punto totalmente profesional e insuperable. Nada que envidiar a los pesos pesados internacionales. Todo un orgullo para cualquier amante nacional del thrash metal. Además, la banda, que ya ha superado los 20 años de historia, sigue fiel a su estilo y no ha sufrido cambios en su line-up, siendo una de las bandas españolas más sólidas hoy día.

 

 

El dúo de guitarras conformado por Guillermo y Davish es mortal, regalándonos riffs como cuchillas y solos melódicos de un altísimo nivel. Su presencia en el escenario es muy notable, con una actitud que mezcla el headbanging del clásico thrash con un punto de modernidad e incluso algo punk. Una banda abiertamente declarada antifascista que nos regaló himnos como Downfall Of The Nation, Give ‘Em War o Vomitive, sin olvidar sus inicios con Versus The World.

 

Se notaba que los de Albacete estaban muy cómodos en el escenario, con un Víctor a los parches absolutamente demencial. La pegada era abrumadora y su técnica a los tambores, deliciosa. Dobles bombos veloces, fills de ensueño y un juego caja-bombo tan típico como potente hizo saltar más de una cervical. La otra parte de la base rítmica, con un Jose totalmente desbocado al bajo, aportaba el grosor necesario para que las guitarras tuvieran un colchón de plumas perfecto. Los pogos y circle pits se sucedían canción tras canción, en varios momentos de éxtasis thrash que, personalmente, los gocé como un enano.

 

 

El concierto iba a llegando a su final, con un público extasiado, sudado y mojado por las cervezas derramadas. ANGELUS APATRIDA no olvidó el resto de su discografía y nos regaló al final un par de canciones que ya se han convertido en imprescindibles en su setlist: Sharpen The Guillotine de Cabaret de la Guillotine (2018) y You Are Next de The Call (2012). Un concierto básicamente perfecto y que tardaremos mucho tiempo en olvidar. ¡Larga vida a ANGELUS APATRIDA!

 

Setlist

Indoctrinate

One Of Us

Bleed The Crown

Vomitive

Of Men And Tyrants

Childhood’s End

Downfall Of The Nation

Violent Dawn

We Stand Alone

End Man

Serpents On Parade

Give ‘Em War

Versus The World

Sharpen The Guillotine

You Are Next

 

INVADERS

 

Para finalizar el festival, la organización del ALGARROBA ROCK contó con la banda de versiones de Iron Maiden, INVADERS. Ya han actuado en otras ocasiones en el festival y aunque como sabéis muchos de vosotros, Metal Korner no somos muy partícipes de bandas tributo como estas, tuvimos la oportunidad de ver cerrar el festival con INVADERS que, pese a todo, y debido a los horarios, sufrió un buen corte en su setlist.

 

La banda iba a interpretar un setlist bastante extenso con Seventh Son of a Seventh Son al completo, pero finalmente no pudieron finalizar todo su setlist por horarios. Una pena para toda aquella gente que estaba esperando a esta banda de versiones. Suponemos que la organización se resarcirá en futuras ediciones con la banda.

 

En resumidas cuentas, un festival de 10. ALGARROBA ROCK demostró su profesionalidad y que incluso en mitad de una pandemia se puede hacer un festival con seguridad y todas las garantías sanitarias necesarias. Dar desde Metal Korner las gracias a la organización, tanto por el detalle de nuestra placa conmemorativa como por el trato recibido durante toda la jornada, facilitando nuestro trabajo y cuidándonos en todo momento.

 

¡Larga vida al ALGARROBA ROCK! ¡Nos vemos el año que viene!

 

SNAKEYES ya tiene a la venta en formato físico y digital Playing With Armageddon. Tras la edición de Evil Must Die el pasado mes de marzo, SNAKEYES vuelve con nuevo disco. Acaba de editar de manera oficial Playing With Armageddon. un nuevo álbum que complementa al anterior lanzamiento y que está lleno de material extra.

 

Playing With Armageddon se ha editado de manera muy limitada en formato digipak, como una expansión de Evil Must Die. Puedes comprarlo en este enlace. El pasado 2 de enero la banda emitió en su canal de YouTube una actuación de 20 minutos grabada en Sevilla como parte de la participación en la Battle Metal Wacken en 2018 y puedes verla más abajo.

