El pasado 1 de abril el instagram de VILLE VALO publicaba una foto nueva del cantante. Ésto no hubiera llamado la atención si se tratara de cualquier otra cuenta de instragram. Pero los que seguimos al finés, sabemos que es poco amigo de redes sociales, y además era primero de abril, o lo que es lo mismo (en Finlandia), el día de los Inocentes. Se creó una gran expectación, incluso los medios nacionales se hicieron eco de la noticia con recelo, pues no sabían si sería verdad, o tan solo una inocentada más.

Foto: Joonas Brandt

Pero un par de días más tarde, a través de la misma cuenta, sabríamos que el viernes día 8 de abril se publicaría «Loveletting», single adelanto del que será su primer disco en solitario «Neon Noir», y su primera publicación tras el EP que publicó en 2020 «Gothica Fennica Vol.1». Todavía no se ha confirmado la fecha exacta en la que el larga duración verá la luz, tan solo se sabe que será a principios del año que viene. Para presentar el disco ya se ha anunciado gira para 2023 que pasará por Europa (incluyendo a Madrid y Barcelona) y Estados Unidos. Puedes ver el teaser de la gira y las fechas en este video.

Ville ha comentado lo siguiente en cuanto a su vuelta tras la ruptura de HIM:  » Por muy divertidos que fueran los ritos funerarios de HIM, tardé unas cuantas lunas en lamerme las heridas a la sombra del Heartagram y encontrar una excusa para rasgar y tararear de nuevo. Finalmente decidí atar a mi querido perro negro, y empezamos a aullar juntos en lugar de ladrarnos. Así es como nació «Loveletting»»

Musicalmente la canción combina, según declaraciones de Ville, la sensibilidad que aprendió con Agents, con la barrera de sonido de HIM y con toques estéticos de los 80. Líricamente la canción está una vez más en el borde entre dos extremos: en la frontera onírica de soltar algo y de aferrarse a ello. Esta dualidad también marca el nombre del disco «Neon Noir», como ya hizo anteriormente en otros trabajos de HIM como Razorblade Romance, Deep Shadows and Brilliant Highlights o Dark Light, por ejemplo.

El debut de Ville en solitario ha sido el primer disco en el que además de haberse encargado de la composición, también lo ha producido y ha tocado todos los instrumentos. Según comentó, debido a la pandemia no consiguió músicos para su proyecto, por lo que se vio obligado a hacerse cargo de todo, y eso le ha llevado dos años y medio. Loveletting es la  única canción en la que ha contado con la ayuda de su viejo colaborador Tim Palmer. Las demás canciones han sido producidas en el estudio de su casa. También hay curiosidad por saber que músicos lo acompañarán en la gira, pues de momento no ha transcendido nada al respecto. Todavía tendremos que esperar para salir de dudas, pues el primer concierto anunciado es en Helsinki el 13 de enero de 2023. Mientras, aquí os dejamos el video.

En Agosto de 2021, cuando aún no veíamos fin a la pandemia, la banda de metal alternativo danesa VOLA anunciaba una gira con Escandinavia y Finlandia para marzo de este año, de la cual dos fechas serían en Finlandia (Helsinki y Tampere). En Septiembre anunciaron que las entradas para Helsinki ya se habían agotado, las de Tampere tardaron un poco más en agotarse, pero se agotaron a varias semanas del evento. Como consecuencia, la organizaodora Nem Agency, decidió cambiar el recinto en Helsinki pasándolo de la conocida sala On The Rocks (donde apenas entran 450 personas), a una adaptación de «sala de conciertos» utilizando uno de los pasillos del Estadio de Hockey para que el aforo aumentara a 700 personas.

Cabe decir que este «apaño» para conseguir mayor aforo, viene como consecuencia de que, en los últimos dos años, se han cerrado numerosas salas de conciertos, y aparte de Tavastia y algunos bares con aforo más modesto, no son muchas las opciones para ver conciertos en la capital. Personalmente no quedé muy convencida. No solo es que el escenario está en un pasillo del estadio, sino que las paredes son de cemento y en consecuencia la acústica es bastante mala. Por no mencionar que las luces son lo que son, y o no ves nada o te ciegan. Pero bueno, supongo que para el público local no deja de ser una ventaja que haya  otro lugar donde disfrutar de la música en directo.

Los encargados de abrir la noche fueron los finlandeses ATLAS, una banda de metalcore procedente de Tampere que últimamente está dando mucho de qué hablar entre los fans del estilo. A finales de 2021 el grupo publicó su segundo larga duración Ukko y el próximo verano actuará en varios festivales nacionales entre los que se encuentra el famoso Tuska. Además han tocado junto con Wolfheart, y en otoño acompañaron a VOLA en su gira europea.

