Desde Metal Korner, tuvimos la suerte de poder entrevistar a ARISE, banda de metal melódico en castellano con voz femenina al frente, procedente de la provincia de Alicante.

 

MK: Habladnos un poco de ARISE, su origen, formación, estilo…

 

ARISE: ARISE se forma en 2011 de la mano de Rafa Esplugues, en la zona de la Marina Alta (Alicante) y a día de hoy sus miembros somos Charlee (Carlos Guardado), Albert Agulles, Alex López, Rafa Esplugues y Estefanía Aledo. Hacemos un estilo de metal algo diferente con mezclas que vienen del djent, metalcore y el groove metal, y todas nuestras letras son en castellano. Pero bueno, lo mejor es que lo descubráis por  vosotros mismos.

 

MK: ¿Qué significa para vosotros ARISE?

 

ARISE: Para nosotros ARISE significa romper con la rutina, la monotonía del día a día y tener nuestro espacio creativo donde nos sentimos genial.

 

MK: ¿La grabación del nuevo trabajo de ARISE ha sido un COVID interruptus? ¿Qué sensaciones os transmite este parón forzoso? ¿Ha servido para elaborar nuevas ideas o ha sido un hachazo a la inspiración del momento de la grabación?

 

ARISE: COVID Interruptus de pleno (risas). Nos ha pillado en bragas que se dice… Justo nos disponíamos a grabar los bajos que era lo que único faltaba de la grabación del disco y no hemos podido hacerlo así que, junto a otros factores, ahora nos sentimos un poco desilusionados, pero bueno, sabemos que es algo temporal y pronto nos reactivaremos.

 

MK: Habladnos un poco del nuevo trabajo, qué novedades, sorpresas, enfoques… vamos a disfrutar.

 

ARISE: Sinceramente, siempre es difícil hablar de un nuevo trabajo viéndolo desde dentro (risas). Pensamos que va en la línea de Aquareum aunque tal vez este nuevo trabajo tenga elementos más del groove que el anterior y tenga un poco menos del metalcore. En cuanto a producción y sonido, estamos intentando tirar por un sonido más orgánico y menos digital, ya veremos si el resultado final es fiel a lo que buscamos. En lo global, es un disco más oscuro e introspectivo en cuanto a letras, y ambiental y maduro en lo musical; y como todo lo que hacemos en ARISE, arriesgado (risas).

 

MK: ¿El nuevo disco tendrá una temática, estilo o idea definidos?

 

ARISE: Probablemente a estas alturas nuestros seguidores se hayan dado cuenta de que nos encanta que todo lo visual y sonoro gire hacia un tema conceptual. Si en Aquareum giró hacia el agua y un nuevo Mundo, en este disco el principal ingrediente será el tiempo expresado desde diferentes percepciones.

 

MK: ¿Quién es el compositor/letrista del grupo? ¿Cuál es el proceso de creación de los temas?

 

ARISE: Si nos paramos a estudiar el proceso de creación en ARISE cada disco ha sido gestado de manera diferente. Para este último, nuestro guitarrista Albert ha sido el principal motor, y Rafa, con la ayuda del resto, ha sido el director de la orquesta (hablando en cristiano, el productor de la banda). El resto nos hemos ceñido a nuestro instrumento, Charlee a la batería, Estefi a las melodías y letras, y por último Álex al bajo.

 

MK: ¿Qué influencias personales tenéis y cuáles son las influencias de este próximo álbum?

 

ARISE: Bandas que siempre son referencia para nosotros por ejemplo serían Northlane, Tesseract, Periphery… Y a parte, que hayan tenido un peso importante en estos últimos años, podríamos nombrar a Architects y Jinjer.

 

MK: ¿En qué creéis que destaca vuestro trabajo? ¿Qué lo hace distintivo con respecto al resto de trabajos de la escena?

 

ARISE:  Creemos que nuestro sonido, dentro de un estilo muy genérico como el metalcore/djent, se desmarca porque no suena a un estilo solo sino que se compone de la mezcla de varios, además de estar cantado en castellano.

 

MK: ¿Cómo es la producción y masterización de un trabajo como este? ¿Cómo es posible llevarlos a cabo?

 

ARISE: Ambas cosas, y sobretodo la primera se llevan a cabo teniendo las ideas claras y echándole muchas horas en el estudio. En nuestro caso todo ese trabajo queda en casa ya que es Rafa la persona encargada de esto, y las horas que le echa son inhumanas (risas). Nosotros solemos coger un disco que nos gusta como suena de referencia e intentamos acercarnos a él, siempre con nuestro toque personal. La mejor parte de este proceso son los viajes y vueltas que le das al disco contrastando el sonido en el coche y en el estudio (risas).

