Por Chus

 

 

Se sentía orgulloso cada vez que transportaba el pequeño saco a hombros. Era la culminación del esfuerzo de meses. No era nada sencillo introducirse en la vida de alguien, ganarse su confianza y en algunos casos incluso fingir que se ama. Todo tenía que parecer fluido y orgánico. En el instante que fallase en su papel, todo solía desmoronarse en pocos días. Pero ay, cuando salía bien, era una delicia. Siempre acababa todo igual. Los llevaba a su casa, los drogaba, y una vez inconscientes los asesinaba. No sentían ni el más mínimo resquicio de dolor. Después los despedazaba y metía los trozos en un bidón con cierto producto químico. En pocas horas la sustancia carcomía carne y músculos, dejando los huesos limpios. Entonces, agarraba el puzzle esquelético, lo metía en el bolsón y lo cargaba con satisfacción al maletero del coche. Media hora más tarde, estaba en el bosque que estaba a las afueras de la ciudad. Agarraba el bulto y no con poco esfuerzo iba a la cueva. Una vez allí, lo soltaba y comenzaba a armar su santuario personal, creado a base de partes de personas. No faltaba mucho para poder acabarlo y poder realizar el primer sacrificio en honor al ente cósmico….

 

Bienvenidos al universo de RUINAS.

 

El pasado 13 de mayo de 2022, Spikerot Records lanzó el segundo L.P de RUINAS llamado Resurrekzión.

 

La alineación del conjunto es la siguiente: Angel (batería), Rober Bustabad (guitarra, bajo, voz, sintetizadores).

 

Madre del amor hermoso, menudo papelón ha sido escribir la reseña que ahora estáis leyendo. A ver, los gallegos han parido un disco realmente personal. Eso a priori es doblemente bueno, ya que estamos hablando de que se supone que hacen Death Grind. Como es sabido, el género en cuestión tiene una serie de limitaciones. Dichas acotaciones el dúo, para bien o para mal, se las saltan a la torera. Me explico. Podríamos dividir el Elepé en dos mitades. La primera, se basaría en la vertiente más corrosiva. Aquí es donde exceptuando la inicial Eterno retorno que no me convenció demasiado, fue donde más disfruté. De verdad, la fusión de ira sin control y leves pero efectivos toques de dramatismo que exhiben son cuanto menos apabullante.

 

No obstante, en la segunda parte del redondo, optan por instrumentales atmosféricas pausadas, con mucho sintetizador e incluso algo de Noise. Ahí es donde me quedé a cuadros. Conforme transcurrían los minutos fui perdiendo el interés y preguntándome una y otra vez si era necesario que viera la luz una faceta tan dispar. A decir verdad, por separado, sin tener en cuenta lo anterior, funcionan bien, pero en conjunto, la solidez se diluye peligrosamente.

 

Ahora bien, si me lo permitís, procedo a comentar por encima las características básicas del digamos, lado salvaje.

 

Las «hachas» son rápidas y furiosas. Tanto, que, al acabar, os sentiréis como si os hubieran metido una paliza descomunal. No se olvidan de las dobles armonías ni de la melancolía vista desde un prisma furibundo.

 

Los registros vocales no dan un solo segundo de respiro. ¿Ya os estaréis haciendo una idea verdad? Olvidaos de clean vocals o concesiones a la comercialidad.

 

La percusión va a mil por hora. El Chaparrón de «golpes relámpago» es letal.

 

Destacaría Último vector como lo mejor del embiste. No entiendo la razón de cambiar de tercio en última instancia…

 

Poco más puedo decir queridos lectores de Metal Korner. En conclusión, estamos ante un Larga Duración diferente, que seguro que gustará sobremanera a todos aquellos que vayan con la mente abierta y dispuestos a catar algo que se salga de la norma dentro del «ruido» más extremo.

 

Nota: 6

 

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La habitación olía a humedad, orina, heces y miedo. Llevaban secuestrados más tiempo del que podían recordar sus quebradas psiques. El secuestrador no expuso ninguna petición. Tan solo clamaba una y otra vez que sus acciones tan solo eran movidos por la venganza. La intención era hacer sufrir a la familia del político el mayor tiempo posible, y mostrar al mundo de lo que era capaz. Los actos que cometió fueron aberrantes. Torturas, violaciones, humillaciones… Las fuerzas de seguridad no conseguían dar con el paradero del terrorista. Ante tal inutilidad, el dirigente acabó por contratar a uno de los mejores equipos de asesinos a sueldo del mundo. La capacidad de actuación fue casi inmediata. La mañana del 30 de diciembre de 2025, la puerta de la nave abandonada se abrió de golpe. Las victimas, durante unos segundos solo vieron una silueta. Después, oyeron alaridos de rabia y disparos, que acabaron en un sordo silencio que jamás olvidarán. Todo había acabado.