 

Tracklist

Playing with Armageddon (nueva canción)

Mask of Reality (directo en Sevilla 2018)

Evolution (directo en Sevilla 2018)

Ultimate Sin (directo en Sevilla 2018)

Down with the Devil (directo en Sevilla 2018)

War Machine (regrabado en directo durante el confinamiento)

The Evil Dead (regrabado en directo durante el confinamiento)

New World Order (regrabado en directo durante el confinamiento)

Denied (grabado en acústico en la fiesta de presentación de Evil Must Die)

Lose Control (grabado en acústico en la fiesta de presentación de Evil Must Die)

Metal Monster (Epic Version)

 

Tras la edición de Evil Must Die el pasado mes de marzo, SNAKEYES continúa con los planes del próximo lanzamiento Playing With Armageddon. Un nuevo álbum lleno de material extra, que además incluye una nueva canción que presentarán mediante un videoclip la próxima semana. La nueva canción, titulada como el mismo lanzamiento, ha sido compuesta y grabada pensando en un futuro nuevo disco, por lo que se puede considerar como primer single del mismo, con la gran novedad de que por primera vez trabajan en el apartado del sonido con alguien externo a la banda.

 

Siendo el reputado productor danés Jacob Hansen, conocido por sus trabajos con bandas como Volveat, Primal Fear o U.D.O, el encargado de realizar la masterización en sus Hansen Studios. Para amenizar la espera del nuevo single llega la banda ha colgado un nuevo video grabado durante reciente confinamiento. Se trata de New World Order, extraído de Evil Must Die.

 

Tal y como comenta la banda «son muchos los que nos preguntan cómo llevamos nuestros discos al directo llevando solo una guitarra, así que con estos serie de videos tratamos de mostrarle al público lo que se encontrarán cuando oigan a la banda en directo, con una producción básica, en la que sólo están presentes los tres instrumentos y una voz, tratando de no perder la energía contenida en la grabación original».

 

Playing With Armageddon se editará de manera muy limitada un digipack como una expansión del actual disco. Como primer single de adelanto de este lanzamiento la banda ofreció un primer video de Evolution grabado en directo en la actuación de la banda en Sevilla durante la gira Metal MonsTour en 2018, como parte de la participación de la banda en la Battle Metal Wacken. El concierto completo se emitirá el próximo sábado 2 enero a las 20.00 horas en su canal de Youtube. La banda estará chateando con los asistentes desde el chat habilitado por la plataforma.

 

En el siguiente enlace encontrarás un formulario para realizar la reserva del pack con el nuevo CD y su camiseta. Además todos los pedidos llevarán poster y postal de regalo.

 

Tracklist

Mask of Reality (directo en Sevilla 2018)

Evolution (directo en Sevilla 2018)

Ultimate Sin (directo en Sevilla 2018)

Down with the Devil (directo en Sevilla 2018)

War Machine (directo durante el confinamiento)

The Evil Dead (directo durante el confinamiento)

New World Order ( directo durante el confinamiento)

Denied (acústico en la fiesta de presentación de Evil Must Die)

Lose Control (acústico en la fiesta de presentación de Evil Must Die)

Metal Monster (Epic Version)

ERIO ha estrenado un nuevo videoclip. Tren es el primer single del álbum Éxodo, cuyo estreno está previsto para el mes de abril. El rodaje del videoclip, bajo la batuta de Ernest Cortada (Fosk), se realizó en la ciudad de Figueres. El reparto cuenta con los actores Miquel Malirach Bosch, Joan Salas Guillén y la campeona de España de sambo y combat sambo Jazmin Arjona.

 

La propia banda comenta que «el sistema es representado como un Tren imparable. Todos estamos en algún vagón de esta potente máquina locomotora que nos arrastra por los raíles de una vida ya escrita por nuestros dueños. La única forma de parar este Tren es reventándolo desde dentro, empezando de forma individual la revolución»

THE TRAGIC COMPANY es una banda cuyos miembros vienen de Málaga y Granada y cuentan con una trayectoria que comenzó en 2008. La formación actual se consolida hace ya unos 4 años. En este periodo hay una evolución musical hacia sonidos más duros que ya se vislumbraban en su segundo disco Enigma Of The Soul (2016), pero es en la última etapa donde observamos un paso más allá de madurez musical y creativa.

