SYNCHRONICAL: Grupo Madrileño de estilo metal con influencias de Thrash, Metal Progresivo y Death. Formado por Jesús Mateos a la voz, Álvaro García a la guitarra rítmica y coros, Daniel Sanchez a la guitarra solista, Felipe Aguilera al bajo y Gonzalo Vialas a la batería.

En 2012 lanzaron su primer EP titulado Dark Future. Con solo cinco temas se presentaron en el festival Wolfest, ganando el premio de Bradycardia y en la segunda edición obtuvieron el premio Orange otorgado por el público.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HATE LEGIONS: Hola Pilaria, antes de nada, agradecerte la entrevista y especificar que no se trata del cuarto disco de HATE LEGIONS, sino del tercero. *Detalle corregido.

Con respecto a la intro, es la grabación de una posesión infernal y representa la desesperación de una persona luchando contra el demonio. Hemos querido representar así la posesión porque es la visión estética más típica del cine y la literatura, y por lo tanto, la que suele ser más familiar para casi todo el mundo.

HL: Esta canción trata sobre el Príncipe de los Infiernos, Señor de las Moscas, también conocido como Beelzebuth. Desde la visión tradicional, es el demonio de la gula, las brujas, y uno de los tres demonios que conforman la falsa trinidad. Como señor de Gaghiel en el árbol de la muerte, simboliza la ruptura y destrucción de los esquemas demiúrgicos y el refinamiento de la consciencia.

Es un tema bastante frenético y crudo desde el principio, con partes más rítmicas y marcadas a medida que se va desarrollando, pero que tiene un final muy pasional y salvaje. Esta es la forma en la que quisimos expresar la esencia de Beelzebuth.

HL: Es una canción dedicada al demonio Asmodeo, descrito como el señor de la lujuria y señor del segundo circulo del infierno, haciendo una analogía con el árbol de la muerte. En diferentes tradiciones Asmodeo es también conocido como Samael, “el veneno de dios”, de ahí su título. La letra está enfocada hacia la exploración de la sexualidad oscura y los aspectos más primordiales reprimidos en el subconsciente.

HL: Este tema está dedicado al señor de la guerra, Baal. Su esencia beligerante queda plasmada en la letra, que se centra en su imagen cristiana como demonio de tres cabezas y lugarteniente del infierno. Ritos de sangre, guerra, caos y destrucción de todo orden son los aspectos básicos de Baal que hemos querido plasmar en esta canción tanto a nivel musical como lírico.

El uso del latín tiene su razón en que era el idioma oficial de la iglesia y lo usamos para reivindicarnos en contra de ellos en su mismo lenguaje, sería como parodiar a la iglesia.

HL: En realidad es una oda a modo de invocación al demonio Lucifuge Rofocale “el que huye de la luz”, en su visión más tradicional como demonio nocturno pactador.

También está relacionado con el paradigma anticósmico simbolizando el impulso de destrucción del orden cósmico. Decidimos escribir sobre esto debido al ritmo frenético y destructor que había resultado combinando los diferentes pasajes de la batería.

Por otra parte, precisamente este tema llevaba mucho tiempo compuesto y a punto de ser descartado. Pero antes en entrar en el estudio le dimos una segunda oportunidad haciéndole unos cambios y el resultado nos convenció mucho, motivo por el cual pasó a formar parte del álbum.

 

HL: Hay que especificar que Mater Divinationis no es una intro, sino otro tema independiente que está dedicado a uno de los once señores del caos, el demonio Naamah.

Aunque realmente, Naamah es un arquetipo femenino representado como una de las múltiples formas de Lilith, la madre oscura, y el primer demonio que nos encontramos en el árbol de la muerte. Es la figura iniciadora que nos guiará por el sendero de las sombras y el lado nocturno. Tal vez por este carácter inicíatico y por ser un tema instrumental es por lo que puede parecer una intro.

Decidimos que ocupara dicha posición por ser un tema instrumental y pensamos que vendría bien en el ecuador del disco.

HL: La grabación fue muy cómoda, en el estudio teníamos a un gran profesional como Javi Rondán, que nos dio gran confianza y prácticamente salió sola. Este técnico sabe sacar lo máximo de uno mismo como músico. Por otra parte tiene unos medios a los que sabe sacarles todo el partido, no como en grabaciones anteriores donde los técnicos tenían grandes carencias tanto técnicas como de conocimiento a la hora de grabar este tipo de música.

Este tema está dedicado al demonio Belphegor en la visión típica del demonio como conseguidor y del arraigado concepto del pacto por el cual podríamos vender nuestra alma desde una perspectiva absolutamente teísta.

HL: Es cierto que este tema tiene motivos que recuerdan a un black metal más primigenio, combinando muchas sucesiones de acordes menores con arpegios bastante oscuros y partes muy rápidas de power chords sobre la escala frigia. Esta combinación de recursos es algo muy utilizado en el black metal en general, pero sobre todo por bastantes grupos suecos, y claro, las influencias acaban aflorando tarde o temprano. Tal vez es por esto, que tiene un aire a black metal más clásico.

A nivel lírico, el tema se centra en la gran madre oscura, Lilith, consorte de Lucifer. Se basa sobre todo en su visión bíblica como madre de demonios, aunque quisimos representar el principio femenino arquetípico presente en otras cosmovisiones del sendero de la mano izquierda, como su visión como principio y final de todas las cosas y como diosa de la parte oscura de la creación.

 

 

HL: Si, es cierto, es un tema que desde el principio se muestra bastante dinámico. Está dedicado al demonio Adramelech, el gran canciller del infierno. Su nombre significa “el rey del fuego”, y al igual que otros dioses paganos fue convertido en demonio por la tradición judeo-cristiana. A menudo era representado como un pavo real, ya que simboliza la ostentación, la belleza, el orgullo y el ego. De hecho, a nivel lírico nos hemos basado concretamente en ese aspecto retador y orgulloso de Adramelech como analogía directa del adversario.

HL: Normalmente no pensamos demasiado en la duración de los temas, sí es cierto que no queremos que se vayan mucho de tiempo como nos ha ocurrido en otras etapas, hoy por hoy preferimos temas contundentes pero no excesivamente largos. Este tema en concreto fue puesto en ese lugar porque creímos que era la posición adecuada para él. De hecho lo hemos usado mucho para cerrar los conciertos.

Además, este tema está compuesto para el demonio Molock, y representa la culminación de la voluntad sobre los deseos y la purificación a través del fuego. El último paso antes del abismo.

 

HL: Esta canción simboliza un ritual en el cual se invocan a cada una de las deidades mencionadas en cada uno de los temas del disco, la entrada hacia el abismo y la disolución con el Azerate. Es una manera de cerrar el círculo del disco nombrando en última lugar a Satán, al que va dedicado el tema.

HL: Esta pregunta y la siguiente están realmente unidas. En realidad es un álbum conceptual inspirado en la corriente del satanismo anticósmico recogida en el Liber Azerate. Cada uno de los temas está dedicado a uno de los dioses del anticosmos, aunque hemos querido representar la visión de diferentes paradigmas, como algunos aspectos de deidades paganas además de la visión típica de la tradición bíblica. De esta manera podíamos ofrecer una visión más sincrética y en nuestra opinión, más completa.

HL: Tal y como acabamos de explicar, se trata de un disco completamente conceptual.

HL: En realidad ya hemos compuesto bastante material y las ideas como siempre fluyen, con lo que seguramente no tardaréis mucho tiempo en tener noticias nuestras. También estamos trabajando en nuevos arreglos para algunos temas de anteriores álbumes para darle una perspectiva musical más actual con respecto a la dirección que actualmente tiene la banda.

