No nos podíamos ir de vacaciones sin compartir contigo una nueva publicación donde conocemos a algunas bandas latinoamericanas. En esta ocasión contamos con los chilenos TRIDENTE y su álbum debut Apocalipsis, el single de los mexicanos INDEPTH, la banda chileno-brasileña OMAGO y su nuevo álbum Decrepitus y por último, los también chilenos SOBERNOT, que celebran el éxito de su crowdfunding con sus ‘Live Pandemic Sessions’. Todas estas bandas tienen una cosa en común: estos trabajos que acaban de lanzar tienen como nexo de unión la pandemia, el confinamiento y cómo ha afectado a sus días. ¡No te lo pierdas!

Los chilenos TRIDENT han anunciado el lanzamiento de su primer larga duración Apocalipsis, ya disponible en plataformas de streaming como Spotify, Youtube o Apple Music.

Con una propuesta que recoge influencias que van desde el rock más clásico de Deep Purple o Black Sabbath, hasta el peso de actos del thrash como Kreator o Testament, Apocalipsis trae diez canciones cargadas de groove y metal donde la banda plasmó sus vivencias durante todo el proceso compositivo y de registro, desde la época del estallido social chileno y la posterior pandemia mundial.

La banda está conformada por Alexis Miranda en guitarra y voz, Fabián Rubio en batería y Pablo Salinas en bajo y coros.

Canciones como Condena y su potente sonido noventero, Eutanasia con una atmósfera propia del metal alemán o el peso de tracks como Abismo, hacen de Apocalipsis un álbum dinámico y que pone a TRIDENTE dentro de las nuevas bandas nacionales que lanzan destacado material incluso en los difíciles tiempos pandémicos que han puesto en jaque a los conciertos y a la actividad musical en general.

Con cinco años de actividad en la escena subterránea independiente, TRIDENTE previamente había lanzado un demo distribuido en el circuito underground local. Ya en 2019 la banda comenzaba a preparar el terreno para que un año después ingresaran al estudio a registrar Apocalipsis, su nueva placa discográfica.

El álbum fue grabado en Estudios Orange de Santiago de Chile junto al productor Erick Martínez, mientras que el arte del disco estuvo en manos del artista Patricio Saavedra, responsable también de trabajos con bandas como Underneath, Mierdaster, Nuclear y otras.

Después de haber editado exitosamente en 2020 el EP denominado Inheritor (Concreto Records), los mexicanos INDEPTH siguen presentando novedades, a pesar del difícil contexto mundial. En esta oportunidad, el conjunto latino nos presenta el videoclip oficial de la canción Contradictions.

El video fue realizado por 449 Lab, filmado en el municipio de Calvillo, Aguascalientes. Con este trabajo, INDEPTH nos invita a sumergirnos en un mundo post-apocalíptico, acompañando a un sobreviviente a través de un viaje sumido en dicho contexto. La agrupación nos plantea un mundo devastado por el consumo y los vicios que terminan corrompiendo a los gobiernos y a los habitantes de este planeta.

INDEPTH es una banda de death metal progresivo, originaria de la Ciudad de Aguascalientes, México. Inicialmente formados en el año 2012 bajo el nombre de Untitled Revolution y tocando death metal melódico, la agrupación es rebautizada en 2013 por sus fundadores Nando Tovar y Luigi Ponce, luego sufrir grandes cambios en la alineación.

En 2016 editan su primer Ep que llevó el nombre de The Plague y, un año más tarde se une a la formación Fernando Castro, para darle así una estabilidad aún mayor al grupo. El lanzamiento del primer material larga duración, The Endless Pursuit, se oficializa en 2019 bajo el sello Concreto Records. Es en aquella época cuando la banda emprende una gira con sus compatriotas de Disrupted, como consecuencia de la gran repercusión de la salida del disco.

Actualmente se encuentran construyendo el próximo material de estudio en conjunto con nuevos contenidos audiovisuales, para seguir mostrando al mundo el potencial de su arte.

Un verdadero vendaval de furioso y pesado death metal. Así ha sido definido Decrepitus, el nuevo álbum de la banda chileno-brasileña OMAGO.

Reuniendo influencias de actos fundamentales del estilo como Terrorizer, Massacre, Benediction, Repulsion o Gorefest, Decrepitus es un manifiesto de brutalidad que reúne a lo largo de diez tracks un mensaje de inconformismo y desesperanza en un death metal que mezcla rapidez y técnica y que en palabras de Eduardo Jarry -vocalista- “son diez temas con diferentes personalidades y repletos de odio”.

El álbum fue grabado entre Chile y Brasil y cuenta con el trabajo de mezcla y masterización del influyente productor sueco Dan Swanö, responsable de álbumes de bandas como Edge Of Sanity, Asphyx, Incantation, Terrorizer y Skeletal Remains, por nombrar algunos.

El arte de portada, en tanto, es responsabilidad del consagrado artista brasileño Marcelo Vasco, reconocido por su trabajo gráfico de consagrados actos del metal mundial como Slayer, Testament, Kreator y muchos más.

Acompañan al vocalista Eduardo Jarry los músicos brasileños Víctor Hugo Targino -reconocido productor musical de su país- en la guitarra/bajo y Demetrius Pedrosa en batería.

El registro de Decrepitus se completó en plena pandemia. En palabras del vocalista, un ambiente en cierta forma idóneo para registrar la obra ya que “la pandemia en verdad sirvió para externar el lado más decadente de las personas”.

El álbum se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y Bandcamp. Dentro de las próximas semanas será lanzado en formatos CD y cassette.

“Decrepitus aborda el lado más enfermo de la humanidad, en el ámbito de la política, religión, corrupción, violencia, codicia, idolatría, manipulación, egoísmo”, sentencia Jarry.

Los chilenos SOBERNOT celebran éxito de su crowdfunding estrenando ‘Live Pandemic Sessions’. La banda chilena de extreme groove metal liberó el material a través de las principales plataformas de streaming como premio al público que hizo posible el sueño de grabar su segundo LP.

Ni la pandemia pudo con la agrupación latinoamericana SOBERNOT, quienes finalizaron con gran éxito su reciente campaña de recaudación de fondos, cuyo objetivo es grabar su nuevo LP (aún sin nombre), el que está en proceso de grabación en Estudios Gabelo. “Impacto, en el buen sentido de la palabra al ver el cariño y la confianza de tanta gente hacia nuestro trabajo. Eso fue una recarga de energía para sacar adelante un disco que va a volar cabezas”, puntualizó Piero “Pyro” Ramírez (Batería).

Tras lograr la meta propuesta en 45 días de una campaña que fue Todo o Nada, la banda decide premiar a su público con un nuevo lanzamiento: “Live Pandemic”, el que cuenta con siete canciones, ejecutadas completamente en vivo. Este estreno tiene los hits favoritos de sus seguidores, con la esencia y el sonido de un show en vivo, buscando así revivir el éxtasis que provoca un concierto de SOBERNOT en directo.

Joaquín “Yakls” Quezada (bajo), añade: “Es increíble contar con una base tan sólida de fanáticos de Sobernot, la confianza que depositaron en esta campaña con sus aportes y difusión superó todas nuestras expectativas, sobretodo en el panorama pandémico actual en que vivimos. ¡Es por eso que los retribuiremos con el mejor disco de nuestra carrera!”

Pablo “Chespi” La’Ronde (Guitarra), se refirió al término de la campaña con estas palabras; “Gracias a todo el apoyo de nuestros amigos y fans podremos grabar un disco con los estándares y calidad que siempre quisimos, así que les recomiendo que se vayan preparando para que les explote la cabeza con nuestro nuevo material y hagan ejercicio para los mosh de nuestros próximos shows que no dejarán a nadie vivo. Gracias a todos y AURT CTM!”

