Este 2020 ha sido un año de lo mas extraño y rocambolesco, por no decir nada más malsonante, pero en lo musical ha sido un año mega prolífico y MELODIUS DEITE ha sido una de las muchísimas bandas que ha podido editar y publicar disco este año maldito. Y yo me dispongo a aprovechar la circunstancia para entrevistar a la banda de Bangkok.

 

MK: Hola, soy Enrique, redactor de Metal Korner. Antes de nada, es de obligado cumplimiento preguntar lo siguiente, ¿Cómo estáis de salud?

 

MD: Hola Enrique. Afortunadamente muy bien. Todo esto afecta mucho a la música pero nos lo estamos tomando con filosofía y sobre todo aprovechando el tiempo para componer y planificar.

 

MK: Me sorprende la procedencia de la banda, puesto que no esperaba que fuera de un lugar tan alejado. ¿Cómo es la escena metalera de Bangkok?

 

MD: En realidad, la escena musical aquí es bastante variada, especialmente el pop, el pop rock y la música country son las más populares. Sin embargo, la escena del metal es, por el contrario, realmente minoritaria. La gente común la considera como música underground, pero al menos bandas como Iron Maiden, Metallica, Megadeth, DragonForce, Avenged Sevenfold, Slipknot, Korn, Linkin Park, X Japan son bastante famosas aquí.

 

MK: Al hilo de la pregunta anterior, ¿Cómo surge la idea de crear una banda como MELODIUS DEITE con tantas influencias y tanta técnica?

 

MD: Creemos que no hay límites en la música, puedes mezclar todo tipo de géneros y estilos en tus canciones, no está bien o mal, todo depende de tu gusto e imaginación. Para MELODIUS DEITE, teníamos la intención de incluir cualquier tipo de música que nos gustara en las canciones, pero por supuesto el power metal es nuestra base, así que las mezclamos apropiadamente. Por otro lado, también nos gusta mostrar nuestra técnica y habilidades, tan necesario para este estilo de música, pero tratamos de poner todo eso en el momento y lugar adecuados.

 

MK: ¿Qué bandas son las que más os influencian a la hora de enfocar y crear vuestra música?

 

MD: Nos hemos inspirado en muchas bandas como por ejemplo Angra, Symphony X, Rhapsody of Fire, Dream Theater, etc.

 

MK: También me sorprende el hecho de que el teclista sea español, mas concretamente, de Zaragoza. ¿Cómo surge la idea y la posibilidad de incorporar a Diego a la banda?

 

MD: Surgieron algunas situaciones difíciles con algunos miembros de la banda, porque todos tienen que cuidar de sus familias y sus trabajos diarios. Entonces comenzó la búsqueda de nuevos miembros. Traté de encontrar la persona adecuada para Elysium y ver si encajaba con el concepto musical que estoy haciendo. Para los miembros tailandeses, ya nos conocemos desde hace mucho tiempo. Tuvimos algunas buenas sesiones de improvisación juntos en el pasado. En el caso de Diego, nos envió un mensaje y me mostró sus obras. Luego escuché y ¡Guau! Es un genio en las teclas. Estoy impresionado con su habilidad e imaginación, así que se unió a la banda desde entonces.

 

MK: Os tengo que confesar algo. Cuando me dieron la oportunidad de reseñar vuestro último disco Elysium me lo propusieron como reto para valientes, por la complejidad de la música. Acepté y me alegro enormemente pues he descubierto a una gran banda. ¿En qué estilo os definiríais?

 

MD: Power Metal sinfónico con influencias de progresivo y black metal podría ser una aproximación, pero como ya hemos comentado, hay muchas influencias.

 

MK: Os confieso que mi inglés es bastante pésimo, así que sobre las letras poco puedo decir, pero viendo la portada, ¿consideráis que es un disco conceptual?