 

MK: ¿Alguna pista sobre cómo será la futura portada?

 

ARISE: Minimalista y futurista…

 

MK: ¿Pizza Hawaiana? ¿Por qué?

 

ARISE: ¿Por qué no?

 

MK: ¿Cómo compagináis estar en varios grupos a la vez?

 

ARISE: En nuestro caso la única que tiene otros grupos es Estefanía, aunque ya los tiene todos ella por el resto (risas). Si se lleva una buena organización no hay problema.

 

MK: Desgraciadamente en el mundo del metal, aunque va aumentando su presencia, pienso que sigue habiendo poca representación femenina. ¿En algún momento te has sentido incómoda por ser la única chica en el escenario?

 

ARISE: Prefiero tirar la balanza hacia el lado positivo antes que al negativo, y es cierto que cada vez nuestra presencia es mayor, y ya no solo a las voces como suele ser más común. Cada vez somos más aunque queda mucho por hacer.

 

MK: ¿Plata o plomo? ¿Qué series os gustan o libros nos recomendaríais?

 

ARISE: Con la llegada de plataformas como Netflix, HBO o Amazon, las series han jugado un papel importante en nuestras vidas y por tanto esto se ha visto reflejado en el disco, sobretodo para Albert y Estefanía. Destacaríamos Westworld, Stranger Things y The OA, de las cuales podréis encontrar algún guiño directo en el disco.

 

MK: ¿Pepsi o Coca-Cola?

 

ARISE: Eso ni se pregunta porque la respuesta es obvia: Coca-Cola.

 

MK: ¿Qué cambiaríais de la escena musical actual?

 

ARISE: Ahora está complicado ir a conciertos pero nosotros éramos los típicos que no nos perdíamos ni uno porque nos gusta ir a conciertos y disfrutar de la música arriba y abajo del escenario. Otra gente sin embargo, se dedica a llorar por las redes porque no reciben apoyo en sus conciertos pero luego no los ves en los conciertos… así que menos llorar y más apoyar si quieres ser apoyado.

 

MK: Esta pregunta es para Estefanía y su exitoso espacio musical en Instagram: ¿Por qué esa obsesión con el W.C. (bathroom sessions)?

 

ARISE: (Risas) esto se me va de las manos. La movida está en que antes cuando vivía con mi madre, en el baño tenía como mi espacio aislado e íntimo para cantar y molestar lo menos posible. Hoy en día he conservado ese hábito, además de que la reverberación que tienen estas «habitaciones» es la mejor de la casa, si no tienes medios y te grabas con el móvil como lo hago yo.

 

MK: ¿Fa# o Solb?

 

ARISE: Nosotros Solb

 

MK: ¿Cuándo podremos veros en directo?

 

ARISE: Eso nos preguntamos nosotros también (risas). Ojalá sea el año que viene.

 

MK: ¿Próximos proyectos?

 

ARISE: Sacar nuevo single.

 

MK: Recomiéndanos algún grupo que hayas escuchado últimamente y te haya gustado.

 

ARISE:  Internacional: Spiritbox – Nacional: el último disco de Teksuo.

 

MK: Un placer inconfesable… (musicalmente hablando).

 

ARISE: Inconfesable es inconfesable… pero ahí va, a algunos de nosotros nos gustan los Héreos del silencio, Manolo García, Lady Gaga…

 

MK: ¿Qué fue lo que os animó a tocar este tipo de música y no otra? ¿Qué visteis en este estilo para animaros a ser lo que sois?

 

ARISE: Sinceramente, no es algo que estuviera premeditado. Simplemente, coges los instrumentos y esto es lo que nos nace. Nos gusta la contundencia y la melodía.

 

MK: De mayor quiero ser…

 

ARISE: Joven.

 

MK: ¿La cosa más extraña que te ha pasado en una gira o concierto? ¿Algún Stranger Things?

 

ARISE: Extraña ninguna. Bonita siempre que te viene a ver la gente a los conciertos, en especial cuando se chupan unos cuantos km para hacerlo.

 

MK: ¿Centro comercial o senderismo rústico?

 

ARISE: En general ambas.

 

MK: ¿Final Fantasy o Last of Us?

 

ARISE: No somos mucho de videojuegos en este grupo, pero tenemos más experiencia con el Final Fantasy.

 

MK: ¿Quien es el más vago del grupo? (que comiencen los juegos del hambre).

 

ARISE: Ninguno, somos todos muy trabajadores y todos arrimamos el hombro cuando toca.

 

MK: ¿Sueños por cumplir?

 

ARISE: Sueño sería poder vivir plenamente de la música girando por todo el mundo.