“Los que saben lo que cuesta juntar la plata para grabar un disco de alta calidad, entenderán lo que esto significa para la banda. Tuvimos que sacarnos la cresta durante meses entre grabaciones, promociones y mover el Crowdfunding 100% online por la pandemia, sin la posibilidad de hacerlo en shows de la banda en donde siempre la interacción con el público ha sido muy positiva. Pese a eso hubo más de 150 personas que colaboraron comprando en verde discos, poleras y un montón de cosas más. Es maravilloso saber que al salir nuestro disco ya habrá una base de más de 120 almas vistiendo su polera. La motivación adicional que sumó esto a nuestro disco es inconmensurable, estamos en la recta final y prometemos seguir dando más del 100% de nuestras capacidades para entregar el mejor disco de groove metal del metal chileno”, finaliza César “Vaigor” Vigouroux (Voz).

Puedes escuchar ya “Live Pandemic” aquí:

Hoy de nuevo traemos una nueva tanda de noticias de bandas de nuestro continente vecino que bien merecen ser conocidas desde este lado. Contaremos con los lanzamientos de los singles de HARD POINT, MUTUM, SALOMONI y con toda la información del último disco de OMAGO. Stoner rock, metal sinfónico, rock colombiano y death metal es lo que vas a encontrar aquí. ¡Disfruta!

La banda de stoner rock HARD POINT lanza su nuevo sencillo God Talking en todas las plataformas digitales a través del sello latinoamericano Electric Funeral Records. La canción es el lanzamiento de la nueva formación de la banda, con el nuevo vocalista Emanuel Morais y el bajista Emerson Bastos, quienes le dan a la banda un nuevo sonido. Lo más destacado es el solo de armónica.

God Talking habla sobre el malestar tecnológico en una declaración veraz sobre cómo la modernidad líquida puede afectar nuestra propia vida diaria. Después de todo, si hay alguien que nunca deja de estar con nosotros todo el tiempo, es la tecnología y la conectividad ininterrumpida. ¿Es «Dios» esta presencia a la que nos sometemos a través de Internet? La canción plantea interrogantes precisamente sobre esta problemática tan presente en la pandemia, reflexionando aún sobre quiénes somos cuando estamos «al aire».

Las composiciones de la banda transitan por varios estilos, destacando la influencia del stoner rock, el metal alternativo y el grunge. El mensaje que propaga HARD POINT se encuentra dentro de la “enfermedad” de la modernidad que anuncia el propio nombre de la banda.

MUTUM, la agrupación mexicana de metal sinfónico, acaba de editar nuevo videoclip, perteneciente a la canción Centipede. Este nuevo contenido audiovisual fue producido por la banda y Andrés Luna Ruiz (Director), con la colaboración de Fernando Gallegos (Director de fotografía), Rodrigo Vaccari (Asistente de cámara), Noe Vallejo (Capataza) y Edgar Reyna (Calavera Post).

Roy Cantú, guitarrista principal, dio su punto de vista sobre el nuevo material: “¿Que qué va a pasar? ¿Les va a gustar o no? ¿Valió la pena todo el esfuerzo? Son preguntas que en este momento retumban en mi cabeza y me emociona saber ya las respuestas. Una de las cosas que es primordial para nosotros es hacer todo con la mayor calidad posible, por eso siempre buscamos trabajar con las personas adecuadas y en el momento adecuado. Estamos muy satisfechos y contentos con el resultado de nuestro nuevo video. “Centipede” significa mucho para mí, traté de plasmar la evolución musical y orquestal del momento que estaba viviendo, y creo que lo conseguí. Sabemos que la meta es lejana, que aún nos falta mucho por recorrer, pero seguimos firmes en el camino”.

Myrthala Bray, la vocalista, compartió sus sensaciones sobre la tan ansiada presentación del nuevo video: “A veces pareciera que todo juega en tu contra, por eso siento que el resultado que logramos en “Centipede”, representa salir adelante pese a las adversidades y el hecho de volver a lo que siempre te hizo feliz.”

Sergio SALOMONI es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

SALOMONI, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut Catarsis Eléctrica, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

«Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura«, comenta SALOMONI.

Mar de Leva es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que SALOMONI experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

En el vídeo, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

«El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: «Del fuego y la ceniza renacerás». Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior«, comenta el artista. «El vídeo enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador«.

La banda chileno-paraibana OMAGO presenta su segundo trabajo y primer larga duración, Decrepitus, lanzado a través de Best Foe Records. El álbum ya está disponible en Bandcamp y en las principales plataformas digitales.

La banda se formó en marzo de 2020 con el vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behavior, Carcinoma, Stomachal Corrosion). El estilo elegido fue el death metal, en toda su amplitud, desde OSDM hasta lo más extremo del género; influenciado por bandas icónicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Benediction, Terrorizer, Gorefest, Death, Repulsion, Pestilence, Master, entre otras.

Acompañando al vocalista, como invitado muy especial, está el virtuoso guitarrista Víctor Hugo Targino, también dos de los productores brasileños más solicitados en poco tiempo. Según Eduardo, Víctor Hugo es un productor «que no tiene sentido de la palabra, sus observaciones son sumamente coherentes, trabajar con él significa evolucionar como músico y compositor. Demetrius, baterista de una serie. En estos 30 años de juego, tiene mucho tiempo para compartir proyectos con personas sumamente talentosas, además, logra mezclar técnica y agresividad que el estilo requerido con absoluta naturalidad”.

Decrepitus se grabó en João Pessoa / PB y Santiago / Chile. Producida, una vez más, por Victor Hugo Targino. Mezclado y masterizado por el legendario productor sueco Dan Swanö, aclamado por trabajar con artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, por nombrar algunos. La loca portada de Decrepitus fue creada por Marcelo Vasco, reconocido mundialmente por sus asombrosas portadas para leyendas de la escena, como Slayer, Kreator, Dark Funeral, Testament, The Troops of Doom, entre muchas otras.

En palabras de Jarry, «por lo general es difícil describir tu propio material; pero esto es rápido, pesado y técnico; son diez pistas con personalidad, capas y llenas de odio». La letra lleva la marca registrada del vocalista. Abordan el lado más enfermizo del comportamiento humano, en el contexto de la política, la religión, la corrupción, la violencia, la codicia, la idolatría, la manipulación, el egoísmo … También según Eduardo, «Los tiempos de la pandemia sólo sirvieron para acentuar el lado más decadente de las personas«.

Hoy volvemos a encontrarnos con una nueva tanda de noticias de bandas procedentes de Latinoamérica. Presta atención porque hoy traemos a los brasileños TAKEN BY SOUND y HATEFULMURDER, a los mexicanos THE ADVENT EQUATION, y el nuevo adelanto de los argentinos EXILIADO. Allá vamos.

TAKEN BY SOUND es una banda Brasil cuyo propósito es hacer música original con energía. La banda comenzó en 2017 y después de algunos años de gira y varios shows, la banda decidió lanzar su primer single: Súcubo.

Según Casado: «La inspiración vino de mi disfrutar de historias y leyendas y al mismo tiempo gustarme el ambiente de las bandas de terror punk y psichobilly. Una curiosidad es que el tatuaje pin up que tengo en el brazo, realmente lo soñé».

Los mexicanos THE ADVENT EQUATION se enorgullecen de presentar el lanzamiento de su primer álbum en vivo, titulado The Advent Equation: Live at Psicofonia Studio. Las canciones pertenecientes a este trabajo fueron registradas en sesiones de grabación que la banda realizó para distintos festivales online de América Latina.

Después del excelente recibimiento de su segundo larga duración Remnants of Oblivion, editado en diciembre de 2020, la agrupación consideró propicia la oportunidad de registrar estas canciones, sumadas a algunas de su debut Limitless Life Reflections, para dar vida a su material.

