Vamos a tratar de hacer una recopilación de lo más destacado en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de noviembre.

 

El 2 de noviembre, sábado, en la sala Silikona tienen una cita los amantes del thrash metal que roza la barrera del metal extremo con las bandas: MESSIAH, NECRODEATH, NEKROMANTHEON e INCULTER. Todavía quedan entradas.

 

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El 6 de noviembre, miércoles, RESURRECTION FEST trae en formato ROUTE RESURRECTION a THE GHOST INSIDE, GIDEON y BOUNDARIES. Todavía quedan entradas.

 

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El 9 de noviembre, sábado, CHELSEA WOLFE oficiará su rito goth-metal en La Sala (Wizink Center) junto a MARY JANE DUNPHE. Las entradas están agotadas.

 

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Al día siguiente, el 10 de noviembre, domingo, FALLING IN REVERSE, acompañado de HOLLYWOOUD UNDEAD y SLEEP THEORY, nos presentará su último trabajo Popular Monsters en el Palacio Vistalegre. Todavía quedan entradas.

 

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El mismo día 10, pero en la sala Copérnico tienen una cita los amantes del post-metal, black y sludge con RUSSIAN CIRCLES y REZN. Todavía quedan entradas.

 

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La semana del 11 de noviembre empezará por todo lo alto con la presencia de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES junto a KID KAPICHI en la sala Mon. Será ocasión de despedirse de la banda puesto que han anunciado su disolución por tiempo indeterminado al concluir esta gira. Todavía quedan entradas.

 

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Los días 15 y 16 de noviembre los fans de Extremoduro y ROBE tienen una cita con el artista placentino en un Wizink Center que ha colgado el cartel de no hay entradas para las dos fechas.

 

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El protagonista del 17 de noviembre será DREAM THEATHER que actuará en la Cubierta de Leganés como parte de su gira 40º aniversario. Todavía quedan entradas en grada.

 

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El martes 19 de noviembre SUM 41 y NECK DEEP visitarán un abarrotado Wizink Center en la gira de despedida de los primeros. Las entradas están agotadas.

 

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El sábado 23 de noviembre 4 bandas: CRADLE OF FILTH, BUTCHER BABIES, MENTAL CRUELTY y BLACK SATELLITE actuarán en la centrica sala But de Madrid. Todavía quedan entradas, aunque están a punto de agotarse.

 

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WITHIN TEMPTATION visitará el Palacio Vistalegre el domingo 24 de noviembre junto a su buena amiga TARJA TURUNEN, el grupo alemán de metalcore ANNISOKAY y la banda ucraniana BLIND8. Todavía quedan entradas disponibles.

 

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Para cerrar el mes destacamos la actuación de TERROR, una de las bandas más respetadas de la escena hardcore, el 28 de noviembre en la sala Mon. Las bandas teloneras son NASTY, COMBUST NYHC y HEADBUSSA. Todavía quedan entradas.

 

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Texto: mattogrosso

Fotografías: MAD COOL

 

Seguimos con nuestro repaso a lo visto y oído en la última edición del festival MAD COOL.

 

MADCOOL 2024 – día 3

 

La tercera jornada, la del viernes, era nuestra otra jornada favorita. Si bien no tenía a PEARL JAM en el cartel, contaba con otros artistas muy interesantes.

 

El primer grupo que queríamos ver actuaba en el escenario 5, pero desafortunadamente llegamos algo tarde y cuando quisimos entrar a ver a PI L.T. la limitación del aforo nos lo impidió.

 

Si pudimos entrar un rato más tarde al recinto gemelo, el escenario 6, para ver en acción al trío madrileño GILIPOJAZZ. El concierto fue muy entretenido con muchas bromas entre temas, pero eso sí, cuando se ponían a tocar demostraban ser unos máquinas, cada uno en su instrumento: Ángel Cáceres (bajo) Iker García (guitarra) y Pablo Levin (batería).

 

La voz cantante la llevaba doblemente Ángel ya que es el cantante principal, pero además es el que nos presentaba los temas, por ejemplo, 9.5 es casi un diez la dedicó a «todos esos profesores que dejaban disfrutar del verano a los chavales porque 4.5 es casi un 5». En directo GILIPOJAZZ lleva alguna coreografía preparada como en Sandwich y Angel fue sincero al decir que como la inmensa mayoría de los temas son instrumentales le pueden poner los nombres que quieran. Algo más de 35 minutos casi del tirón para un concierto de una banda muy muy recomendable de ver en directo si te gusta el funk, el rock progresivo o el jazz-punk.

 

Canciones interpretadas:
1. TITOTITOTO
2. 9.5 es casi un diez
3. Payasos
4. Metalpatitos
5. Sandwich
6. Iker me debe un café
7. Iker ya no me debe un café

 

El siguiente concierto que vimos fue en el escenario #3, Orange. No habíamos visto a TOM MORELLO en HELLFEST confiando en verle en Madrid y teníamos una deuda pendiente con él.

 

Morello incluyó en el repertorio temas de casi todas sus etapas, por supuesto no faltaron canciones de Rage Against the Machine (RATM) ni de Audioslave. Sí que obvió en cambio su trabajo en el grupo Prophets of Rage. Las principales sorpresas de la actuación fueron, por un lado, la participación de su hijo Roman Morello en los temas Soldier in the Army of Love y Killing in the name, por otro, la aparición del guitarrista Thomas Raggi de Måneskin en la versión de Kick out the jams. Semanas antes había especulado (ver aquí) con una posible colaboración en directo entre Tom y el grupo italiano y al final no estuve totalmente desencaminado. Decir que Roman salió al escenario con la camiseta de la selección española de futbol de Lamine Yamal, la recientísima sensación de la Eurocopa.

 

 

 

Disfrutamos mucho del concierto especialmente de los recordatorios de RATM y Audioslave pero hay que ponerle un pero. La parte vocal se quedó algo coja ya que el guitarrista que le acompaña y que también hacia las veces de cantante en varios temas (como en Let’s get the party started o Kick out the jams) no anda sobrado de voz.