 

MD: Este es nuestro cuarto álbum, que es la continuación del tercer álbum donde el novelista y su aprendiz están encontrando el nuevo paraíso porque su mundo y paraíso recientes fueron destruidos por la guerra de los dioses. Los Arcángeles y los Olímpicos lucharon entre sí hasta que el mundo llegó a su fin. La conclusión de esta gigantesca batalla no está clara de qué lado es el vencedor. El novelista no pudo escribirlo en su libro porque debía escapar. Finalmente, descubrió el nuevo paraíso, donde todo luce genial y perfecto al principio, pero pronto se dio cuenta de que este nuevo paraíso está lleno de Siete Pecados Capitales, todas las cosas hermosas son solo la superficie. Entonces comienza la nueva historia.

 

MK: ¿Las letras de vuestros discos, en general, suelen ser temas fantásticos y épicos?

 

MD: Sí, todos nuestros discos tienen una historia que contar, nos basamos en la mitología e historias antiguas pero intentando que le mensaje sea actual al mismo tiempo.

 

MK: En otro orden de cosas. ¿Cómo surgió la posibilidad de incorporar al cantante de Galneryus, Yama B? Porque me parece un acierto enorme por la cantidad de registros vocales que tiene.

 

MD: Nos conocíamos porque su banda y la mía actuaron en algunos conciertos juntos tanto en Japón como en Tailandia. También le gusta nuestra música, así que lo invité a unirse a la banda y me dijo que sí.

 

MK: ¿Cómo ha sido el proceso de composición y de grabación de este disco, teniendo en cuenta las dificultades que se han presentado con la pandemia mundial?

 

MD: El proceso comenzó casi hace cuatro años. Decidimos crear un disco con temas más cortos y directos para diferenciarnos de los anteriores. Queríamos lanzarlo hace tiempo, pero no encontrábamos la manera adecuada. Queríamos buscar una vía diferente a los anteriores.

 

MK: Love or Lust es el tema que más me gusta del disco, por las melodías y la emotividad que me transmite. ¿Podríais decirme cual sería vuestro tema preferido de este Elysium?

 

MD: Es difícil, cada miembro del grupo tiene uno, pero quizás Malicious Envy pueda ser una buena manera de presentar la banda con este nuevo aire.

 

 

 

MK: Tal y como está el panorama actual en cuanto a conciertos y giras, ¿os planteáis hacer algún tipo de concierto en streaming?

 

MD:  De momento no, preferimos esperar a que todo esto pase para comenzar a realizar directos de forma tradicional.

 

MK: ¿Qué opináis de estos tipos de conciertos, los de streaming?

 

MD:  Nos parece muy buena idea para poder seguir conservando esa interacción con el público. Es una buena forma de mantener viva a la música.

 

MK: Cuando todo esto de la pandemia pase, porque esperemos que así sea, ¿se os podrá ver por España, para contentarnos a los fans que tenéis aquí?

 

MD: Creemos que sí. Nos parece un lugar excepcional con un público increíble. Es una de nuestras preferencias.

 

MK: Bueno pues esto es todo. Ha sido un placer haber podido pasar este ratito con vosotros y espero veros pronto por España. ¿Os gustaría mandar un saludo a todos vuestros fans?

 

MD: Nos gustaría agradecer enormemente todo ese apoyo y buena acogida que ha tenido el disco. Ha sido algo fuera de nuestras expectativas y nos encantaría poder devolvérselo en forma de directo en el futuro.

 

 

 

Entrevista por Enrique Sobrino

Traducción por Pilaria Shephard

 

 

 

Hola. Después del lanzamiento del álbum debut de MENTALIST, que ha tenido una gran acogida por parte de los fans y los medios, voy a entrevistar a Thomas Stauch, el baterista.

 

 

MK: Hola Thomas, soy Enrique, colaborador de Metal Korner. Gracias por ayudarme. La primera pregunta está relacionada con la situación actual de la pandemia. ¿Cómo está tu salud? ¿Cómo está la banda?