 

Bienvenidos al universo de OSHIEGO.

 

Seven Kings Productions lanzó el pasado 14 de enero de 2022 el quinto Elepé de los death metaleros OSHIEGO. El redondo tomó el nombre de Jaljalut. Ahora, Metal Korner y un servidor, os ofrece la oportunidad de leer su respectiva reseña.

 

Antes de arrancar con la review, como siempre, os dejo el line up de la banda: Umar Khan (voz), Zul (guitarra, bajo), Krzysztof Klingbein (batería de sesión).

 

Señoras y señores, qué malo es juzgar antes de tiempo. Tengo que confesar que anteriormente no había oído nada de los de Singapur. Ya solo de ver la tipografía del logo se me quitaban las ganas de ello. Para quien no me conoce, no sabe que odio a muerte las bandas que intentan mezclar elementos étnicos con el metal extremo. De normal, y quitando escasísimas y honrosas excepciones, creo que dicha mixtura no cuaja, restando solidez al resultado final de la propuesta. Para mi sorpresa y gozo, resulta que el power trío consigue a la perfección aunar características sónicas dispares con total maestría. De verdad, he disfrutado más que un cerdo en un charco de barro. Los doce tracks que trae el redondo en cuestión rezuman oscuridad, melodía e ira de una forma increíble. Todo, y cuando digo todo es todo, está en su sitio, demostrando al mundo como se deben de hacer las cosas si se pretende ensamblar dos mundos a priori diferentes y alejados entre sí.

 

Alucinantes son las notas que salen de las seis cuerdas de Zul. Su labor es cuanto menos maravillosa. Escalas de carácter arábicas se juntan con embistes de tremolo picking, dobles armonías y riffs fluidos de forma magistral. Por si fuera poco, los solos os van a volar los sesos.

 

En el apartado vocal no hay sobresaltos. Disfrutaréis de growls, solo growls y nada más que growls, sin tonterías de dobles registros ni clean vocals.

 

La percusión es un monumento al concepto de dinamismo. Me quito el sombrero ante Krzysztof Klingbein. Así sí.

 

Adorados lectores de Metal Korner, sin duda Jaljalut ha entrado en mi top ten personal de 2022. Lo necesitáis en vuestra colección.

 

Nota: 9

Tracklist

Clerics of Corruption

World Demise

The Book of the Sun and Gnosis and the Subtleties of Elevated Things

Litany of the Sea

The Scourge

A Death Sentence

Wrath of Khan

A Notice of War

The Tribulation

Of the Flesh

Provenance

Jaljalut

 

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El fallido y desastroso experimento fue el causante del fin de la civilización tal y como se conocía. El portal dimensional reventó en mil pedazos nada más se puso en funcionamiento. Se abrió una grieta en el tejido del espacio tiempo por donde entraron masivamente multitud de engendros deseosos de hacer suyo el planeta Tierra. Éstos, no carecían ni de maldad ni de inteligencia. En tan solo unas horas, la humanidad estaba prácticamente aniquilada. La imagen global era dantesca. Las calles, repletas de cadáveres y escombros era la última estampa que se conoció del astro azul antes de ser devastado por completo…

 

Bienvenidos al universo de DEPRAVITY.

 

Transcending Obscurity Records lanzó el pasado 4 de diciembre de 2020 el segundo larga duración de los deathmetaleros DEPRAVITY, llamado Grand Malevolence. Su line-up consta de las siguientes personas: Ainsley Watkins (bajo), Louis Rando (batería), Lynton Cessford (guitarra), Jarrod Curley (guitarra) y Jamie Kay (voz). Después de un largo tiempo desaparecido, un servidor vuelve a la carga con la reseña del disco anteriormente mencionado. Así que, queridos lectores de Metal Korner, si os gusta la música extrema, no paréis de leer.

 

De entrada, he de decir que el quinteto australiano se ha lucido a base de bien. Puedo prometer y prometo que si le dais al play al susodicho álbum os vais a quedar con la boca abierta. Cada segundo de música es apabullante, y ya no es que invite, sino que obliga a hacer headbanging cual poseso. Podéis estar tranquilos, aquí no hay sobresaltos negativos, mediocridad o instantes de relleno. Obviamente, algo así se logra con una capacidad de composición y ejecución increíble. Por supuesto, la producción está a la altura, siendo contemporánea, poderosa y nítida. El artwork, por sacar alguna pega, puede resultar típico, mas cumple su función a la perfección.