 

MK: Un concierto que os haya cambiado

 

ARISE: Rammstein, Northlane, Tesseract, Incubus, Lacuna Coil, Cannibal Corpse, Black Dahlia Murder…

 

MK: Cheque en blanco, espacio para que digáis lo que queráis y bajemos el telón de esta entrevista.

 

ARISE: Ha sido un placer. Simplemente agradeceros el apoyo a los medios y seguidores por seguir al pie del cañón. Tenemos muchas ganas de empezar a enseñar cosas del nuevo disco y esperamos poder hacerlo pronto. Finalmente, daros un pin invisible si habéis llegado hasta estas líneas de la entrevista. ¡Cuídense!

 

El artista brasileño KIKO LOUREIRO estrenó el pasado 10 de julio su nuevo trabajo Open Source. El miembro de Megadeth ha aprovechado los descansos de la banda para ir creando su quinto trabajo de estudio en solitario, durante el último año. Es un disco de «código abierto» es decir está disponible para todo el público de forma gratuita a partir de su estreno. Entre las colaboraciones destacar al gran Marty Friedman en «Inminent Threat», y Mateus Asato en «Liquid Times». El nuevo trabajo grabado en Los Ángeles bajo la producción de  Adair Daufembach y el propio Kiko. La portada es obra del artista Gustavo Sazes.

 

Una iniciativa rompedora, y muy interesante que seguramente abrirá nuevas formas de entender la música en un futuro próximo.

 

El guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN visitará España en marzo del 2021 con tres conciertos confirmados a día de hoy: Madrid(12/3) en Lab, Pamplona (12/03) en el Auditorio Burlada y Barcelona (14/03) en Razzmatazz 1. Estas fechas son resultado del aplazamiento de su visita prevista para septiembre de este año, obviamente por las dificultades vividas actualmente a causa del COVID-19, los promotores prefieren no arriesgarse y aplazar eventos como es el caso que nos ocupa.

 

Si no quieres perderte al maestro de las seis cuerdas, puedes ya hacerte con tu entrada en Mutick a un precio de 39€ + gastos de gestión.

 

En el «Spain Tour» el artista presenta su nuevo trabajo Blue Lighting, un CD homenaje a los grandes del blues/rock con versiones de Jimmy Hendrix, Deep Purple, The Rolling Stones entre otros, y podremos disfrutar además de sus temas más emblemáticos en directo, una ocasión que no debes perderte si eres fan de este astro del speed picking.

 

Esperemos que no existan más problemas en el futuro y los fans de Yngwie tengamos la ocasión de verlo en España.

 

La banda germana de nu metal AWAKE THE MUTES nos presenta su primer larga duración, que no su primer trabajo, ya que cuentan con un total de 6 E.Ps anteriores. En total son ya más de 14 años dando tralla desde la cuidad de Mainz.

 

Su estilo, como ellos mismos definen, está influenciado por grupos como Korn, Deftones, Static-X, el hip hop y el rap americano entre otros. Ellos mezclan el nu metal con el metal core más bestia. Personalmente, añadiría también influencias de otras bandas como Machine Head, Linkin Park o Messugah.

 

El diseño de la portada es obra del artista Alexander Engel, que realmente me ha encantado. Las letras hablan de la complejidad de las relaciones interpersonales, la ira, la culpa, las relaciones tóxicas entre otros temas. Este L.P. ha sido grabado por Emil Cezanne (que ya ha hecho otros trabajos anteriores con la banda) y masterizado por Brad Boatright. Su producción es excelente, todo suena potente y limpio a la vez, al nivel de cualquier superproducción internacional.

 

¿Qué nos vamos a encontrar en Eyes? Pues ni más ni menos que 30 minutos del mejor nu metal: Guitarras bestiales, baterías cañeras y voces guturales, limpias, discursos y uso y a veces abuso de efectos (sirenas, discursos grabados, scratchs, etc…).  La voz es el canal conductor de estas historias donde al disponer de 2 vocalistas (uno de los guitarristas ayuda a dichas labores), parece que estratégicamente los temas más fuertes están colocados al principio y a partir de la mitad del mismo podremos disfrutar de temas un poco más melódicos y medios tiempos bastantes interesantes. Aquí no hay lugar para el aburrimiento porque el L.P. está lleno de cambios, efectos, y lo mismo escuchas una parte ultra cañera que una parte melódica con limpios, o una parte rapeada.

 

 

Componentes:

Christian Schüle (Vocalista)

Sebastian Lux (Guitarras, Coros) 

Jens Pettrup (Guitarra)

Yves Otterbach (Bajo)

Michel Kleiner (Batería)

 

Vamos a pegarle una escucha a Eyes:

 

1.- Sugar: Desde el segundo cero te quedas parado con lo bien que suena todo y la potencia de esas guitarras, esas baterías y esas voces. Los cambios en las canciones son continuos y pasamos de partes muy cañeras a un discurso y unas guitarras limpias de fondo. Empiezas a pensar que este trabajo tiene muy buena pinta.