HL: Tras expulsar a Kayn de la banda hemos tenido mucha suerte de poder contar con Kharnac para ocupar su puesto.

La verdad es que no ha sido necesaria ninguna adaptación, nos conocemos desde hace muchos años y tanto por su forma de ser, como por su nivel musical, no ha tenido ningún problema en adaptarse a HATE LEGIONS. Es un gran músico que trabaja duro y demuestra con creces día a día su valía y su implicación. Tenemos bastante suerte de tenerlo en nuestras filas.

También queremos aprovechar para hablar de la incorporación de Svart Ljus que también se incorporó recientemente a nuestras filas (meses antes que Kharnac).

Al igual que nuestro nuevo bajista, Svart Ljus también se ha incorporado a la perfección en la banda.

Después de un largo tiempo con un sólo guitarra en HATE LEGIONS por decisión propia de la banda, nunca cerramos las puertas a meter un segundo guitarrista, pero éste tenía que ser digno de ocupar dicho puesto en muchos factores. Esa persona digna llegó al conocer a Svart Ljus, al poco de conocerlo tuvimos claro que el puesto era para él y él aceptó encantado.

HL: En ese sentido hemos estado muy parados últimamente debido a los cambios en la formación. Cuando llega a la banda alguien nuevo es necesario un tiempo de adaptación y de duro trabajo en otro sentido. Los nuevos miembros han de adaptarse a la banda y viceversa, y todo este proceso requiere su tiempo. No obstante, hemos vuelto a trabajar con fuerza, y en poco tiempo, esperamos que a principio del año que viene, estemos de nuevo en un escenario dando lo mejor de nosotros.

Respecto a videoclip, al poco de que saliera a la venta XI Domini De Chaos publicamos un videoclip del tema Praeses Senatus Daemoniorum del que aprovechamos ésta pregunta para darle publicidad.

HL: La aceptación realmente ha sido muy buena, tanto por el público en los conciertos como por revistas, webs etc. Estamos muy contentos en este sentido, y esperamos que los trabajos venideros tengan aun más aceptación si cabe.

HL: Sólo darte las gracias a ti por la entrevista y a los lectores de esta web. Esperamos salir pronto a los escenarios y veros a todos los que podáis.

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EMBERSLAND: ¡Hola! Un placer igualmente, pues ya estamos en la recta final, tenemos casi toda la instrumentación grabada y las mezclas casi acabadas, sólo nos falta grabar las voces del disco y rematar la mezcla final para enviarla a masterizar a Mika a los Finnvox. ¡Que ganas ya de poder enseñar algo! jaja

 

EMBERSLAND: Pues la verdad es que hemos contado poco jaja, andamos liados entre grabaciones y preparar el concierto para el DAMASK METAL FEST II.

 

El disco estará compuesto por dice canciones, y el título aún está por acabar de determinar, en cuanto pase el DAMASK METAL FEST II seguro que mostraremos la portada y el título definitivo.

 

EMBERSLAND: Siempre intentamos que el disco tenga una coherencia y variedad pero no es un disco conceptual, aunque puedan haber ideas que queremos expresar en las diferentes canciones.

 

EMBERSLAND: El disco lo estamos grabando en nuestro propio estudio, es la manera que nos gusta trabajar, sin prisa pero sin pausa y sin depender de nadie así lo podemos hacer a nuestro gusto 100%, solo el mastering lo hace Mika Jussila en Finlandia que hemos trabajado con él y hace un gran trabajo de remate del sonido 😉

 

 

EMBERSLAND: ¡Síííí! Tenemos la portada casi rematada a falta que algún detalle, el ´diseño es de Clara, nuestra cantante, está quedando muy chula ya veréis.

 

EMBERSLAND: Una banda que intenta evolucionar con cada disco, no quedarse estancada en un solo estilo por lo que en este nuevo álbum también estamos probando cosas nuevas que no habíamos hecho hasta ahora, y para el que no nos ha escuchado nunca decirles que tenemos un sonido donde priman las melodías y un estilo que mezcla el metal sinfónico, gótico, el power y el metal progresivo, solo tenéis que escucharnos en nuestros canales de youtube o spotify y comprobarlo vosotros mismos jaja.

 

 

EMBERSLAND: No sabemos fecha exacta pero calculamos para Enero/Febrero, y posiblemente sí que haya algún adelanto.

 

EMBERSLAND: Sí seguro que también, lo que ahora vamos tan liados con las grabaciones y el DAMASK METAL FEST que no nos ha dado tiempo ni de pensarlo jaja.

 

EMBERSLAND: Si son nuestra agencia de booking, y es un placer poder colaborar con ellos porque son una gente maravillosa y súper profesional.

 

EMBERSLAND: Buenoooo, a parte de estas dos colaboraciones os puedo decir que tocaremos alguna canción nueva que formará parte del nuevo disco. ¡Tenemos muchas ganas de darle caña!

 

EMBERSLAND: ¡Lo vamos a dar todo, eso seguro, tenemos muchas ganas de que llegue ya el sábado y celebrarlo con todo el público!

 

EMBERSLAND: Sííííí, pero es TOP SECRET jaja

 

EMBERSLAND: Realmente es menos de lo que quieren hacer ver, así que no hay ningún problema para nadie, ¡que venga todo el mundo a disfrutar de dos noches de heavy metal como pocas!

 

EMBERSLAND: ¡Seguir trabajando y viviendo experiencias maravillosas tanto en estudio como en los escenarios!

 

EMBERSLAND: ¡Invitar a todo el mundo al DAMASK METAL FEST y a que disfruten de nuestra música que hacemos desde el fondo de nuestra alma! ¡Gracias a vosotros por todo el apoyo!

 

 

 

STAM1NA: En mi opinión las letras son una parte esencial de la música de STAM1NA. Esto es a la vez un poco el punto débil cuando hacemos gira por el extranjero: Muchas de nuestras canciones carecen de su trasfondo. También en esta ocasión Taival, que se traduce como «El Viaje» o «El Camino», fue compuesto y escrito para ser prácticamente una historia conceptual, pero sin una forma de crónica definida. Y sí, básicamente, trata acerca de un padre y de un hijo, de un cazador y de su seguidor, y del fallecimiento de la figura paterna. El disco está inspirado por mis propias experiencias en la vida. El disco es oscuro pero también muestra una actitud relajante hacia la muerte. Simplemente es algo que pasa y el sol saldrá de nuevo. Pero sin embargo en STAM1NA creemos que la energía del grupo, y el ataque potente de la voz hacen un buen trabajo, incluso cuando cantamos en finés.

 

 

S: Nosotros llamamos a esta gira Octopussy, porque vamos a dar muchos conciertos también en Finlandia, así que nos pasaremos toda la primavera dando conciertos. Ya que vamos de gira por Europa con la gira Heart Like A Grave, estamos muy contentos de recorrer Europa una vez más. Ya hemos hecho gira son Insomnium antes, en 2014, y también con Fleshgod Apocalypse , y por lo tanto es como irse de viaje con buenos amigos. Todavía no hemos conocido a los chicos de Dahlia, pero creo que todo va a ir muy bien. La duración de la gira es perfecta, un poco menos de 30 conciertos, así que no nos estresaremos. Sí, nos encanta actuar en España. La fuerza de la audiencia te deja sin respiración. ¡Nos hacéis tocar mejor! ¡Gracias!