 

Canciones interpretadas:
1. Soldier in the Army of Love
2. Vigilante Nocturno
3. Testify / Take the Power Back / Freedom / Snakecharmer (medley de temas de Rage Against the Machine)
4. Secretariat
5. One Man Revolution
6. Let’s Get the Party Started
7. Hold the Line
8. The Road I Must Travel
9. Kick Out the Jams (versión de MC5
10. Bombtrack / Know Your Enemy / Bulls on Parade / Guerilla Radio / Sleep Now in the Fire / Bullet in the Head / Cochise (medley con temas de Rage Against the Machine y Audioslave)
11. Like a Stone
12. The Ghost of Tom Joad (versión de Bruce Springsteen)
13. Killing in the Name
14. Power to the People (versión de John Lennon)

 

Poco antes de las 23:00 nos plantamos en el escenario #2 para ver a SUM 41 por última vez en un festival, ya que, como seguramente sabéis, tiene previsto separarse el año que viene. El grupo canadiense lleva desde el año pasado en modo gira de despedida y por eso, aunque este año ha publicado disco nuevo, Heaven :x: Hell, no dio mucho la turra con el, solo tocó 4 canciones nuevas. El resto del repertorio dio un buen repaso a su discografía con canciones imprescindibles como Motivation o In too Deep. También hubo un solo de batería, alguna versión como el We Will Rock You de Queen. El concierto fue muy completo con fuego, confeti, la presencia del demonio y un buen uso de la pantalla y las luces. Toda la banda, comenzando por Deryck Whibley, se mostró en bastante buena forma y muy entregada.

 

 

Canciones interpretadas:
1. Motivation (con un fragmento de 88)
2. The Hell Song
3. Over My Head (Better Off Dead)
4. No Reason
5. Underclass Hero
6. Landmines
7. Dopamine
8. We’re All to Blame
9. Walking Disaster
10. With Me
11. Makes No Difference
12. Solo de batería
13. Preparasi a salire
14. Rise Up
15. Smoke on the Water / Seven Nation Army (fragmentos)
16. Pieces
17. We Will Rock You (versión de Queen)
18. In Too Deep
19. Fat Lip
20. Still Waiting

 

El último concierto de la jornada para nosotros tenía como protagonista al grupo italiano MÅNESKIN y como ubicación el escenario #1 del festival. La banda ganadora de Eurovisión 2021 realizó un directo bastante bueno muy centrado en su último disco Rush! (2023). La realización en pantalla era muy moderna, casi todo en blanco y negro y con mucho cambio de plano mostrando la cuidada imagen de cada uno de los cuatro integrantes: Damiano David (voz), Victoria De Angelis (bajo), Thomas Raggi (guitarra) y Ethan Torchio (batería). Tal vez me sobró un poco de exceso de pose por parte de alguno de ellos.

 

 

 

 

 

Hubo solos de los tres instrumentistas en algún momento de la actuación y aparecieron sobre el escenario una gran cantidad de fans, la mayoría mujeres, en el tema Kool Kids. Con ellos cerramos esta tercera jornada cargada de excelente música.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. DON’T WANNA SLEEP
2. GOSSIP
3. ZITTI E BUONI
4. HONEY (ARE U COMING?)
5. SUPERMODEL
6. GASOLINE
7. Beggin’ (versión de The Four Seasons)
8. FOR YOUR LOVE
9. I WANNA BE YOUR SLAVE
10. MAMMAMIA
11. BLA BLA BLA
12. KOOL KIDS
Bises:
13. THE LONELIEST
14. I WANNA BE YOUR SLAVE

 

MADCOOL 2024 – Día 4

 

La jornada del sábado era la última del festival y solo pudimos llegar para ver en primer lugar el directo de AVRIL LAVIGNE. La cantante canadiense salió al escenario bastante tapada, con una chaqueta gorda con capucha que llevó todo el concierto y que daba calor solo de mirarla. A esa hora todavía hacía solazo por lo que no creo que tuviera frío. No esperaba gran cosa de esta actuación y me dio la razón. Fue un concierto bastante flojo con la artista moviéndose poco por el escenario, sin demostrar una gran voz ni demasiadas ganas. Avril estuvo bebiendo champan de una botella y su concierto me recordó a una botella de un espumoso a la que se le ha ido todo el gas. El público se veía entregadísimo cantando las canciones especialmente temas como Girlfriend o My happy ending para la que Avril se colgó una guitarra, pero la cantante no devolvió casi nada de esa entrega.

 

 

 

 

En el tema Love It When You Hate Me, Avril se bajó al foso para acercarse al público, pero no mostraron ni una sola imagen en pantalla. En este tema el guitarrista David Immerman cantó las partes de Blackbear. En fin, un concierto para olvidar a menos que fueras un tali-Avril.

 

 

Toda la energía que echamos en falta con Lavigne esperábamos encontrarla con el siguiente grupo, en este caso en el escenario #2, BRING ME THE HORIZON.

 

Lamentablemente el inicio del concierto se retrasó más de 20 minutos por problemas de las pantallas. Esto provocó que no pudieran dar el concierto que había previsto (17 temas) y tuvieron que dejarlo en solo 11. Al poco de comenzar la actuación el vocalista Oliver Sykes nos dejó claro que el retraso era culpa de la organización del festival. La banda tocó de su último lanzamiento, Post Human: Nex Gen (2024), AmEN!, DArkSide, Kool-Aid y LosT, pero tuvo que dejar fuera Top 10 staTues tHat CriEd bloOd.

 

 

 

Como temas menos nuevos, aunque ninguno tiene más de once años, escuchamos Can You Feel My Heart, Shadow Moses, Drown, Throne y MANTRA.

 

 

 

A pesar de los inconvenientes el grupo lo dio todo sobre el escenario mostrándose muy dinámico y haciendo uso de luces, laseres y pantallas para meternos más en su música. Una pena que el retraso le sucediera al grupo que más me interesaba en esta jornada.

