Por Rafa González (texto y fotografías)

 

 

El pasado viernes 13 de diciembre tocó ir a la Sala La Trinchera de Madrid a lo que en un principio sería un cartel de tres bandas; pero que, tras la caída de VIRIATHUS, se quedó en tan solo dos.

 

Aparte de que la sala esté metida dentro de un mercado de alimentos, lo otro que me llamó la atención antes de entrar fue ver crust punkies por ahí. Para quien no se haga una idea, el crust punk es un subgénero mucho más agresivo, sucio y oscuro que el punk tradicional, con cierta influencia del metal. Un subgénero que en España apenas tiene seguidores en términos relativos. Claramente MORFINA, autodefinido como black/crust, era el reclamo de esta gente.

 

 

De todos modos antes iba ETHREUM, que aunque en el cartel decía que es black metal de Madrid; el cantante, al poco de subirse al escenario, gritó algo así como: «¡Somos puro black metal sudamericano!». Más tarde, hablando con sus integrantes, me dijeron que son casi todos de Colombia. 

 

 

Y efectivamente, en ETHREUM, como es típico en el black, sus miembros iban con corpsepaint, y los tres que tienen el pelo corto, con capucha. Musicalmente son bastante melódicos, pero también dejan hueco para partes doom, como se puede ver bien en la canción Unclean Spirits. Los guturales son muy agudos y ásperos. Las guitarras también suelen ser agudas y se basan en acordes tocados con trémolo picking (la manera típica del black metal). De modo que el bajo se vuelve un instrumento fundamental para darle el cuerpo necesario al conjunto.

 

 

Hablando del instrumento de cuatro cuerdas, uno de los pocos fallitos que yo le pude ver al concierto es que durante las cuatro primeras canciones -más o menos- el bajo estaba demasiado alto. Pero bueno, eso tardaron rápido en arreglarlo.

 

 

Infundamentis Mortis, una de mis favoritas, comienza con un riff melódico a lo SATANIC WARMASTER e intercala con partes más duras y rápidas a lo black noruego de la 2ª ola. Para esta última canción la banda hizo una performance con dos chicas pelirrojas usando un siniestro altar y encendiendo unas velas. Al final del ritual le pusieron sangre en la cara al público que estaba en primera fila y a los músicos. Desde luego, una muy buena forma de dejar un recuerdo totalmente único, y por ello hubo muchos aplausos.

 

 

Tras la pausa llegó MORFINA, que dice que hace black/crust, pero excepto por algún d-beat contado, realmente suena muchísimo más black que crust punk. Un black más simple que el de ETHREUM, pero un black metal clasicote al fin y al cabo. Sí que es verdad que ninguno de los cinco músicos llevaban las pintas blackers totales de ETHREUM. De hecho, el cantante iba con una camiseta de WORMROT (grindcore). Pero yo me esperaba escuchar algo más en la línea de Canadian Metal de DARKTHRONE (por poner un ejemplo de black crust muy claro).

 

 

Ya tenía a este grupo en mi punto de mira debido a que me encantó su canción Esclavos de la Enfermedad cuando la escuché en Spotify. Un tema lento y apalancador que induce una turbia pesadez en el cuerpo difícil de olvidar. Y en directo estuvo a la altura. Sus letras hablan de asuntos depresivos primordialmente, y seguramente eso esté ligado al nombre de la banda (MORFINA) y a otros títulos de canciones que van también sobre drogas (Black Metal Cocaine y Alprazolam). 

 

 

Si lo comparamos con el anterior grupo, por un lado, la voz usa un gutural más profundo y menos agudo. Y por otro lado, las canciones se parecen bastante más entre sí. Pero de todas formas, puede tener su gracia la monotonía, ya que induce al trance. Ayuda a sumergirte de lleno en la atmósfera de amargura que la banda crea. Por el contrario, canciones como Consume Your Existence, llaman especialmente la atención por ser más melódicas y pegadizas de lo normal; a pesar de que ni el estribillo pierde jamás su ademán invernal. 

 

 

En conclusión, se presentó un número considerable de público, disfrutamos de una bella performance, hubo pogos y el último grupo cedió ante los reclamos populares de tocar una última canción más. Si os gusta el metal extremo, mirad lo que tiene por ofrecer Quintessence Metal Club, los organizadores de este bolo.