 

El escaparate de riffs es grandioso a la par que extenso. Da gusto cuando uno se topa con semejante labor en las seis cuerdas. No hace falta decir que ataques de tremolo picking le da la mano a dobles armonías, formando un conjunto destructor ¿no? Asimismo, ojo a los punzantes armónicos que aparecen, al igual que ciertas disonancias, cuando menos se espera. Ah, especial atención se merece el apartado solista. No os digo nada y os lo digo todo.

 

En los tiempos que corren, lo que está de moda es ofrecer growls y guturales agudos rasgados, y es precisamente lo que da Jamie Kay. Cuando pensaba que el bajo iba a pasar completamente desapercibido, llega Epitome of Extinction y me rompe. Lástima que en resto de tonadas las bass line no se hagan de notar. La percusión, además de sólida cual bloque de hormigón, es veloz y variable hasta límites insospechados. Excelente labor la de Louis Rando tras su kit de tambores, sí señor.

 

Los temas que especialmente llamaron mi atención fueron Invalid Majesty, Cantankerous Butcher, The Coming of the Hammering y Hallucination Aflame. Echadles un oído. Ya veréis, ya.

 

El maldito y pandémico 2020 trajo mucha desgracia a un sistema que pide a gritos reformas o cambios profundos. Aunque para alegría de los que amamos el «ruido radical», nos regaló una colección de elepés extraordinarios. Desde luego, éste que hoy me he dedicado a comentaros es uno de ellos.

 

Puntuación

9/10

 

Tracklist

Indulging Psychotic Thoughts

Grand Malevolence

Invalid Majesty

Cantankerous Butcher

Trophies of Inhumanity

Castrate the Perpetrators

The Coming of the Hammering

Barbaric Eternity

Hallucination Aflame

Epitome of Extinction

Ghosts in the Void

 

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Cuando entramos en la casa el hedor era insoportable. En medio del pasillo principal, se encontraba lo que parecían restos de varias personas formando un atroz amasijo de fluidos y órganos en descomposición. El chivatazo había sido bueno. De repente, oímos un ruido en el piso de arriba. Dos de mis hombres y yo mismo subimos. El asesino no intentó escapar, ni mucho menos. Tenía en su mano derecha un revolver. Le dijimos que tirara el arma al suelo y se pusiese de rodillas. Hizo caso omiso de nuestras órdenes. Nos miró sonriendo y dijo «se lo merecían». Acto seguido se voló la tapa de los sesos, salpicando las roídas cortinas que tenía a su espalda de sangre. Jamás olvidaré su rostro antes de apretar el gatillo. No sé si fue cosa del estrés, pero juro que sus facciones cambiaron por un segundo en algo que no parecía de este mundo justo antes de quitarse la vida…

 

Bienvenidos al universo de DISMORTUS.

 

Desde Granada, nos llega un nuevo conjunto de old school death metal llamado DISMORTUS. El 23 de abril de 2020 lanzaron en formato digital su primera maqueta titulada, simplemente, Demo I.

 

Su formación consta de los siguientes miembros: Abel Utrilla (batería), Sergio Cortes (guitarra), Demigoat (guitarra y voz) y David Fernández (bajo).

 

En los últimos tiempos, he de confesaros que siento animadversión por las bandas que deciden sonar premeditadamente como aquellas que emergieron de Estocolmo a finales de los 80 y primeros de los 90. La inmensa mayoría son clones de clones y la palabra talento ni les suena levemente. Sin embargo, los andaluces, a base de exhibir unas composiciones simple y llanamente perfectas, me han cerrado la boca de golpe. De verdad, vaya clase de composición y estructuración que dan. Impresiona que unos novatos lo hagan tan sumamente bien. Más quisieran algunas vacas sagradas del género a día de hoy crear algo así.

 

Crujientes, oscuras y variables son las seis cuerdas. Los intensos riffs fluidos se unen a embistes de tremolo picking cuando la ocasión lo requiere, creando una muralla sónica infranqueable.

 

Respecto a las voces no hay sobresalto alguno. Growls a la vieja usanza a troche y moche, sin moderneces, sin clean vocals, sin elementos innecesarios. Así da gusto.