 

Breaking Down The Mirror es su tercer single, un tema con un riff incisivo y poderoso, un estribillo que desborda melodía y contiene algo de experimentación con samplers. Viene acompañado de un videoclip visceral y contundente ¡no podía ser menos!. El videoclip, ha sido rodado en Green Cross Estudios de Málaga y producido, como viene siendo habitual, por El Páramo Producciones.

 

Un tema que se acerca a los límites más duros del proyecto en el que Mariano Alcobendas toma los mandos de la composición por primera vez y en el que tanto él como el cantante Juanma Medina comparten la línea vocal principal. Guitarras con toques progresivos y voces rotas hacen de esta canción un importante exponente para el cuarteto granadino-malagueño que ha seguido muy activo durante tiempos de pandemia.

Ya podemos ver, de la mano de A New Label, el nuevo vídeo que estrena JOHNNY LORCA para cerrar para cerrar este raro 2020, y poner punto y seguido a la promo de Noches en blanco. La canción elegida es precisamente la que da nombre a su primer disco en solitario, que salió en la primera mitad de 2020, cosechando además buenas palabras unánimes al respecto. Rock clásico, hard rock e incluso pinceladas de AOR para un Noches en blanco que tendrá su continuación, posiblemente algo más dura, en 2021.

 

Con este tercer sencillo, pretende seguir mostrando la realidad del mundo Ficticio de Jimmy, su álter ego en el disco, manteniendo las raíces del hard rock más puro, pero con un sonido y estilo más personal. Cine clásico, noches en blanco, y buena música de fondo para uno de los temas principales del disco. Este single al igual que todo el álbum, ha sido compuesto, producido y grabado por el propio Johnny Lorca, La mezcla y masterización corren a cargo de Pedro «Loko» Martínez.

 

Todos sabemos que estamos viviendo tiempos difíciles por lo que nos tocó vivir, y tuvimos que quedarnos sin el CAMOROCK este año, pero eso no quita la ilusión que la organización sigue teniendo y la esperanza de que todo esto acabe.

 

Por ello, la organización nos cuenta que «hemos respetado el cartel al 100%, por ello queremos agradecer primero a las bandas y agencias por facilitar todo desde el minuto uno, no es fácil reubicar todo esto pero lo hemos conseguido. BATTLE BEAST desde Finlandia estarán para encabezar una edición más especial si cabe, los gaditanos SPHINX que tras el anuncio de su vuelta no han tenido la suerte aún de poder demostrar su poderío en los escenarios, la fiesta nos la traerá CELTIBEERIAN, junto al mas puro heavy metal de SNAKEYES con su nuevo disco, y para terminar desde Galicia una banda que sorprenderá a muchos, además con un disco bajo el brazo, DARK EMBRACE.»

 

Como siempre entrada gratuita, amplio camping gratuito y barra con precios muy populares. Bienvenidos al décimo aniversario del festival CAMOROCK. Se celebrará el sábado 26 junio de 2021 en Alameda (Málaga), concretamente en el Parque «El Camorrillo», a partir de las 19:00. Recuerda: entrada y camping totalmente gratuitos.

 

La banda de metal SNAKEYES vuelve a estar de enhorabuena con una nuevo disco: Evil Must Die, tercer larga duración.

 

MK: Es un placer poder volver a charlar con vosotros.

 

SNAKEYES: Buenas Emilio, el placer es mío.

 

MK: Han pasado un tiempo y unos cuantos conciertos desde la última vez que pudimos charlar. ¿Qué tal fue la gira Monster Tour?

 

S: La verdad que bastante bien, como bien sabes, nuestro cantante Cosmin vive en Rumanía y eso requiere bastante antelación en la planificación, así que procuramos tener entre 10 y 12 fechas en salas cerradas antes de la salida de cada disco. Con Metal Monster notamos una subida considerable en cuanto a expectación y nos animamos a ir a sitios nuevos como Barcelona, Valencia o Vigo, donde nos llevamos una grata sorpresa, además de consolidar otros puntos clave como Sevilla, Málaga o Madrid. Además tuvimos la suerte de pasar por grandes festivales como el Gineta o Los Palacios Metal Fest.