 

 

T.S: ¡Hola Enrique! ¡Un millón de gracias por esta entrevista! Además de los problemas generales de la pandemia, hasta ahora todos estamos bien en la banda. Por supuesto, en la vida de todos hay altibajos, pero creo que eso es natural, sobre todo en tiempos tan problemáticos como el 2020. De todos modos, 2020 ha sido un año productivo para nosotros y como ves, al menos logramos terminar nuestro álbum debut  Freedom Of Speech.

 

 

MK: ¿Cómo surgió la idea de formar una nueva banda después de haber estado en bandas tan reconocidas como Blind Guardian y Savage Circus?

 

 

T.S: Esto sucedió más o menos por coincidencia. Peter Moog, fundador de MENTALIST y también uno de nuestros dos guitarristas, además de Kai Stringer, se pusieron en contacto conmigo por un buen amigo mío, creo que fue en 2016. Con varios otros músicos de la escena tocamos algunas canciones de Blind Guardian en la fiesta de cumpleaños de Peter. Después de eso, nos mantuvimos en contacto constante durante los años siguientes, por lo que algún día Peter me preguntó si estaría interesado en escuchar algunas canciones que había compuesto hacia ya muchos años. Me gustaron las ideas de las canciones inmediatamente y me uní a la banda poco después. A partir de ese momento, MENTALIST estaba formado por Peter, Kai y yo. Unas semanas más tarde, nuestro bajista, Florian, que ya era amigo de Peter y Kai durante mucho tiempo, también se unió. Ahora el puente más grande aún estaba por cruzar, para encontrar el cantante perfecto para la banda y aún las canciones existentes.

 

 

MK: La banda practica un power metal muy agradable y efectivo. ¿El tipo de estilo ha sido predeterminado o acaba de salir?

 

 

T.S: Digámoslo de esta manera: Naturalmente tenía que suceder de todos modos por la influencia de los gustos y antecedentes de cada músico. Rob es un cantante muy versátil y bastante abierto para cada estilo musical que le gusta y este tiene una amplia gama. Peter Moog es un gran fan de Iron Maiden, Helloween y Blind Guardian. A Kai le encanta el metal tradicional de los años 80 e incluso el rock y el metal progresivos. Florian también es un gran fanático de las bandas de metal y rock progresivo. Mi forma de tocar la batería seguramente trajo algunas marcas comerciales tradicionales de Blind Guardian, que algunos fanáticos míos llaman el estilo típico de Thomen. Entonces, como puede ver, seguramente no es una coincidencia que MENTALIST esté muy influenciado por estos estilos, pero aún así suene único.

 

 

MK: La voz de Rob Lundgren, para mí, ha sido un descubrimiento enorme, ya que me parece un cantante excepcional. ¿Cómo surgió y de quién fue la idea de que hablara?

 

 

T.S: ¡Rob es un cantante fantástico! Todos estamos orgullosos y felices de tenerlo a bordo. Cuando buscábamos al cantante adecuado para la banda, un buen amigo y profesor vocal de Peter nos sugirió Rob Lundgren. Lo conocía por varios vídeos de versiones que hizo para su exitoso canal de YouTube. Cuando Peter se puso en contacto con él y le envió las primeras canciones que teníamos, inmediatamente accedió a unirse a la banda. ¡Estamos muy contentos con su decisión!

 

 

MK: Adelante, mi inglés no es muy bueno, pero me da la sensación de que la letra está a medio camino entre la afirmación y el optimismo de hacer lo que creemos conveniente. ¿Estoy en la forma correcta?

 

 

T.S: Las letras de Freedom of Speech habla de varios problemas que ocurren en la vida de los humanos. En nuestra canción de apertura de nuestro álbum Freedom of the Press hablamos sobre el peso y la importancia de mantener el derecho de las personas a la libertad de expresión y que esto podría suponer un riesgo, si las cosas en el mundo siguen y siguen como lo hacen en este momento. . Además, hablamos de cuestiones y problemas globales con los que tenemos que lidiar en nuestras vidas. No tenemos restricciones, líricamente. Así que tenemos una amplia gama sobre la que escribir nuestras letras. Run Benjamin, por ejemplo, habla de un niño que pierde a sus padres en una guerra y trata de mantenerse con vida. Devil’s Game habla de lidiar con el diablo.