 

Los tambores no cesan en regalar giros rasantes de dirección. ¡Dinamismo en estado puro!

 

No puedo destacar ningún corte en concreto. Tanto Dreams of a Dead Corpse como Pain Inflicted son brutales. Mención aparte, merece el gran cover que hacen del clásico de Doom Police Bastard. ¡Alabados sean los blast beats!

 

Sin duda, y por méritos propios han entrado en mi top ten de lanzamientos de 2020. Si os gusta el «Metal Muerto» a la sueca, ya tardáis en catar la maqueta en cuestión.

 

Puntuacón: 10

 

Tracklist

Dreams of a Dead Corpse

Pain Inflicted

Police Bastard (Doom cover)

 

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No recordaba el tiempo que hacía que no probaba alimento sólido. Posiblemente no soportaría un día más. Trabajaba de forma literal y sin respiro de sol a sol en el matadero. Hasta que no descubrieron que robaba carne, su vida fue relativamente soportable dentro del nuevo régimen. Pero ¿quién no se arriesgaría a hacerlo cuando su familia pasa hambre? El obeso tirano mutante había sometido a la población. Desde entonces, todo el mundo era su esclavo. Bien pensado, tampoco distaba mucho del orden mundial anterior, donde de forma pasiva pero letal, se era un siervo de los dirigentes con poder. Cuando los guardias vieron lo que había hecho, de inmediato informaron al nuevo amo de la Tierra. El castigo no se hizo esperar. Tanto su familia como él bregaría sin descanso mientras poco a poco morían de inanición…

 

Bienvenidos al universo de FOETAL JUICE.

 

El 12 de junio de 2020, Gore House Productions lanzará al mercado el segundo L.P de los Death metaleros FOETAL JUICE titulado Gluttony.

 

Al conjunto le insufla vida los siguientes hombres: Rob Harris (batería), Ryan Whittaker (guitarra), Derek Carley (voz), Lewis Bridges (bajo).

 

Por el amor de Odín, ¿qué le pasa al cuarteto inglés?, ¿es que con cada redondo me van a dejar alucinando? Sin despreciar para nada su descarnado debut de 2016, Masters of Absurdity, puedo prometer y prometo que con su nueva obra se han superado con creces. Por supuesto, han mantenido las señas de identidad intactas. «¿Cuáles son?» se preguntarán aquellos que no los conozcan. Tranquilos, os las describo ahora mismo. La propuesta sónica de los de Manchester se basa en ofrendar unas estructuras intensas y variables, donde no se asustan a la hora de incluir elementos de otros géneros como el grindcore. En esta ocasión, parece que el ramalazo thrash ha sido cambiado por pinceladas de disonancias blacker, consiguiendo una sensación de mayor violencia. Si al leer todo esto no estáis con ganas de comprar el C.D en cuestión, es que lo mismo lo vuestro es el trap.

 

Respecto a la producción, es completamente nítida y contemporánea, mientras que la portada es caricaturesca y espeluznante a partes iguales.

 

Los riffs son como una patada en el cráneo con unas botas de punta de acero. Los embistes de trémolo picking comparten protagonismo con ráfagas de fluidez o contundencia cuando la ocasión lo requiere. Como decía en el párrafo principal, existen toques muy puntuales de «metal negro». Un ejemplo claro de esto último que digo lo hallaréis en Worthless Delusion y Nether Pandemonium.

 

Como suele ser habitual en los tiempos que corren, cataréis tanto guturales agudos rasgados como growls cavernosos.

 

El bajo tan solo tiene su momento de gloria en la letal y anteriormente mencionada Nether Pandemonium. Lástima que en el resto de las tonadas pase desapercibido.

 

Giros y más giros de dirección en el apartado de la percusión. La labor de Rob Harris es digna de ovación. Ah, por si queda algún resquicio de duda, lo que aquí prima es la velocidad.

 

Permitidme, aunque sea solo por esta vez no destacar corte alguno. Os prometo que el álbum os gustará de principio a fin. ¡Tenéis que escucharlo!