 

MK: ¿Qué nos vamos a encontrar dentro de Evil Must Die?

 

S: Una consolidación en el estilo de la banda, más madurez y dejar claro que SNAKEYES hace un estilo propio que a pesar de ser un heavy metal de corte más clásico, pretendemos que suene a nosotros, y creo que con este nuevo disco lo hemos conseguido. Obviamente las comparaciones que siempre nos llegan con grandes bandas como Judas Priest, Primal Fear o Accept nos halagan, pero a la vez pretendemos empezar a distanciarnos y que ser considerados como una banda que hace lo que realmente le gusta, sin fijarse en lo que hagan los demás.

 

MK: ¿Qué diferencias hay respecto al anterior álbum?

 

S: Quizá sea un disco más variado. A veces lo veo como una mezcla de los dos primeros discos, algo más sólido. Metal Monster era como una colección de singles, muchos estribillos pegadizos llenos de melodías. Esta vez hemos intentado hacer temas que se presten a varias escuchas, que no entren a la primera. Creo que después de dos discos es más entretenido para el oyente emplear más tiempo en digerir los temas, en cogerles el gusto, aunque a la vez procuramos en mantener la formula de hacer temas para disfrutarlos en directo, esta vez incluso haciendo temas más cortos de lo habitual. En definitiva, creo que si miras nuestros tres discos en perspectiva hay un cierto balance en cuanto a la forma, pero sin perder un ápice de la fuerza que intentamos transmitir.

 

MK: La portada es algo que nos llama bastante la atención. El militarismo, capitalismo, la religión… ¿Qué más nos puedes contar sobre ella?

 

S: Todos esos conceptos, por desgracia, están siempre de actualidad. La humanidad tiene varios males que como bien dice el título del disco, Evil Must Die, deben de dejar de existir. Que en pleno 2020 tengamos que ver el auge de movimiento de ultraderecha es indignante, de ahí la figura zombificada de una especie de Nazi, que viene a representar básicamente esto que te cuento. Viene a ser lo mismo con el resto de los elementos, con el añadido de la mutación que ha sufrido nuestro Metal Monster, que aparece esta vez en forma de dios primigenio.

 

En cuanto a la creación, una vez creamos el concepto del disco, es algo que empezamos a tener muy claro. Incluir varios elementos que se traten en las canciones concentramos en una misma portada. Para eso era muy importante poder trabajar con alguien cercano, con quien poder trazar la idea y hablar constantemente hasta conseguir lo que teníamos en mente, y sin duda Leo Traverso fue la elección más adecuada. Además de ser el encargado de realizar nuestros vídeos ha demostrado ser un gran artista captando a la primera el concepto que queríamos que reflejara la portada.

 

MK: ¿Creéis que el mal es algo intrínseco dentro del propio ser humano o algo a lo que se tiene que enfrentar?

 

S: Totalmente, el mal forma parte de nosotros. Por ejemplo, de manera u otra, el ser humano, a diferencia de los animales, es la única especie que mata sin tener necesidad de ello. Todos los males a los que nos enfrentamos tienen como único causante el ser humano. Pero bueno, no debemos de perder la fe en nosotros mismos. A lo largo de la historia el ser humano a mostrado su mejor faceta en muchos aspectos, el problema es que llámalo ansia de poder, o cuestiones de ideología, que nos llevan a pelearnos entre nosotros mismos o en dejar de lado a los que más lo necesitan.

 

MK: Lovecraft también está presente dentro del disco ¿Qué otras cosas os han servido de inspiración aparte de la literatura?