Photo: Irene B (Metal Korner)

Durante su actuación el grupo supo ganarse al público con una buena ejecución y una energía con la que cumplieron a la perfección su labor de preparar al público que esperaba ansioso a los cabezas de cartel. Con un aforo todavía a medias, el grupo tocó 6 canciones, todas de su último disco. además de la intro (que también es la intro del disco). No soy una entendida en este estilo, pero hicieron una buena actuación e interacción con el público, el cual quedó bastante satisfecho.

Setlist:

Intro (Talvi)

Synti

Susi

Taivaanranta

Ukko

Veri

Uhri

El segundo grupo de la noche fue la banda sueca de rock PORT NOIR. Personalmente no había oído hablar de este trío antes de esta noche. El trio sueco se formó en 2011 y publicó su debut en el 2013. Hasta la fecha ha publicado tres larga  duración y un EP. Su apuesta me dejó sorprendida, pues visto el cartel de la noche, me esperaba un sonido más duro, pero su rock está más cerca del pop y del rap.

Photo: Irene B (Metal Korner) 

Su estilo difiere mucho de lo que yo hubiera esperado, pero la verdad es que supieron ganarse la atención y el respeto de los asistentes. El grupo eligió  para su presentación 4 temas ya conocidos por el público, y aprovechó para presentar 4 temas nuevos, algo muy valiente y arriesgado. Una actuación notable que, no solo porque era su primer concierto en Finlandia, sino también era la primera vez que se subían a un escenario desde hacía dos años.

Setlist:

All Class

Preach

Champagne

Deep Waters

Sweet & Salt

Young Bloods

Wild

Old Fashioned

Y por fin llegó el turno de los más esperados de la noche, los daneses VOLA, que venían a Finlandia por primera vez como cabezas de cartel. La expectación que este grupo ha despertado con su último disco Witnesst en Finlandia ha sido impresionante. El público finlandés llevaba esperando a su vecinos escandinavos desde verano, cuando anunciaron gira, y en estos meses, las ganas no han hecho más que aumentar. El nuevo recinto habilitado para la ocasión, recibió a 700 personas, muchas de ellas agradecidas por el cambio de local y la oportunidad de no perderse este directo. Yo no soy seguidora especialmente de este estilo, pero con su último disco, que además incluí en mi Top 3 de 2021, me han conquistado a mí también.

Photo: Irene B (Metal Korner)

El grupo salía al escenario junto con una gran ovación del público y, tras la Intro, empezaron fuerte con We Are Thin Air, primera canción de su disco Applause Of A Distant Crowd (2018), que además era la primera vez que la tocaban en directo. Siguieron con dos temas de su último disco: 24 Light-Years y Napalm, canciones con la que el público empezó a calentar motores para lo que vendría.

Photo: Irene B (Metal Korner)

A continuación tocaron otro de sus últimos singles Straight Lines, que quedó claro que era una de los temas más esperados de la noche, seguido por Ruby Pool y Starburn y las más reciente Head Mountain Sideways. Estábamos llegando al ecuador del concierto y justo fue con These Black Claws; en este momento la sala estalló en ovaciones y todo el mundo cantó y vitoreó el single, que se convirtió en el punto álgido de la noche.

Photo: Irene B (Metal Korner)

A continuación Asger se dirigía al público para anunciar que iban a tocar una canción que hacía mucho que no estaba en el setlist y que además sería de una forma distinta. El tema en cuestión era Enter, incluido en su EP Monsters publicado en 2011. En ese momento bajaron las luces de su potente y variado equipo de iluminación, y junto con un rayo de luz reflejado en una bola de discoteca justo enfrente del escenario, tocaron esta canción en acústico, dejando a todo el público con la boca abierta. Un momento muy bonito y emotivo.

Photo: Irene B (Metal Korner)

Tras esta bajada de adrenalina la actuación siguió con Alien Shivers, Future Bird (otro live debut), Smart Friend y InsideYour Fur. Tras esto la banda se despedía y agradecía al público su asistencia haciendo incapié en la gran noche que habían pasado. Pero, por suerte, el grupo saltó nuevamente al escenario para un encore de dos canciones: Inmazes (que no sonaba en directo desde 2015) y Stray the Skies. Una actuación brillante que a mí se me hizo cortísima. El grupo visitará España es septiembre, así que, si teneis ocasión, es un concierto que no os debéis perder. Por suerte volverán a Finlandia dentro de unos meses para algunos festivales de verano.

Photo: Irene B (Metal Korner)

Setlist:

We Are Thin Air

24 Light-Years

Napalm

Straight Lines

Ruby Pool

Starburn

Head Mountain Sideways

These Black Claws

Enter (Acoustic)

Alien Shivers

Future Bird

Smart Friend

Inside Your Fur

Inmazes

Stray The Skies

La banda danesa de metal progresivo VOLA anunció el año pasado una mini gira por los países nórdicos para presentar su último y exitoso disco Witness. Dicha gira incluye 6 conciertos en Finlandia, Suecia, Noruega y Dinamarca. En cuanto se anunciaron las fechas en Finlandia, las entradas para Helsinki se agotaron en unas semanas; en Tampere la venta fue algo más lenta, pero aún así, el grupo anunció a principios de año que tan solo quedaban 20 entradas a la venta para dicho concierto.