Por Rafa González, con fotos y ayuda de Erik Gustafsson

 

 

El sábado 23 de marzo, antes de que empezara el concierto encabezado por NECROPHOBIC (crónica aquí), tuvimos la oportunidad de hablar con dos de los miembros de la banda de black metal sueca SERIMOSA. (Esta entrevista se realizó en inglés y ha sido traducida al español. Las dos voces han sido aglutinadas en una sola).

 

Metal Korner: Buenas tardes, gracias por atendernos. Escuché vuestra canción Moon Scythe y debo felicitaros, porque suena a lo que anunciáis en Spotify que suena. Es decir, a nada de gilipolleces, solo pura locura.

Serimosa: Gracias. Lo nuestro es el black metal crudo y furioso, en la línea de BATHORY y la segunda ola del black metal. Mientras que algunos pretenden hacer algo pomposo como una tarta, nosotros tratamos de hacer pan, algo sólido. Queremos mantener las tradiciones.

 

MK: Ciertamente, los fans del metal en los 80s se caracterizaban por ser macarras, gente peligrosa y callejera. Sin embargo, conforme fueron avanzando los años 90s, el metal se volvió más bien una cosa de frikis, de Dragones y Mazmorras. No sois los primeros que veo hoy en día tratando de reivindicar la era dorada del género.

S: Así es. En los 80s la prensa sueca siempre hablaba del rock and roll como algo demoníaco y destructivo, y así es como debe ser.

 

MK: ¿De dónde viene vuestro nombre?

S: Viene de la canción igualmente titulada de WATAIN. Es lo mismo que ellos hicieron al llamarse como una canción de VON. Es una forma de rendir tributo.

 

MK: Aparte de WATAIN, ¿Cuáles diríais que son vuestras influencias?

S: Aparte de las bandas clásicas de los 90s como DARKTHRONE, BURZUM y demás, nos sentimos muy influidos por la escena finlandesa. Por grupos como SARGEIST, HORNA o BEHEXEN. Preferimos lo underground antes que lo fácil de escuchar como DIMMU BORGIR. Queremos llegar a gente que piense por sí misma.

 

MK: Y, tal y como hacía BURZUM, ¿apoyáis el grabar y producir en baja calidad a propósito para mantener la pureza de la música?

S: Bueno, sí, parafraseando a Fenriz de DARKTHRONE: mantenlo simple. El álbum Filosofem a pesar de tener un enfoque minimalista es uno de los mejores discos de la historia del black metal. Por ejemplo, a nosotros los pequeños fallos nos dan igual. Nuestro objetivo no es la absoluta perfección técnica. Como decía Tyler Durden en la película Fight Club: la perfección solo dura un instante. Perfección es cuando estamos dándolo todo en el escenario. Cuando uno es realmente capaz de saborear el momento, todo parece mucho más grande. No se trata concretamente del riff, de la rapidez de la batería o de los ásperos vocales; se trata del conjunto, de la orquestación del caos.

 

 

MK: ¿Seguís algún tipo de ritual antes de subir al escenario para evadir nervios y ansiedad?

S: Claro. Ponernos los pinchos y la sangre encima representa una transformación en algo más primario. Sentimos cómo un instinto animal se apodera de nosotros. Para nosotros la música es una extensión de nuestras vidas. No estamos en ella solo para entretenernos. Para nosotros tiene un significado muy profundo.

 

MK: Para terminar, ¿Qué noticias podéis adelantar de vuestra banda?

S: Dentro de poco publicaremos dos canciones más, que van a ser tocadas esta noche. Para 2025 pretendemos sacar un disco. No queremos ir con prisas, queremos asegurarnos de que sea algo bueno, algo real. Y en cuanto a conciertos, el día 13 de abril tenemos uno planeado en un pub de Estocolmo, y en agosto tocaremos en el Bulgasal Metal Fest.

Por Rafa González, con fotos y ayuda de Erik Gustafsson

 

 

El sábado 23 de marzo, antes de que empezara el concierto encabezado por NECROPHOBIC (crónica aquí), tuvimos la oportunidad de hablar con tres de los miembros de la banda de black metal sueca MYRONATH. Esta entrevista se realizó en inglés y ha sido traducida al español. Aparte, la mayoría de respuestas se han redactado en tercera persona, aglutinando las tres voces en una sola.

 

Metal Korner: Buenas tardes, gracias por atendernos. En primer lugar, me gustaría preguntaros cuánto tiempo lleváis con la banda.