El resultado final es una hora de música llena de energía, calidez y sobretodo mucha pasión. Un trabajo de mezcla y master por Charles A Leal, y apoyado por Concreto Records para su lanzamiento en físico (CD Digipack) este 21 de junio de 2021. Ya pueden ser realizados los pedidos al sello o a la banda misma. Te dejamos aquí también su cuenta oficial de Spotify.

En relación a este lanzamiento, el guitarrista Luis Gómez comentó: “Nuestro primer álbum en vivo es un sentimiento muy especial. La experiencia de hacerlo fue muy enriquecedora, ya que como banda llena de mucha disciplina y preparación para asegurar la ejecución de que cada instrumento esté a la altura de lo que la producción en estudio ya contiene. Al mismo tiempo, este es un álbum cargado de emociones que transmite la misma esencia y energía de lo que nosotros sentimos al presentar nuestro catálogo en vivo. La mezcla y master de Charles A Leal logró hacer que cada parte suene rica, viva y llena, permitiendo que cada tema vibre y transmita un escalofrío de emociones”.

Después de la presentación de Egolución , EXLILIADO trae Roto, el segundo adelanto de su próximo disco. Roto es un tema que nos habla de la teoría del eterno retorno, la rutina y el día a día. Este tema formará parte de su tercer álbum de estudio y viene como una nueva  propuesta para el rock argentino.

EXILIADO está formado por:

Coco Carobino: Voz y guitarra

Joan Manuel Barcelo: Bajo

La banda brasileña de metal extremo HATEFULMURDER lanzó el vídeo musical oficial de la canción Santificado Seja o Meu Ódio. Como la mayoría de las bandas en 2020, HATEFULMURDER se vio obligada a hacer una pausa en sus planes cuando llegó la pandemia. Aunque Santificado Seja o Meu Ódio se lanzó en 2019, el vídeo no se pudo hacer de manera segura hasta 2021. La canción es la única pista de Reborn gritada en portugués, y está disponible para su visualización en el canal de Xaninho Discos.

“Pensamos en un clip donde el concepto estético, por surrealista que parezca, podría aportar un poco de la atmósfera de la música”, dice Angélica Burns sobre el vídeo. “La capacidad de transformar sentimientos negativos como la angustia y el dolor en sentimientos de lucha y liberación. Es siempre bueno recordar la capacidad que tenemos como seres humanos para transformar nuestras realidades y evolucionar juntos«.

HATEFULMURDER seguirá centrado en el próximo álbum de estudio, que se grabará este año y se lanzará en 2022. La banda también espera apoyar a Reborn con una gira por Europa retrasada por la pandemia.

De nuevo volvemos a echar una mirada a nuestras bandas vecinas. En esta ocasión hablaremos de los debuts de las brasileñas MALVADA y los colombianos MÁSTIL y del nuevo single de los también brasileños INSANIDADE. ¡Allá vamos!

La banda brasileña MALVADA nos presenta su nuevo single Cada Escolha uma Renúncia. La canción fue grabada el año pasado en Studio Pub y fue producida por Tiago Claro (Seventh Seal) y Nobru Bueno (Instinto).

Compuesta y grabada durante el período de cuarentena, la canción transmite un mensaje fuerte y reflexivo. «La letra habla del miedo a lo nuevo, de la duda de pensar con razón o de abrir la mente a nuevas posibilidades. Habla de intentar, de correr riesgos y de no pasar la vida imaginando cómo sería todo … y cómo la vida está hecha de elecciones, por cada una siempre terminas teniendo que renunciar a algo para que suceda una meta más grande«, dice la vocalista Angel Sberse.

Según la baterista Juliana Salgado, la impronta de MALVADA está muy presente en la canción: «La construcción de esta canción se basó en una idea de nuestro productor Tiago Claro, y luego todos dieron sus aportes«.

Con poco más de 1 año de formación, la banda ha sido considerada uno de los grandes proyectos del rock nacional y promete sacar su disco, que ya está terminado, en la segunda mitad del año. Cada Escolha uma Renuncia está disponible en todas las plataformas digitales, y el lyric video, creado por Wanderley Perna (Genocide), está disponible en Youtube y bajo estas líneas.

La banda colombiana de rock industrial MÁSTIL presenta El Conjuro. Es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.

Navegando en la tempestad, la banda se aferra al único lugar seguro en la nave, el mástil. Es un proyecto que habla en sus canciones de misterio, rebeldía y valentía. Son la voz del guerrero cotidiano que sortea un mundo peligroso y a la vez hermoso que le da y quita el desequilibrio. Es una mezcla de furia ancestral y poesía de humanismo futurista.

«El imaginario náutico, corsario y un poco retro futurista es lo que mueve la estética de MÁSTIL. Nos interesa la magia, el coraje y la grandeza de espíritu, pero sin olvidar la dura situación social que vivimos«, comenta la banda bogotana.

La intención de su propuesta materializa la necesidad de sonidos más pesados dentro de la búsqueda musical de sus integrantes. El grunge, el metal, el hardcore y el industrial marcaron sus vidas y eso queda plasmado en cada una de sus composiciones. Adicionalmente, la experiencia produciendo con recursos electrónicos y digitales también hace parte de esta exploración sonora.

El Conjuro es su lanzamiento debut. Habla de la magia en la cotidianidad y del poder de la voluntad para transformar la realidad en plena era digital. Es una canción de metal dance industrial acompañada de unos synths que bombean junto a riffs malévolos en escalas menores con un beat discotequero.

INSANIDADE presenta el lanzamiento de su material más reciente, la llegada de On Fire, segundo clip de su nuevo álbum High Speed.

Compuesto por Lucas Tamandaré, vocalista de la banda, On Fire es un tema potente, con riffs llamativos, con una dinámica muy diferente a la que INSANIDADE ya tiene por costumbre, con un ritmo más rítmico en las frases, con una explosión en el coro y sensacionales solos de guitarra. Un estilo más rock n roll de la banda, con una letra muy apocalíptica, nihilista e inflamada.

La idea central del vídeo era enfatizar el fuego, las llamas y la iluminación cálida, en un lugar en medio de la nada, poniendo énfasis en la actuación de la banda en conjunto. El vídeo estuvo a cargo de Caverna Filmes con la producción de Vitor Tristão.

“Queríamos una toma en medio de la nada, muy oscura, en un lugar abierto, solo para enfatizar el tema de los fuegos artificiales y la iluminación, ¿sabes? Estos elementos enriquecieron aún más nuestro desempeño. Estamos felices de haber hecho este video con uno de los nombres más importantes del país ”, revela Lucas.

Con poco más de un año de carrera, INSANIDADE ya tiene dos álbumes editados: Hello Suckers en portugués, High Speed en inglés. Son precursores del movimiento action punk y action rock en Brasil, nomenclaturas creadas en Escandinavia para enmarcar bandas que mezclan punk rock, rock n roll tradicional y hard rock.

High Speed consta de 12 temas y fue producido por el productor brasileño Gustavo Vázquez del estudio RockLab. Muestra toda la madurez de la banda, con un sonido más cohesionado, intenso y enérgico con influencias de The Hellacopters, Turbonegro, Scumbag Millionaire . La banda recupera toda la esencia del Rock n Roll con un toque moderno junto a las raíces del punk rock.

Echando un vistazo a nuestros vecinos del otro lado del océano, en esta entrega de MK Latinoamérica queremos contarte las novedades del lanzamiento de los venezolanos ANCELOT, el videoclip de TREND KILL GHOSTS y DAN & THE GUMMY HUNTERS desde Brasil y por último, del lanzamiento del larga duración de los argentinos BORDE. ¡Presta atención!