 

 

S: Sí, de vez en cuando tenemos un par de invitados. Ha habido muchos grandes artistas muy buenos en nuestros discos. Anna Eriksson ha sido una de las elecciones más únicas que hemos hecho. Ella es cantante de pop y rock, compositora, hace películas y actúa como pocas. Tiene una voz realmente fuerte. Y esto fue lo que nos llevó a pedirle que participara en nuestro último disco, y aceptó inmediatamente. Esperamos poder hacer más proyectos con ella en el futuro. Además en el disco Taival hemos tenido el privilegio de escuchar la voz de Björgvin Sigurðsson en la canción Sudet tulevat (Vienen los lobos). Él es el vocalista del grupo islandés de metal Skálmöld. ¡Un gran tipo, un gran grito!

 

 

S: Nos hace sentir increíblemente felices, porque significa que todavía estamos haciendo un gran trabajo, jajaja. Se dice que los grupos normalmente sacan un par de discos buenos al principio, y tras eso solo sacan basura. Estamos trabajando en el noveno disco, maldita sea, y todavía no llegamos a los 40, jajaja. Podéis encontrar mucha información acerca de nuestro pasado en la sección en inglés de nuestra página web.

 

 

S: Cuando nos referimos a temas como La Capital del Metal tenemos que recordar que todo tiene que ver con matemáticas y porcentajes. En Lemi somos 3000 habitantes. La mayoría nos conocemos unos a otros y muchos amigos han formado distintos grupos juntos. Y todo esto se ha decantado favorablemente en beneficio de Lemi. Lemi es una ciudad rural, con tradiciones antiguas de música eclesiástica especialmente, así que el metal es algo nuevo. El primer grupo de metal procedente de Lemi fue WENDIGO, fundado a finales de los 80.

 

 

S: Ei y Siperia son una palabra y un nombre en la lengua finlandesa y fue entonces cuando empezamos a cantar en finés. Fundamos el grupo con letras en inglés. Pero no funcionaba. El idioma finlandés es muy bonito, rico y útil para expresar el metal. Pero aún así, quería que fueramos fieles a nuestras raíces, y decidimos mantener el nombre original, pero cambiando la «i» por un «1».

 

 

S: Para mí, como compositor y cantante, me resultó más fácil cambiar el idioma. El inglés me resulta aburrido, tengo que decir. Y ni siquiera SOÑÁBAMOS con hacer giras por el extranjero en aquellos días. Éramos tan solo unos jóvenes soñando con girar por Finlandia.

 

 

S: SÍ, hemos estado en el Wacken Open Air, hemos navegado con el 70000 Tons of Metal, hemos hecho giras por Japón, Europa, Reino Unido y los Países Nórdicos en los últimos años, y puedo decir que para mí esa es la mejor parte. Me encanta viajar. Me gusta todo lo que viene relacionado con hacer giras, ya sabes, conocer gente nueva, nuevas caras, nuevos amigos… Tocar en ciudades (como en Roma en Diciembre), salas y festivales totalmente nuevos para nosotros. Y siempre hay gente dispuesta a comprar tus camisetas, tus discos, y eso después de habernos visto tan solo 30 minutos en el escenario. Ahí lo tienes.

 

 

S: Esta es una de nuestras mayores puntos fuertes. STAM1NA siempre trata de sorprenderse a sí mismo. No somos tan solo otro grupo más de metal. No nos asusta experimentar con estilos nuevos o incluso con cosas graciosas. Somos capaces de actuar con nuestras capacidades musicales, y lo sabemos. Así que no tenemos límites. Y aparentemente durante la gira por España, hay algo nuevo que proyectaremos a otros también. ¡Mucho bueno!

 

 

S: Si tuviera que hablarte sobre cual ha sido el reto más grande y más ambicioso del proyecto de estudio más grande de nuestras carreras, te diría que Nocebo. Pasamos un mes entero en un lujoso estudio en Finlandia con Joe Barresi, un productor americano de Los Ángeles. Todos teníamos grandes expectativas con respecto al álbum y nos costó acabarlo. Resumiendo: Una de nuestras canciones (Ei encorea) fue grabada en demo con anterioridad y nos sentamos para escucharla con Joe, justo antes de empezar a grabar las baterías. La grabación demo terminó y Joe estuvo callado por un tiempo… y a continuación dijo: «Esto no funciona tío, ¡necesitáis grabarla de nuevo!» Estábamos desconcertados pero cogimos las guitarras y nos fuimos a la sauna y empezamos a componer la canción otra vez. Desde el principio. Después de unas cuantas horas fuimos a Joe y le presentamos la nueva versión. Gracias a Lucifer que aceptó esa versión y pudimos seguir con la grabación. Joe es un gran tipo, un productor y visionario increíble. Por eso es que hace discos para Tool también, no solo para nosotros, jajaja.

 

S: STAM1NA no tocará en clubs en Finlandia en 2020. Eso es lo que hemos estado diciendo hasta la fecha. Vendrán grandes noticias. Una de ellas es el debut de mi novela en Febrero, Viimeinen Atlantis. Está estrechamente relacionado con nuestro disco del mismo nombre, publicado hace diez años. Pero aparte de esto no hemos dicho nada a nadie. Tan solo que estamos componiendo y preparando material. Y quizás también tengamos unos meses de vacaciones.

 

S: Sentía que el disco Viimeinen Atlantis debería continuar. El disco incluye una historia en finés. Era el momento de actualizarla.

 

 

S: Besos, vamos a vernos en los conciertos en Madrid, Bilbao y Barcelona. STAM1NA va a conquistar el mundo mañana. (Besos, vamos aver en consiertos en Madrid, en Bilbao y en Barcelona. Stam1na gustas mucho y qonquestas todo el mundo manana!)

STAM1NA abrirán para INSOMNIUM junto a THE BLACK DAHLI MURDER los próximos días 14, 15 y 16 de noviembre en Barcelona, Bilbao y Madrid.

 

 

 

 

 

JYRKI 69: Ah ok, ¿de dónde eres exactamente?

 

 

J69: Ah, vamos a tocar allí en Abril.

 

 

J69: Ah qué bien. Me encanta Madrid. Siempre suelo ir allí uno o dos días antes del concierto. Me encantan vuestros museos. Aunque he estado ya muchas veces en el Reina Sofía y en el Prado, nunca me canso. Tengo que ver esas pinturas tantas veces como sea posible. Me encantan esos museos, es por eso que suelo viajar con un par de días de antelación. También me gusta Barcelona, la he frecuentado mucho en los 70, como DJ. Ahí hay un bar llamado Undead Dark Club y he pinchado allí muchas veces a lo largo de los años. Últimamente voy allí sólo para tocar, no paso mucho tiempo libre. Pero también me gustan otras muchas ciudades españolas como Alicante, suelo frecuentar mucho España.

 

 

 

 

J69: ¿Crees que hay solo una balada? No sabría decirte. Puede que haya quizás tres en todo el disco. Una de ellas es más gótica y melancólica y recuerda a los primeros 2000 y a la vez tiene un toque lento a lo AC/DC, quizás esa sea una balada. Y luego está otra en la que repito mucho “change” (Change), quizás esa sea otra, no se. Pero cuando hablamos de una balada me imagino cantando a Julieta en el balcón, entonces sería una balada propiamente dicho. Pero no creo que haya ninguna canción así en este disco

 

 

J69: Sí, hicimos esos eventos para los fans en los que también quisimos tocar un acústico. Somos músicos y no nos ponemos límites. Podemos hacer lo que queramos. Ojalá nos inviten en España a hacer este tipo de eventos. En nuestros primeros años, cuando empezamos, hacíamos muchas sesiones de firmas de discos en tiendas de música, ahora ya casi no quedan. Pero nos encantaría seguir haciendo ese tipo de eventos. Venimos a tocar para los fans. Tenemos meet & greets en las giras europeas, en las giras americanas son más comunes, y hemos decidido hacerlos también en Europa. Pero básicamente es que ya que venimos a actuar para nuestros fans, preferimos tocar antes que quedarnos mirándonos los unos a los otros. Vosotros sois nosotros y nosotros somos vosotros. O, como diría Charles Manson: “Yo soy tú”.