 

2.- Salt: Otro temazo. El sonido de la sirena se mezcla con los gritos de sus vocalista. Aquí se ve una fuerte influencia de Korn en las voces al puro estilo Jonathan Davis mezcladas con guturales. Las guitarras suenan demoledoras. Acabamos con un final melódico y lento que no te esperas.

 

3.- Sulfur: Podría ser una canción de un disco de Slipknot. Nos encontramos con un riff recurrente de guitarra y una parte limpia con sintes de fondos, y mezclamos voces limpias con guturales. Y un puente con un d.j. haciendo scratchs. Un temazo al que no le falta nada.

 

4.- Four: Guitarras con armónicos y una batería ultra contundente con un estribillo de hip hop.

 

5.- Medusa: En este tema tenemos un tiempo medio con  una estrofa furiosa al puro estilo Machine Head. El estribillo consiste en una voz melódica arropada por un colchón de sintetizadores.

 

6.- 85/99: Un súper interesante riff de guitarra da entrada a una de la voces melódicas que va luchando con una voz gutural a lo largo de este tema.

 

7- Hologram Rose: Es el tema más pausado que te vas a encontrar en este Eyes. Las voces te elevan con una preciosa melodía y cambiamos a un tiempo medio con voces guturales y discursos.

 

8.-Silicone: Este tema suena muy a lo último de Korn con esos ritmos asincopados, la voz medio rapeando en limpio y un estribillo donde las guitarras estallan, con un pequeño puente con break. Un tiempo medio muy disfrutable.

 

9.- Eyes: En este tema homónimo encontramos acordes disonantes, un ambiente oscuro que crea desasosiego y un estribillo perfecto con esos armónicos en la guitarra que tanto gustan. Un ritmo muy pesado y contundente son la base de este tema.

 

10.- Mercury: Con diferencia el tema más lento del disco, en este caso hay mucho más sintetizadores, más armónicos, y una influencia mayor de grupos como Linkin Park, por poner un ejemplo.

 

Resumiendo, podemos decir que lo último de AWAKE THE MUTES es un trallazo en toda regla, un trabajo brutal que va a golpearte en la cara y te va a dejar sin aliento. Quizás Eyes te abra los ojos… a patadas.

 

Tracklist:

1.- Sugar.

2.-Salt

3.- Sulfur

4.- Four

5.- Medusa

6.-85/99

7.-Silicone

8.- Hologram Rose

9.- Eyes

10.- Mercury

 

Enlaces de interés:

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Ya lo estamos esperando, otra víctima de la situación actual provocada por la COVID-19. La organización del festival que celebraría su quince aniversario en la localidad de Jódar (Jaén) el próximo 16 de julio se ha visto obligada a trasladar el evento al próximo año. Obviamente con las limitaciones de aforo, y posibles problemas de seguridad y sanitarios la decisión lógica ha sido postponerlo al 17 de julio del 2021.

 

Así lo comunicaba en el Facebook oficial del Estaka Rock Fest. La entradas ya compradas, será válidas para la próxima edición, y se respetará el cartel, con la posible adición de nuevos grupos. Así mismo, los usuarios que lo deseen podrán solicitar la devolución del importe de los tickets. Citando textualmente al comunicado oficial:

 

«Tenemos que anunciar, con todo el dolor de nuestro corazón, oficialmente que el 15º aniversario del Estaka Rock Festival se aplaza a 2021. Tras haber estudiado todos los posibles escenarios, es el único viable para guardar la salud y precauciones pertinentes teniendo en cuenta a todas las partes en juego, asistentes, organización, músicos…

 

Por eso, la 15ª edición del Estaka será el 17 de julio de 2021, respetando el mismo fin de semana que este año (3º de julio).

 

¡Muy Importante! Las entradas que ya hayáis adquirido serán válidas sin necesidad de hacer nada para el año que viene, ya que el cartel SE RESPETARÁ tal y como iba hasta la fecha, con el aliciente de que AÚN FALTAN BANDAS POR ANUNCIAR, y que seguiremos añadiendo sorpresas y alguna banda más de las que teníamos pensadas; ya que creemos que es lo más justo para todxs vosotrxs por haber apostado por este festival, ofreceros lo que veníais buscando. Por supuesto, la devolución de las entradas SERÁ POSIBLE cuando demos el aviso (ya sean online o físicas), durante un determinado periodo de tiempo, solicitándolo a la plataforma por la que las hayáis adquirido (ENTRADIUM o WEGOW) o en el establecimiento que las hubierais comprado.»