ANCELOT es una banda de power metal, integrada por su fundador y guitarrista Juan Carlos Casañas, el bajista Paul Rincón y Carlos Lares en la batería.

Su debut salió el 20 de mayo de 2021, donde dan a conocer su primera producción independiente titulada: Rompe el Cristal, contando con la colaboración de los cantantes invitados: Ronnie Romero y Lucas Pedreira.

Rompe el Cristal es un álbum conformado por 9 temas con un estilo musical versátil y con mucha potencia, en sus canciones se pueden apreciar una muy buena ejecución de ritmos de power metal melódico con tintes de metal progresivo. La música y letra de este disco conceptual son obra del guitarrista Juan Casañas y su producción fue desarrollada por el bajista Paul Rincón.

El arte de la portada y logo fueron creados por el diseñador Daniel Alonso. Todos los temas que conforman este trabajo fueron grabados en Prosonic Studio (Venezuela), la mezcla fue de la mano de Richard Iturra en los Estudios Ripo de Arica, Chile y su masterización por Manuel Ramil en los Estudios Tercera Planta, España.

La banda brasileña de power metal TREND KILL GHOSTS se está preparando para lanzar su nuevo álbum y después de meses de espera, la banda de São Paulo lanza el primer sencillo, titulado Phoenix. Este gran lanzamiento irá acompañado del vídeo musical grabado en London Studio y contará con la participación de la actriz y cantante Aline Ferrari.

Phoenix es la pista elegida para iniciar la promoción de esta nueva obra. «Esta canción es una de las partes del nuevo álbum en la que cuento un poco de lo que viví en medio de la pandemia», dice el vocalista Diogo Nunes, «Creo que muchos de nosotros pasamos por esto, por ansiedad, crisis y muchas veces sin perspectiva de mejora, a veces pensando que nada en nuestras vidas tiene más sentido, pero que, cuando podemos ver por un momento quiénes somos y lo lejos que hemos llegado, sabemos dónde sacar fuerzas y renacer más fuertes y dispuesto a mostrárselo al mundo, como un fénix«.

TREND KILL GHOSTS publicó en las redes sociales la serie ‘Studio Report’, que muestra la grabación de cada instrumento, producción, proceso creativo y comentarios de los miembros. Siga cada episodio en Instagram. Este será el segundo disco de la banda y se lanzará el próximo semestre.

DAN & THE GUMMY HUNTERS acaban de lanzar el vídeo de Empty Hands, el tema es parte de su último álbum titulado Memory Lane. La canción habla de enamorarse demasiado joven y tener que lidiar con decepciones y pérdidas y lo difícil que se vuelve eso en esta etapa de la vida, donde todo parece ir mal.

Memory Lane tiene diez temas, nueve en inglés y uno en portugués. El nombre del disco trae composiciones que hablan de los últimos 10 años de la vida de DAN, como su vida diaria, las relaciones con parejas, familiares, amigos, padres e hijos. Fuertemente influenciado por el punk californiano de los 90, el disco es un gran plato para aquellos a los que les gusta el estilo y bandas como Descendents, No use for a name, All, Millencolin, Social Distortion.

La carátula del álbum fue realizada por el ilustrador Cristiano Suárez.

Muy presente en la escena hc punk latina, DAN decidió volver a componer con el surgimiento de la pandemia del covid-19 y con el resultado del encierro que vivimos durante varios meses en Brasil. A finales de junio, DAN ya tenía algunas canciones listas y se puso en contacto con el productor Davi Package de los estudios Hill Valley en Porto Alegre, para comenzar a grabar cuatro temas, lanzando así el primer sencillo, Let it go, que lo llevó a grabar 6 pistas más haciendo del proyecto un disco con diez canciones.

DAN & THE GUMMY HUNTERS, es un proyecto en solitario e itinerante de Daniel Sant ‘Ana. La idea surgió para facilitar la logística de los espectáculos y que los músicos cambiaran según la región y el tiempo de gira. En Norteamérica, por ejemplo, el músico cuenta con el apoyo de la banda canadiense Crash The Gates, y en Brasil cuenta con el apoyo de músicos como Davi Package y Matheus Menezes. En Europa, DAN & THE GUMMY HUNTERS continuará de gira con los mismos músicos.

Willson Durand (batería), Vitor Pequeno (bajo) y Matheus Menezes (guitarra) son los músicos que han participado en la grabación del vídeo de Empty Hands, DAN & THE GUMMY HUNTERS.

Los argentinos BORDE han dado a conocer el lanzamiento de su primer material discográfico, que llevará el nombre de Mundos paralelos.

Después de la salida del EP debut Despertar (2020), la agrupación arremete sin piedad con el lanzamiento de su larga duración. El mismo consta de 9 canciones y se dará a conocer en todas las plataformas digitales el próximo 02 de julio de 2021.

La creación de este contenido musical se origina a partir de la necesidad de los músicos de poder encontrar nuevas maneras de expresar una reflexión acerca de la perspectiva de la banda sobre diversas temáticas que aquejan al mundo moderno. Se pone el foco en el coste que implica ser parte de una sociedad donde la ansiedad y la lucha por encontrar un camino propio, son el patrón principal. Todo esto, pasando por diversas situaciones tales como el desamor, la manipulación, el alcoholismo, el consumo y la violencia, como consecuencia de los conflictos sociales y los problemas personales.

Francisco Ukmar (guitarrista), expresó al respecto: “Nuestras expectativas para este lanzamiento son muchísimas. Por empezar, esperamos poder expresar no solamente toda la potencia de nuestra música en estas 9 canciones, sino también poder transmitirle a la gente todo lo que fueron estos 18 meses de composición, grabación, mezcla y mastering. Tenemos la esperanza que este disco sea tan bien recibido como lo fue ‘Despertar’ en noviembre del año pasado, en el cual pudimos adelantar 4 de las 9 canciones que se vienen. Todo el trabajo realizado fue muy meticuloso. A la hora de ir componiendo y llevando los temas a la sala, la escucha, el análisis de los mismos era increíblemente detallista. En resumen, este primer LP fue hecho con mucho trabajo y pasión, lo cual es una cualidad que une a la banda desde el día 0 y se sigue manteniendo en pie”.

¡Bienvenidos de nuevo a MK Latinoamérica! Hoy os traemos una selección de novedades variadas de bandas latinas. En este caso, MATTOGROSO desde Argentina, CROOKED GOD desde Venezuela, ROSITA Y LOS NEFASTOS desde Colombia y CARRANZA desde Brasil. Podrás encontrar de todo un poco: metal extremo, punk rabioso, hardcore… ¡disfruta y conoce a nuestras bandas hermanas de sudamérica! ¡Vamos allá!

MATTOGROSO presenta Nuevo camino en directo y anuncia su gira #SoyElDragonTour. La banda argentina estrenó una nueva live session de la cual se desprende como corte Nuevo camino, esta sesión contó con la dirección de cámaras del reconocido fotógrafo Gody Mex. Además, respetando los protocolos vigentes, la banda anuncia el primer tramo de su gira #SoyElDragonTour que dará en formato presencial.

Formados en San Martín (Buenos Aires, Argentina) en 2012 editan Energía positiva, grabado en los estudios La Caldera y estuvo bajo la producción de la propia banda. Mientras se presentaban en diversos shows en Capital Federal y el interior del país junto a bandas amigas, MATTOGROSO comienza a trabajar en su primer disco full, así en 2018 vio la luz A la batalla disco grabado en los estudios Drumsite, Warehouse y Quick Sun Records, este material se destaca por su sonido demoledor con bases con grooveras, estribillos con tintes de los años 90’s y 2000.

A la batalla fue presentado a sala llena en Uniclub. Durante 2020 la banda participó de diferentes festivales nacionales e internacionales vía streaming. La banda la forman Gonzalo Arce (voz), Martin Gianfelice (batería), Mauricio Pérez (bajo), Agustín Parmigiani (guitarra), Jorge Rodríguez (guitarra) y Nicolas Brenni (percusión y programaciones).