 

Nos desplazamos al escenario #1 para ver a THE KILLERS o lo que es lo mismo, el cabeza de cartel oficial de la jornada. El grupo cuya cara más visible es el cantante y teclista Brandon Flowers, se presentó en Madrid con Ronnie Vannucci Jr. (batería) y Mark Stoermer (bajo) además de una serie de músicos que les suelen acompañar en directo: Ted Sablay (guitarra) Jake Blanton (bajo, teclados), Robbie Connolly (teclados, guitarra), Taylor Milne (guitarra, teclados) y las coristas Erica Canales, Nicky Egan y Miranda Joan, en definitiva, una legión de músicos sobre el escenario para interpretar los 17 temas de la actuación. Curiosamente la banda tocó canciones de todos sus trabajos de estudio, excepto del último, el disco conceptual Pressure Machine (2021).

 

 

 

Personalmente lo que más me gustó de la actuación fue que en For Reasons Unknown escogieron a una persona del público para que tocara la batería durante todo el tema. Ronnie Vannuci Jr tocó la guitarra mientras que un chico llamado Daniel se sentó detrás de la batería para interpretar el tema de forma magistral.

 

 

Por supuesto no faltaron los temas más conocidos del grupo, Somebody told me, y los dós últimos que pudimos ver, Human y Mr. Brightside

 

Canciones interpretadas:
1. My Own Soul’s Warning
2. Enterlude
3. When You Were Young
4. Spaceman
5. Smile Like You Mean It
6. Shot at the Night
7. Somebody Told Me
8. boy
9. A Little Respect (versión de Erasure)
10. For Reasons Unknown
11. Runaways
12. Read My Mind
13. Caution
14. All These Things That I’ve Done
Bises:
15. The Man
16. Human
17. Mr. Brightside

 

Para finalizar el festival nos desplazamos al escenario #2 donde el grupo inglés THE KOOKS planteó un concierto de grandes éxitos muy enfocado en su lanzamiento más popular, Inside In / Inside Out (2006). Contamos hasta 9 temas de ese trabajo con su canción más conocida, Naïve, siendo la que cerró la actuación.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Always Where I Need to Be
2. Sofa Song
3. Eddie’s Gun
4. Ooh La
5. She Moves in Her Own Way
6. Bad Habit
7. Westside
8. Closer
9. Jackie Big Tits
10. Sunny Baby
11. Seaside
12. See the World
13. Do You Wanna
14. Matchbox
15. Junk of the Heart (Happy)
16. Around Town
17. Naïve

 

Con este grupo nos despedimos de un festival en el que hemos disfrutado de grandes directos como los de PEARL JAM, MANESKIN, BRING ME THE HORIZON, GRETA VAN FLEET TOM MORELLO, THE SMASHING PUMKINKS y GILIPOJAZZ. A nivel de tráfico y de acceso al recinto por transporte público ha sacado buena nota, pero tiene que mejorar en cuanto a la gestión del calor, refrescar a los espectadores con mangueras suficientemente potentes y la presencia de más puntos de agua además de organizar los escenarios de forma que no se monten tapones.

 

Está por ver si el festival repetirá ubicación el año que viene y que cartel presentará ya que varía mucho de una edición a otra. Os informaremos puntualmente de todas las novedades que surjan del festival.

 

 

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

Un año más, Viveiro volvió a ser grande, volvió a vivir RESURRECTION FEST, en este caso su XIX edición, con algunas novedades y algunas cosas que mejorar, pero siendo siempre una experiencia satisfactoria de la que no te arrepientes. De hecho, quien viene a Resu por primera vez, repite seguro.

 

Un recinto agrandado, manteniendo la zona de market como el año pasado y una apuesta por el comercio, la distracción de los asistentes y poder llevarse algunas prendas, parches y complementos de recuerdo. Una novedad, y muy acertada fue el click and connect, mediante el cual podías reservar tus prendas del merch oficial y recogerlas mediante un código, evitando así quedarte sin ellas y hacer interminables colas para comprarlas, aunque el ansia por conseguirlas creo enormes colas durante el primer día del festival, que luego fueron calmándose a partir de la segunda jornada.

 

 

No era la edición más aclamada por el público, con un cartel aparentemente más flojo que en ediciones anteriores, pero que guardaba muchas gratas sorpresas de las que iremos hablando. Aun así mantuvo la expectativa durante los cuatro días siendo el primero y el último los que rondaron casi el sold out atraídos por MACHINE HEAD, BABYMETAL y unos inconmensurables ELECTRIC CALLBOY. Eso sí el Desert Stage, en su nueva ubicación, necesita unos servicios, pues los mas cercanos estaban al lado de los puestos de comida y se saturaban continuamente con colas enormes; a pesar de todo, es un escenario especial con un gran sonido y en el que he vivido los momentos más mágicos del festival. Sin más preámbulos, vamos con la crónica del primer día de festival.

 

 

Comenzamos el festival con un día extraño, en cuanto al tiempo se refiere, pasando desde el calor, al orballo continuo, de nuevo calor y fresco por la noche. Viveiro es especial, como especial es su festival dando el pistoletazo de salida en su escenario principal con las japonesas HANABIE, lo que unió a miles de espectadores desde primera hora para ver su explosiva mezcla de k-pop y metalcore. Yukina, vocalista principal, entremezclaba screams y voces rasgadas y guturales, junto a Matsuri, guitarrista y voz limpia que ponía el contrapunto. Un concierto muy divertido, que la gente agradeció y se divirtió, realizando el primer circle pit del festival con un público muy colaborativo mientras sonaban Girl´s Talk o Ghostmania.

 

 

 

Este año el Main Stage, empezaba a funcionar desde primera hora, pisándose con las bandas del band contest que hacían lo propio en el Chaos Stage, en este caso le tocó a ASHES IN THE OCEAN abrir dicho escenario. En mi opinión, deberían adelantar media hora a estas pequeñas bandas underground, para que los espectadores más madrugadores puedan verles tras todo el trabajo que hay detrás, abriendo el festival como en ediciones anteriores sin que se solapen con el escenario principal, Aunque en un festival de tal magnitud los solapes entre bandas son imposibles de evitar totalmente.