Tras la ilusión de volver a los conciertos y ver por fin a los daneses en Finlandia, las navidades trajeron muchas restricciones y el gobierno canceló todos los eventos públicos. Por suerte hoy hemos sabido que las restricciones finalizarán este mes, y además el propio grupo confirmó a través de sus redes sociales que la gira se efectuará.

19.03.2022 Helsinki FINLANDIA

20.03.2022 Tampere FINLANDIA

22.03.2022 Estocolmo SUECIA

23.03.2022 Oslo NORUEGA

24.03.2022 Gotemburgo SUECIA

25.03.2022 Copenhague DINAMARCA

En Metal Korner no queremos perdernos este evento y estaremos allí para contaros detalladamente todo lo que acontezca esa noche! Hoy VOLA ha anunciado una gira europea, de la que tenéis más detalles aquí.

TARJA TURUNEN presentó en la última edición de la Feria del Libro de Helsinki, su libro «Laulun virta veressani» (la traducción literal al español sería algo así como «La corriente del canto en mi sangre»). La idea  fue de una editorial inglesa. que propuso a Tarja publicar un libro de fotos. Esta idea le gustó y fue a raíz de la pandemia cuando decidió aceptar esta propuesta. Ella , no obstante, quiso darle un toque más personal y contar algunas historias y anécdotas a lo largo de su carrera.

Durante la feria, Tarja fue entrevistada y respondió a preguntas relacionadas con algunas de estas historias. La historia que más llamó la atención de los medios, es en la que Tarja relata cómo hace 3 años sufrió un infarto cerebral del que, afortunadamente, se repuso sin secuelas. Este infarto pudo deberse al alto nivel de estrés de la cantante, aunque por suerte la pasó en casa y, gracias a la rápida reacción de su marido, quien la llevó de inmediato a urgencias, Tarja se recuperó y no sufrió mayores daños. De hecho, explicó que ella misma pidió el alta tras 3 días realizándole pruebas,  y dado que no encontraron ninguna causa aparente, decidió volver al trabajo. En apenas unos días empezaba una gira de 22 fechas por Centro Europa junto con Stratovarius.

También le preguntaron si ella veía este libro como una biografía. Ella respondió que ese proyecto estaría bien si tuviera 70 años, pero que considera que a sus 44 años, aún la queda mucho por hacer y por vivir. Ella quiso ver más este proyecto como una recopilación de su carrera. Según comentó, para ella fue un proyecto terapéutico, ya que le permitió recordar y repasar lo que había hecho hasta la fecha. Esto hizo que se sintiera una persona afortunada por ver todo lo que había conseguido hasta ahora, y la cantidad de personas con la que había tenido la oportunidad de trabajar.

Dicen que nunca nadie es profeta en su tierra, y según Tarja a ella le ha pasado, de algún modo, algo parecido. Si bien es cierto que en Europa y América Tarja ha desarrollado una carrera amplia y exitosa, no ha sido así en Finlandia. En su país natal se la conoce más por su carrera clásica y por sus álbumes navideños. Según comentó, en su opinión, hay mucha desinformación a cerca de su carrera, y muchos la recuerdan como la primera cantante de Nightwish. Ella recordó que ya han pasado 16 años de su salida de la banda y, aunque está eternamente agradecida por aquellos años, ya han pasado 16 y ella no ha parado ni un solo año de publicar discos; tanto álbumes de rock, como clásicos y navideños, y en poco tiempo saldrá a la luz su proyecto Outlanders, en el que lleva trabajando más de una década.

Para este proyecto, Tarja también estuvo en contacto con profesionales con los que había trabajado durante su carrera a los que pidió que hablaran de su relación laboral. Entre éstos encontramos desde músicos hasta productores, pasando por profesores de Tarja y diseñadores gráficos.

Foto: Eini Marjakangas

Además Tarja también realizó dos sesiones de firmas que generaron grandes colas, pero ella no abandonó el lugar hasta que todos los interesados recibieron su firma. Un libro súper interesante tanto en contenido como en material gráfico, ya que se recogen fotos desde la infancia de Tarja, y junto a ellas la historia de como arrancó su carrera musical en su ciudad natal de Puhos, que en seguida se le quedó pequeña, pues solo tiene 500 habitantes. Desde esta pequeña ciudad y su primer instrumento, hasta cómo trabajó en verano para conseguir dinero y mudarse a Savonlinna a estudiar, y el despegue de su carrera incluso antes de cumplir la mayoría de edad. Una historia muy interesante y convomedora, de como una niña que sufría bullying en la escuela, se refugió en la música. El resto de la historia ya la conocemos.