Myronath: La banda fue formada en 2019 a partir de que Hellcommander y Bjarkan se conocieran a través de un amigo común. A pesar de que Hellcommander se quería tomar un descanso del mundo musical después de que uno de sus excompañeros se mudara y perdiera el interés en seguir tocando juntos, cambió de idea cuando se intercambió un par de riffs con Bjarkan. Continuaron con ello, y en dos semanas ya tenían un álbum entero compuesto. «Estaba destinado a que ocurriera», afirma Hellcommander.

 

MK: Leí en la página Black Metal Spirit que practicáis el ocultismo y veneráis a La Muerte. ¿Podríais explicarnos más concretamente cuáles son vuestras creencias?

M: Hellcommander es quien escribe las letras, y se basa en sus creencias y prácticas personales, que expresan su devoción por La Santa Muerte. Es una manera de canalizar su energía con lo supernatural. El hombre siempre ha utilizado la música para conectar con lo divino.

 

MK: ¿Vuestras creencias se podrían considerar satanistas?

M: Nosotros nos basamos en The Left Hand Path, que no es realmente satanismo, sino culto a la muerte; cosa que está muy conectada con El Kabbalah y el Qlippoth. Pero para los medios mainstream todo es satanismo.

 

MK: Entonces no está muy relacionado con la filosofía de Anton Lavey, ¿cierto?

M: No realmente. Está relacionado con los poderes de La Muerte.

 

MK: La Santa Muerte es principalmente venerada en barrios más bien marginales de México, país con una fuerte tradición católica y donde el metal no se estila demasiado. ¿Crees que hay unos estilos musicales mejores que otros para conectar con deidades como La Santa Muerte?

M: Al final lo más importante no es la música en sí, sino el individuo que la toca. He hablado con muchos fieles de La Santa Muerte, la mayoría no escuchan metal y se consideran católicos. Sin embargo, yo no creo que haya una verdadera conexión entre el catolicismo y La Santa Muerte. Creo que dicha relación es fruto del miedo de muchos fieles mexicanos de ser rechazados por la sociedad en la que viven. Realmente La Santa Muerte tiene origen en la Europa de la peste negra, cuando los artistas comenzaron a representar la plaga como una figura esquelética. Más tarde se exportó a México, donde actualmente cuenta con más de 4 millones de devotos.  «Yo he sentido su presencia. He leído libros al respecto y hasta tengo un altar. Soy un fuerte creyente», aclara Bjarkan.

 

 

MK: Pasando a otro tema: Hellcommander, tú vienes de Malta. ¿Qué opinas de la escena musical de allí?

M (Hellcommander): La escena metalera de Malta es estrecha. Es un pequeño país con muchas bandas donde todos se conocen entre sí. No hay muchos grupos grandes. Es complicado para las agrupaciones de Malta lograr exposición. Tienes que trabajar duro. No es como Escandinavia y Alemania, que son el centro europeo del metal.

 

MK: ¿Podrías recomendarnos algunas bandas de Malta?

M (Hellcommander): Por ejemplo MARTYRIUM, banda de symphonic black/death metal, o BEHEADED, death metal. También KILLERWITCH.

 

MK: Vosotros recalcáis que tocáis black metal al estilo sueco. ¿En qué se diferencia el black metal sueco del noruego? 

M: El black noruego es más frío y su producción es más cruda. El black sueco es más melódico y agresivo. NECROPHOBIC es un buen ejemplo de black metal sueco.

 

MK: ¿Tenéis algún ritual antes de subir al escenario?

M: Realmente, ritual es lo que hacemos en el escenario. Solo seguimos la tradición del corpsepaint, que nos ayuda a sacar la bestia que tenemos dentro. Es como la pintura de guerra. «Yo lo que hago antes de tocar es irme tranquilo a solas para entrar en el adecuado estado de ánimo», añade Hellcommander.

 

MK: ¿Cómo de importante es mantener la estética clásica del género para vosotros?

M: La imagen no lo es todo, pero es muy importante. Tienes que dar un show encima del escenario. Es como ponerse la armadura antes de una batalla. No vas a ir a la guerra en bañador… Cada uno que haga lo que quiera. Nosotros hacemos lo nuestro y nos da igual lo que piensen los demás. Nosotros personalmente no concebimos subir a tocar sin maquillaje, y los chalecos que llevamos nos aportan unidad. En el black metal estas cosas entran dentro del paquete. 

 

 

MK: Para finalizar, ¿Qué novedades tenéis para anunciar?