 

A continuación actuaban en el Chaos Stage y en el Ritual Stage, respectivamente ASTRAY VALLEY y DONUTS HOLE. Me decanté por ASTRAY VALLEY, que demostró desde los primeros coletazos porqué estaba aquí con un combo brutal, Darkest Time y Neon Misery, que recorre sus dos estilos musicales, el metalcore con el lirico y melódico. Clau demostró estar en plena forma a las voces. La banda hizo una puesta en escena muy activa animando en todo momento al público. Centró su concierto en su nuevo álbum Midnight Sun, con un muy buen sonido, actitud y cerrando con Negra Noche cantada en español.

 

Canciones interpretadas por ASTRAY VALLEY:

Darkest Times

Neon Misery

Northlights

Pray For The Devil

The hunger

Singularity

Your Skin

The Storm

When The Sun Goes Down

Negra Noche

 

 

 

CRYSTAL LAKE, era una de las bandas más esperadas del día y se notaba en la asistencia de público al Main Stage. Es una vieja conocida del festival, pero ahora venia con su nuevo vocalista al frente de la banda nipona. John Robert Centorrino (ex THE LAST SECONDS OF LIFE) posee una actitud más americana y agresiva en las tablas, pero mantiene en alto el legado de Ryo. Los japoneses poseen un nivel altísimo sobre las tablas, siempre activos, saltando, animando con unos breaks aplastantes y una técnica impoluta. Dieron un bolazo de diez comenzando con Prometheus y Six Feet Under, para seguir destrozando los tímpanos con sus graves demoledores tema tras tema hasta el culmen con Lost In Forever o Watch Me Burn. Pusieron patas arriba el Resurrection Fest.

 

 

NOCTEM cambiaba de tercio drásticamente: del metalcore al black metal patrio. A plena luz del día, desplegó su show de sangre, corpse paint y satanismo, sorprendentemente con mucho público, un sonido brutal y un directo aplastante, por algo son una de las mejores bandas nacionales de black metal, sin tener que envidiar a ninguna de las grandes. The Black Consecration, The Submission Discipline o The Pale Moon Rite, una de mis favoritas, dejaron claro el nivelazo que se veía en el escenario, así como un espectáculo muy visual y agresivo con fotografías de cine, entre sangre, poses de crucificado y una energía arrolladora, para poner una cruz en el camino y un cambio de aires.

 

 

La caída de BAD OMENS fue un palo gordo, pero su sustituto PALEFACE SWISS, cerró muchas bocas cuando se subió al escenario, pues los suizos dieron un concierto de deathcore con tintes de rap de mucha altura, despejando toda duda de si era acertado el cambio. Fue su primera vez en España y seguro que no la última pues colocaron las expectativas muy altas con temazos como The Orphan, Lights Out con sus bajadas de tonos aplastantes o The Gallows, toda una brutalidad con unas estrofas rapeadas pero muy agresivas y unos cambios rítmicos de altura, así como un estribillo muy coreable. Canción tras canción, su vocalista Zelli agradecía la acogida y estaba sorprendido de lo que es Resurrection Fest.

 

 

 

Desde tierras británicas, una de las bandas que tenia muchas ganas de ver era HERIOT y no defraudó para nada con su poderoso doomcore, aplastando el Ritual Stage para sorpresa de muchos. Su vocalista/guitarra Debbie Gough es una autentica frontwoman, alternando su poderosa voz con los guturales de Jake Packer, sonando de una forma muy compacta y dando un autentico bolazo, sobre todo Debbie que no paraba de moverse y sentir la música que hace sobre las tablas. No voy a destacar ninguna de sus canciones porque cada una de ellas merece la pena ser escuchadas y vividas tanto en casa como en directo, pero si os dejo el setlist que la banda me hizo llegar.

 

Canciones interpretadas por HERIOT:

Foul Void

Enter the Flesh

Near Vision

Mutagen

Fortress

Coalescence

Dispirit

Profound Morality

Soul Chasm

Siege Lord

Demure

 

 

Posteriormente, todo un clásico hacia acto de presencia en Viveiro, sir ALICE COOPER y su horror show. No faltaron detalles, desde diablos con látigos, una representación gigante de Frankenstein, la mítica guillotina que acababa con la vida del propio Alice, unas escaleras que giraban y planteaban un nuevo escenario, escenario que se inicio con una cubierta de tela negra que portadores de la muerte con cabeza de cuervo hicieron caer mientras sonaba el tintineo de campanas para dejar al descubierto una hoja gigante de periódico de la que surgió el maestro, para desplegar clásico tras clásico, Welcome To The Show, Lost In America, Hey Stoopid, Feed My Frankenstein, Elected…

 

 

Mención aparte merecen los músicos que le acompañan en sus directos desde Tommy Henriksen (HOLLYWOOD VAMPIRE, WARLOCK), Ryan Roxie (SLASH’S SNAKEPIT), Chuck Garric (TED NUGET, CHEAP TRICK), hasta la inconmensurable Nita Strauss (THE IRON MAIDENS, FEMME FATALE, DEMI LOVATO), una autentica maravilla verla en directo sonriendo y tocando la guitarra. Sus poses y su actitud de superstar total llenaban el escenario por si sola y hace un tándem con Alice Cooper de sobresaliente. Un autentico conciertazo con sabor añejo para disfrutarlo de principio a fin.

 

 

 

SPEED y SOLENCE se solapaban a continuación e intenté ver un poco de ambos mientras reponía fuerzas para la traca final. A SPEED no lo conocía, pues el hardcore no es mi estilo predilecto, pero dio un autentico trallazo repleto de energía y poder, cuerpos fibrados y marcando cada uno de sus músculos que asustaban a los asistentes en un adrenalínico directo que fue respondido con pogos y circle pits desde el público.

 

 

 

Y otra grata sorpresa fue SOLENCE. Desplegó un modern metal que me recordó por momentos a los primeros 30 SECONDS TO MARS, pero con un toque más metalero. Ataviados con un uniforme blanco, su música con toques electrónicos y metal, con estribillos pegadizos que se te meten en la cabeza y se hacen muy coreables, crearon una autentica fiesta en el Ritual Stage.