El libro ha sido publicado originalmente en inglés, bajo el nombre «Singing in my blood» y se puede comprar aquí. Puedes ver el contenido del libro en este vídeo publicado por la propia Tarja.

Texto y Fotos: Irene

El pasado 30 de octubre viajé a la ciudad de Mikkeli (Finlandia) para asistir al primer festival de un día organizado en dicha ciudad. Llevo casi nueve años viviendo en Finlandia y nunca había visitado Mikkeli, y la verdad es que no me había perdido nada. Es una ciudad realmente pequeña y sin atractivo turístico alguno. Quizás ésto da más mérito al hecho de que se animaran a organziar un festival de estas características. Además resultó ser una noche emotiva para todos, ya que, con la excepción de SARA (de quien puedes leer una entrevista y artículo completo en este enlace), era la primera vez que los demás grupos actuaban tras la pandemia.

El primer grupo de la noche fue BALANCE BREACH, grupo local de metalcore/djent. Su popularidad ha ido en aumento en los último años gracias a que ganaron el concurso de bandas del festival Tuska en 2019, y como consecuencia actuaron en el mismo ese verano. Los de Mikkeli llevan activos desde el 2015 y periódicamnete publicaron singles casi anualmente, hasta que el año pasado publicaron su primer larga duración Dead End Diaries. Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su larga duración. Durante la noche pudimos escuchar casi su primer lanzamiento al completo. También presentaron Escapers of Paradise, single adelando de su segundo disco, en el que el grupo se encuentra trabajando en estos momentos.

Su actuación fue enérgica, profesional y emotiva. Un grupo con apenas unos años de historia nos demostraron que la veteranía no lo es todo. Si hay algo que falló durante su concierto fue el sonido: correcto y potente para los instrumentistas, pero deficiente para la voz, que sufrió varios cortes durante la noche.

El segundo grupo de la noche fue SARA. SARA es uno de esos grupos que conocí cuando hubo el boom en España de bandas finlandesas, allá por mediados de los 2000. Debido a su época de pop electrónico, les había perdido la pista, pero el grupo ha vuelto a su época media, más oscura y rockera. El grupo ha publicado periódicamente singles desde febrero (ya van cuatro) y en enero publicarán su noveno disco de estudio Pimeys (oscuridad).

El grupo se presentó con una puesta en escena muy oscura. Todos vestidos de negro íntegro y con una iluminación escasa, que hacía que en muchas ocasiones sólo viéramos sus siluetas. A veces, venía más iluminación de las proyecciones en las pantallas laterales, que de los propios focos. El grupo no lo tenía fácil, su estilo era totalmente alejado al de los demás grupos, mucho más oscuro y «suave» con la voz de Joa como la única «limpia» de la noche.

Aun así el grupo hizo una actuación impecable técnicamente hablando, y supieron llevar al público hacia esa oscuridad que rodea al grupo. Durante la noches sonaron todos sus temas nuevos, a los que se unieron sorprendentemente, temas de aquellos discos que les llevaron a ser conocidos fuera de Finlandia hace 15 años. El único punto menos positivo, es que el grupo en ningún momento se dirigió al púbico, mas que con un «gracias» tras las canciones, cosa que no ayudó a ganarse a asistentes que no les conocían y/o seguían.

El tercer grupo de la noche fue los internacionalmente conocidos WOLFHEART. el grupo, formado en 2012, lleva casi una década activo y se ha ganado un sitio de prestigio dentro del death metal melódico finlandés. El grupo ha publicado hasta la fecha cinco discos de estudio, y, a principios de este año publíco el EP Skull Soldiers.

Cuando WOLFHEART salió al escenario, el estadio se llenó de ovaciones. Todos esperaban la llegada del grupo de Tuomas Saukkonen, esta era la primera vez que el grupo actuaba en Mikkeli. Durante su actuación, la banda hizo un repaso a toda su discografía y sonaron temas de todos sus discos. Cabe destacar la labor del bajista y corista Lauri Silvonen, que tuvo una actuación brillante, y además fue el portavoz. También destacó la actuación de la última incorporación a la formación, Vaggelis Karzis (ex Rotthing Christ) y sus solos a la guitarra fueron uno de los puntos álgidos de la noche. Tanto el sonido como la puesta en escena estuvieron a la altura, y dejaron al público más que satisfecho.

Y finalmente llegó el turno del  plato fuerte de la noche, BLOODRED HOURGLASS. BRHG se formó en Mikkeli en 2005 y han publicado cinco discos. El útimo Your Highness había sido publicado tan solo una semana antes de este concierto, y a menos de un mes de su lanzamiento, y ya está en lo más algo de las listas nacionales.