 

S: Como he comentado antes, hemos hecho una pequeña mutación a nuestro Metal Monster, y creíamos que convertirlo en una especie de dios que estuviera por encima de todos los males que nos azotan era buena elección. En mi caso Lovecraft ha estado presente desde mi juventud, tanto por algunos libros como por los juegos de rol que se crearon en torno a su universo literario. Además de esta parte literaria que usamos en uno de los temas The Clown and the God hemos tirado mucho de historia (segunda guerra mundial en War Machine), cine o series (The Evil Dead o Dead don’t Ride), la conspiración (New World Order) o la religión (All Gods are Dead), y siempre bajo un prisma reivindicativo y de protesta. Usamos la música como modo de expresión, y además de la música intentamos reflejar en las letras nuestras opiniones o sentimientos.

 

MK : Justo cuando ibais a presentar el disco en Madrid explotó la actual crisis del Covid-19. ¿Cómo os ha afectado la actual situación? ¿Os ha trastocado mucho vuestros planes?

 

S: Sin duda ha sido el palo más grande desde que hemos comenzado la banda. Imagina que todo el trabajo de dos años se va al traste en cuestión de una semana. Aún así decidimos sacar el disco el mismo día que se decretaba el estado de alarma, y adaptarnos para hacer una rueda de prensa virtual y un concierto online, es decir, todo lo que teníamos planeado hacer en Madrid en la presentación, trasladarlo a lo que dictan las circunstancias. En cuanto a la gira, hemos tenido que mover todo a 2021, esperando que se pueda volver a la normalidad. Cosmin no puede arriesgarse a venir desde Rumanía y tener que pasar una cuarentena. Así que de momento vamos a esperar a ver como se dan los inicios de los conciertos y volveremos a programar la gira. Los festivales si los haremos el año que viene, ya que han sido aplazados. Igualmente fechas que ya teníamos cerradas como Sevilla, Madrid o Valencia han sido reubicadas, pero queremos esperar a tener toda la gira cerrada para anunciarlo todo junto.

 

MK: ¿Cómo lo ha vivido Cosmin en Rumanía?

 

S: Pues no ha sido tanto como en España el impacto de la enfermedad y las muertes, pero obviamente han pasado por unas restricciones y fases muy parecidas a las nuestras. El, y el resto de la banda, nos hemos adaptado a lo que ha tocado, pero bueno todos tenemos nuestros trabajos, que en mayor o menor medida se han visto afectados y eso ha supuesto un plus de estrés a la hora de llevar adelante el confinamiento. Ahora toca esperar y que la gente sea responsable, esperamos que el invierno se de bien y que no tengamos que ver otra vez las UCIS saturadas.

 

 

MK: Citando el título de uno de los temas, New World Order, ¿creéis que esta crisis conllevará un nuevo orden mundial o seguiremos igual?

 

S: Últimamente estoy leyendo mucho sobre este tema. Incluso en las mismas redes sociales se pueden diferencias dos bandos, los de la conspiración, y los que se toman esto como lo que creo que es, una pandemia. Realmente por momentos pienso en el tema y dudo si realmente hay intereses ocultos, que los habrá, detrás de todo esto. Es tanta y tan dispar la información que nos llega que es imposible saber cual de las realidades que se nos presentan es la más veraz. Ojalá que el paso de la pandemia no cause muchos estragos, pero me temo que si sigue avanzando al ritmo que va sin duda la realidad a la que nos vamos a enfrentar en tiempos venideros va a ser bien diferente a lo que hemos conocido hasta ahora.

 

MK: Lose control es una de mis favoritas ¿Con qué tema o temas te quedarías si tuvieras que elegir entre todos los del disco?

 

S: Lose Control también es una de mis favoritas, quizá por que se sale un poco de lo que hemos venid haciendo, tiene ese toque pegadizo siendo un medio tiempo muy tranquilo. Aparte, uno de mis favoritos es Death Stranded, una canción que entró en el último momento, y que ha quedado muy del estilo que me gusta con riffs muy potentes y con una melodía de voz que atrapa al instante.

 

MK: Hay un tema que nos llama la atención bastante su título es The Clown and The God ¿qué nos podéis contar respecto a él?