 

 

Uno de los momentos de la noche y del festival estaba a punto de darse, MACHINE HEAD regresaba a estos grandes eventos después de muchos años ausentes en ellos y podríamos calificar su bolo con un sobresaliente extra, porque Robb Flynn sabe muy bien crear un auténtico espectáculo en los que el fuego y los cañones de humo son el perfecto acompañante para crear un infierno en la tierra. Aportaron un toque toque dulce los hinchables en forma de martillo y de dados mientras iba sonando un setlist de escándalo, Imperium, Now We Die, Locust, Davidian, Halo... Imposible describir uno de los conciertos de este 2024 que se solapaba con otro de los mejores directos que han pisado el Desert Stage este año, los daneses MOL.

 

 

 

 

Y es que ver a los cinco daneses que forman MOL bien puestos, con camisas de toque playero pero otoñales, elegantes y sofisticados, desenvolverse en su primera vez en España como pez en el agua sobre las tablas y generando un post black metal cargado de agresividad, de pasajes emocionales y con un gran feeling entre banda y público, fue maravilloso. Lo dieron todo en un escenario al que acudieron unas 500 personas mientras el resto disfrutaba de MACHINE HEAD. En mi caso, solo por verlos ha merecido la pena las 12 horas de coche hasta llegar al festival. La banda tuvo un sonido perfecto, exceptuando el primer corte en el que la voz no se escuchaba hasta el final de la canción. La maquinaria musical estuvo engrasada al máximo, con un enorme Kim Song a las voces que se pasó más de medio concierto sobre el público, que lo paseó por el recinto en volandas y le hizo un circulo cuando se bajó con el pie de micro a cantar con ellos en el centro del césped…una conexión de otro planeta. Escuchen sus álbumes Diorama y Jord, pero si tienen la oportunidad de verlos en directo ni se lo piensen.

 

Canciones interpretadas:

Storm

Vestige

Photophobic

Redacted

Vakuum

Penumbra

Ligament

Serf

Jord

Bruma

 

 

La noche iba llegando a su fin y KERRY KING tomó el escenario. La cara más visible fue Mark Osegueda a las voces, miembro de DEATH ANGEL desde 1984, con un increíble parecido vocal con Tom Araya, desplegando energía por doquier y recorriéndose el escenario una y otra vez para dar rienda suelta al controvertido nuevo álbum From Hell I Rise, que suena a SLAYER, banda de la que sonaron Disciple, Raining Blood y Black Magic.

 

 

 

 

Los archiconocidos SUM 41, pioneros del pop-punk crearon una autentica fiesta repleta de nostalgia y de diversión en su gira de despedida tras casi 30 años en los escenarios. Himnos como: In Too Deep, Walking Disaster o Still Waiting iban aflorando entre confeti, fuego (que no les pegaba mucho) y baile, mucho baile desenfrenado recordando etapas universitarias o cuando cogías el skate de joven. Un muy digno directo que quedará grabado en la retina de sus fans, que viéndolos en directo se preguntaban ¿Por qué se despiden? Están más vivos que nunca.

 

 

 

De camino al bus pude pasar por el Desert para escuchar algunas canciones de un concierto contemplativo y mágico a cargo de EIVOR. La actuación intimista y chamánica, fue una inmersión en otra dimensión, en un mundo de dioses vikingos e hidromiel, con una tonalidad azulada. El canto místico de la artista de Islas Feroe puso un broche de oro para otro tipo de público que quiso adentrarse en cantos mágicos, con una impresionante voz que hipnotizaba como un canto de sirena a los centenares de asistentes.

SUM 41, la banda canadiense nominada al Grammy, añade nuevas fechas a su gira de despedida Tour of the Setting Sum que incluye dos conciertos en nuestro país. Los fans españoles tendrán así una última oportunidad para disfrutar del potente directo de los autores de ‘In Too Deep’ que vendrán a presentarnos su último álbum Heaven :x: Hell y a repasar los grandes éxitos de sus casi 30 años de carrera. Será el 19 de noviembre de 2024 en el WiZink Center de Madrid y el 20 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Los artistas invitados para ambos shows serán los británicos NECK DEEP.

 

 

Según palabras del vocalista Deryck Whibley:

«Estamos muy emocionados de anunciar nuevas fechas en Reino Unido y Europa para finales de este año. Nuestros fans en el extranjero han sido increíbles con nosotros a lo largo de todo este tiempo, por lo que estamos ansiosos por ofrecerles el mejor show de nuestras vidas y despedirnos en lo más alto.»

 

Heaven :x: Hell, el último trabajo de SUM 41, consta de dos discos: Heaven, que incluye 10 temas de pop punk gruñón lleno de energía y Hell con 10 himnos de heavy metal con trepidantes solos de guitarra. La banda ha estado a caballo entre la línea del pop-punk y el metal durante toda su carrera, y Heaven :x: Hell es un testimonio de su sonido innovador y su habilidad inigualable, demostrando que, incluso 27 años después de su debut, siguen siendo pioneros.

 

Tras vender más de 15 millones de discos por el mundo entero, obtener dos premios Juno, un premio Kerrang!, un puñado de Alternative Press Music Awards, recibir una nominación en los Grammy y llenar pabellones, SUM 41 se están despidiendo a lo grande.

 

Ignorando las reglas impuestas y escuchando sus propios instintos, Deryck Whibley (voz/guitarra), Dave Baksh (guitarra), Jason McCaslin (bajo), Tom Thacker (guitarra) y Frank Zummo (batería), ofrecen una apasionante declaración final en forma de ese doble LP, considerado como uno de sus mejores trabajos.

 

 

Preventa de entradas: a partir del 10 de julio a las 10h en Livenation.es.

 

Venta general: el 12 de julio a las 12h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

 

Precios: desde 45€ (+ gastos de distribución).

Seguimos con este artículo nuestro repaso a la próxima edición de MAD COOL, el ecléctico festival madrileño que tendrá lugar entre los días 10 y 13 de julio de 2024.

 

 

En el día de hoy hablaremos de la tercera jornada, la del viernes 12, pero antes de nada recordad que podéis adquirir vuestros abonos y entradas de día a través de este enlace.