CROOKED GOD es una agrupación de death y black metal oriunda de Venezuela, que tiene su origen en 2021 y que está actualmente radicada en Houston, Texas (Estados Unidos). El conjunto se forma debido a las intenciones del distinguido músico JR Escalante, líder de Nocturnal Hollow, de explorar nuevos horizontes musicales en los que, por motivos de tiempos y agenda, no había podido incursionar. La primera canción con la que la agrupación arremete como adelanto de su primer larga duración es Serpent’s Path, ya disponible en las principales plataformas de reproducción y que puedes escuchar más abajo.

Influenciado por actos legendarios del género como Mayhem, Darkthorne e Inquisition, Escalante da vida a un grupo que promete dar que hablar en muy poco tiempo. La formación la completa el baterista George Knive, quien también es integrante del ya mencionado grupo Nocturnal Hollow. Dice JR Escalante: «Crooked God es una expresión manifiesta del arte impío y decadente a través de la música». Próximamente, el conjunto lanzará al mercado su primera producción discográfica, la cual llevará por título Cruel and Blasphemous. Este trabajo aborda los costados más oscuros del ser humano como tal, ahondando en tópicos netamente reales y despojados de todo tipo de fantasía.

Opina George Knive: «Crooked God expresa la destrucción de cualquier convencionalismo e invoca el lado más oscuro del ser humano». También forman parte de este proyecto Felipe Gruber, ingeniero de sonido de la banda y reconocido productor musical, encargado de la mezcla y master del disco debut de la banda Cruel and Blasphemous (www.felipegruber.com). El Artwork principal del disco estará a cargo de Néstor Avalos, director de arte y diseñador mexicano que ha trabajado con reconocidas bandas (Bloodbath, Hecate Enthroned, Vital Remains, Dark Funeral, Moonspell, Vltimas, Necrophobic, Rotting Christ, entre otras), y la producción, música y líricas, han estado a cargo de JR Escalante.

ROSITA Y LOS NEFASTOS es una banda de punk rock rabioso y contestatario hecho en Colombia. Desde la batería, Rosita despliega la fuerza necesaria para soportar a Los Nefastos que, aunque son sólo dos, son suficientes para darle vida a un trío fuerte y compacto que emite punk en cada golpe. Es un power trío de punk rock que nace en 2012 cuando tres jóvenes de Medellín que hacían parte de un grupo de estudio se reunían para tocar canciones que los hicieran sentir bien. Con el tiempo y los ensayos, el proyecto se profesionalizó y a la fecha están integrados por Andrés Serna (bajo y voz), Rosita García (batería y coros) y Alejandro Cuadros (guitarra y coros).

La intención de su propuesta musical es conectar con el público a través de sus canciones con lenguajes contundentes y contestatarios. Su mensaje, desde una óptica desigual, rabiosa e inconformista es cuestionar siempre el porqué de las cosas y nunca tragar entero. Nadie está dispuesto, quinto trabajo de la banda colombiana, es su más reciente lanzamiento, un trabajo que condensa la esencia y el sonido orgánico de ROSITA Y LOS NEFASTOS. Las letras del EP están llenas de cuestionamientos, reflexiones e introspecciones de lo que el ser humano no está dispuesto a hacer y cumplir en este complejo y caótico mundo.

El disco fue grabado en 406 RS con Sebastián de los Ríos y contó con el apoyo en la producción de Luis Jaramillo de la banda Polvo de Indio. La nueva producción de la banda paisa incluye un sencillo titulado Paranoia en la ciudad, un viaje a pie al ritmo del palpitar de la ciudad. El bajo y la batería son la base de la canción sobre la cual la guitarra y la voz se dan la libertad de hacer de las suyas. «La vida en una ciudad tan vertiginosa como Medellín nos mantiene agitados, agobiados, al límite y siempre a punto de explotar. No sabemos en quién podemos confiar porque cada uno está tratando de proteger sus propios intereses. Por eso, nuestras caminatas y la forma en que vivimos la ciudad inspiraron la canción, ajustándose perfectamente a este extraño momento que estamos viviendo», comenta la banda.

«Para la grabación del vídeo nos inspiramos en una técnica que vimos en una exposición donde se muestran ideas opuestas por medio de la sobreexposición de imágenes y el uso de filtros. La productora Revolver Santos Films encontró cómo llevar este concepto al mundo del video y postularon a Paranoia en la ciudad como la canción ideal para materializar este gran video», agregan. Dentro de los planes de la banda para este año está lanzar la canción Gusano, cover de la banda KDH y tributo a Faber López, vocalista de KDH quien murió en 2020. Para esta canción la banda tendrá dos invitados especiales: Alejandro Duque en la batería y Luis Castro (ex KDH) en una de las guitarras. Como condimento adicional, Rosita será la voz en este homenaje.

La banda también planea sacar un documental contando su experiencia de haber trabajado una trilogía de videos con la productora Revolver Santos Films con la que realizaron los videos Esclavosapiens, Olvidados y Paranoia en la ciudad. Para el segundo semestre la banda iniciará la preproducción de un nuevo trabajo musical y atenderán la convocatoria para poder hacer parte del Festival Internacional Altavoz 2021.

2021 marca el lanzamiento de La leyenda del hombre que se tragó el sol de CARRANZA en todas las plataformas de transmisión digital del sello Electric Funeral Records. El disco cuenta con la participación de grandes nombres del panorama musical brasileño, como Gilú Amaral (Orquesta Contemporánea de Olinda); Ylana Queiroga, DJ KSB, (del clásico cartel de Faces do Subúrbio), Marcelo Pompi (fundador de Carfax), Maurizio Gonzalle (Ataque Suicida); además de Rhossi vocalista y fundador de Pavilhão 9 uno de los principales nombres del Rock y Hip Hop brasileño, así como una de las mayores influencias de la banda.

Tuvo la producción musical de Eduardo Braga y una masterización refinada con la firma de Buguinha Dub, quien tiene en su currículum trabajos con Nação Zumbi, Baiana System y Black Alien. La concepción artística visual fue obra de Henrique Albuquerque, un diseñador de Pernambuco que actualmente reside en Canadá. El trabajo es el segundo de la banda luego de regresar al panorama musical en 2015, con el medio disco Santa Morte.

Cada una de las pistas de La leyenda del hombre que se tragó el sol tiene su registro audiovisual que se puede ver en el canal de Youtube de la banda. Además del clip de Sistema natural, realizado en asociación con Rhossi de Pavilhão 9 y que fue lanzado con un espectáculo en Armazém do Campo do Recife (iniciativa del MST presente en todo Brasil) con la participación especial de Rhossi en vivo. Las otras seis pistas del disco tienen letras de vídeo que llevan la firma del diseñador de movimiento Marcelo Silva en colaboración con los artistas visuales Guga Baygon, Marcelo Pompi y Rodrigo Bittencourt.

Con ritmos pesados y letras contundentes, La leyenda del hombre que se tragó el sol es un estudio sobre la opresión humana en la sociedad moderna. De manera lúdica, la obra expone la búsqueda incansable del ciudadano moderno por el lugar del sol, máximo símbolo de nuestra sociedad. La cima del status quo, que nos trae a la luz, a la vida. Por otro lado, esta búsqueda desenfrenada también pasa factura. Y por ello, el disco plantea importantes debates para la sociedad contemporánea, cuestionando los efectos colaterales de esta carrera a la cima del mundo, que se puede sentir desde la degradación de la naturaleza hasta la presión social y psicológica recibida como una carga por los seres humanos.