 

 

J69: Son todos viejos amigos nuestros. A Dani Filth y a los demás componentes de Cradle of Filth (CoF) los conozco desde mediados de los 90. Un par de años más tarde apareció Murderdolls, y además hemos hecho un par de giras con Wednesday 13 tanto en EE.UU como en Europa. Y lo mismo con CoF. Pasaron unos años, casi una década, en los que no estuvimos en contacto con ninguno de ellos, pero casualmente coincidí con ellos en Hollywood. A Wednesday 13 lo vi en Whiskey a Go Go cuando actué con mi proyecto en solitario. Me alegró mucho verlo, y hablamos de que podríamos hacer algún proyecto juntos. Y más o menos lo mismo con Dani Filth. Lo vi en el Rainbow Bar and Brill, y tras unas cuantas bebidas decidimos que formaría parte de nuestro nuevo disco. Así que todas estas colaboraciones vienen de viejas amistades. Y con Calico Cooper hay una historia muy interesante. Rodamos en vídeo de Never Say Die en Los Ángeles, hace aproximadamente diez años. Y pasado un tiempo alguien nos comentó qué Calico Cooper, la hija de Alice Cooper salía en nuestro vídeo. Nosotros no sabíamos a qué se refería, y nos dijo que la chica saltando en el vídeo era hija de Alice Cooper. Este vídeo está rodado en exteriores de Los Ángeles, y uno de los street glam punks que podéis ver en el vídeo, es Calico. Así que pensamos en pedirle que colaborara con nosotros.

 

J69: Hablamos por ejemplo acerca de como la gente se ofende hoy muy fácilmente. En la vida nos enfrentamos a sorpresas, en ocasiones negativas, como pueden ser los haters. Pero en general se puede decir que solo tenemos una vida y hay que vivirla al máximo, sin pensar en nada más. Creo que básicamente Two Horns Up trata de transmitir un mensaje positivo, enseña tu middle finger. Hay muchos casos de suicidio y de pensamientos de ese tipo, pues middle finger para todo eso. Es como si Lucifer bailara a eso. Y luego hay otra canción, Burn Witch Burn, que trata más acerca de los sentimientos que nos ha traído internet. Se suponía que tenía que unirnos, pero de hecho nos ha separado. Ella misma (internet) se alimenta de negatividad, y la gente se lo toma tan en serio que olvida que hay una vida real. También podemos ver a gente cara a cara, o incluso salir. La gente se mira tan solo al espejo y no se hacen más que preguntas absurdas, en lugar de salir a buscarse a ellos mismo. Y Burn Witch Burn trata sobre eso.

 

 

J69: Sí, las películas de terror siempre han sido una gran inspiración. Este hecho está ligado a que cuando empezamos yo tenía tan solo 19 o 20 años y no tenía mucha experiencia en la vida. Así que empecé a escribir acerca de lo que sabía; películas de terror, libros, cómics, quizás estaba pensando en alguna chica, o incluso había conocido a alguien. Mis primeras experiencias fueron así, y se convirtieron en mi música, es algo común para todo el mundo, así que sigo haciendo eso, no sé por qué. No escribo como un roquero de 51 años, me gusta escribir sobre cosas simples y atemporales, una temática sencilla de la cual puedo mantener esa fórmula que se me ocurrió hace años. Y obviamente, con los años, he tratado de poner sentimientos infelices, pero me he dado cuenta que es mejor ser fiel a esa fórmula. Es más atemporal. Bien es cierto que hay mensajes ocultos que nadie entiende, a menos que sean muy fanático que las películas hardcore y/o me conozcas bien personalmente. Pero también es interesante el hecho de que cuando escribes, realmente estás escribiendo tu futuro en esa canción.

 

03.04.20. Madrid – Sala Shoko

04.04.20. Mollet de Peralada – Salamandra Sala 1

Por Pilaria Shephard

 

JORGE FRETES: Muy bien, gracias. Como siempre, preparando los próximos conciertos y actividades de La Mano.

 

JF: (risas) Es mentira. La persona que asiste a más conciertos del mundo es Víctor Hernández, mi hermano en La Mano y Ritval Prods. Yo sería el segundo que más asiste, cada vez que puedo acompañar a Víctor “La Escena” Hernández.

 

JF: Bueno, GoetiaMedia nació como portal antes que las Goetia Sessions. Empecé un fanzine en papel cuando tenía 15 años y comencé a distribuirlos de manera gratuita en conciertos. Con casi 18 años vine a España y decidí que el formato digital era mucho más rápido y accesible, así que tras un breve paso como redactor en otros medios, decidí crear mi propio medio. De ahí nació GoetiaMedia.com en 2007 y a día de hoy contamos con más de 30 colaboradores repartidos por todo el mundo. No soy músico pero me flipa la música y sobre todo los conciertos, así que pensé que la mejor manera de ayudar a una banda era facilitarle toda la gestión de montar un concierto. De ahí nacen las Goetia Sessions en 2014 y en Granada, ya que en ese entonces estaba viviendo allí mientras hacía las prácticas de la carrera. Cuando me mudé de vuelta a Málaga continué durante cuatro años más en la Sala Velvet, y cuando finalmente cerró en su primera localización decidimos formar el Colectivo La Mano para seguir con el mismo espíritu pero con ideas renovadas. Las Goetia Sessions las empecé yo, luego se me unió María Guerrero y así estuvimos los primeros cuatro años…a día de hoy en el Colectivo La Mano somos nueve personas.

JF: Bueno, esa fue muy mítica. En realidad, los teloneros de ese concierto eran THE DRY MOUTHS de Almería, pero una semana antes tuvieron que cancelar su actuación. Ya teníamos todos los carteles hechos y las entradas, pero aun así contacté con SANTO ROSTRO para que tocasen, eso sin conocerlos de nada. El ampli que trajeron al parecer se utilizó para grabar algunos discos de Viaje a 800 y ya tenía sus años, yo cuando empezó a salir humo pensé que era de una máquina de humo de la sala y formaba parte del show, pero después de unos minutos nos dimos cuenta que no era así…por suerte ocurrió al final de la última canción (risas).

 

Anécdotas hay mil, durante los conciertos y después ya que en los primeros cuatro años casi todas las bandas que pasaban por Málaga se quedaban a dormir en mi casa y se ha hecho muy buenos contactos. Hemos traído a bandas que eran totalmente desconocidos para nosotros hasta ese entonces y a día de hoy son amigos inseparables. Otra anécdota graciosa fue con JOLIETTE de México, que les gustó tanto la noche malagueña que tuve que perseguirlos por distintos bares de Málaga para meterlos en la furgoneta y que se fuesen a dormir, sino no llegaban al próximo bolo.