 

Puntuación: 9/10

Tracklist

Take Your Face for a Shit

Septic Mollusc

Manifestation of Falsity

Metamorphosis

Venomous Domination

Worthless Delusion

Trepidation

Nether Pandemonium

Antagonistic Bastard

Carnage

Gluttony

Spirit Leech

 

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Aunque este documento es muy posible que no vaya a leerlo nadie, escribirlo me ayuda a mantenerme cuerdo. Casi siempre, las cosas acaban ocurriendo sin que uno se dé cuenta ¿verdad? Un día te encuentras en una situación que piensas que es desesperada y al día siguiente descubres que se puede estar mucho peor. A grandes rasgos, es lo que de forma literal nos ha pasado a todos. La semana pasada no podía dormir porque no sabía de dónde sacar dinero para pagar las facturas. En cambio, ahora, desde que las malditas naves llegaron al planeta la única premisa de la humanidad es sobrevivir. Los aliens soltaron unas… ¿cómo llamarlo? semillas que están variando por completo el ecosistema y la atmósfera. La raza humana tiene sus días contados…

 

Bienvenidos al universo de KRYPTICY.

 

El 27 de marzo de 2020 apareció el primer L.P de los death metaleros KRYPTICY, Hideous Being.

 

El conjunto lo compone: Alex Guerrero (guitarra y voz), Fran Fernández (bajo), Sergio Álvarez (guitarra), Pancho Vázquez (batería).

 

¡Por el amor de Odín, qué ha pasado aquí! Imaginad por un momento la perfecta mezcla entre los Morbid Angel de los tres primeros discos, Pestilence en la era del Testimony of the Ancients, Death al principio y los incombustibles Obituary. ¿Lo tenéis?, pues a eso sumadle una personalidad compositiva propia y una cantidad de giros de dirección por tonada asombrosa. De esta forma, hallaréis la fórmula compositiva del primer disco de los de Málaga. Sinceramente, quien a día de hoy siga afirmando que en España no hay nivel dentro de la escena extrema es que no tiene ni idea. Los nueve cortes que componen el redondo son un ejemplo a seguir para cualquiera que desee crear «Metal Muerto» de forma correcta. Aquí todo es bueno, o casi todo. Me explico. La producción corrió a cargo de J.M Tornay en Wave Nation Recording, siendo simple y llanamente impoluta. Sin embargo, con el artwork… No puedo evitar poner cara extraña cuando el dibujo es digital. Lo siento.

 

Oscuras, variables y frescas. Los dos primeros adjetivos para referirme a las características de las seis cuerdas son usuales, pero el último no demasiado. Este hecho hace que la puntuación suba como la espuma. Alex y Sergio se dedican a reventarnos el cráneo a golpe de riffs fluidos y pesados. Sobra decir que las acometidas de trémolo picking junto con las dobles armonías os desollarán el alma ¿no? A su vez, no temen incluir pinceladas más pausadas a lo largo y ancho del álbum. Con los solos, poca broma. No os digo nada y os lo digo todo.

 

Respecto a las voces, el que busque moderneces tipo break limpios o cosas así se va a dar con un canto en los dientes. Festival de growls, como debe de ser. Como apunte, Pablo Coínes (Lapidated) colabora en la final Transorbital Lobotomy.

 

Las cuatro cuerdas, sin hacer nada del otro mundo, se dejan oír durante el Elepé en cuestión, teniendo especial protagonismo en Dr. Lecter y Braindead.

 

Palabras como aburrimiento o estática no existen en el vocabulario de Pancho. La percusión es endiablada, rabiosa y dinámica como pocas.

 

Mis temas favoritos has sido 101 y Transorbital Lobotomy. ¡Vaya dos zanbombazos!

 

Nada, uno de los mejores discos de este pandémico año. ¡No puede faltar en vuestra colección!

Nota: 10

Tracklist

The Coldest Winter (Intro)

Hideous Being

Massacre

Dr. Lecter

101

Hannya

Braindead

Intestinal Repulsion (feat. Manolo Reyes)

Transorbital Lobotomy (feat. Pablo Coínes)

 

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Siempre consideró a su tío una persona excéntrica y malhumorada. Cierto era que a él lo trataba con mucho cariño, pero había algo en la mirada del familiar que lo hacía horripilante. Éste, era coleccionista de un arte que se podría considerar siniestro. Tenía un cuadro que le asustaba de forma especial. En éste, se podía ver a un individuo con una máscara anti gas de la segunda guerra mundial. Le aterraba que el rostro del personaje fuese una calavera con engranajes de reloj en la sien derecha. Una vez, el hermano de su madre le comentó que el engendro era real y que el lienzo era su prisión. Justo en ese momento, el niño comenzó a llorar. El pariente lo abrazó y le susurró «tranquilo, mientras viva no dejaré que escape de aquí»

 

Bienvenidos al universo de BENEATH THE MASSACRE.