La formación local de death metal melódico salió al escenario frente un estadio completamente lleno y que llevaba esperando durante horas su actución. El grupo, totalmente enérgico y carismático, quiso corresponder a su entregado público. Lo hizo con un setlist de 18 canciones. Nada más salir al escenario la banda empezó tocando íntegramente su último disco, y tras una pausa, le acompañaron 7 canciones más. El vocalista Jarkko Koukonen animaba constantemente la noche e interactuaba constantemente con los asistentes. Una actuación brillante e indispensable para los amantes del black metal melódico, ¡y un cierre de lujo para una noche llena de buena música y metal!

Tras una larga pausa, ¡¡volvemos con FFWR!! y en este episodio os presentamos a SARA.  A muchos puede que os suene el nombre, ya que este grupo lleva más de 20 años y 8 discos a sus espaldas, pero por diversos motivos nunca acabaron de pegar el salto internacional. Una injusticia según mi punto de vista, y espero que con su próximo disco den por fin el salto; al menos sus dos últimos singles están pegando fuerte en Finlandia y están teniendo muy buena acogida. Así que ¡vamos a ello!

SARA procede de la pequeña ciudad costera de Kaskinen y se formó a finales de la década de los 90. Joa Korhonen, cantante y guitarrista, inició su carrera musical a principios de los 90 como miembro de la banda punk Nukkekoti. En 1995 finalmente formó su propio grupo junto con Antti Tuomivirta (guitarra) y Tommi Koivikko (guitarra), compañeros de la escuela. El grupo, también con toques punk, se llamó en principio Kellariväkeä (nombre en finlandés de la película de Wes Craven «The People Under the Stairs», traducida al español como «El Sótano del Miedo»), y más tarde se llamaría definitivamente SARA.

Foto: Tiina Routamaa

En 1999 el grupo se presentó a un concurso de bandas que organizó el Centro Juvenil de Helsinki «Ääni ja Vimma». SARA ganó y como consecuencia actuaron en el conocido programa de televisión Live @ Jyrki. Tras esta actuación el grupo consiguió un contrato discográfico con Kråklun Records. Con ellos publicaron 3 álbumes. Su debut «Narupatsaat» salió en el 2000, el segundo disco «Kromi» en 2002 y «Saatue» en 2003. La banda se sintió muy agusto durante el contrato con esta discográfica, ya que les dió mucha libertad para crecer a su manera.

Cuando concluyó el contrato con Kråklun Records, el grupo se decidió por trabajar con una compañía más grande y ficharon por Universal Music, quien les proporcionó mejores medios. He kutsuvat luokseen, su cuarto larga duración, se publicó en 2006, y Veden äärelle en 2008. Con estos discos, ambos de metal alternativo, el grupo empezó a crecer en popularidad, y su sexto album Se keinuttaa meitä ajassa, publicado en 2011, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 2012, simultáneamente con los últimos singles, publicaron un Ep instrumental, Instrumental EP, que marcó el final de la relación comercial con Universal.

Tras estos tres lanzamientos, se abrió una brecha entre la discográfica y el grupo y no hubo acuerdo para continuar la colaboración. Fue entonces cuando el grupo decidió formar su propia discográfica 6162 Viihde Oy.  Con ella publicaron Solus en 2016, séptimo disco que les alejó por completo de su estilo. Los teclados desaparecen para ser sustituidos por sintetizadores, desaparecen las melodías, los fuertes riffs de guitarras y ese ambiente oscuro tan característico de SARA hasta ese momento. En 2018 se publicó bajo el mismo sello Summa, octavo larga duración, un disco que si bien seguía ligeramente la línea electrónica de Solus, recuperaba un poco más de esa oscuridad que siempre había caracterizado a SARA.

Foto: Tiina Routamaa

Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su noveno disco de estudio Pimeys (Oscuridad). El 5 de febrero de 2021 el grupo publicó el primer sencillo de su próximo trabajo, Se osa joka rikkoo. Este single hizo que me enamorara de SARA otra vez. Me atrevería a decir que es el tema más oscuro de su carrera. Es una canción que, desde la primera escucha, no deja indiferente. Los riffs pesados, el ambiente musical oscuro y los teclados, que abandonan la línea de sintetizadores para acompañar melodiosamente a la composición. Y la voz de Joa, que ha sido siempre una de mis favoritas de la escena finlandesa, se adapta perfectamente mientras narra unas letras realmente profundas, en las que habla de esa parte que se rompe dentro de nosotros y de la que todos nos queremos liberar para seguir adelante. Es, hasta la fecha, mi canción favorita, sin duda.

El 21 de mayo el grupo publicó su segundo single adelanto, Sileä tie, y hay que decir que no se queda atrás. Sigue la misma línea oscura y melódica del primer single, mientras describen cómo es el paso por una calle llana una vez morimos. Una preciosa canción a la que acompaña un vídeo dirigido por el conocido director finlandés Tuukka Temonen.