 

El primer grupo del que hablaremos aquí apenas será conocido para aquellos que no estén por encima de los 40 años de edad. Π L.T. la banda de metal alternativo del País Vasco que desde 2004 no sacaba música nueva, vuelve con la publicación de una canción, Garai honetan (En esta era). Desde el 2017 han hecho varias reuniones para tocar en directo de forma muy limitada y por fin volverán a Madrid. Si les conocéis ya sabéis que canción toca escuchar de ellos y si no les conocéis, está es la mejor muestra de su trabajo, Hil da jainkoa.

 

 

El segundo grupo es un trío procedente de Madrid que nos deleitará con su jazz-punk instrumental en el que también habrá toques de funk, rock progresivo, metal y hasta pinceladas de música clásica. Sin duda será uno de los conciertos de la jornada y a buen seguro que dejará a más de uno con la boca abierta. Me refiero por supuesto a GILIPOJAZZ.

 

 

 

El tercer nombre que destacó de esta jornada es el imperdible TOM MORELLO, el GUITARRISTA del festival. Este músico, solo por su etapa en Rage Against the Machine ya es una leyenda, pero su carrera posterior también ha sido memorable, ya sea con Audioslave, Prophets of Rage o con sus múltiples proyectos.  En los últimos tiempos ha colaborado con gran cantidad de músicos incluyendo a los italianos Måneskin que, casualidades de la vida, también actúan en el festival en esta jornada. No me sorprendería verles sobre el escenario para interpretar juntos Gossip.

 

 

Otro grupo muy recomendable en esta jornada será SUM 41. El quinteto canadiense se retirará a principios de 2025 y estará será la última ocasión de verlos en Madrid. La banda traerá un último disco, Heaven :x: Hell, de reciente publicación, pero a buen seguro que le ofrecerá a los fans la gran mayoría de canciones que quieren oir como In too deep.

 

 

Dejamos para el final al cuarteto italiano MÅNESKIN, de lo mejor que ha salido de Eurovision a lo largo de la historia del festival. La banda de rock ganó en la edición de 2021 y desde entonces es una de las bandas principales de los grandes festivales, como en esta edición de MAD COOL.

 

 

Hasta aquí este repaso de la tercera jornada del festival. Volveremos pronto con otro artículo para repasar el cartel del último día.

Uno de los festivales más importantes de España y Europa nos muestra su nueva edición para este 2024, con uno de sus carteles más variopintos de los últimos años. Muchos eran los rumores de bandas, de cabezas de cartel que se conjeturaban para esta nueva edición y como siempre hay criticas para todos los gustos, pero el cartelazo que han preparado los chicos de RESURRECTION FEST va más allá de los nombres cabezas de cartel.

 

 

Un cartel comandado con grandes nombres como MACHINE HEAD y su vuelta a realizar festivales, un clásico ALICE COOPER que dejará boquiabiertos a más de uno con su horror show y su particular heavy metal, en una oportunidad única de ver a uno de los Monster of Rock en vivo, toda una leyenda. Como leyenda son también THE OFFSPRING y SUM41 en su última gira, que pondrán el acento al lado más gamberro, surfero y punk del festival.

 

 

Si hablamos de leyenda, BRUCE DICKINSON está a la cabeza, esta vez viene con su proyecto en solitario, THE MANDRAKE PROYECT, oportunidad para ver a una de las voces del metal en plena forma. Pero también en este saco debemos meter a MEGADETH, ACCEPT, FEAR FACTORY o BIOHAZARD, estos últimos vendrán con su formación original para dar un show increíble.

 

 

Entre los grandes nombres, el apartado core viene plagado de potencia con BAD OMENS, una banda que ha crecido exponencialmente con tan solo unos años de vida y que no dejará indiferente a nadie con su show, al igual que el ya clásico COREY TAYLOR, con un espectáculo 100% americano. BRING ME THE HORIZON, también está de vuelta y es que hace dos años hizo uno de los shows del festival tras la caída de KORN del cartel, un pleno asegurado, como también lo son ELECTRIC CALLBOY, una sensación y fiesta asegurada en el escenario principal. Un escenario que tendrá un toque asiático con BABYMETAL, originales y con un sonido muy propio y CRYSTAL LAKE un conciertazo asegurado. Pero que también contará con SLAUGHTER TO PREVAIL, una de las bandas más aclamadas de los últimos tiempos. Ya era hora que pisara tierras gallegas y ver a Alex el Terrible sobre las tablas.

 

 

 

El Desert Stage, será otro de los escenarios destacados y a pesar de la caída del cartel de CORROSION OF CONFORMITY,a la espera de ver quien lo sustituye, GRAVEYARD, HIGH ON FIRE, NASHVILLE PUSSY, EIVOR o ROYAL THUNDER elevan el caché de forma descomunal.

 

 

En el apartado nacional, RESURRECTION FEST, aparte de con su concurso de bandas, siempre deja paso a grupos underground, gallegos y de gran calidad. En esta ocasión, la gira que SOBER, SAVIA y SKIZOO están haciendo conjuntamente por España, se dejará ver sobre las tablas de Viveiro o el rap metal de SONS OF AGUIRRE & SCILA. A todos ha sorprendido la presencia de EL RENO RENARDO, pero la fiesta, las risas y el buen rollo está asegurado con ellos, así como el rock urbano de LA EXCAVADORA.

 

 

En el apartado de sangre joven, de nuevas bandas que emergen, aunque algunas repiten y otras no son tan nuevas, vienen comandada por BELLAKO, que asegura una actuación brutal, al igual que TEKSUO y BOLU2 DEATH, para dejar paso a nuevas generaciones con DONUTS HOLE, ASTRAY VALLEY, DEATH & LEGACY, SANDFORD MUSIC FACTORY, BALMOG o THE ELECTRIC ALLEY, de las que os hablaremos más en profundidad en nuestros análisis de bandas que no debes perderte.