Cumpliendo 22 años desde que empezó a tocar en los escenarios de Pernambuco, CARRANZA tiene en su formación a Cláudio Bastos y Harryson Moura en la voz; Rafael Mariano a la guitarra, Chico Tchê al bajo y Willson Durand a la batería y programación. 

Volvemos con otro bloque de noticias y novedades de nuestra más reciente sección MK Latinoamérica. Hoy os traemos una nueva hornada de jugosas y bandas desde Latinoamérica. En esta ocasión, DERIAN desde Venezuela, WHITE NOISE desde Colombia, SOULKICK desde Argentina y SOBERNOT desde Chile. Experimental, progresivo, punk, hard rock y metal extremo. De todos los colores y para todos los gustos. ¡Disfruta que comenzamos!

Os presentamos a DERIAN, una banda de Venezuela formada en 2017. Tras el éxito de su primer álbum El poder de uno, la banda decide entrar a grabar el segundo álbum el cual está actualmente casi listo. De momento la banda nos adelantará próximamente el primer tema promocional llamado La máscara de los falsos. DERIAN es una banda de metal experimental y progresivo procedente de la ciudad de Valencia (Venezuela). La banda es fundada por el guitarrista Joel Gonzalez (Telex y Abaddon entre otras) y el bajista Miguel Asmad (Telex y Sahmad) en el 2017.

Derian define sus influencias como larga lista de magnificas bandas de metal, tanto clásicas como modernas, basando sus composiciones en mezclas de géneros y estilos, con letras de alto contenido social y personal, amalgama de tiempos complejos con clásicos riff de guitarras, potentes y agresivas líneas vocales. La banda preparó un show especial que se emitió el pasado 19 de diciembre en lo que fue la segunda edición del VENEZUELA METAL FEST, con la participación de legendarias bandas de Venezuela como ARKANGEL, CRONOS, NATASTOR, MASKHERA, GUERRA SANTA, NECROSIS, AURA Y WRATHFUL.

WHITE NOISE ridiculiza a los deudores morosos en su nueva canción Así paga el diablo. En el vídeo la banda colombiana de power punk muestra la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo. WHITE NOISE es una banda de power punk de la ciudad de Manizales, Colombia activa desde 2005 y comandada por Jhon Higuita, líder y fundador del proyecto. Su propuesta musical tiene una base rock, sin embargo, viaja por sonidos punk rock, grunge, metal y hardcore con el fin de presentar una propuesta innovadora y contundente en cada una de sus creaciones. El grupo conformado por Jhon Higuita (voz y guitarra) Paulo Cesar Díaz (batería), Cristian Salazar (guitarra), Sergio Castaño (bajo) tiene en sus canciones influencias de Pennywise, Nirvana, The Offspring, Soundgarden, Alice in Chains y Rage Against The Machine, entre otros.

Así paga el diablo es su nuevo lanzamiento, una canción de doble interpretación a nivel personal y social con liricas coloquiales de la cultura y la identidad colombiana. A nivel sonoro, el tema explora sonidos contundentes y vanguardistas que remontan a las mejores épocas del punk hardcore en nuestro país. El vídeo de la canción, incluida en su nuevo disco Ahora o nunca, trae a escena a los desaparecidos y famosos ‘Chepitos’, quienes en los 80’s y 90’s se caracterizaban por cobrar y ridiculizar a los deudores morosos.

Os presentamos a SOULKICK, una nueva banda de hard rock formada en Argentina. La agrupación la forman el guitarrista de Therion, Christian Vidal, Charlie Giardina en el bajo (Eric Martin Band) y Pablo Garrocho en la batería (Eric Martin Band). Su disco debut, No Turning Back, fue producido, mezclado y masterizado por uno de los productores mas destacados del género en Latinoamérica, Mario Altamirano (Tarja, Rata Blanca, A.N.I.M.A.L., etc) y será lanzado el próximo viernes 30 de abril.

SOBERNOT estrena desgarradora balada, con potente vídeo en vivo. La canción fue registrada en su concierto streaming Live Pandemic el pasado mes de diciembre. SOBERNOT es una agrupación de extreme groove metal originaria de Santiago de Chile (Chile) y en sus primeros 6 años de trayectoria ya han compartido escenario con grandes referentes del género como Exodus, Havok, Crisix, Hirax y At War. Sorprenden con un registro audiovisual en directo de la canción I Still Let You Linger, último sencillo que se extrae de su primer LP de 2018.

La composición perteneciente al álbum Silent Conspiracy del cuarteto nacional, fue parte de un show vía streaming ofrecido por la banda formada por César «Vaigor» Vigouroux en voz, Pablo La’Ronde en guitarra y coros, Joaquín «Yakls» Quezada en bajo y Piero «Pyro» Ramírez en batería a fines de diciembre de 2020 y que fue titulado Live Pandemic MMXX. I Still Let You Linger puede ser considerada como una poderosa balada y según palabras de los músicos «trata básicamente de esas personas que llegan en algún momento a complicarte la existencia, dejando marcas desastrosas en nuestras vidas. Y donde uno, bien por amor u obsesión, vuelve una y otra vez a la toxicidad de una relación de este tipo».

El vídeo en vivo fue filmado por las cámaras de Gracias Comunicaciones y el sonido de sala estuvo a cargo del destacado productor musical nacional Franco Gabelo. SOBERNOT prepara actualmente una campaña de recaudación de fondos (crowdfunding), para dar vida a su segundo disco de estudio, del que ya tienen compuesta la totalidad de las canciones y aseguran que será aún más poderoso que su placa debut.

Hoy os traemos otra nueva hornada de bandas latinomericanas que merecen toda nuestra atención. DECK desde Chile, AS THE PALACES BURN desde Brasil, BLACK MULATTO desde Colombia y VERDAD O NADA desde Argentina. Rock, garage, metal, grunge… no falta de nada. ¡Adelante!

La banda chilena DECK nos ofrece un vistazo a la dirección que tomará el sonido de su siguiente disco. Tras el lanzamiento de su videoclip animado Distant Soul, y luego de una pausa debido a la situación mundial, el quinteto de post-grunge vuelve con más fuerza que nunca para ofrecernos una mirada introspectiva con Today. Una canción con momentos más orientados a la balada hasta potentes y dinámicos riffs, las líneas de Today invitan al auto-análisis y al cuestionamiento del día a día, donde se exploran temáticas relacionadas con nuestra propia identidad, los anhelos y el no posponer lo que realmente queremos.

Fraco Jofré, vocalista de la banda comenta: «Nuestro nuevo single Today habla del HOY que todos vivimos, del inmenso dolor que han significado la pandemia, las pérdidas, los sueños destruidos, de las expectativas que quedaron solo en eso, de las inversiones fallidas, del peso de las decisiones, de ver el esfuerzo de toda tu vida esfumarse en una simple jugada y de cómo vivimos engañados sin comprender que las respuestas han estado siempre frente a nosotros, o mejor dicho, EN nosotros. La vida astutamente pone las cartas sobre la mesa, pero nunca hay que olvidar que somos nosotros, los encargados de jugarlas.»

Con Franco Jofré en el micrófono, Felipe Escalona en la batería, Juán José Ortega en el bajo, Sebastián Suárez en la guitarra rítmica y Pablo Abreu en la guitarra líder, DECK muestra la evolución que sus composiciones y sonido han tenido desde su primer EP Another Life, con un enfoque muy ambicioso pero que mantiene la esencia que caracterizó a la agrupación desde su aparición. Esta consolidación de su sonido se hace presente en Today, canción que será parte del disco en el cual la banda se encuentra actualmente trabajando.