Y es precisamente estos dos últimos singles los que despertaron mi interés de nuevo en la carrera de la banda y por eso contacté con ellos. Tuve el gusto de hablar con Joa Korhonen, que además de ser voz y guitarra del grupo, se encarga de todas las composiciones. Pero SARA no ha sido su único proyecto musical. Entre el 2005 y el 2007, Joa formó parte de Pedestrian’s Motor, un grupo de indie que publicó tres maquetas. En el 2010 lanzó el proyecto Meadow Island, con el que publicó un disco homónimo y acústico junto con la pianista Jenni Niemi. En 2019 Joa formó As They Slowly Travel to the Sea, proyecto que se autodefine como Nordic Atmospheric Indie Rock, y en el que él se encarga de todo. Hasta la fecha ha publicado tres canciones. Además, Joa también ha desarrollado una importante carrera como pintor, especialmente de retratos subconcientes, como él mismo los autodefine.

Foto: Irene MK

Enlaces de interés:

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SARA son:

Joa Korhonen: guitarra y voz

Andreas Bäcklund: batería

Kristian Udd: bajo

Marko Kivelä: teclados

«Volvimos al hambre, a la brutalidad, a la velocidad y a la rabia» – Antti Hyyrynen

El grupo de metal STAM1NA publicará su noveno (9º) álbum de estudio, Novus Ordo Mundi, el 26 de febrero de 2021. STAM1NA regresa a sus raíces, ya que el productor Miitri Aaltonen, primer acreedor de la banda, vuelve a hacerse cargo de la producción tras un descanso de diez años. La huella de Miitri se escuchó en los cuatro primeros discos, siendo el último de éstos Viimeinen Atlantis, que fue disco de platino. En el álbum Raja Miitri se encargó de la mezcla. El nuevo disco se ha grabado en su mayoría en los estudios Petrax de Hollola (Finlandia). Pre-order disponible en este enlace.

«Volvimos al hambre, a la brutalidad, a la velocidad y a la rabia. Si bien Taival fue un disco cuyo concepto artístico era negro mate, Novus Ordo Mundi (El Nuevo Orden Mundial) dirige al oyente hacia un ritmo completamente diferente. El disco suena como si la pezuña de un terrier se hubiera quedado atascada en una alcantarilla. Miitri aportó a las grabaciones la maldita necesaria actitud, algo como lo que los fans pudieron escuchar en los dos primeros discos. En el disco aparece como artista invitado Mikko Kotamäki (Swallow the Sun). Espero con ilusión leer con escáner los pensamientos sobre la credibilidad de STAM1NA en 2021.» señala Antti Hyyrynen.

Por si te lo perdiste: Entrevista a Antti Hyyrynen de STAM1NA: «No somos otro grupo más de metal»

El pasado 3 de septiembre la página oficial del festival finlandés TUSKA anunciaba un programa de viaje algo distinto en el que combinaría el metal y las tierras finlandesas. En la misma publicación preguntaba a sus seguidores qué grupos locales les gustaría ver y en qué localizaciones.

Poco se sabía entonces a cerca de este singular programa de viaje. Fue tan solo unos días después de esta publicación cuando algunos  medios de comunicación recibieron una misteriosa invitación. En ella apenas había detalles del evento al que estaban siendo invitados. Tan solo se leía que la organización del TUSKA estaba preparando su propio programa de viaje. En el que se podrían ver a las bandas más «duras» del país tocando en las localizaciones más épicas. El primer escenario sería el famoso «Kaasukello» (literalmente «reloj de gas») situado en Suvilahti, zona en la que habitualmente se celebra el festival.

Muy pocos medios estaban invitados al evento. Uno de ellos era el conocido periódico musical digital Kaaoszine, y gracias a nuestra buena relación con la corresponsal en Helsinki, fui invitada al evento como su acompañante. Al llegar, los organizadores nos recibieron personalmente y nos ofrecieron bebidas mientras ultimaban los detalles de la actuación. Justo antes de acceder al recinto, nos dieron varias instrucciones, siendo la principal de ellas no revelar la identidad del grupo hasta que el programa fuera publicado. Tan solo podríamos publicar fotos en las que no se viera al grupo. Pero sí nos permitieron hacer fotos que podrían publicarse una vez se emitiera el primer episodio.

Acudir a este evento fue sin duda una experiencia única. Todos los invitados, unas 20 personas, pudimos escuchar el evento a través de  auriculares, desde los que oíamos tanto la actuación como al director del programa, quien en todo momento nos informaba a cerca del proceso de grabación y nos preguntaba si todo iba bien. Una experiencia difícil de olvidar que os contaremos con detalle tan pronto cómo sea posible.