 

Finalmente, agradece a todos la confianza puesta en un festival creado con mucha ilusión y con el objetivo de poner al alcance de todos un gran evento a un precio muy bajo.

 

Esperemos que haya mucha suerte para la próxima edición del Estaka. Yo no me lo voy a perder, ¿y tú?

 

¿Quieres que KIKO LOUREIRO te grabe un solo en tu próximo trabajo? Así me sorprendió el otro día un amigo, y lo que en principio pensaba que era una broma, resultó ser completamente cierto. Por 2500$ uno de los mejores guitarristas del mundo cambiaría el típico solo aburrido que yo grabo en mis canciones por una obra maestra. Parece que los malos tiempos crean grandes oportunidades y el nuevo trabajo de Kiko Open Source que saldrá en unos pocos días es un claro ejemplo.  Como podemos comprobar hay ediciones para todos los gustos desde el clásico CD, vinilo, las tablaturas de las canciones, y por si fuera poco Kiko personalmente puede saludarnos desde Skype, darnos una clase, comprarle una guitarra firmada, o como comentamos anteriormente grabar un «solillo» para ese tema aburrido que no sabes como darle más salsa.

 

Su nuevo trabajo se publicará probablemente el mes de julio, sería su quinto álbum en solitario, y se ha financiado por una campaña de crowdfunding que se completó en tan sólo 5 horas. Su LP dispondrá de las pistas sin la guitarra principal (backing tracks) y el propio Kiko nos anima a crear nuestras propias versiones, para ver la evolución de su música en manos de otros compositores. El músico brasileño lleva más de un año trabajando en «Open Source», que tendrá algunas colaboraciones estelares que no puede desvelarlas de momento.

 

¿Has bailado alguna vez con el diablo a la luz de la Luna..?

Si no lo has hecho, RAVEN’S GATE seguro que sí.

 

Lo que empezó en Valencia como un proyecto en solitario en el año 2012, acabó convirtiéndose en una banda de metal, con 2 trabajos a sus espaldas (Defting Gravity 2013 y Blackstar Machinery 2016). En Everlord hay cambio de vocalista, y es «Lord Raven» quien toma las riendas de esta bestia demoníaca de una forma muy solvente para ser su primer trabajo conjunto. Ellos se autodefinen como power metal melódico, que creo que es bastante cercano a lo que hacen, pero bueno como no nos gustan las etiquetas, lo mejor es escucharlo y decidir por uno mismo.

 

Las orquestaciones, los arreglos y las armonías le dan un punto especial a este trabajo, si unimos la brillante interpretación vocal de los temas, los duelos de guitarras y teclados, esas baterías que tienen la facilidad de cambiar 20 veces de ritmo en una canción sin parpadear, nos queda un trabajo excepcional y muy disfrutable. Este EP consta de 6 temas, y ha sido autoproducido por la banda. En el apartado de la producción todo suena perfecto y en su sitio, lo cual es difícil por la gran cantidad de instrumentos que se pueden oír en los temas.  No han dudado en experimentar y arriesgar, por lo que no nos vamos a aburrir en ningún momento con temas similares ni repetitivos. La portada es obra del artista Joe A. Arca.

 

Nos vamos a encontrar con tema más tralleros como Incubus of Wrath. Pero no nos asustemos, los demonios también tienen su negro corazón lleno de podredumbre, por lo que no va a faltar el lado romántico victoriano en este trabajo con baladas como Lady and the Raven o intros orquestales como Per Aspera...

 

Es inevitable establecer paralelismos entre esta banda y otras como Ghost o In this Moment, con una gran teatralidad y puesta escena. Seguramente verlos en directo debe ser un complemento indispensable para entender este planteamiento no solo musical.

 

 

Componentes:

Lord Raven – Vocals.
Jose Manuel Blasco – Guitar.
Daniel Castillo – Keyboards
Rodrigo Puché – Drum

 

Es el momento de hacer un viaje por el mundo de «Lord Raven»:

1- Incubus Wrath: Empieza con un riff de guitarra fuerte y se añaden teclados y órganos de iglesia. Tiene ese toque entre tétrico y metalero que tanto mola. Uno de los temas más cañeros de este EP y en mi opinión de los mejores. El estribillo melódico, un puente calmado y un solo épico bordan este temazo.

 

2- Queen of Chaos: Un estupendo riff de guitarra y un tema con un doble bombo machacón, buen estribillo y unos coros y efectos de voz muy acordes al tema. También podemos disfrutar de un estupendo duelo de solos entre guitarra y teclado que harán las delicias de los amantes de Children of Bodom, por poner una referencia. Señoras y señores, la reina del caos está en la pista central del circo de los horrores.