 

 

RESURRECTION FEST ha comenzado su marcha, ha agotado todos los primeros abonos, los fieles son fieles y los fans son fans, de uno de los festivales más importantes a nivel europeo. Todavía quedan entradas que puedes comprar aquí, a la espera de que salgan las entradas sueltas por día. Un lugar, una ciudad, un festival, su gente, su gastronomía, su clima… una experiencia única que has de vivir.

Por Mattogrosso

 

Aquí tenéis nuestra crónica de la segunda jornada de HELLFEST 2023, que tuvo lugar el pasado 16 de junio.

 

El segundo día del festival comenzó temprano, pero lamentablemente llegamos cerca de las 15:00, justo cuando estaba terminando el concierto de NOTHING MORE. A pesar de eso, el ambiente era vibrante y lleno de energía. Su cantante, Jonny Hawkins, llamaba mucho la atención con su cuerpo pintado de rojo y negro.

 

Tuve la suerte de presenciar cuando Hawkins subió a la valla del público y comenzó a tocar la percusión con dos tambores durante el tema This Is the Time (Ballast). Fue un gran momento que logró involucrar a la multitud.

Durante su presentación de 40 minutos, ELEGANT WEAPONS ofreció un festín de heavy metal clásico, con el guitarrista Richie Faulkner como principal foco de atención, por sus poses y punteos que deleitaron a los amantes del género. El vocalista Ronnie Romero sonó poderoso y también atraía miradas de los fans. Aunque el bajo y la batería se mantuvieron en un plano más discreto, cumplieron su función de proporcionar una sólida base rítmica al sonido de la banda. La calidad musical no dejó lugar a dudas, aunque el espectáculo visual podría haber sido mejor.

 

En el escenario #2, llegó el momento para el grupo francés SILMARILS, conocidos por su enérgico rock fusionado con elementos de hip-hop, recordando a nuestros compatriotas Def Con Dos. Con tres vocalistas, bajo, guitarra, batería y dj-programaciones, su presencia en el escenario estuvo llena de dinamismo. Aunque el idioma francés nos resultaba ajeno, la energía y el ritmo contagioso de su música lograron conquistar a todos los que no hablamos la lengua de Napoleón. Cabe mencionar que Silmarils se separó en 2005, antes del nacimiento del festival Hellfest, como creo que dijeron sobre el escenario, pero para alegría de sus seguidores, han regresado en 2023 con Welcome to America.

Posteriormente le tocaba el turno a SKID ROW en el escenario, con Erik Grönwall, ex vocalista de HEAT, tomando las riendas del micrófono. Su repertorio se centró casi exclusivamente de sus dos primeros discos, que tienen ya más de tres décadas de antigüedad. Personalmente, considero que Skid Row es un grupo de segunda fila, por lo que aproveché la ocasión para descansar un poco mientras su música sonaba de fondo. Tampoco me pareció que hubiera muchos fans del grupo entre el público.

El siguiente grupo que vimos fue MOTIONLESS IN WHITE, y sin duda captaron mucho más interés por parte del público en comparación con Skid Row. El quinteto salió al escenario uniformado y con las caras pintadas, añadiendo un toque visual a su actuación. Nos presentaron su sexto disco, Scoring the End of the World, publicado en 2022, del cual tocaron temas como Sign of Life y Slaughterhouse. La energía y la intensidad de su música lograron conectar con la audiencia, dejando una buena impresión en quienes les vimos.

 

Llegó el momento de la visita anual de Myles Kennedy al festival. Ya sea con Alter Bridge, Slash o en su proyecto en solitario, Myles nunca falta a su cita. En esta ocasión, se presentó con ALTER BRIDGE. Al comienzo del primer tema, Tremonti tuvo algunos problemas técnicos con su guitarra, pero lograron solventarlos rápidamente. Tremonti lucía una bandera de Ucrania y una estampita de Dimebag en su guitarra, mostrando su aprecio por el fallecido guitarrista.

 

La banda siempre demuestra una gran profesionalidad y suena muy bien en el escenario. Myles, sin duda, es uno de los mejores cantantes de la actualidad. Pero a pesar de todo, personalmente creo que les falta un poco más de espectáculo para subir un peldaño en los carteles de los festivales. Lamentablemente, tuve que irme antes de su final para poder llegar al escenario Valley, donde iba a tocar Greg Puciato, a costa de perderme a Papa Roach también.

 

GREG PUCIATO, conocido por su versatilidad y estilo inclasificable, ofreció una actuación ligeramente menos salvaje, pero no menos impactante. Aunque mostró un comportamiento más comedido, en ocasiones el pie de micro voló por los aires, manteniendo ese elemento de energía y rebeldía. En su setlist, se centró en sus álbumes en solitario como Child Soldier: Creator of God (2020), Fuck Content (2020) y Mirrorcell (2022). Su música recibe muchas etiquetas bien dispares como alternative metal, ambient, electronic, experimental, grunge, industrial metal, noise o shoegaze y su actuación fue así de ecléctica.

 

Durante su presentación, Puciato también hizo un pequeño homenaje a sus fans de los tiempos de Dillinger Escape Plan al interpretar One of Us Is the Killer. Hizo mención a su memorable actuación del año anterior en el mismo escenario junto a Jerry Cantrell. En aquella ocasión, pudimos disfrutar del tema Them Bones, al igual que en esta segunda jornada de HELLFEST 2023.

 

Regresamos a los escenarios principales para disfrutar cómodamente de la actuación de DEF LEPPARD. La banda inglesa se encontraba inmersa en una gira conjunta con Mötley Crüe, y ambos grupos actuaron en Clisson ese mismo día. Aunque Def Leppard tenía un nuevo álbum titulado Diamond Star Halos que grabaron durante la pandemia, no le dieron mucho protagonismo, interpretando solo tres temas del mismo. Sin embargo, no faltaron los clásicos que la gente esperaba escuchar, como Let’s Get Rocked, Animal o Rocket, así como algunas famosas baladas como Love Bites y When Love and Hate Collide.

 

Uno de los momentos destacados de la actuación fue el solo de batería de Rick Allen, quien, como sabéis, perdió su brazo izquierdo en un accidente hace años. Con el tema Photograph como cierre de la actuación, el grupo aprovechó para mostrarnos en la pantalla la evolución estética que han experimentado a lo largo de los años. Fue un buen broche final para una noche llena de energía y clásicos del rock.