 

S: Este fue de los primeros temas que se hicieron para el disco, de hecho, se iba a lanzar como primer single, con el correspondiente videolyric, lo que pasa que The Evil Dead se impuso a la hora de elegir. Es un tema muy SNAKEYES, muy sólido, con riffs contundentes y unas partes de voz muy variadas. Aquí empezó el concepto del disco, la primera vez que Cosmin vino con la frase Evil Must Die, todo el tema del payaso de It y Chutulu. Fue el inicio de todo el concepto a través del cual iba girar toda la temática del disco.

 

MK: Primero fue Justi, después la pandemia, y ahora es Jose el que ha tenido un percance con la pierna … ¿Cosmin y Carlos han comenzado a tomar alguna medida contra el mal de ojo?

 

S: jajaj Bueno, Cosmin y Carlos se están cuidando bastante, cruzamos los dedos para que no les pase nada. Mi accidente de no ser por la pandemia creo que no hubiera ocurrido. Lo mío ha sido bastante grave y va para largo, así que casi con toda seguridad este 2020 lo pasaré metido en casa. Como no hay mal que por bien no venga, estoy dedicando muchas horas a darle vueltas a la cabeza para darle forma a un próximo disco, y en cuando pueda hacer algo de vida más normal empezaré a grabar las ideas que tengo escritas.

 

MK: ¿Creéis que el mal se está revelando contra vosotros o es mera casualidad?

 

S: A veces lo he pensado, pero bueno, de todas las malas etapas que se nos han presentado hemos salido airosos, y es lo que pienso, lo que no te mata te hace más fuerte. Hay que tratar de verle el punto positivo a las cosas, y bueno, todos los problemas son circunstanciales, ya que ante una pandemia y un accidente poco podemos hacer. Así que no vamos a perder en tiempo en buscarle una explicación y miraremos hacía delante para planear la vuelta de la manera más grande posible.

 

MK: ¿Cuáles son los planes para el futuro?

 

S: Pues ahora mismo vamos a esperar a que se normalice la situación para hacerle al disco la gira que se merece. Tenemos varios festivales y salas para 2021, así que haremos lo que hacemos en otros discos, como mínimo unas diez salas más festivales. Para 2021 teníamos en mente un gran lanzamiento, pero va a depender de mi estado de salud. Además, estábamos pensando hacer un relanzamiento de disco en Navidad, incluir un EP con canciones nuevas, canciones en directo y alguna versión. Todo va a depender de como progrese el tema de la pandemia, ya que no podemos volver a permitirnos planear un lanzamiento y tener que anular todo. De momento vamos a mirar a largo plazo, intentar tocar todo lo posible en 2021 y volver con disco nuevo en 2022.

 

MK: Para finalizar, ¿Alguna cosa que le queráis decir a vuestro seguidores o a los que todavía no lo sean?

 

S: Para nuestros seguidores queríamos dedicar unas palabras de agradecimiento, ya que a pesar de la pandemia, han respondido muy bien con el apoyo al lanzamiento y gracias a ellos el grupo sigue vivo, así que por nuestra parte pueden estar seguros que van a tener SNAKEYES para rato. Trataremos de demostrar este agradecimiento en los escenarios. A los que no nos conocen todavía, me gustaría invitarlos a nuestra web www.snakeyes-metal.com donde podrán conocer a la banda, además de pasar por nuestro canal de Youtube o Spotify donde podrán oír todos nuestros discos. Si les gusta el metal de toda la vida quizá añadan una banda más a su lista de grupos a seguir.

 

MK: Ante todo os queremos dar las gracias por vuestro tiempo y desearle una rápida mejoría a José Pineda. Esperamos poder veros pronto sobre los escenarios.

 

S: Gracias a vosotros por apoyarnos desde el primer disco, esperamos poder vernos en la gira y tomarnos una cerveza celebrando haber dejado atrás todos los percances que nos ha traído este 2020. Un abrazo a todo el equipo y lectores de Metal Korner.

 

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Dice una antigua leyenda india que si miras fijamente a los ojos de una serpiente, te hipnotiza y aprovecha ese momento para morderte e inyectarte su veneno mortal. Es justo lo que te va a pasar si escuchas Evil Must Die de SNAKEYES, un discazo de metal clásico que te dejará sin palabras.