M: Nuestra próxima actuación será en un festival en Estocolmo el día 27 de mayo, y más tarde actuaremos también en un nuevo festival en Västerås. Estamos muy ilusionados. Es una nueva iniciativa, por lo que esperamos que funcione bien y se llene de gente.

 

Aparte, para cuando salga esta entrevista ya habremos sacado el primer single de nuestro próximo álbum, Inferno. Este será distinto de los dos anteriores, sobre todo en cuanto a las letras. Esta vez en lugar de ir sobre La Santa Muerte, va sobre el Infierno de Dante, pero desde la perspectiva de The Left Hand Path. Es una reinterpretación de la Divina Comedia donde Satán representa la libertad de ser uno mismo, en lugar de una cosa demoníaca. Al contrario de lo que promulga la Iglesia, debemos abrazar nuestra condición de pecadores. Sin los deseos que encarnan los siete pecados capitales, seríamos como zombies.

 

 

Esto es todo, os dejamos con el single mencionado por la banda.

Por Rafael González de Lara

 

Gotemburgo, cuna de insignes bandas como AT THE GATES, IN FLAMES o DARK TRANQUILITY; es conocida en el mundillo del metal como una de las capitales del death metal melódico. Y aunque su edad dorada ya pasó hace décadas hoy se mantiene como una de las ciudades con más conciertos de metal de todo el norte de Europa, una de las regiones donde este estilo musical goza de mayor popularidad. Siendo así, os podéis imaginar las ganas que un servidor tenía de vivir la experiencia de asistir a un show de metal extremo en la ciudad.

 

Por casualidades de la vida coincidió que los encargados de hacer realidad dicho anhelo fueron tres bandas suecas: THE CROWN, NIGHT CROWNED y SARCATOR. Tres bandas de entre las que antes de mirar el cartel solo conocía a la más famosa: THE CROWN. Sin embargo, no pasó mucho tiempo hasta que me volví fan también de las otras dos. La noche del 9 de septiembre prometía.

 

Llegado el día,  lo primero que llama la atención al entrar en la sala es que el escenario tiene telón. Aunque en ese momento no se viera a mucha gente por ahí, en cuanto se abrió el telón y la primera banda, ni corta ni perezosa, comenzó a descargar su artillería, la sala se fue llenando.

 

SARCATOR son cuatro veinteañeros melenudos que tocan fundamentalmente una mezcla de thrash y black metal. Thrash al estilo más destructivo posible, como el SODOM del principio; y black primitivo y sucio, como los inicios de MAYHEM. El sonido es siempre crudo y rabioso, como VENOM dictaría; pero los ritmos no siempre son rápidos. También dejan mucho espacio para secciones más lentas e imponentes, cosa más notable en su segundo disco, Alkahest. Aparte de todo lo mencionado, es notable también una faceta más rockera, al estilo de MOTÖRHEAD, lo que termina por definir a SARCATOR como una banda comparable a agrupaciones de blackened thrash metal tales como BASTARDIZER.

 

A pesar del carácter de la música, dada la escasez de asistentes jóvenes, desgraciadamente el concierto discurrió sin pogo alguno. No obstante, el regusto que dejó fue bueno, ya que el público gritaba cosas en sueco entre canción y canción y coreó las partes más rítmicas con un “¡hey!” y elevando el puño al aire. Una pena que la actuación fuera tan corta.

Después de un descanso de no más de 20 min empiezan los locales NIGHT CROWNED, que llevan estética blacker moderada, con ropa oscura mayor o menormente casual y algo de pintura negra en la cara. El cantante y el baterista tienen unas pintas tipo odinistas, que congenian especialmente con las canciones de su segundo disco Hädanfärd, que está en sueco.

 

En cuanto a la música, es un black metal que recuerda al de THY ANTICHRIST, basado sobre todo en ritmos muy rápidos y gritos agudos sustentados en el excelente trabajo de la batería y la voz principal. El cantante demuestra su versatilidad al clavar también los guturales más convencionales, mientras que el baterista hace blast beats a velocidad ultrasónica con multitud de arreglos.

 

De hecho, lo único que prácticamente siempre va super rápido es la percusión, ya que NIGHT CROWNED tiene también muchos temas más bien melódicos donde en muchas ocasiones las guitarras y el bajo dejan a un lado la agresividad para dejar paso a la melancolía. Es como el soundtrack perfecto para una batalla contra las hordas del infierno. Epicidad diabólica.