En el escenario 2 tuvimos la oportunidad de presenciar la actuación de MACHINE GUN KELLY, un rapero que en los últimos tiempos ha orientado su carrera hacia el pop punk. Acompañado de una competente banda en directo, se centró en los discos más recientes como Hotel Diablo (2019), Tickets to My Downfall (2020) y Mainstream Sellout (2022), cuyo sonido se acerca más a los gustos del público asistente.

 

Machine Gun Kelly comenzó su actuación en lo alto de una pirámide en el escenario, descendiendo poco a poco, lo que generó cierta expectación en algunos de si podría llegar a caerse. En el cuarto tema, Concert for Aliens, nos sorprendió la presencia de Tommy Lee a la batería, ya que ambos músicos tienen una buena relación después de que Kelly interpretara a Lee en la película «The Dirt» basada en la carrera de Mötley Crüe
Más adelante, interpretó en acústico Free Fallin’ de Tom Petty.

Aunque el concierto iba bien, temas como Candy, en la que se fumó un porro en el escenario, o Floor13, resultaron demasiado hip-hop y rompieron un poco el ambiente. Además, llevar voces grabadas para las canciones en las que tiene colaboraciones, como Forget Me Too o My Ex’s Best Friend, tampoco ayudaron a conectar plenamente con el público.

 

Para rematar la actuación, Machine Gun Kelly y su banda abandonaron el escenario, dejándonos con un videoclip de su canción Pressure, que no fue bien recibido por el público y provocó abucheos. En mis años de asistencia al festival, que se remontan a 2013, nunca había presenciado una reacción así del público. En definitiva, tuve la impresión de que el concierto fue de más a menos.

 

MÖTLEY CRÜE, el cabeza de cartel de la jornada tomó el escenario, pero, la actuación de la banda estuvo lejos de ser memorable. Nikki Sixx (bajo), Tommy Lee (batería) y el recién llegado John 5 (guitarra) lo hicieron bien, e incluso John 5 mostró su gran nivel habitual. Sin embargo, todo quedó deslucido por Vince Neil, vocalista de la banda.

Desafortunadamente, el papel de Vince Neil fue lamentable. Su voz no estaba a la altura y usaron una treta para disimularlo. Intentaron tapar las carencias vocales de Vince Neil con la casi permanente presencia de 2 atractivas coristas con llamativos atuendos de poca tela en el escenario que no dejaron de contonearse todo el rato. Era evidente para aquellos que estaban atentos que Vince Neil apenas cantaba. La verdad es que lo de las dos mujeres con poca ropa quedó desfasado hace ya muchos años.

 

Contaron con Machine Gun Kelly para el tema original The dirt (est. 1981) de la película del mismo nombre y la aparición sorpresa de JP «Rook» Cappelletty, batería de MGK, ocupando el puesto de Tommy Lee a mitad del tema Girls, girls, girls sin detener la canción.

 

En fin, nuevamente un cabeza de cartel de esta edición no estuvo a la altura. MÖTLEY CRÜE tomó recientemente la decisión de prescindir de su guitarrista de siempre, Mick Mars, y tal vez debería plantearse hacer lo mismo con Vince Neil puesto que es un auténtico lastre para el resto.

El segundo día del festival llegaba a su fin con la actuación de SUM 41 en el escenario principal #2. Con su estilo característico de pop punk, la banda cerraba su gira veraniega por Europa en Hellfest. Esta iba a ser la última vez que les iban a ver muchos de los asistentes puesto que en mayo de 2023 había anunciado su disolución tras el lanzamiento de su próximo álbum Heaven and Hell y una última gira mundial que seguramente será extensísima como acostumbran.

 

En su repertorio, SUM 41 incluyó una selección de canciones de su época entre 2000 y 2007, sin incluir ninguna de sus últimas tres producciones ni adelantos del ya citado Heaven and Hell. No faltaron sus canciones más famosas como Motivation, The Hell Song, In Too Deep, Pieces o Fat Lip.

A pesar de los años transcurridos, su cantante Deryck Whibley sigue teniendo el mismo aspecto juvenil que cuando arrancaron hace más de 20 años. Deryck anunció que el último concierto de la banda se llevaría a cabo en París, el 23 de noviembre de 2024. Era un momento agridulce para los fans, ya que disfrutaban de una gran actuación, pero seguro que muchos empezaron a plantearse la posibilidad de acompañarles en su despedida.

Con Still Waiting resonando en el aire, SUM 41 se despedía del Hellfest. Sin duda, nos ofrecieron una actuación llena de energía con muchos himnos del pop punk para aquellos nacidos en los años 80.

 

El festival asturiano TSUNAMI XIXÓN continúa trabajando con vistas a celebrar su próxima edición, que tendrá lugar del 29 al 31 de julio de 2021 en la ciudad de Gijón, siendo encabezado por formaciones como LA POLLA RECORDS, SUM 31 o THE HELLACOPTERS. Tras tener que aplazar su cartel de 2020 y realizar algunos ajustes debido a la falta de disponibilidad de algunas bandas, ahora nos muestra la distribución por días de los grupos. Así mismo, anuncia que pondrá entradas diarias a la venta a partir de este 27 de noviembre.

 

A continuación podéis leer el comunicado de la organización del festival y cómo queda dicha distribución diaria:

 

 

Tras la imposibilidad de celebrar el festival en 2020 tal como estaba planeado, la organización del TSUNAMI XIXÓN ha presentado el cartel de la edición de 2021 con algunos cambios obligados. Como cabezas de cartel se mantienen los ya anunciados SUM 41 y LA POLLA RECORDS. No así los australianos AIRBOURNE, que serán sustituidos por la banda de rock sueca THE HELLACOPTERS. Hay más cambios que puedes leer debajo. La renovada edición se celebrará los días 29, 30 y 31 de julio de 2021 en Gijón, siendo válidos los abonos adquiridos para 2020.

 

Crónica: Surfeamos la ola del TSUNAMI XIXÓN