JF: Es lo que te comentaba antes, que pasé de hacerlo todo (diseño de los carteles, venta de entrada, pegada de carteles, taquilla, hospedaje) con María, y ahora al tener otros siete compañeros más, la cosa es mucho más fácil. Todo esto lo seguimos haciendo por amor a la música, cada uno tiene su trabajo normal y La Mano es como un “hobby”, pero al hacerlo solo con el tiempo puede quemar mucho.

 

Por eso con La Mano todo es mucho más fácil, hay muchas personas y cada uno aporta algo esencial: tenemos a los técnicos de sonido Fran Corpas y Gonzalo Presa, a Kantz de HABITAR LA MAR y The Braves Church que nos ayuda con los diseños de carteles, a Antonio de SANTO ROSTRO, a Víctor Hernández, a María Guerrero, a Dani García y a Jose “Semi” de CATORCE.

 

JF: (risas) Se sabe muchas que a nosotros nos suenan a chino. Lo más probable es que le hables de una banda y te mencione la canción cinco del disco que publicaron en 1984. Es una jodida enciclopedia y es un bueno tenerlo cerca cuando no funciona la conexión a 4G y no puedes consultarlo en Wikipedia.

JF: Por supuesto, nunca pensé que llegaríamos a tantos años y con un público tan fiel. A día de hoy es un orgullo para todos los que formamos parte de ella, pero sobre todo lo veo como una gran oportunidad que beneficia a dos partes: A las bandas por tener un escaparate para mostrar su arte, y también a la ciudad de Málaga que puede tener este tipo de conciertos. No somos de colgarnos medallas, intentamos hacer nuestro trabajo lo mejor posible y crear un buen ambiente para que las bandas quieran volver, pero es el público que asiste y que se lo pasa bien el que hace el mayor trabajo.

 

JF: (risas) Es una definición muy buena. Somos conscientes que traemos bandas que son desconocidas para la gran mayoría, pero creo que nuestro criterio a la hora de elegir es lo que ha hecho que la gente muchas veces venga al concierto aunque no sepa el estilo o no conozca la banda. Muchas de estas bandas tienen el triple de público en Málaga que en ciudades grandes como Madrid o Barcelona, algo que nosotros calificamos como un éxito total, y otras veces el éxito viene porque aunque sean 20 personas viendo el grupo la banda se lo pasa tan bien, recibe un trato y un sonido tan bueno que les da igual tocar para pocas personas, la experiencia les cunde mucho más.

 

JF: Fue un palo muy gordo para todos, para nosotros, para los demás promotores, para el público, para la música en directo en el centro. En ese momento fuimos varios los que reaccionamos ante la idea de perder la música en directo en la zona y resignarnos a las salas grandes de la zona industrial (los polígonos), hubo reuniones y de hecho en ese mismo momento también surgió la idea de crear la CSA Las Vegas que tanto buenos momentos y conciertos nos ha dado hasta ahora.

 

Nosotros por nuestra parte teníamos claro que iba a ser difícil pero queríamos seguir ubicados en la misma zona, cosa que se complicaba porque son pocos los locales que cuentan con una licencia para tener música en directo. Tuvimos un intento previo con otra sala que no terminó de cuajar, y luego se me ocurrió preguntar en la Theatro Club y hablar con los dueños. No teníamos nada que perder, tuvimos que invertir dinero de nuestro bolsillo pero ha pasado un año y no podíamos estar más contentos con el resultado. El apoyo de toda la gente y el buen sonido que hemos conseguido arrancar de la sala han hecho que nos olvidemos de lo difícil que fue arrancar, pero para todo el mundo los inicios son difíciles. También estamos contentos de poder contar de nuevo con Velvet Club en su nueva localización, y llevar parte de la programación de La Mano allí.

 

JF: Esa pregunta lleva trampa, porque te puedo decir una banda favorita de cada sub-género y no acabaríamos nunca. Es cierto que quizás nos hemos centrado en géneros menos populares en las Goetia Sessions y por ahí van los tiros, pero en mi colección tengo artistas que muchos no creerían. ¿Un sueño? Ya hemos cumplido muchos, pero por lanzarme al barro diría que me hubiese gustado mucho montar a Baroness en Málaga cuando supe que hubo esa posibilidad. Mientras tanto hay otras promotoras como Pabellón Solar que están cumpliendo los sueños de muchos de nosotros, trayendo a gente como Torche o Russian Circles a Andalucía.

 

JF: En las Goetia Sessions traemos bandas de toda España, además de bandas latinoamericanas, europeas, de donde nos pille una buena gira y queramos montar una fecha en Málaga. El FOH nació para darle notoriedad a la escena andaluza, un festival donde solo metemos bandas de Andalucía, cuya realidad nos pilla más cercana y que al fin y al cabo muchas veces afrontan más dificultades para tocar en festivales. Por eso queríamos desmarcarnos y hacer un evento anual donde les rindamos tributo, por eso el FOH no entra en el circuito normal de las Goetia Sessions.

 

JF: En realidad es el primer festival de Ritval Prods, ya hemos hecho conciertos anteriormente pero festival como tal todavía no. El primero será este dos de noviembre con TOUNDRA, ELEPHANT RIDERS, HABITAR LA MAR y THE WAX. Con el Ritval Fest seguimos la filosofía del Astral Fest, el de traer a una banda de fuera de Málaga con cierta trayectoria para que pueda compartir escenario con amigos nuestros y en un entorno que por ejemplo en Theatro o en Velvet se nos quedaría pequeño. La personalidad del Ritval Fest es como la del Astral, el de unir lo bueno de la escena underground con bandas que de por sí tienen un gran seguimiento. Con el Astral el primer año trajimos a Havalina, y el segundo a Truckfighters. ¿Quién sabe lo que traeremos para el II Ritval Fest?

 

JF: No dormir y hacer que tu hobby se convierta en su vida social (risas). El truco está en que realmente te guste todo lo que haces, ya sea La Mano o trabajar con medios de comunicación, y que no se te haga pesado. Tener una pareja que también está metida en esto ayuda mucho. Después de muchos años de hacer esto no concibo una vida en la que no esté metido haciendo algo de esto de una manera u otra. Hubo momentos en que me ha quemado un poco tener tanto entre manos, pero al poco tiempo de un pequeño “descanso” me ha vuelto a entrar el gusanillo.

 

JF: Lo que no pudieran tocar es lo de menos, siempre puede pasar eso en un festival, pero la separación del grupo sí que ha afectado más. Todos saben de nuestra relación muy cercana, les hemos montado conciertos en todas las giras que han hecho desde Atlas y han participado de los festivales que hemos montado. Si a eso le sumas que los considero familia pues afecta que ya no les puedas ver tocando las canciones que tanto te han marcado, pero por otro lado se que de una manera u otra van a seguir en la música, ya sea con otras bandas, sellos musicales o simplemente como fans. Por suerte pudimos verlos en Theatro Club tocando ese Arcadia que tan bien les ha salido. Es una pena que no puedan tocar en el Ritval Fest, pero nunca se sabe las vueltas que da la vida. CATORCE siguen ahí, en mi corazón, y en el de mucha gente.