 

Hay solos virtuosos y partes muy tranquilas donde se puede oír una música de fondo o un canto en limpio perpetrado por uno de los guitarristas, como en la famosa Ira. Al contrario que SARCATOR, estos sí tratan de sonar «limpios»; por decirlo de algún modo. Y lo habrían conseguido al completo de no ser porque a veces se escuchaba algún que otro acople.

 

Pasó un buen rato hasta que llegó el plato fuerte de la noche, THE CROWN, que empieza con el bombardeo desde el minuto cero, rápidamente creando una atmósfera atronadora y belicista muy agresiva que se refleja también en su atuendo. Estéticamente los cinco tienen un aspecto muy death metal. Van todos con camisetas sin mangas, ya sean de grupos o tan solo negras.

 

Su música es principalmente thrash/death, pero en sus primeros discos también se puede oler bastante black metal. En canciones como Blitzkrieg Witchcraft hacen gala de su lado más thrasher, con solos chillones y simples a lo SLAYER y un estribillo bastante coreable que queda muy bien con la atmósfera gamberra. Los guturales no suelen ser ni muy graves ni muy agudos, ni tampoco muy profundos; tanto por parte del cantante principal como por parte del guitarrista ecualizado a mejor volumen, ya que el otro sonaba demasiado bajito -a pesar de que parecen ser los dos lead-.

 

Lo anterior mencionado es el único fallo que vi en la actuación, ya que ciertamente es una banda muy consolidada y original. No se me ocurre ninguna otra con la que relacionarlos directamente. La sensación que dan es la de un ejército de bárbaros devastando una aldea. Pero no todo es brutalidad, también en algunas canciones se ponen más majestuosos. Es usual que una de las guitarras destaque por encima de dicho bombardeo haciendo un punteo más melódico, recordando tal vez al estilo del último disco de DESTRÖYER 666. Un perfecto ejemplo de la fusión de estas dos facetas es I Won’t Follow, canción con la que se formó el primer mosh pit de la noche. De ahí en adelante el entusiasmo no dejó de crecer. La sala estaba llena pero sin apretujamiento. Y la gente, a pesar de ser más reacia al pogo que en España, es más proclive a gritar cosas a pleno pulmón entre canción y canción. Desgraciadamente, como aún no sé sueco no tengo idea de qué decían, pero no hace falta ser un Premio Nóbel para saber que ese sábado todo el mundo se lo pasó genial.

Por Juan Ángel Martos

 

 

The Burial es el debut del proyecto en solitario del musico chileno Sergio González Catalán (RISE TO THE SKY, WINDS OF TRAGEDY), bajo el nombre de MY DEAREST WOUND, que será editado por Tragedy Productions.

 

La música, las letras, las voces y los instrumentos corren de su cuenta, contando con la percusión de Nikola Dusmanic, encargado también de la producción, mezcla y mastering del álbum en Ezoterik Studios. Además, cuenta con un artwork increíble de Natalia Drepina, fotógrafa rusa que se introduce en el subconsciente para mostrarnos la condición humana en todo su esplendor, merece la pena echarle un ojo a su trabajo.

 

Su música es envolvente, oscura y con un toque melancólico que entrelaza perfectamente con el doom para insertar su black depresivo y poderoso. Todo esto queda bien representado en el tema que abre el trabajo When Did I Die?, adelanto del álbum y videoclip, un corte donde la melodía prima sobre la violencia rítmica a pesar de que el black es su base, resaltando las guitarras y las armonías vocales. Con End It All, nos adentra en otro estilo, un medio tiempo que camina lento, donde la voz se torna más gutural y el doom emerge de las profundidades, aunque en su parte final se acelera para tomar las riendas los blast beats enfermizos de black hasta reducir a cenizas minimalistas el cierre con un llanto adolescente.

 

Y es que Sergio Gonzales introduce como elementos compositivos diversos sonidos y cinemáticas de películas que dan sentido a la temática global del álbum y complementa su particular visión, Annihilator es un ejemplo y un corte más despiadado y cercano a la inicial en cuanto a estructura y epicidad, donde los teclados le aportan otro punto más de frescura. A Thousand Goodbyes es una delicia de corte, con un toque goticista en su desarrollo donde la melancolía se engalana y reflexiona sobre la vida y la muerte, incluso cuando cambia a mediados de la canción y se envilece, le aporta un toque de luminosidad a una de las composiciones más destacadas.