 

3- Lady and the Raven: Podemos en esta balada a piano y voz disfrutar con estupendas orquestaciones y ver el corazón de la bestia. Un final inesperado para una romántica canción.

 

4- Chimera: Un tiempo medio muy disfrutable con mucha melodía y coros grupales muy interesantes. Un duelo épico de solos entre guitarra y teclados y volvemos al estribillo.

 

5- Per Aspera…: Introducción orquestada de «Ad Astra«, podría aparecer en la banda sonora de cualquier película de misterio que hayas visto últimamente.

 

6- Ad Astra: El tema más largo y complejo con unos 7 minutos. Pone el broche de oro a esta pequeña joya musical. Un tema con muchos cambios, partes, bastante completo y complejo. Un tema épico.

 

Épico, sinfónico, brillante sería algunos de los adjetivos aplicables a Everlord, un trabajo excepcional de RAVEN’S GATE que te dejarán impresionado.

 

Tracklist:

1- Incubus Wrath
2- Queen of Chaos
3- Lady and the Raven
4- Chimera
5- Per Aspera…
6- Ad Astra

 

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SUCCUBUS es, sin lugar a dudas, una banda veterana por estos lares. Fundada en el año 2011 en Motril (Granada), como un proyecto de metal industrial de Mohy, Andrés y Rosqui, que con el paso de los años y la incorporación de Julio se convierte en una amalgama de rock y metal que explora todos los ámbitos de la mezcla de estos géneros.

 

Antes que lo busques en la Wikipedia, SUCCUBUS en latín se usaba para designar a demonios en formas de mujeres atractivas, que entraban en los sueños de jóvenes y religiosos para seducirlos con sus encantos.

 

Si hacemos un poco de historia, este es el cuarto E.P. de estudio de la banda, que cuenta con 2 grabaciones de estudio anteriores (Esclavos del Tiempo – 2011 y Lejos de la razón – 2014) y un directo (Observados – 2012). Por motivos personales y cambios de formación, hay un parón en la actividad musical y vuelven a ser un cuarteto, en el 2020 entran en el estudio para grabar su nuevo E.P.

 

Este homónimo E.P. podemos decir que es un gran trabajo, autograbado en los estudios Suena en la niebla propiedad de Rosqui bajista del grupo y productor del mismo. La portada es obra de la artista Aza Pérez.

 

Su nueva obra se compone de seis canciones con una duración aproximada de 29 minutos. Está claro que SUCCUBUS bebe del new metal. En mi opinión, tienen una importante influencia de Korn, aunque podemos ver que no tienen miedo de romper moldes y etiquetas e incorporar influencias de muchos tipos. También hay un componente importante de metalcore que no debemos olvidar. Lo interesante de esta banda es que esas influencias las han absorbido y las han hecho propias llegando a un estilo muy personal donde han encontrado su propio sonido. Guitarras de 7 cuerdas y bajos de 5 construyen un muro de sonido, como mandan los cánones del estilo. La producción es impecable, realmente un gran trabajo, todo está en su lugar y los instrumentos suenan potentes y limpios. El bajo suena contundente y muy compenetrado con la batería y la guitarra. Parece un poco extraño oír new metal en castellano, pero Mohy consigue encajar perfectamente sus melodías vocales en la partitura de sus compañeros.

 

En este disco han contado con la colaboración del teclista Jesús Serrano que ha hecho un brillante trabajo, dando a este CD una nueva dimensión en sus variadas incursiones. Por último, diría que las canciones gozan de unas letras muy buenas donde abundan los temas introspectivos, reflexivos, la culpa, el dolor, la esperanza, etc. En las composiciones no sobra nada, y se nota que los músicos saben lo que necesita la canción y como conseguirlo.

 

 

Componentes:

Mohy: Voz y letras.

Andrés: Guitarras y solos.

Julio: Batería y percusiones.

Rosqui: Bajo y producción.

 

Bueno, es el momento de echarle una oreja a estos temas:

1. Musas y demonios: Primer single de este trabajo. Empieza con un sonido industrial y lo primero que te choca es la potencia con la que entran el bajo, la batería y guitarra. Esos interesantes acordes disonantes a los Korn y candencias rítmicas progresivas le dan al tema ese sonido moderno/progresivo que tan bien le sienta a SUCCUBUS. En la mitad del tema un parón con una guitarra limpia y un bajo dan paso de nuevo al estribillo con la misma fuerza para terminar el tema.
2. Nada es igual: Podríamos decir que es una semibalada. Al principio empezamos con una melodía de guitarra con overdrive y el tema va ganando fuerza y se va volviendo cada vez más agresivo y retorcido. En el medio de la canción una voz distorsionada y un solo muy interesante. Y terminamos “devorando los momentos”.
3. Encontrando mi sitio: En este caso nos encontramos con un tema con más influencias de rock moderno, un tiempo medio disfrutable. Un tema bastante bonito y salpicado de melancolía y tristeza. Muy buena la letra, por cierto.
4. Conciencia: En mi opinión, el mejor tema de este E.P. Empezamos con una guitarra con distorsión y vamos directamente con el estribillo. Unos cortes bien ejecutados y empezamos con la estrofa. Un tema con mucha fuerza y muy buen mensaje. El solo tiene mucha clase y consigue darle un toque melódico extra a la canción. Muy bonito y perfecto para la ocasión. Parón en medio y piano y limpios cristalinos. Aquí el teclista hace una de sus brillantes incursiones que le dan al tema un toque especial de clase. Este es el tipo de estribillo que se queda en la cabeza y no hay manera de quitártelo, con el acabamos de una forma épica con nuestra conciencia.
5. Imperfecto: Otro temazo, en este caso, una entrada melódica donde se suman todos los instrumentos nos da lugar a unos cortes al puro estilo metalcore de esos que te hacen menear la cabeza aunque no quieras con ruidos ambientales incluidos. Un estribillo perfecto, pegadizo y melódico, ponen la guinda a este “imperfecto” pastel.
6. Hasta que te guíe: Una guitarra limpia da la entrada al grupo en esta balada que sirve como una triste despedida a SUCCUBUS. Hay un cambio a distorsión, siempre manteniendo la emotividad.

 

Como conclusión, podemos decir que Succubus es un gran trabajo, con una producción excelente, que seguramente te va a sorprender y agradar. Totalmente recomendable.

 

Tracklist:

Musas y demonios

Nada es igual

Encontrando mi sitio

Conciencia

Imperfecto

Hasta que te guíe

 

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Hace unos días (el 28 de abril) nos dejó en shock a los seguidores de NERVOSA la partida de la carismática bajista y cantante Fernanda Lira, y posteriormente la de su batería Luana Dametto con respectivos comunicados en redes sociales. Su guitarrista Prika Amaral también a través de un comunicado por redes sociales anunciaba que seguiría con el proyecto adelante. Os lo contamos todo en este enlace.

 

Esta tarde a través de sendos comunicados oficiales en el Facebook oficial de NERVOSA y el de la propia guitarrista, anunciaba los componentes de la nueva formación. De manera que la formación original pasa a ser un cuarteto:

 

«La elección de ser un cuarteto fue darle a Nervosa un enfoque fresco y mostrar algo diferente. Esta es una nueva fase, una nueva Nervosa, pero aún con su esencia de thrash / death intacta, con riffs con mucho descenso y fuerte agarre, batería rápida y técnica, un sonido renovado, más pesado, bajo y agresivo y super thrash metal. ¡No te lo pierdas! Un segundo guitarrista sigue siendo una opción, pero no para el momento actual donde implica mucha adaptación y un enorme desafío en la logística, pero para el futuro es muy posible.»

 

Entre las nuevas componentes hay figuras conocidas en el panorama del metal actual:

 

«Para cuidar de los deberes de canto Diva Satanica fue elegida, actualmente es vocalista de la banda Bloodhunter, donde ya han hecho varias presentaciones importantes incluyendo junto a Nervosa. En el bajo tenemos un gran nombre, Mia W. Wallace, que ha jugado con Abbath y (la reencarnación de Hellhammer) Triumph Of Death, entre otros. Por último, pero no menos importante, en la batería, The Apocalipsis, Eleni Nota. Baterista dura con mucha energía, que actualmente toca en las bandas de metal progresivo Mask of Prospero y Croque Madame.»

 

Por último agradece el apoyo a todos sus fans.

 

Dice una antigua leyenda india que si miras fijamente a los ojos de una serpiente, te hipnotiza y aprovecha ese momento para morderte e inyectarte su veneno mortal. Es justo lo que te va a pasar si escuchas Evil Must Die de SNAKEYES, un discazo de metal clásico que te dejará sin palabras.

 

SNAKEYES es el proyecto internacional fundado por José Pineda, seguramente conocido por los más veteranos por ser el bajista de Sphinx. Otro pilar importante de este proyecto es el cantante rumano Cosmin Aionita. Son ellos los compositores de los temas de este trabajo, se nota que hay una gran química entre ellos al oír las canciones. Sus influencias parten del los que llamaría heavy metal clásico: bandas como Judas Priest, Accept o Iron Maiden, por poner un ejemplo. Después de escucharlo un par de veces se nota mucho la influencia sobre todo de Judas Priest, pero me suena como unos «Judas» más modernos. Este es su tercer trabajo como banda, asentándose como una de las bandas más importantes y fuertes del panorama metalero actual.