Hace unos días el Facebook de TUSKA publicaba un video en el que se veían más detalles de este programa. También anunciaban que el primer episodio se publicaría en Octubre y que próximamente se anunciarían los grupos participantes. Podéis ver el video aquí.

En el episodio de hoy os presentamos a S-TOOL. A muchos de vosotros el nombre en sí a lo mejor no os dice nada, pero el nombre del músico tras este proyecto es un viejo conocido de los amantes del metal gótico. Ville Laihiala, quien estuvo al frente de los míticos Sentenced durante más de 15 años, decidió embarcarse en este proyecto tras la disolución de su anterior proyecto Poisonblack (2003-2015).

Tras la disolución de Poisonblack en Agosto del 2015, Ville comenzó un nuevo proyecto personal. Teniendo material escrito, decidió darle forma y acudió a los estudios Wave Sound OY, propiedad de Aksu Hanttu. Aksu, conocido por su carrera en Entwine, recibió a Ville en su estudio y se interesó en el proyecto. De aquí surgió la idea de formar una banda, y Ville ofreció a Aksu el puesto de batería. A ellos se unirían al bajo Kimmo Hittunen (ex-Lullacry – The Black League) y a la guitarra Sami Leppikangas (ex-Lullacry).

Foto: Jani Mahkonen/Loma Graphics

Antes de publicar el disco, el grupo hizo una gira por Finlandia de ocho conciertos, todos sold out. Y este éxito no decayó tras publicar el disco. Giras por Finlandia, festivales de verano, e incluso gira por Japón.

En septiembre de 2017 publicaron su disco debut Tolerance 0, proyecto que se vio impulsado por la ayuda de un crowdfunding al que los fans respondieron muy bien. Musicalmente el proyecto es único y exclusivamente de Ville, y en cuanto a las letras, según sus propias declaraciones, éstas reflejan su opinión acerca de cómo los humanos nos tratamos unos a otros.

El disco presenta un sonido hard rock agresivo, según el propio Ville con toques de “thrash”, que distan bastante del sonido al que Ville nos tenía acostumbrados, y donde podríamos nombrar influencias que van desde Entombed hasta Pantera. Durante toda la grabación hay un ritmo muy constante dominado por las voces y las guitarras donde, a pesar de lo que dista de sus anteriores proyectos, es inevitable reconocer que Ville está al frente.

El grupo se encuentra actualmente trabajando en su segundo disco. Ya han publicado tres singles adelanto: Hole, en noviembre de 2019; St. Bastard en marzo de este año y a finales de abril, F.O.S (Gutting the Pig). En estos singles, aunque siguen la misma línea del disco debut, se aprecia  un trabajo en grupo más madurado, y con sonido más agresivo.

Con motivo de este artículo nos pusimos en contacto con el grupo y Kimmo Hiltunen, bajista del grupo, nos concedió la siguiente entrevista. En ella nos habla de los comienzos del grupo, así como de los planes en el futuro con respecto a la publicación de su segundo disco.

METAL KORNER: En primer lugar, nos gustaría agradecerte que estés con MK. Es un placer para nosotros. ¿Qué tal estáis pasando estos días?

S-TOOL: ¡Sin problema! Todo está tan bien como puede estarlo durante estos tiempos duros. Hemos tenido que cancelar o posponer todos nuestros conciertos lo que, por supuesto, es una gran decepción, pero estamos todos con buena salud. ¡Bueno, bastante cuerdos!

MK: S-TOOL comenzó en 2015. He leído que Ville tenía algunas canciones listas y fue cuando acudió al estudio de Aksu para grabar el disco cuando realmente se formó el grupo, ¿verdad? ¿Cómo fueron los comienzos? Creo que tu banda anterior Lullacry ya se había separado, ¿cierto?

S-T: Sí, Ville tenía como 35 canciones más o menos antes de que hubiéramos incluso tocado una nota juntos. Elegimos las mejores de todas, Ville compuso algunas más y entonces empezamos a trabajar juntos en esas canciones juntos como grupo, ya sabes, compartiendo ideas, probando diferentes tempos para distintos riffs, etc. También mantuvimos largas conversaciones acerca de como el grupo debería sonar a la vez que nos empezamos a conocer unos a otros. Y sí, la última canción de cuna para Lullaby ya se cantó antes.

MK: El pasado marzo publicasteis el single St. Bastard, como previa del que será vuestro próximo álbum Exitus. La fecha oficial de lanzamiento es el 15 de mayo, pero ya habéis recibido muy buenas críticas por parte de los medios de comunicación. ¿Qué se siente tras recibir tan buena acogida incluso antes de la fecha de publicación? ¿Qué podemos esperar del próximo álbum?

S-T: ¡Es siempre agradable recibir buenas críticas! El próximo álbum será más duro y agresivo que el disco debut.