 

Century Media Records lanzó el 28 de febrero de 2020 el cuarto LP de los technical brutal death metal / deathcore BENEATH THE MASSACRE llamado Fearmonger. El combo lo compone: Dennis Bradley (bajo), Chris Bradley (guitarra), Elliot Desgagnés (voz), Anthony Barone (batería) y Patrice Hamelin (batería para los shows en vivo).

 

Nada, así como el que no quiere la cosa, los de Canadá han vuelto a sacarse de la manga otra OBRA MAESTRA. ¿De verdad estos tíos son conscientes de lo buenos que son? La celeridad más asfixiante se une una vez a unas seis cuerdas demenciales e intrincadas como pocas, haciendo que la escucha de la totalidad de álbum sea una completa gozada. En el buen sentido de la frase, se podría decir que el LP en cuestión es lineal. Olvidaos de temas de relleno o intros absurdas que lo único que hacen es restarle empaque e intensidad al producto. Aquí, desde el primer segundo se ponen las cartas sobre la mesa y la partida solo acaba cuando todos los jugadores han sido asesinados a base de la mejor música extrema que puedan imaginar. Por supuesto, la producción y el artwork son impolutos.

 

Sesudos, variables, demenciales y siempre punzantes son las «hachas». Agarraos, porque los riffs dramáticos lanzados a la velocidad de la luz os van a dejar con la boca abierta. No se olvidan de las dobles armonías. Si la ocasión lo requiere, introducen breaks pesadísimos y solos que quitan el hipo.

 

Sin sobresaltos en el apartado vocal. Growls y más growls. Espero que no busquéis además del registro principal otro de corte más agudo, porque os vais a dar con un canto en los dientes.

 

Inhumano, Anthony Barone es inhumano al igual que Patrice Hamelin. El poder aporrear su kit de tambores de la forma en la que lo hacen es digno de ovación. ¡Vaya ración de «golpes relámpago» y giros imposibles de dirección!

 

TODAS las canciones me han parecido perfectas. Sin embargo, siempre hay algunas que a nivel personal llaman más la atención que otras ¿verdad amigos? En mi caso han sido Hidden in Plain Sight, Treacherous, Return to Medusa y Absurd Hero. Curiosamente casi todos los cortes pares, ¿os habéis dado cuenta?

 

Uno de los mejores discos de 2020. Compradlo. Necesitáis tenerlo en vuestra colección.

 

Puntuación: 10

 

Tracklist

Rise of the Fearmonger

Hidden in Plain Sight

Of Gods and Machines

Treacherous

Autonomous Mind

Return to Medusa

Bottom Feeders

Absurd Hero

Flickering Light

Tarnished Legacy

 

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El portón de la vieja iglesia abandonada se abrió, dando paso a una alargada figura ataviada con una túnica negra. Se echó la capucha hacia atrás, dejando ver un a priori angelical rostro de mujer. Sin embargo, la maldad que irradiaban sus ojos la delataban. Era Shar, la más poderosa sacerdotisa de la iglesia negra. Había acabado el ritual con éxito, entregando al bebé robado la noche anterior a Lucifer. No sabía para que quería al infante y tampoco le importaba. Lo primordial es que su amo la había hecho inmortal y más poderosa de lo que ningún ser humano lo sería jamás…

 

Bienvenidos al universo de NIGHT CROWNED.

 

Los melo black death metaleros NIGHT CROWNED lanzarán pasado mañana, 28 de febrero de 2020, su LP Impius Viam gracias al sello Noble Demon.

 

El grupo lo conforman H. Liljesand (bajo y guitarra), J. Jaloma (batería), J. Eskilsson (guitarra y voces) y K. Romlin (voz).

 

Excelente ejercicio compositivo el que han demostrado los suecos con su primer larga duración. Se podría decir que han sabido aunar de muy buenas maneras lo que yo denomino el concepto «bella y bestia». Sin perder ni un ápice de brutalidad sonora, el sentido de la melodía está presente en la casi hora de música que nos regalan. A pesar de ello, no he llegado a entender las inclusiones de una serie de características que iré informando conforme vaya avanzando la reseña. De entrada, os digo que el uso de teclado, al menos para mí, ha sido completamente innecesario. ¿Hay algo más que objetar? Sí, mas todo a su tiempo. Cambiando de tercio, la producción es aguda y cristalina. Del artwork, poco tengo que refunfuñar. Sin salir de los cánones del estilo en este aspecto, la verdad es que la portada es lo suficientemente macabra como para llamar la atención. Ocultismo y malicia en estado puro.