 

JF: Tenemos a TOUNDRA, que creo que no necesitan mucha presentación. Vienen de tocar en varios festivales de Europa, aquí ya llenan un WiZink, todo lo que parecía impensable para una banda de post-rock instrumental. En Málaga han venido en otras ocasiones, pero queremos que ésta sea la que les deje mejor sabor de boca. También están ELEPHANT RIDERS, viejos conocidos de las Goetia Sessions y de los Astral Fest, que acaban de publicar su EP Risen y vienen de dar un un llenazo en la Theatro Club además de anunciar una gira que por fin los llevará a sitios como Barcelona o Madrid. HABITAR LA MAR es el proyecto que tiene ahora Kantz, en el que también participa gente de El Gran Oso Blanco o Xkrude y que para mí son de las grandes sorpresas del noise rock español de los últimos años, y por último THE WAX de Barcelona que nos hace mucha ilusión que puedan hacer parada en Málaga dentro de una mini-gira por Andalucía. THE WAX nos van a sorprender a todos, he visto vídeos de su reciente concierto con Cancer Bats y tengo muchas ganas.

JF: Seguir trayendo bandas, que la gente siga disfrutando de todo lo que hacemos, y que podamos aportar más a la cultura. Creo que poco a poco la gente va cogiendo más el concepto de música como arte y cultura y no solo como ocio, y queremos ayudar en todo lo posible para hacer crecer esto. Mucha gente se plantea la meta de poder vivir de esto, nosotros estamos contentos con poder seguir haciéndolo y que salga rentable para todos…Y no me refiero solo a lo económico.

 

JF: En realidad era una bebida. Lo puso El Muro Bar Independiente y básicamente era una bebida de Jager con limón. Si llegabas al bar y pedías un “Fretes” te hacían un descuento en la copa. Se rumorea que con las ganancias que aportó esa estrategia de marketing pudieron abrir el Orumle, que es el segundo bar de la gente de El Muro.

 

JF: Solo dar las gracias a Metal Korner y a ti Jacques por todos estos años de apoyo. Sé lo que es trabajar en un medio, ir a cubrir un concierto y realizar una crónica posterior. Nos habéis tendido la mano siempre, y se agradece bastante. ¡Nos vemos en el próximo concierto!

 

MK: ¡Gracias Jorge! ¡No vemos en el próximo Ritval, y Goetia Sessions!

 

 

 

DAMASK EVENTS: ¡Hola! Muchas gracias. Pues la verdad mejor de lo que esperábamos teniendo en cuenta que era una primera edición. Además, ¡seamos sinceros!, fue una apuesta por diferentes estilos en un solo evento, y al ser un indoor festival, no sabíamos cómo reaccionaria la gente. ¡Estamos muy contentos del resultado!

 

 

DE: La verdad es que el día que decidimos el nombre de Damask Events, había muchas opciones sobre la mesa. Hicimos lo que se llama “una lluvia de ideas”, y el leer estas dos palabras juntas fue decisivo. La palabra Damask la pusimos por el estampado damasco, barroco y victoriano, ya que nos gusta mucho el estilo, ¡de ahí el nombre!

 

DE: Principalmente tener paciencia, jajaja. Hablando seriamente, es algo complicado partiendo de la base que es un festival en sala. Desde el primer planteamiento del evento hasta la confirmación de los grupos hay muchas cosas por hacer, pasando por contrataciones, permisos o campañas de publicidad, entre otras.

 

DE: La verdad es que es todo autoproducido y gestionado, toda la base económica y material viene de los mismos recursos de la promotora.

 

DE: Damask Events como tal nació en 2015, como fruto de la pasión por la música y la experiencia en gestión de eventos de nuestro equipo. La verdad es que es muy relativo, cada miembro del equipo tiene alguna actividad paralela, y ser rentable o no depende del punto de vista de cada uno. Dedicarte a la promoción y organización de conciertos es cómo estar en una montaña rusa, a veces estás del revés y otras vives la adrenalina.

 

DE: Incluso antes que nos diéramos cuenta, el Damask Metal Fest ya había resonado por Europa e internacionalmente, por lo que llegó a oídos de muchos grupos. Dicho esto, las exclusivas forman parte de la negociación, hay grupos que aceptan y otros que ya tienen sus planes. En éste caso, Finntroll hacía cuatro años que no pisaba la península, con lo cual le propusimos un show exclusivo. ¡Y aceptaron! Así que, si alguien quiere verlos, os invitamos a venir al Damask Metal Fest 🙂

 

DE: Correcto. Será un concierto exclusivo para Cataluña en 2019, ¡y además el espectáculo será brutal! Stravaganzza viene con un show especial para el festival, con un setlist que solo sonará en el Damask Metal Fest edición 2019. Tal y como dice el grupo, “saldrá el lado más oscuro y cañero de Stravaganzza”, eso sí, sin dejar de lado sus temas más clásicos.

 

Sí, habíamos trabajado anteriormente con Stravaganzza, de hecho en 2017 Damask Events organizó el concierto de El Regreso de Stravaganzza en Valencia, fue todo un placer ¡y un exitazo!

 

DE: Ahora que lo dices, ¡sí! El festival está pensado para aquellas personas que les gusta el metal en general, de ahí la variedad de estilos musicales dentro del mismo festival. Tal y como vemos en ésta segunda edición, se fusionan varios estilos, como por ejemplo el black folk de Finntroll o el metal progresivo con toques árabes de Orphaned Land, pero sin perder la esencia del Damask Metal Fest.

 

 

DE: Todos los shows serán especiales, por lo que ¡evidentemente que habrá sorpresas! Aquellas personas que quieran ver cuales son, pueden venir al festival :=)

 

 

DE: En absoluto, de hecho es por logística de la sala. Tienen unos horarios que tenemos que respetar. La verdad es que esta vez empezamos más tarde que en la primera edición, así que poco a poco lo vamos adaptando.

 

DE: De hecho no va en función de la ciudad, sino del estilo musical y época del año, entre otros factores. Pero en cualquier caso, el público barcelonés es muy entregado, ¡y estamos encantados!

 

DE: La diferencia varia por la misma razón anterior, estilo musical y época del año. Hay épocas que parece que un estilo es más atractivo que otro, aunque no se nota el concepto de crisis, sino que al haber una cartera más amplia de espectáculos, el público escoge en función de sus preferencias.

 

DE: Es uno de los estilos musicales que más nos gusta, y cómo a nosotros, a muchos. Teníamos claro que si hacíamos un festival, empezaríamos por estos géneros. Creemos que Barcelona necesitaba un festival diferente, y por ello hemos apostado por el Damask Metal Fest.

 

DE: A la hora de decidir hay muchos factores, y no solamente económicos o materiales, sino de logística y tipos de artistas. Por ejemplo, la primera edición tuvimos un reto con la logística del grupo Haggard, ya que eran prácticamente veinte personas solo ellos, a parte los grupos y equipo de Draconian y Dragonland. En este caso fueron necesarias hasta cuatro furgonetas solo para movilizar a los grupos. Antes de confirmar el cartel, intentamos cuadrar los grupos que el público quiere ver y nos pide. Alguna vez tenemos en mente un cartel concreto, y el resultado final ¡es completamente diferente!

 

 

DE: ¿Lo dudáis? 😀 Por supuesto, de hecho ya hay algunos grupos en el tintero, por eso pedimos al público que apoyen el festival y poder realizar otras futuras ediciones del Damask Metal Fest.

 

DE: Solo queremos agradeceros el contacto y la entrevista, ha sido un placer. Esperamos veros a todos al Damask Metal Fest y que disfrutéis del festival, para nosotros ¡es lo más importante!

 

Saludos de parte de todo el equipo de Damask Events.