 

SNAKEYES es el proyecto internacional fundado por José Pineda, seguramente conocido por los más veteranos por ser el bajista de Sphinx. Otro pilar importante de este proyecto es el cantante rumano Cosmin Aionita. Son ellos los compositores de los temas de este trabajo, se nota que hay una gran química entre ellos al oír las canciones. Sus influencias parten del los que llamaría heavy metal clásico: bandas como Judas Priest, Accept o Iron Maiden, por poner un ejemplo. Después de escucharlo un par de veces se nota mucho la influencia sobre todo de Judas Priest, pero me suena como unos «Judas» más modernos. Este es su tercer trabajo como banda, asentándose como una de las bandas más importantes y fuertes del panorama metalero actual.

 

Evil must die es un álbum autoproducido. La grabación y la producción son impecables en todos lo aspectos, a nivel de cualquier disco internacional de discográfica conocida. Publicado el 28 de marzo del 2020, la portada ha sido diseñada por Leo Traverso, que ya ha colaborado anteriormente con la banda en otros trabajos. En palabras del propio grupo, es un disco conceptual, un viaje musical a un universo de maldad tanto de escenarios reales como de ficción.

 

En general, el CD rebosa calidad y fuerza por todos los lados. Son un «dream team«, como dirían los jugadores de baloncesto, de músicos expertos y veteranos y grandes compositores, por supuesto. Tanto a nivel técnico como compositivo y de producción rozan la perfección en todo momento. La voz de «Cosmin» es alucinante y sin duda en este trabajo se sale y no te dejará indiferente. La base rítmica suena compacta y ultrapotente cosa que no es de extrañar si el Sr. «Pineda» está al mando de la misma. Las guitarras rítmicas suenan afiladas y agresivas. Solos rapidísimos y cañeros, como debe ser en este género. Un trabajo brillante en todos los niveles.

 

 

SNAKEYES son

Cosmin Aionita – Voz
Jose Pineda – Bajo y guitarra
Justi Bala – Guitarra
Carlos Delgado – Batería

 

Bueno, hemos llegado al momento de echar una oreja a este discazo:

 

1. War Machine: Sonidos de guerra y un pequeño discurso en inglés dan pie a este tema. Empezamos a oír un bajo y batería reventones a los que van acoplándose poco a poco todos lo instrumentos. Una estrofa desafiante y que te hace menear el cuello aunque no quieras explota en un puente y posterior estribillo. Un solo efervescente y volvemos al estribillo. War Machine (la máquina de guerra) está aquí para liarla, con esta carta de presentación no hay duda de lo que te espera…
2. The Evil Dead: No sé si tiene algo que ver con la película/serie protagonizada por «Ash el tajos», por lo menos me parece un guiño. Encontramos un tema que juega más con tiempos medios, del que han sacado un excelente video lyric. Tiene ese toque satánico en las estrofas, que por cierto, me encanta y me recuerda al Touch of Evil de Judas Priest, por poner un ejemplo. Los solos son impresionantes y las melodías ultra agudas de «Cosmin» te dejarán sin palabras.
3. New World Order: Un temazo a lo Judas Priest. En medio del tema solos, y un discurso.
4. Lose Control: Sonidos más tecno y empezamos con cortes y esos típicos riffs cortantes que los metaleros adoramos dan paso a un bajo machacón sobre el que las guitarras van tocando acordes. El tema asciende hasta el estribillo. Aquí la voz está más relajada, más a lo Dickinson con un toque maléfico muy interesante.
5. I Am Evil: Este tema también fue elegido para presentar un excelente vídeo. ¿Una intro donde se cita a la biblia? Me suena tanto a metal clásico, con esos riffs rápidos, doble bombo, metal sin concesiones de ningún tipo.
6. Dead Don’t Ride: Empieza con unos arpegios limpios de guitarra y se le añaden las guitarras con distorsión. Un tema con melodía perversa, un tiempo medio interesante y con un estribillo muy coreable.
7. The Clown and The God: Se oyen unos efectos como de circo y empieza lo que todos conocemos como un himno metalero en toda regla. Deseando escucharlo en directo porque tiene que ser un espectáculo.
8. Death Stranded: Uno de los temas favoritos de José Pineda. No sé si tiene algo que ver con el famoso videojuego o el famoso libro de Saramago.  Este tema tiene esa preciosa melodía a dúo entre voz y guitarra y esa estrofa que va subiendo poco a poco y aumentando la tensión hasta el estribillo. Excelente trabajo de las guitarras en las armonías y sus solos de muerte.
9. Sign of Our Times: Este tema  tiene uno de esos riffs de guitarra muy interesantes, esos cortes y parones metaleros que tanto nos gustan.
10. All Gods Are Dead: El tema más largo de este trabajo. La entrada tiene un toquecillo a los Black Sabbath chulísimo. Empezamos con una guitarra limpia y campanas que anuncian la muerte de los dioses, la canción hace varios cambios rítmicos y melódicos y acaba con la misma melodía del principio, de forma que este círculo satánico acaba por cerrarse…