 

Las seis cuerdas son disonantes, emotivas y siempre macabras. No faltan las dobles armonías ni los embistes de tremolo picking. Introducen solos en Unholy Path y No Room for Hope y pasajes pausados en IRA y Black Bone Cross.

 

De normal, los registros vocales se basan en feroces shrieks. No obstante, tropezaréis con algún que otro growl. Lo que no dejo de preguntarme es para qué han metido clean vocals en Nocturnal Pulse, IRA, Beneath No One y Ego Sum Bestia. Efectivamente, esta es la otra pega que os tenía que comentar.

 

Poca broma con la labor de J. Jaloma tras su kit de tambores. ¡Vaya bestia que está hecho! Giros de dirección y celeridad a troche y moche. No os digo nada y os lo digo todo.

 

Recalcaría Your Sacrilegious Flesh y All Life Ends como lo mejor del plástico. ¡Cortes adictivos donde los haya!

 

Buen inicio de carrera sí señor. Habrá que seguirles la pista muy de cerca.

 

Puntuación: 7

 

Tracklist

Impius Viam

Reborn

Nocturnal Pulse

IRA

Your Ending, Your Demise

Your Sacrilegious Flesh

Black Bone Cross

Unholy Path

All Life Ends

Beneath No One

No Room for Hope

Ego Sum Bestia

 

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Los medicamentos mantuvieron las voces a raya durante un tiempo. Sin embargo, su efecto mengua a cada segundo. Intento ignorarlas, hacer caso omiso de lo que me dicen. Unas veces son un susurro obsesivo, otras me gritan, me ordenan que me suicide o mate a alguien. Tarde o temprano, sé que cederé. Ahora, la pregunta que me hago es si tendré valor y acabaré conmigo, o volveré a ser un maldito cobarde y buscaré a una víctima fácil para así poder acallar a mi propia cabeza…

 

Bienvenidos al universo de SCHIZOPHRENIA.

 

Voices es el título del EP debut de los death thrash metaleros SCHIZOPHRENIA. Fue lanzado de forma independiente el 31 de enero de 2020 y ahora vuestra web de rock y metal favorita Metal Korner se enorgullece en poder ofrendaros su respectiva reseña.

 

El conjunto lo forma: Romeo Promos Promopoulos (guitarra), Ricky Mandozzi (bajo y voz), Lorenzo Vissol (batería) y Marty VK (guitarra).

 

Convincente primer asalto de los de Bélgica. Con la velocidad como conector común en los cinco cortes que componen el embiste, el cuarteto puede llegar a recordar en cuanto composición a los míticos Attomica en Disturbing the Noise o similares, pero con voz más agresiva. Por supuesto, no esperéis frescura en ningún momento. Sin embargo, ¿quién la necesita ante tanto poder de devastación? La producción resulta sólida y poderosa. Mención aparte merece el artwork. La portada impresiona y atrae.

 

Ejecutados a la velocidad de la luz están los riffs creados por Romeo Promos Promopoulos y Marty VK. Aunque tranquilos, que el dúo revientacuerdas sabe perfectamente cuando levantar el pie del acelerador si la ocasión lo requiere, dando pie a que el más escéptico de los headbangers se deje el cuello. Los solos son trepidantes hasta decir basta.

 

Iracundos en todo momento son los registros vocales. No queráis clean vocals o dobles tonos que de eso aquí no queda.

 

Los parches, sin llegar jamás a usar los «golpes relámpago» van a toda mecha. Se conoce que la palabra descanso no está dentro del vocabulario de Lorenzo Vissol. ¡Qué bestia, por Odín!

 

Recalcaría la inicial Structure of Death. Una vez la catéis, sabed que el resto son, en el buen sentido de la palabra, iguales de corrosivas.

 

Si os gustan las emociones fuertes, dadle una oportunidad al EP que ha protagonizado la reseña de hoy.