 

Enlaces del evento en facebook

 

 

 

[IN MUTE]: ¡Muchas gracias a vosotros por querer saber un poco más sobre nosotros! A Vanja la conocimos hace unos años cuando actuamos en el Female Fronted Metal Fest en Mons (Bélgica), porque coincidimos allí con su anterior banda, Martyrium. Más tarde nos llevaron a tocar a Malta y estrechamos lazos con ellos, son muy buena gente. Con la marcha de Steffi planteamos posibilidades y resultó que Vanja llevaba unos meses viviendo en Valencia, así que estaba claro. Hablamos con ella y se ilusionó desde el primer momento, necesitaba banda, tenía muchas ganas de volver a tocar. El proceso con ella ha sido muy fácil, es muy trabajadora y dispuesta, hemos conseguido grandes resultados trabajando codo con codo. ¡No podríamos estar más contentos!

 

 

IM: En el proceso de composición de las letras han intervenido tanto Vanja como Pedro y Mike. En general las letras tienen un carácter un tanto abstracto, hablan de emociones y sentimientos en algunos casos, pero también hay oportunidad para una crítica social que siempre ha acompañado nuestra temática. No es un álbum conceptual como Gea, pero al final todos los conceptos que utilizar giran en torno a cuestiones que nos afectan, como por ejemplo la libertad de expresión.

 

 

IM: La composición siempre había recaído casi completamente sobre Cristóbal y con la incorporación de Mike, también nos llegaron sus influencias e ideas. Encajaron a la perfección con el estilo de la banda y lo enriquecieron. Tanto Mike como Cristóbal se entienden desde el primer minuto perfectamente, lo que ha llevado a un proceso de composición rápido y directo. Nunca buscas una parte en concreto por estilo, en este caso simplemente ocurre. El cuerpo nos pedía más variedad, gracias a que Mike podía hacerse cargo de las voces melódicas tuvimos un ingrediente más con el que trabajar que antes no teníamos. Como consecuencia de todo esto, ha nacido el disco que tenéis delante. Ha surgido todo de forma natural.

 

 

 

IM: Pues acabamos de publicar la primera parte de nuestra gira de invierno, que nos llevará a las principales ciudades (Madrid, Barcelona, Valencia), pero también visitaremos Avilés en diciembre y Castellón compartiendo con nuestros amigos de Guilles en un festival que encabeza Medina Azahara. Muy pronto ampliaremos ese cartel y por supuesto volveremos por el sur. Hemos tocado en Sevilla y Jaén varias veces, en Granada, y estamos deseando volver por allí para reencontrarnos con grandes amigos que hemos ido haciendo.

 

 

IM: Es un disco que marca el inicio de una nueva era y que en el que hemos invertido mucha ilusión y esfuerzo, y parece que está dando muy buenos resultados. Las críticas que nos van llegando (muchas gracias por la vuestra) por lo general agradecen la nueva amplitud de miras en el estilo, las incorporaciones de nuevos sonidos y la gran potencia de Vanja. Estamos muy contentos con el resultado, y parece que el resto están de acuerdo, lo que nos hace muy felices y nos da fuerzas para darle aún más duro.

 

 

IM: La parte más importante se la lleva la producción, que ha corrido a cargo de Davish G. Álvarez (Angelus Apatrida), que ha conseguido exprimirnos para sacar los mejores resultados. Además, se encargó de la grabación de todas las cuerdas. Sin él este disco no habría llegado a ser ni la mitad de lo que es. Por otro lado, grabamos las baterías en Estudio Elefante en Valencia, con un resultado inmejorable. Las voces las grabamos en Fireworks Estudios con Enrique Mompó, que hizo un trabajo impresionante en muy poco tiempo, y todo lo mandamos para que lo cocinase en mezcla y máster a Gorka Dresbaj de The Room BCN en Barcelona. El trabajo de Gorka fue de diez, muy implicado en el proyecto y echándole horas como nadie para llegar a las fechas que necesitábamos. Todo esto combinado con el trabajo que hacen en Art Gates Records ha posibilitado llegar a tiempo para sacar el disco cuando más nos convenía. A parte de lo profesional, conocemos a la gente de Art Gates desde hace muchos años y contamos con la confianza mutua para trabajar juntos. Era la mejor apuesta en el momento que vivimos.

 

 

 

IM: El nuevo setlist contará con gran parte de Chaos Breeder, también pensamos que es nuestro mejor disco hasta la fecha y nos gustaría tocarlo entero en directo, pero dejaremos espacio para algunos de los temas que han marcado la historia de [IN MUTE]. En cuanto a escenografía somos una banda sencilla, nosotros salimos a tocar y darlo todo, sin ambages. Vanja desarrollará su propia personalidad encima del escenario, le sobra experiencia porque viene de girar sin parar con Martyrium, y sabemos que casa a la perfección con nosotros. Los que nos hayan visto sobre las tablas saben que no somos de grandes parafernalias, sino más bien de salir a destruir sin contemplaciones. ¡Os esperamos a todos!

 

 

IM: Inspiraciones directas no tenemos, es decir, nos gusta música muy variada, y dentro de nuestro estilo hay infinidad de bandas que conforman lo que nos termina saliendo a la hora de componer. Grandes de la escena como Gojira, Meshuggah o más recientemente Architects o Veil of Maya han ido dejando en nuestros oídos detalles que se han condensado en lo temas. Como bandas más cercanas hay pesos pesados como Angelus Apatrida o Vita Imana que han sacado discazos últimamente, pero no nos olvidamos de los enormes Trallery, que sacan disco en breve también, o grupos como Persefone que siempre te dejan con la boca abierta. Legacy of Brutality acaban de sacar discazo, Aphonnic están a punto de hacerlo también… Hay infinidad de bandas de calidad por aquí, y haría falta mucha tinta para hablar de todas las que lo merecen. Uno siente orgullo al ver tanta calidad tan de cerca.

 

 

IM: Como he comentado antes, estamos contentísimos con el resultado. Sí que buscábamos algo natural pero que no se quedase detrás con los sonidos que se trabajan ahora. Somos muy de metal de los 90s y ese sonido es el que nos llena, así que buscamos una unión entre eso y los sonidos más modernos. Por fin hemos podido llegar a un resultado satisfactorio, y todos los que han intervenido en el proceso son los culpables del sonidazo. Aún así, más que buscado, diría que es una consecuencia de nuestros gustos y de cómo entendemos la música que hacemos.

 

 

IM: Lo primero agradeceros el apoyo que nos dais desde hace ya muchos años, siempre estáis ahí al pie del cañón para nosotros y eso es algo imprescindible para bandas como [IN MUTE], así que os mandamos un abrazo enorme de parte de toda la banda. 

 

Simplemente, os animamos a escuchar los singles que ya hay en la calle, a que adquiráis el preorder de Chaos Breeder (precios muy asequibles oiga) en artgatesrecords.com/store y os animamos a que vengáis a todos nuestros conciertos a ver en acción a Vanja, os va a flipar seguro. Toda la información la podréis encontrar en nuestras redes (Instagram, Facebook, etc). ¡Muchas gracias de antemano por apoyar a [IN MUTE]!

 

 

 

 

ENSIFERUM: Por el momento estamos muy ocupados. Ahora tenemos unas dos semanas antes de empezar la próxima gira, y en este tiempo esperamos poder terminar las maquetas. De momento vamos dentro de horario.

 

 

 

 

 

E: Bueno, para el próximo disco va a volver el quinto miembro. No voy a revelar nada todavía, pero lo veréis y lo oiréis.

 

 

E: El grupo principal formado por nosotros cuatro ha durando ya bastante, unos quince años. Nos estamos haciendo mayores pero no estamos creciendo. Sí, es diferente ahora a hace quince años. Ahora somos más tranquilos, no vamos tanto de fiesta. Estuvo bien, fue divertido, pero todos rondamos los 40, así que no lo podemos seguir haciendo más. Hace poco hablé con Samuli de FINNTROLL, tuvieron un concierto en Alemania y subió una foto en Facebook, y se le veía cansado.