 

Evil must die es un álbum autoproducido. La grabación y la producción son impecables en todos lo aspectos, a nivel de cualquier disco internacional de discográfica conocida. Publicado el 28 de marzo del 2020, la portada ha sido diseñada por Leo Traverso, que ya ha colaborado anteriormente con la banda en otros trabajos. En palabras del propio grupo, es un disco conceptual, un viaje musical a un universo de maldad tanto de escenarios reales como de ficción.

 

En general, el CD rebosa calidad y fuerza por todos los lados. Son un «dream team«, como dirían los jugadores de baloncesto, de músicos expertos y veteranos y grandes compositores, por supuesto. Tanto a nivel técnico como compositivo y de producción rozan la perfección en todo momento. La voz de «Cosmin» es alucinante y sin duda en este trabajo se sale y no te dejará indiferente. La base rítmica suena compacta y ultrapotente cosa que no es de extrañar si el Sr. «Pineda» está al mando de la misma. Las guitarras rítmicas suenan afiladas y agresivas. Solos rapidísimos y cañeros, como debe ser en este género. Un trabajo brillante en todos los niveles.

 

 

SNAKEYES son

Cosmin Aionita – Voz
Jose Pineda – Bajo y guitarra
Justi Bala – Guitarra
Carlos Delgado – Batería

 

Bueno, hemos llegado al momento de echar una oreja a este discazo:

 

1. War Machine: Sonidos de guerra y un pequeño discurso en inglés dan pie a este tema. Empezamos a oír un bajo y batería reventones a los que van acoplándose poco a poco todos lo instrumentos. Una estrofa desafiante y que te hace menear el cuello aunque no quieras explota en un puente y posterior estribillo. Un solo efervescente y volvemos al estribillo. War Machine (la máquina de guerra) está aquí para liarla, con esta carta de presentación no hay duda de lo que te espera…
2. The Evil Dead: No sé si tiene algo que ver con la película/serie protagonizada por «Ash el tajos», por lo menos me parece un guiño. Encontramos un tema que juega más con tiempos medios, del que han sacado un excelente video lyric. Tiene ese toque satánico en las estrofas, que por cierto, me encanta y me recuerda al Touch of Evil de Judas Priest, por poner un ejemplo. Los solos son impresionantes y las melodías ultra agudas de «Cosmin» te dejarán sin palabras.
3. New World Order: Un temazo a lo Judas Priest. En medio del tema solos, y un discurso.
4. Lose Control: Sonidos más tecno y empezamos con cortes y esos típicos riffs cortantes que los metaleros adoramos dan paso a un bajo machacón sobre el que las guitarras van tocando acordes. El tema asciende hasta el estribillo. Aquí la voz está más relajada, más a lo Dickinson con un toque maléfico muy interesante.
5. I Am Evil: Este tema también fue elegido para presentar un excelente vídeo. ¿Una intro donde se cita a la biblia? Me suena tanto a metal clásico, con esos riffs rápidos, doble bombo, metal sin concesiones de ningún tipo.
6. Dead Don’t Ride: Empieza con unos arpegios limpios de guitarra y se le añaden las guitarras con distorsión. Un tema con melodía perversa, un tiempo medio interesante y con un estribillo muy coreable.
7. The Clown and The God: Se oyen unos efectos como de circo y empieza lo que todos conocemos como un himno metalero en toda regla. Deseando escucharlo en directo porque tiene que ser un espectáculo.
8. Death Stranded: Uno de los temas favoritos de José Pineda. No sé si tiene algo que ver con el famoso videojuego o el famoso libro de Saramago.  Este tema tiene esa preciosa melodía a dúo entre voz y guitarra y esa estrofa que va subiendo poco a poco y aumentando la tensión hasta el estribillo. Excelente trabajo de las guitarras en las armonías y sus solos de muerte.
9. Sign of Our Times: Este tema  tiene uno de esos riffs de guitarra muy interesantes, esos cortes y parones metaleros que tanto nos gustan.
10. All Gods Are Dead: El tema más largo de este trabajo. La entrada tiene un toquecillo a los Black Sabbath chulísimo. Empezamos con una guitarra limpia y campanas que anuncian la muerte de los dioses, la canción hace varios cambios rítmicos y melódicos y acaba con la misma melodía del principio, de forma que este círculo satánico acaba por cerrarse…

 

Tracklist

War Machine

The Evil Dead

New World Order

Lose Control

I Am Evil

Dead Don’t Ride

The Clown and The God

Death Stranded

Sign of Our Times

All Gods Are Dead

 

Como resumen, sólo puedo recomendar este trabajo que roza la perfección a todos los amantes del heavy. Metal clásico sin concesiones ni edulcorantes, seguro que esta serpiente acaba mordiéndote.

 

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