 

Puntuación: 7

Tracklist

Structure of Death

Perpetual Perdition

Mortal Sin

Schizophrenia

Beyond Reality

 

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Desde que la idea se convirtió en obsesión habían pasado unos meses. Durante ese tiempo, sucedieron una serie de cosas que determinaron por completo su forma de actuar desde ese instante. A la vez que era despedido del laboratorio por plantear la teoría de unión de dos cerebros humanos en un solo cuerpo, perdió el hogar que tanto le costó construir y la familia por la que sin dudarlo un solo instante moriría. Convertirse en un homeless no le causo temor alguno. De hecho, lo acabó catapultando directo a realizar el experimento que sin duda creía que cambiaría la historia de la humanidad. Tomó como hogar las viejas instalaciones del antiguo hospital. Sabía que había material dentro que le haría falta. Tan solo le hacían falta dos personas. Debido a su nueva condición social, no le fue complicado hallar a dos desgraciados para la tan revolucionaria actividad. Ahora, miraba con orgullo a sus pacientes. Cierto era que había muerto, pero para hacer una tortilla había que romper varios huevos. Más temprano que tarde conseguiría su empresa. Además, ¿quién iba a echar de menos a cualquier vagabundo de la zona…

 

Bienvenidos al universo de Xenos.

 

El 24 de enero de 2020, verá la luz el primer trabajo de los thrashers XENOS llamado Filthgrinder.

 

La agrupación está compuesta por: Ignazio Nicastro (bajo y voz), Danilo Ficicchia (batería), Giuseppe Taormina (guitarra).

 

Ay señor llévame pronto. Parece mentira que metidos ya en 2020 uno se llegue a encontrar con cosas así. A ver camaradas, casi todos estaréis pensando que toca despelleje sin miramientos a los italianos por ser una banda de «metal apaleador» nacida en la actualidad. La respuesta es sí y no. Me explico. El conjunto no lo hacen nada mal. Las composiciones contienen unas muy buenas pinceladas de técnica extra que hace que el viaje musical se haga agradable. El problema ha venido a mano de la producción, y por qué no decirlo de la «garganta» de Ignazio Nicastro. Al leer esto ya os cuadra algo la primera frase que habéis leído de este párrafo ¿verdad? Con vuestro permiso, voy a desarrollar un poco más. No sé si el sonido que destroza lo que de otra forma hubiese sido un disco a tener en cuenta ha sido premeditado. Espero que no, porque hay que tener pocas luces para permitir algo semejante. Desde luego, si pretendían desprender hedor a vieja guardia sin medios para grabar lo han conseguido con creces. Para más inri, los forzados y mal introducidos fade out en Birth Of A Tyrant y Angel Of Silence no ayudaron para nada para que subiese los enteros. Ahora, voy a pasar a comentar las «cualidades» de Ignazio. Tengo la sensación de que hoy por hoy, para cantar el género anteriormente mencionado o hay que usar voces altas o cantar regular. Vale que se sea limitado. Hetfield, por poner un ejemplo lo es, mas en su época dorada no se le podía toser. Su barítono rasgado no fallaba y la introducción en vivo de pinceladas de guturales dejaba traspuesto. ¿A este hombre y a los frontmen de «metal apaleador» actuales qué les pasa? Que alguien me lo explique. En su favor, voy a querer pensar que la persona que estuvo detrás de la mesa de mezclas no solo estropeó la música sino también su labor «gritando» al micrófono.

 

Ante tal largo discurso, si alguno de vosotros resulta que se ha quedado confuso y no sabe si darle una oportunidad al redondo que protagoniza la reseña que ahora estáis leyendo, voy a proceder a despejaros las dudas. Sí amigos y amigas, debéis de dársela al power trio. Aquí hay talento de sobra. No obstante, es necesario que pulan los defectos que os he relatado en el párrafo anterior.

 

Los riffs son intensos, efectivos y cuando la ocasión lo requiere intrincados. Ah, tampoco tienen miedo a introducir pasajes acústicos como en Soldado, demostrando Mr Taormina que sabe muy bien lo que hace cuando agarra sus seis cuerdas. Asimismo, poca broma con los solos.

 

Tan iracundo como ratonero resulta la forma de vociferar de Ignazio Dicastro. Cumple a duras penas con su función.

 

A medio gas o a up tempo de pulso lento aporrea el kit de tambores Danilo Ficicchia. Su forma de tocar es correcta a secas.

 

Destacaría la genial Post Apocalypse Breed como lo mejor del Long Play. Cuando la catéis sabréis por qué.

 

Obsesos del thrash metal, tal vez existan fallos garrafales, pero éstos no son estructurales. Vuelvo a repetir, son buenos y merecen vuestra atención.

 

 

Puntuación

6,5

 

Tracklist

Soldados

Filthgrinder

Post Apocalypse Breed

Birth Of A Tyrant (feat. Jeff “Mantas” Dunn)

So Old, So Cold

Iconoclast

Angel Of Silence

Peace Sells (Megadeth cover)

Of Magma And War (feat. Si Cobb)