 

 

E: Buena pregunta. Nuestro bajista Sami ha sido prácticamente el responsable de las letras hasta ahora, y además hemos tenido esa imagen desde el principio. Hemos intentado cambiarla un poco pero no funciona. Al final siempre tratará todo sobre espadas y cosas así, así que no sé. La mayoría de la inspiración viene de las historias. Sami está muy interesado en el folklore, en cuentos populares y en el tradicional finés Kalevala. Pero realmente depende de en qué estás trabajando y qué quieres transmitir.

 

 

 

 

E: Intentaremos hacer cambios en el setlist, tanto como podamos. Mayormente vendrán los mismos fans a vernos, así que no lo haremos igual. Haremos todo lo que podamos al respecto.

En primer lugar eran muchas ciudades diferentes en la ruta y se fueron acumulando tantos retrasos que llegamos a un punto en el que no pudimos seguir más lo planeado. Así que por eso en esta segunda parte se repiten muchas ciudades y recintos, que fueron muy divertidos. Recuerdo Dallas, Houston. El escenario era al aire libre, y en Texas hace mucho frío. Teníamos calefactores de gas, pero estaban situados a los lados del escenario, así que en el medio hacía mucho frío. Hacían como uno o dos grados, mucho frío, y ahora volvemos y es casi diciembre, así que hará frío otra vez.

 

 

E: Fue muy bien. Era la cuarta vez que tocábamos allí y fue muy bien. Siempre es divertido, allí la gente está muy relajada. Es una gran experiencia, recomiendo mucho ir. Recuerdo de este crucero que siempre hay un grupo de hombres noruegos que nunca ves sobrios. Recuerdo ver a ese grupo en la cola para entrar al barco y ya iban muy borrachos, y el único lugar del barco donde los vi fue en el bar del casino, no los vi en ningún concierto, en ningún otro sitio que no fuera el bar del casino.

 

 

E: Después de la gira volveremos a casa, y justo después es Navidad. A principios de enero empezaremos las grabaciones en Finlandia de nuestro nuevo disco. Esto nos llevará unas cinco o seis semanas, esperamos poder publicarlo antes de que comience la temporada de festivales de verano, sobre mayo o junio. Esperamos poder tenerlo listo para entonces. Después haremos algunos festivales de verano, y cuando terminemos festivales, allá por septiembre u octubre, empezaremos la gira otra vez.

 

 

E: Estaría bien. España tiene una localización un poco difícil, porque no puedes conducir a través de ella, si no que tienes que bajar y luego volver otra vez. Pero esperamos poder incluirla. Hace ya un tiempo que no vamos.

 

 

E: Tuve mi primera guitarra en 1990, pero aún no empecé a tocar. Lo que recuerdo de aquella época fue que intenté tocarla y una cuerda se rompió, y luego otra y otra, hasta que se rompió la guitarra… y después de esto hubo un par de años en los que no estuve interesado en la música. Pero fue cuando estaba en séptimo grado (se tienen sobre 14 años) que quise ser batería, no sé por qué, pero tocar la batería me gustaba, en gran parte porque era ruidoso. Fue en el 94 cuando empecé a tocar la guitarra. Antes de NORTHER tuve otro grupo con un amigo de la escuela que vivía en mi barrio, nada serio. Fueron buenos tiempos.

 

 

E: Sí.

 

 

 

E: (risas) Muchas, pero no estoy seguro de si todos los involucrados en dichas historias querrían que se supieran. Hay muchas historias, la mayoría de ellas incluyen un coche, un autobús roto y alcohol. En el 2009 hicimos una gira en USA llamada Summer`s Loader, creo que aún sigue existiendo. Se trata literalmente de un festival sobre ruedas. Unas diez o doce bandas tocan cada día, esa gira dura seis semanas y nosotros hicimos las tres últimas, justo después de Tuska.

 

Por supuesto, el viaje ya empezó como una pesadilla teniendo en cuenta que el conductor encargado de llevarnos al aeropuerto de Helsinki bebió demasiado la noche anterior y no se despertó a tiempo. Finalmente nosotros conseguimos llegar al aeropuerto, no recuerdo cómo, y todo nuestro equipo se envió por mensajería. Y una vez allí el autobús de gira era como del año 82, un American Eagle, muy clásico. Eran tres autobuses girando y ya iba por el número 10 o 12 de sustitución porque se rompen muy a menudo, no están en muy buena condición. Pero nuestro autobús sobrevivió a la tres semanas hasta que nos dirigíamos a Nueva York. Como a unos 150 km de llegar, nuestro conductor tuvo la sensación de que algo no iba bien, así que se bajó del autobús para comprobar el frontal. La rueda izquierda tenía solo un punto de anclaje. Así que no quisimos viajar más en ese autobús, y teníamos dos conciertos más en Nueva York, los últimos de la gira. Llegados a ese punto, empaquetamos todo nuestro equipo. El grupo y una caja de merchandising fuimos por una lado, y la idea era que otro autobús de la gira recogiera el resto de nuestras cosas junto con un miembro de nuestro equipo. El tiempo del concierto se acercaba, no parábamos de mandar mensajes a esta persona preguntando que dónde estaba. Siempre decía que estaba de camino y que llegaría a tiempo. Pero una hora después seguíamos esperando y no teníamos nada, yo solo tenía una púa, tuvimos que empezar a tocar con equipo prestado. Porque además en Nueva York por las mañanas están abiertos los puntos de entrada, pero por las tardes los cambian a salida, dejando solo un carril de entrada a la ciudad, y en Nueva York hay mucho tráfico. Finalmente nuestras cosas llegaron a mitad de concierto, nuestra teclista Emmi cogió su propio teclado y Janne cogió su pedal. Recuerdo que algún técnico local nos hizo las mezclas de sonido hasta que llegó nuestro propio técnico, que se incorporó a su puesto tras llegar del escenario de darnos nuestro equipo, y solo hubo tiempo para tres canciones más. Pero cosas así pasan.

 

 

E: Que esperamos poder incluir España en nuestra próxima gira, una vez salga nuestro nuevo disco. Nos gustaría volver, siempre hemos pasado buenos momentos. No hace tanto hicimos gira en España junto con algunos conciertos en Francia. La gira duró como unas dos semanas, estuvo muy bien.

 

 

E: Sí, eso estaría genial. Recuerdo una vez que tocamos en un festival cerca de Barcelona (Rock Fest 2017), tuve tantos retrasos en los vuelos que perdí mi último vuelo, aunque finalmente conseguí uno para Barcelona. Nuestro concierto era a las cinco de la tarde, cuando finalmente llegué allí pensaba que iba con tiempo. Pero al parecer ese fin de semana todo el mundo decidió salir de Barcelona, y todos los carriles estaban colapsados, yo solo veía luces rojas. Literalmente hubiera ido más rápido andando. Estaba en un coche con otro grupo, no recuerdo qué grupo era, pero ellos no tenían prisa ya que no tocaban hasta el día siguiente. Ellos estaban bebiendo y riéndose en la parte de atrás, y yo en el asiento delantero comprobando la hora todo el rato y mandando mensajes avisando de que llegaría a tiempo. Cuando llegué ya eran las 17:30. Así que fui directo al escenario, me quité la camiseta, me pinté las rayas de la cara, cogí la guitarra y a tocar.