Con el equilibrio entre sonido agresivo, melodías y variedad instrumental, la banda de heavy metal AS THE PALACES BURN, continúa promocionando el EP All the Evil, lanzado a finales de 2020. Con un proyecto independiente, la banda lanza el vídeo All The Evil, que tuvo un adelanto exclusivo en el sitio web de Metal Hammer Portugal. «Creemos que este nuevo trabajo en video, presenta la esencia del grupo. Y eso viene a promover la difusión de nuestra música a todos los rincones», declara la vocalista Alyson García. «Toda la transición psíquica abordada por la música se ve reforzada por este videoclip. El momento en el que los humanos llegamos al límite y nos convertimos en algo que ni siquiera podríamos imaginar».

El videoclip fue producido por Magma Filmes, comandado por Danilo Anastácio y coproducido por la banda, «Hicimos una investigación de preproducción evaluando posibles locaciones para el rodaje. Lugares que podrían incorporar la esencia lírica de esta música de la mejor manera posible», explica Alyson. «En las últimas ediciones, el director Doc Lee puso todo su talento, se convirtió prácticamente en el quinto miembro temporal de la banda, absorbió todo el contexto haciendo un trabajo memorable».

La banda formada en Brasil comenzó su carrera en 2019 con el álbum debut End’evour, que logró grandes resultados en la prensa y entre los fanáticos, y grandes espectáculos publicitarios, incluida la apertura de las bandas Brujeria, Noturnall y Mike Portnoy. En 2020, el grupo lanzó su último trabajo para dar a conocer una nueva fase, el EP All the Evil, producido por la propia banda en el IMGN Studio y mezclado y masterizado por el reconocido Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).

El dúo colombiano BLACKMULATTO presenta su EP Dirty Songs, una experimentación de riffs retentivos con letras que abordan temáticas de diversión, amor, enojo y angustia todas abiertas a interpretaciones individuales. Formados en 2018 por Juan Carlos Jaramillo (batería) y Johnny Urrego (bajo y voz) con el objetivo de experimentar sonidos, buscar la complementación de los dos instrumentos y responder cuestionamientos sonoros individuales y colectivos. A su contundencia musical, este dúo le inyecta una dosis de adrenalina que viaja por diferentes estados anímicos en sus canciones expresando situaciones y vivencias de sus integrantes.

Dirty Songs es su EP debut, un trabajo experimental lleno de riffs retentivos y una dinámica constante. Las letras abordan temáticas como diversión, amor, enojo y angustia todas abiertas a interpretaciones individuales. «En Dirty Songs mezclamos temas y experiencias personales con historias imaginarias. Musicalmente buscamos una línea de percusión muy dinámica con fills, silencios y explosiones de energía. En el bajo exploramos diversidad de efectos, octavadores, subs, whammys, overdrives y mezclas experimentando toda una gama de sonoridades», comenta el dúo.

Dirty Songs fue producido, grabado y mezclado por Alejandro ‘Lelo’ Arango en Volta Studio. La masterización estuvo a cargo de Sebastián Lopera. Uno de los sencillos del EP es Frío, una canción fuerte, una cachetada. El tema mantiene un feeling alto y habla de un desamor y la oportunidad de devolver la moneda. Otro sencillo del EP es Little Dance, una canción que se compuso a partir de un collage de ideas. El título del tema y el coro del mismo es divertido y genera retentiva en quien lo escucha. El video se grabó en el marco de un show de BLACKMULATTO en el Festival Internacional Rock al Río y está acompañado de unas visuales creadas por Vannessa Machado.

Las canciones y el sonido de BLACKMULATTO tienen influencias de grupos como Arctic Monkeys, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Foo Fighters y Royal Blood. Su propuesta musical busca exprimir energía y adrenalina de todo aquel que los escuche. «Es importante que las personas se tomen el tiempo de descubrir nuestra propuesta musical porque es un proyecto dinámico, experimental, creativo y constante evolución», concluye el dúo.

VERDAD O NADA es una banda argentina formada en el año 2017 en Buenos Aires. El viernes 19 de marzo, el trío de metal alternativo presentó con mucho entusiasmo su álbum debut, titulado Antagonismo. Previo a la edición de este material, la agrupación estrenó tres singles que forman parte de cuatro etapas, las cuales se propusieron encender la llama de una creación llena de sorpresas, marcando así un punto de inflexión en la formación, el sonido y la contundencia.

El tercer y último single, bautizado Territorio, fue concebido con la intención de impactar y golpear a la enseñanza e imagen hegemónica de personajes históricos y actuales, que romantizaron como hazañas históricas a masacres hostiles. El lanzamiento del nuevo álbum denota la solidez de una agrupación que apuesta por más con cada nuevo contenido. Juventud y talento se unen para dar origen a un conjunto que tiene como premisa la evolución constante.

Hoy os traemos otra hornada de novedades en nuestra sección MK Latinoamérica. En esta ocasión, os ofrecemos novedades de los brasileños HARD POINT, de los chilenos NUCLEAR y de dos bandas colombianas: HEADCRUSHER y PERLAS FINAS. ¡A disfrutar!

La banda brasileña HARD POINT continúa promocionando su EP debut titulado Can You Hear It? Las composiciones de la banda pasan por varios estilos, destacando la influencia del stoner rock, el metal alternativo y el grunge. El mensaje que propaga HARD POINT se encuentra dentro del malestar de la modernidad que ya anuncia el propio nombre de la banda. La producción del EP estuvo a cargo de Rodrigo Miguez, del estudio Mira, quien participa en los coros de Wrong.

HEADCRUSHER, uno de los orgullos colombianos en lo que a metal extremo refiere, se enorgullece en presentar el videoclip Faith is not Enough, un título lleno de significado para una canción que refleja la dolorosa experiencia de perder seres amados a temprana edad. Una vez más la banda une fuerzas con HateWorks para este lanzamiento. El track será parte del próximo EP Portal to Existence producido, grabado y mezclado por Fernando Navarro Buhring en Insania Records en Los Ángeles, California, y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege en Portland, Oregon.

Toda la energía y brutalidad del track se ven plasmadas en un clip audiovisual bien frenético y cargado de adrenalina.

Hatetrend es el nuevo single y lyric video de la banda chilena NUCLEAR lanzado como parte de la promoción de su más reciente lanzamiento Murder Of Crows.  Se trata del tercer single destacado del álbum editado por la disquera europea Black Lodge Records y que se suma a los ya lanzados Facing Towards You y Abusados. La banda decidió realizar un lyric vídeo de la canción Hatetrend cuya letra trata de la actual realidad del comportamiento humano dentro de las redes sociales y plataformas virtuales de relacionamiento.

El video fue realizado por el propio bajista de la banda (Roberto Barría) en base a ilustraciones creadas por el artista chileno José Canales. Hatetrend ya se encuentra disponible en YouTube y también en las redes sociales de NUCLEAR. Murder Of Crows fue lanzado a fines de 2020 y ha recibido excelente crítica en medios especializados europeos. En un hito sin precedentes en la historia de la banda, el álbum debutó en los charts de Suecia alcanzado la posición #6, quedando dentro de las diez primeras ubicaciones junto a bandas como Metallica, Rammstein, Iron Maiden o AC/DC.

PERLAS FINAS es una banda de rock bogotana que nace en 2019 con la necesidad de poder drenar, a través de la música, todo tipo de emociones. El grupo, conformado por Gilberto Idárraga (voz, composición, guitarra rítmica y líder), Medardo Muñoz (composición, guitarra rítmica y líder), Paula Méndez (batería y teclado) y Camilo Bahamón (bajo), se consolida como proyecto con el lanzamiento de su sencillo debut Piel de cocodrilo.