 

We Don´t Belive In Happiness, nos devuelve a ese lento y pesar caminar doom, con otro medio tiempo que se expande en su melodía creando terrenos reflexivos tan dulces como tristes, al igual que Dreams, aunque siempre estos cortes presentan dos partes bien diferenciadas pero que se complementan a la perfección. El cierre lo pone Life Was Pain, quizás el corte más sencillo del álbum, aunque con las mismas estructuras, pero los ritmos son más planos tanto en la parte doom como en la black, cerrando con un dialogo cinéfilo y un teclado con un tinte eclesiástico. 8/10.

 

Enlaces de interés: 

Bandcamp

Por Rafa González

 

Este 2022 ha sido un año muy prolífico en cuanto a lanzamientos de discos. Se nota que muchos proyectos que tuvieron que pararse por la pandemia han aprovechado para terminarse. Llevo apuntando LPs para este top desde marzo, y aunque ni aún así haya podido escuchar todos los que hubiera querido, este año la selección ha sido más meticulosa que nunca. Como siempre, ordeno los álbumes de más a menos fáciles de escuchar (en mi opinión). Keep on rotting!

 

 

EVIL INVADERS – Shattering Reflection

 

Speed metal de sonido muy propio que se combina con heavy, thrash e incluso hardcore (escuchen la canción My World). Su lado thrash es clásico: gritón y rabioso, además tiene chillidos a lo JUDAS PRIEST y estribillos épicos a lo RAGE. Las cuchillas y el cristal roto de la portada le viene al pelo a este disco, que es afilado a más no poder.

 

 

BOG WIZARD vs FROGLORD – A Frog in the Bog

 

Este split stoner/doom te teletransportará a una ciénaga donde Radagast el pardo te invitará a un blunt de la mejor hierba de todo el lugar. Disco místico y fangoso al mismo tiempo. Es como quedar con amigos, y entre calada y carcajada, tratar de invocar al puto Dios de las ranas. LP que se toma su tiempo para crear un ambiente totalmente mágico pero viciado.

 

 

CRISIX – Full HD

 

Full HD es un álbum de thrash metal con punteos de guitarra amenazantes y solos brillantes y épicos a lo MEGADETH, ritmos agresivos a lo EXODUS, entonación mayoritariamente hardcoreta/crossover y partes desenfadadas que pueden recordar a ANTHRAX y TANKARD. Full HD es un disco muy variado que no aburrirá a nadie y que se nutre de la música patria, como en el flamenco de Escape the Electric Fate y los coreos estilo ANGELUS APATRIDA en Boc de Biterna.

 

 

MUNICIPAL WASTE – Electrified Brain

 

Admiro la capacidad de MUNICIPAL WASTE para sacar discos de crossover parecidos entre sí pero con tantos temazos con identidad propia. Además, ellos mismos saben mejor que nadie a lo que suenan. No hay más que ver el videoclip de Grave Dive: zombies saliendo de sus tumbas para emborracharse y matarse entre sí en una fiesta sin reglas.

 

 

IN APHELION – Moribound

 

Melodic black/death al más puro estilo sueco, recordando en gran medida a AT THE GATES y DISSECTION. Moribound es un despliegue de majestuosidad tenebrosa, que a pesar de su melodía no flaquea de fuerzas. Evoca una épica misión en la que te toca limpiar una mazmorra de demonios en busca del gran nigromante que ha sumergido al país en las tinieblas. Como el power metal pero sin el buen rollo. Más bien, música que podría acompañar a un capítulo de Berserk.

 

 

ACID WITCH – Rot Among Us

 

ACID WITCH es un grupo al que se le ocurrió la muy original idea de mezclar stoner, doom y death metal bajo una temática irónica de terror fantástico. Rastreando las influencias específicas para este Rot Among Us, nos encontramos con algo de SLEEP y BLACK SABBATH en la faceta stoner/doom y de MACABRE en la death. Con estos últimos coinciden en los ritmos groovies, los gritos agudos y el hecho de basarse en el horror de manera irónica. Sin embargo, MACABRE habla sobre asesinos en serie reales, mientras que ACID WITCH habla sobre terror ficticio, basado en historias propias y ajenas, como F.K.Ü. Además de todo lo mencionado, en la canción Psychedeathic Swampnosis hallaréis una flauta al estilo de BLACK WIDOW.