MK: Tal y como publicasteis en vuestras redes sociales, vuestra gira de primavera ha sido pospuesta para el verano debido a la situación actual. Recientemente hemos sabido que los festivales de verano también se cancelan en Finlandia. ¿Cómo afecta esta situación a vuestros planes? ¿Habéis considerado la posibilidad de hacer eventos o conciertos online?

S-T: Por suerte todavía tenemos algunos conciertos programados para el otoño y Ville está ya escribiendo temas nuevos. De momento no tenemos planeado ningún evento online.

MK: Desde la publicación de vuestro primer algún habéis hecho gira por Finlandia, además habéis tocado en algunos festivales de verano y habéis visitado Japón. ¿Qué acogida habéis tenido por parte del público hasta ahora?

S-T: ¡Muy buena la mayoría del tiempo! Siempre hay gente que espera que seamos algo que fuimos en el pasado y que toquemos música que tocábamos entonces, pero la mayoría de la gente entiendo que esto es lo que hacemos ahora y ¡lo sabe apreciar!

MK: ¿Habéis considerado la opción de hacer gira por Europa una vez que pase esta situación? Y ¿alguna posibilidad de visitar España?

S-T: ¡Sería increíble hacer gira por Europa! Hablando de mi propia experiencia, cuando tocamos en España hace ya tiempo con Lullacry, ¡me lo pasé muy bien y la audiencia fue muy buena! ¡Sí, nos encantaría ir a España a tocar!

MK: Pues esto es todo por nuestra parte, gracias Kimmo una vez más por tu tiempo. Esperamos veros pronto en España. ¿Te gustaría añadir algo para nuestros lectores?

S-T: ¡Estad sanos! ¡Sed fuertes! ¡Esta situación mejorará un día de estos y cuando eso pase, esperamos veros pronto!

S-TOOL son

Ville Laihiala: voz, guitarras

Aksu Hanttu: batería

Kimmo Hiltunen: bajo

Sami Leppikangas: guitarras

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SHIRAZ LANE publicó a principios año su EP Vibration I, trabajo que incluye cuatro canciones propias y una versión de la conocida banda australiana Savage Garden. Por si tuvisteis ocasión de leerlo, hablamos con Hannes (cantante) y Jani (guitarra) de este trabajo y de algunos otros temas durante el verano pasado; podéis leer la entrevista en este link.

Para mí, resulta curioso ver cómo este grupo ha ido creciendo como la espuma, desde que publicara su primer álbum For Crying Out Loud en 2016. A nivel local SHIRAZ LANE empezó a lo grande, poco tardaron en ganarse un hueco entre las promesas de Finlandia. Y ahora, en 2020, cuatro años después de la publicación de su álbum debut, ya cuentan en su palmarés con grandes méritos como haber tocado en el crucero Monsters of Rock al otro lado del charco, haber girado por Europa junto con HEAT y One Desire y, de no haber sido por el Corona, hubieran iniciado su primera gira europea como cabezas de cartel en primavera.

Si hay algo que podemos encontrar siempre en las canciones de este grupo, tanto en disco como en directo, es una energía que se contagia con rapidez. Son una banda muy joven, y esto haría pensar que la inexperiencia pudiera jugar en su contra. Pero muy lejos de eso, aprovechan su fuerza y frescura para darlo todo en cada interpretación, ya sea en disco, en directo o como, el pasado viernes 3 de abril, en su primer concierto en vivo a través de las redes sociales.

El EP se abre con el tema Keep it Alive, un tema muy roquero con melodías muy pegadizas al más puro estilo SHIRAZ LANE. El segundo corte, Do You, fue el primer single adelanto del EP y, tal y como nos comentaron Hannes y Jani en la entrevista, su sonido difiere del habitual ya que está escrito por ambos. Según sun propias palabras es un tema puro rock con influencias de Skid Row, pero conservando el estilo propio. Quizás destacaría que es un  un mid tempo con un estribillo muy pegadizo que invita a unirte a ellos.

El tercer tema del EP es Revolution, segundo single que publicaron. Esta canción es más lenta que las anteriores y con unas guitarras más funkies. Nuevamente con estribillo y coros pegadizos en donde apreciamos un bajo más contundente que en los demás temas. El cuarto corte, You Will Remain, es una canción incluso más lenta que Revolution y dista bastante del estilo al que nos tienen acostumbrados. Una canción más “popera” en la que no faltan los estribillos pegadizos y los solos de guitarra.

El EP lo cierran con una versión de To The Moon and Back. Este tema fue uno de mis favoritos en su año de publicación, 1996. Escoger canciones con tanto éxito y que distan tanto de tu estilo siempre es un riesgo; las comparaciones pueden ser odiosas. Está claro que han sabido adaptarla a su estilo, pero yo personalmente, me sigo quedando con la original.

Tracklist:

Keet It Alive

Do You

Revolution

You Will Remain

To The Moon and Back

Autores:

Redactora

Irene (Helsinki)