Ahora la banda presenta Enajenados, segundo sencillo del EP Tatacoa , una canción que aborda el desespero de vivir de rechazo en rechazo en una vida llena de injusticias. El tema muestra un abanico de sonidos a través de una actitud muy «do it yourself» propia del grunge y el punk. La canción explora sonidos del punk, el grunge y el stoner rock, géneros reflejados en el solo, la letra nihilista y el sonido característico del grunge: verso suave, coro pesado, muy al estilo Pixies o Nirvana. De igual forma, es interpretada en dos afinaciones diferentes, pues la guitarra de Medardo está en Do y la de Gilberto en Mi estándar.

Hoy os traemos otra entrega de nuestra más reciente nueva sección, llamada MK Latinoamérica, donde queremos dar algo más de visibilidad a todas esas bandas de rock, metal, punk, etc que dentro de la prensa de España tienen menos espacio o repercusión. Siempre hemos tenido mucha actividad por parte de la comunidad metalera de América Latina. Por ello intentaremos semanalmente informar sobre algunas de las novedades de bandas sobre todo del centro y sur de América, ya sean sean o no hispanoparlantes.

CORONA NIMBUS, la intercesión de diferentes fuerzas de los músicos Júlio Baros y Junior Vieira, acaba de lanzar el tema Flying Lamp a través del sello Electric Funeral Records. El sencillo instrumental une el heavy metal con ritmos del noreste de Brasil con la participación de la increíble banda de pífanos Caju Pinga Fogo.

La pista, grabada durante una presentación en vivo en audio y video en el programa # 202 Sesiones de Studio 202, presenta guitarras distorsionadas, zabumba, platillos, caja, silbato, triángulo, caracaxá, muestras de efectos de sonido y un dúo de pífano que lideran los casi siete minutos de música dignos de la banda sonora de cualquier largometraje con una megaproducción. Flying Lamp narra la trayectoria de un personaje conquistador, que libra arduas batallas y vive día a día, con altibajos extáticos, bajones miserables, largos tramos de monotonía y desvíos inesperados en la carretera. ¡Para bien o para mal, sigue su destino!

La banda de rock brasileña SURT, acaba de lanzar su nuevo EP titulado Inside en todas las plataformas de streaming del sello latinoamericano Electric Funeral Records. La nueva obra es un manifiesto que aborda temas e inquietudes relacionados con el deseo de libertad, la ruptura de vínculos sociales y también el afán de expresar sentimientos y pensamientos sin miedo. El sencillo Insecure, lanzado en noviembre de 2020, trae en la letra un relato de una experiencia de «gaslighting», un término en inglés utilizado para designar una forma de abuso psicológico sufrido por las mujeres, en el que el hombre distorsiona, omite o crea información, haciendo que la mujer dude de sí misma, de sus sentimientos, de su capacidad y, a veces, incluso de su cordura. Combinado con los temas de las canciones, el instrumental del nuevo EP deja en claro la presencia de nuevas influencias en el sonido de la banda.

Elementos como guitarras de octava, riffs de baile, sintetizadores y coros expresivos son algunos de los aspectos más destacados que representan el nuevo momento creativo. SURT expresa a través de su nuevo lanzamiento una búsqueda de versatilidad dentro de su estilo, y pretende seguir ampliando las posibilidades creativas y sonoras en sus próximos trabajos. El grupo formado por Dimitria Lins (voz), Matheus Araújo (guitarra), Alisson Dénis (bajo), André Coelho (guitarra) y Raone Ferreira (batería) está conformado por diferentes vertientes del rock, como el stoner y el garage rock. El segundo EP de la banda fue grabado en Estúdio Pólvora (Recife), producido por Matheus Araújo (Surt) y Mathias Severien (Desalma), grabado y mezclado por Mathias.

Uno de los nombres más importantes del metal brasileño, la banda CLAUSTROFOBIA, lanza el nuevo sencillo, titulado Riff Cult, en todas las plataformas de streaming a través del sello Canil Records. El sencillo, junto con el videoclip, fue lanzado exclusivamente por Decibel Magazine en diciembre del año pasado.

El single presenta riffs de death, groove y thrash metal, y es una canción muy especial para la banda, que optó por lanzarla como single independiente, ya que trae la estructura tradicional de CLAUSTROFOBIA mezclada con la huella moderna que la banda presenta actualmente. «Después de una maravillosa oportunidad de realizar el estreno del videoclip en Decibel Magazine, decidimos hacer que Riff Cult esté disponible en plataformas digitales. Inicialmente esta canción sería parte del próximo álbum, pero debido a la situación en la que se encuentra el planeta, desafortunadamente tomará tiempo para el lanzamiento del nuevo álbum. Entonces, pensamos que era mejor lanzar la canción como un sencillo independiente, quién conoce la pista como un bonus en el próximo trabajo», explica el vocalista Marcus D’Angelo.

Riff Cult fue producido por el reconocido productor brasileño Adair Daufembach, quien ha trabajado con nombres como Megadeth, Angra, Kiko Loureiro, Aquiles Priester, Dirk Verbeuren y Tony MacAlpine. Para CLAUSTROFOBIA, la canción es un tributo a los riffs, un componente clave del metal. El vocalista Marcus D’Angelo enfatiza este aspecto al afirmar: «Consideramos una cultura, un culto. Es el gancho de todo metal, todo nace del riff de guitarra. Y riff tras riff (riff por riff), estamos alimentando nuestra pasión por el metal, alimentando nuestro deseo de continuar con el legado. El riff es lo que nos hace adictos en el buen sentido. En esta cuarentena se hizo más evidente el amor por el Metal, sin shows y sin contacto con los fans, por eso decidimos rendir homenaje y celebrar».

Formado y liderado por los hermanos D’Angelo en 1994 en Brasil, el power trío definitivamente logra su estatus como uno de los embajadores del heavy metal brasileño, acumulando años de experiencia y el inconfundible entusiasmo que ha ganado innumerables shows, como la gira que cruzó los Estados Unidos en 2019 como co-cabezas de cartel de la banda Master, abriendo para la gira de despedida de Slayer en São Paulo, y actuando en Rock in Rio 2019 junto a las bandas Nervosa, Torture Squad, Anthrax y Slayer.

Sean todos bienvenidos a la Egolución: lo nuevo de EXILIADO. Egolución es el primer corte del nuevo disco del power trío de Argentina. Adelantando material de su tercer álbum de estudio, llega EXILIADO con una nueva propuesta para el rock argentino. Con más de 10 años de trayectoria, la banda oriunda del sur de la ciudad de Mar del Plata prepara un 2021 con un disco nuevo acompañado de una propuesta audiovisual y sonora contundente.

Egolución, la involución de la del ego. Una crítica social actual con una mirada que abarca desde los medios de comunicación como cómplices hasta la misma sociedad sumergida en una atmósfera de narcisismo e individualismo. EXILIADO son Coco Carobino a la voz y guitarra, Joan Manuel Barcelo al bajo y Brian Mehrbald a la batería.

AVERNAL es una banda de death metal y death’n’roll fundada en 1993 en Argentina, más precisamente en la localidad bonaerense de Quilmes, Provincia de Buenos Aires. A la fecha, la banda ha editado 8 álbumes de estudio, siendo el último de estos Tzompantli, lanzado el 31 de julio de 2020 y editado por Grinder Cirujano (en Argentina) y por Concreto Records (en México). Próximamente, estará disponible en Portugal y en Brasil, a través de Hellven Records y Your Poison Records, respectivamente.

Si bien la vara había quedado muy alta con su anteúltimo trabajo editado en 2016 La quimera de la perfección, el lanzamiento de Tzompantli deja en evidencia una vez más que AVERNAL no tienen techo. Cuanto mayores son las expectativas, más las superan. Por tal motivo, son destacados constantemente por la escena pesada de Latinoamérica. Con motivo de seguir promocionando y trabajando en relación a este lanzamiento, AVERNAL se enorgullece en presentar la edición de su más reciente material de estudio en formato vinilo, un hito extremadamente importante para el conjunto.