 

 

BLOODBATH – Survival of the Sickest

 

Trabajo genial de death metal clásico a lo escuela de Estocolmo con partes que recuerdan a OBITUARY (escuchen To Die), CANNIBAL CORPSE (escuchen No God Before Me) o DISSECTION (escuchen Affliction of Extinction). Se nota que las mayores influencias de esta agrupación son ENTOMBED y DISMEMBER, pero también que parte de su plantilla viene de KATATONIA y PARADISE LOST, ya que BLOODBATH suena más doom y melódico.

 

 

AUTOPSY – Morbidity Triumphant

 

Álbum que arremete sin anestesia desde el minuto cero con riffs que alternan la rabia del death metal clásico con la acechante aura hiper gravitatoria del doom. Me cuesta relacionar este Morbidity Triumphant con otras bandas del género, ya que el death/doom de AUTOPSY suena a AUTOPSY, que siempre ha sido un peso pesado de este agónico y devastador estilo musical. Por cierto, excelente artwork de Benscoter, artista con quien no se cansa de repetir la banda.

 

 

SIGH – Shiki

 

Describir el sonido de SIGH es complicado, ya que tienen discos con estilos muy diversos y ninguno se parece realmente a nada de ninguna otra banda (al menos, que yo sepa), pero si tuviera que describir grosso modo lo que es Shiki diría que es black metal sinfónico y progresivo fuertemente impregnado de folklore japonés. No sé si será por cómo suena el idioma japonés o por las diferencias entre su música tradicional y la occidental, pero las bandas de metal niponas suelen tener un curioso elemento en común: el dramatismo.

 

 

LIPOMA – Horrors of Pathology

 

Banda de deathgrind con la clásica temática gore patológica pero bien producida y con composiciones creativas de verdad, cosa que a veces escasea en el grind. Al ver al -disculpen mi rudeza- engendro de la portada fui directo a escucharlo. Y he de decir que la calidad de la música se corresponde con la de la foto (excelente en términos goregrind). Horrors of Pathology le encantará a los fans de IMPALED.

 

La banda polaca de metal extremo BEHEMOTH ha celebrado la salida de su nuevo trabajo Opvs Contra Natvram, la semana pasada, y ahora publica el videoclip del tema Versvs Christvs, que puedes ver más abajo.

 

Adam «Nergal» Darski comenta: «¡Legiones! Gracias por la respuesta del nuevo disco, se siente liberador teneros a todos con nosotros. Ahora presentamos la joya de la corona, ‘Versvs Christvs’. El vídeo es el primero que realiza el increíble director Agata Alexander, que tiene una gran visión y ha creado este espectacular resultado. Gracias también a Grupa 13 que asistieron en la producción. ¡¡Un festín para vuestros ojos, legiones!!»

 

El huracán DEKAPITED toma tierra este jueves 15 de septiembre en la sala Lo Intento de Zaragoza y prosigue su camino de devastación el domingo 18 en la Bóveda de Barcelona. Además, lo hará acompañado de dos otras buenas tormentas como son ETERNAL EVIL y SVPREMACIST. Thrash chileno rudo, veloz y pendenciero uniendo fuerzas con la ferocidad sueca e israelí. ¡Acabaremos sin dientes!

 

Presentando Destrucción Trascendental, DEKAPITED asaltarán por primera vez nuestro país y dejarán mareado a cualquier fanático del auténtico old school thrash. Por su parte, Eternal Evil celebrarán su reciente fichaje por Listenable Records encadenando un zarpazo tras otro, mientras SVPREMACIST nos arrancarán la piel con su black metal.

 

Estas dos fechas señaladas para el underground llevan el sello Elias Ferreres y contarán con los siguientes horarios, tanto en Zaragoza como en Barcelona:

 

Apertura de puertas a las 20:00 H.
Svpremacist: 20:15 H – 21:00 H.
Eternal Evil: 21:15 H – 22:00 H.
Dekapited: 22:15 H – 23:00 H.

 

Las entradas anticipadas siguen disponibles aquí.

 

La banda japonesa de rock alternativo XANVALA lanzó el sencillo digital joke. Con una gran audacia, el grupo muestra un espíritu rebelde con este nuevo trabajo. joke es un tema feroz lleno de riffs y un seductor sonido moderno que refleja los colores de XANVALA.