 

Tracklist

War Machine

The Evil Dead

New World Order

Lose Control

I Am Evil

Dead Don’t Ride

The Clown and The God

Death Stranded

Sign of Our Times

All Gods Are Dead

 

Como resumen, sólo puedo recomendar este trabajo que roza la perfección a todos los amantes del heavy. Metal clásico sin concesiones ni edulcorantes, seguro que esta serpiente acaba mordiéndote.

 

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SNAKEYES nos ofrecen una nueva canción de su próximo disco Evil Must Die, que será publicado el próximo sábado. Se trata de Death Stranded. Para todos los que tienen el pre-order realizado, la banda hará llegar el disco en formato digital. Según la propia banda «de momento es la única forma de compensar que las circunstancias no permita que los envíos no puedan salir sin poner a nadie en riesgo. Aún así, siguen llegando pre-orders y solo tenemos palabras de agradecimiento por apoyarnos en este momento, ya que que no superar este bache puede suponer la ruina económica total como banda.«

 

Además, la banda nos ofrece un concierto online. Ellos mismos nos lo cuentan: «como todos sabéis, y debido a la crisis de salud internacional causada por el coronavirus, no podremos seguir adelante con la fiesta de lanzamiento del nuevo álbum Evil Must Die programada para Madrid. Sin embargo, el nuevo disco se lanzará, como se prometió, el 28 de marzo en todas las plataformas digitales y en la tienda oficial de la banda en www.snakeyes-metal.com.

 

Para nosotros será un día muy especial, y no pensamos quedarnos parados, así que para celebrar el lanzamiento de Evil Must Die con toda nuestra familia, en lugar del concierto planeado en Madrid, este sábado transmitiremos en vivo una presentación exclusiva con un set en formato acústico, formado por canciones clásicas como del nuevo disco. La emisión tendrá lugar el próximo 28 de marzo, a partir de las 20:30 horas española, en el canal oficial de YouTube de la banda: www.youtube.com/snakeyesofficial.«

 

Podéis apuntaros al evento oficial en el siguiente enlace.

 

La banda gaditana SNAKEYES presentará en la XV edición del festival Bodega Rock, de Hornillos de Eresma, su nuevo disco Evil Must Die que se lanzará en los próximos días. Una ocasión única para ver a una formación difícil de ver tan lejos de sus tierras y una oportunidad especial de verles en un festival. El grupo formado por José Pineda al bajo, Cosmin Aionita como cantante, Justi Bala como guitarra y Carlos Delgado a la batería, se unen así a la primera banda confirmada DÜNEDAIN.

 

La organización nos comunica: «Aunque estamos en una situación excepcional debido al confinamiento por el coronavirus, desde la Asociación Cultural Hornillos Eresmás hemos querido alegrar a nuestros seguidores con esta noticia, que esperamos sea del agrado de todos los bodegueros. Recordamos que este veterano festival, continuará con su carácter gratuito y los precios populares en la barra un año más. También se mantendrá la contratación de un camión escenario de gran tamaño que aportará ese extra de calidad a todo el evento, al igual que el equipo de sonido, siempre del primer nivel y profesionalidad.

 

En la Asociación Hornillos Eresmás sigue trabajando para completar el cartel y ofrecer pronto más noticias para conseguir que el festival 2020 se convierta, un año más, en una gran noche de música para todos los públicos.«