 

A continuación, los comentarios de la banda respecto al sencillo “joke”:

 

«El concepto de la letra es un contraataque. La idea surgió de una película y me imaginé una escena de gente oprimida levantándose colectivamente en rebelión». — Vocalista Tatsumi

 

«No escatimamos en tiempo, esfuerzo ni dinero para presentar lo mejor que podíamos ofrecer y no dejamos que nada comprometiera la calidad en absoluto. La única forma de expresarse es de adentro hacia afuera. Lo exhibes al mundo, tal como es, y la gente lo amará o lo odiará. Esa es la verdadera forma del arte«. — Guitarrista Yuhma

 

«El tema de este trabajo es un villano elegante. Quería crear una atmósfera de música trap, así que analicé bandas sonoras de varios juegos de aspecto malvado«. — Guitarrista Souma.

 

«Hasta el momento, esta es la canción que mejor sincroniza el concepto con los visuales y la música. Es algo así como una nueva temporada de una serie no japonesa con un antihéroe. Por favor, disfrútala«. — Bajista 70.

 

«Ha nacido el antihéroe de esta nueva era. Descubre el lado rudo de XANVALA».  — Baterista Tomoya

 

 

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B.O.W (Brotherhood of Wolves) presenta Boss’s Girl, segundo sencillo y último avance del álbum A Dump Of Twisted Destinies que será publicado el próximo 30 de septiembre.

 

Boss’s Girl, la nueva entrega de B.O.W (Brotherhood of Wolves), se caracteriza por un sonido de rock clásico muy pegadizo. Le acompaña un videoclip que te traslada directamente a la década de los 80, reviviendo a bandas de Glam Metal como pueden ser Poison o Mötley Crüe por su exuberancia y su notable carga erótica.

 

 

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La banda extremeña PUERTA OESTE regresa con un nuevo sencillo llamado Dulce veneno.

 

PUERTA OESTE hace un alto en el camino iniciado con su último trabajo Nuevo Mundo para componer un tema que denota las influencias más clásicas de la banda. Riffs de guitarra, bajo pegado al bombo y una letra nada ajena al género que representa, son los pilares que sostienen este nuevo single de rock en estado puro.

 

 

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La formación checa de post black metal MOORAH lanza hoy su nuevo video para el tema Sigillum Septima, extraído de su debut Marnost Nad Marnost, lanzado en junio del pasado 2021 a través de Art Gates Records.

El video fue grabado en el Hall of Fame de Wetzikon (Suiza) durante la gira 30 aniversario de Marduk este mismo año.

 

En la música de MOORAH se pueden diferenciar diversos elementos de formaciones clásicas del black metal noruego y checo, así como otras influencias de bandas de post-metal, post-punk y blackgaze. La música de MOORAH no se deja llevar por las tendencias del black metal más sobreproducido y bombástico. Autenticidad, lealtad a las raíces del género y crudeza son tres buenos definitorios del sonido de estos checos.

El vocalista y guitarrista Matthew Kiichi Heafy ha lanzado el primer álbum de su proyecto solista IBARAKI que fue producido en colaboración con la leyenda del black metal Ihsahn (Ihsahn, Emperor).

 

 

El álbum ve la luz a través de Nuclear Blast Records. En Brasil, el álbum será lanzado por la colaboración entre Nuclear Blast y Shinigami Records. Matthew Kiichi Heafy, conocido por su trabajo en Trivium, lanza hoy un álbum que considera un punto de inflexión en su carrera. Rashomon es un verdadero tributo al estilo del que ha sido fan durante mucho tiempo: Black Metal.

 

Con el lanzamiento del disco, Matt ha compartido un single: el petardo ‘Kagusushi‘.

 

“’Kagutsushi’ es un punto de inflexión en mi relación con el black metal”, comenta Kiichi. “Antes de escribir esta canción, creía que tenía que apegarme a todas las tradiciones; no creía que pudiera estar a la altura de mi nombre y aún así mantener algo legítimo del black metal”.

 

El músico continúa: “Ser amigo de Ihsahn y tenerlo como mentor me mostró que solo necesito ser fiel a mí mismo, lo que es mucho más importante que ser fiel a un género musical. Ihsahn liberó mi mente y me animó a afilar las herramientas que necesitaba para iniciar IBARAKI de forma correcta”.

 

Matt concluye: “Las partes de guitarra grabadas y terminadas son en realidad de 2010/2011. Este álbum es una cápsula del tiempo de mi viaje en la creación de IBARAKI. ‘Kagutsuchi’ fue la primera canción que escribí después de comenzar mi viaje bajo los cuidados de Ihsahn«.

 

Kagutsuchi cuenta con la participación especial del bajista Paolo Gregoletto, compañero de banda del guitarrista/vocalista en Trivium.