 

 

MK: La portada ha sido diseñada por Andreas Marschall (artista de la portada de Blind Guardian, entre otros) y es increíble. Según tengo entendido, se basa en un sueño de Peter Moog (guitarrista). ¿Es cierto, era un sueño sobre cómo veía a la banda y a su mascota?

 

 

T.S: La mayoría de las letras de las canciones están escritas por Peter. En algunos de ellos trabajamos juntos últimamente, pero los conceptos básicos de las letras eran principalmente las visiones de Peter. La portada del álbum, como creo que todo el mundo puede ver, consiste principalmente en la letra de Freedom of the Press. Andreas hizo un trabajo fantástico y combinó las visiones de Peter y las nuestras para la portada y contraportada de este álbum con su propia imaginación y arte. ¡Simplemente genial! Por eso decidimos volver a trabajar con Andreas Marschall para el segundo álbum (sonrisa).

 

 

MK: La canción Life es la mejor del álbum y la más emotiva para mí. Creo que la letra habla de las acciones de nuestra vida. ¿Está inspirado en experiencias reales de los miembros de la banda? ¿Quién escribió esta canción?

 

 

T.S: Sí, esta es finalmente la canción que habla principalmente de cosas generales en la vida con las que tenemos que lidiar, ya sean positivas o negativas. Por lo que recuerdo, esta canción fue escrita principalmente por Peter y Kai, pero Rob también tuvo una gran influencia en ella, simplemente por sus excelentes ideas vocales adicionales para la misma.

 

 

MK: Esta pregunta es un poco más personal, Thomas. Después de la carrera de Savage Circus, se rumorea que dejaste la banda debido a problemas de salud. ¿Es verdad?

 

 

T.S: Está bien, intentaré explicarlo de esta manera: ¡Varias cosas en el pasado de mi carrera funcionaron muy bien, otras no! Tuve la mala suerte de lidiar con algunas personas equivocadas en mi vida para formar nuevas bandas, después de mi partida de Blind Guardian. No nombraré a nadie, pero les puedo prometer que los fans no deberían creer todo lo que leen en los medios sobre sus bandas favoritas. Por lo general, la salida de un músico de cualquier banda consiste en una declaración pública de la banda y la persona que abandona la banda. Esta declaración generalmente está escrita de una manera que los fanáticos de la banda deben creer que ni la banda, ni el músico se están tirando barro y todo se manejó de la manera más justa y suave posible. A veces, estas declaraciones se arreglan mediante un contrato entre ambas partes, de modo que ninguna de ellas pueda publicar malas declaraciones sobre la otra. Algunas bandas tienen una pelea tan grande con el miembro saliente o se odian tanto entre sí, que ya ni siquiera pueden manejar tal contrato, lo que resulta principalmente en una gran pelea de barro en el público. Desde que aprendí por mí mismo durante todos estos años, que los fanáticos de una banda ni siquiera quieren escuchar la verdad sobre las razones de una separación, me prometí a mí mismo que sería mejor no hablar más sobre las verdaderas razones de una separación de ninguna banda. Así que estoy sentado aquí ahora, haciendo esta entrevista, en buena forma. ¡Y soy feliz de haber encontrado nuevos amigos con MENTALIST y su fantástica música! ¡El resto de la historia lo pueden imaginar y construir ustedes mismos, queridos amigos!

 

 

MK: En caso de que los rumores fueran ciertos, ¿cómo se encuentra actualmente de salud? Digo esto por si esta maldita pandemia nos da un respiro y todos podemos volver a disfrutar de la música en vivo.

 

 

T.S: ¡Todos en MENTALIST estamos ansiosos por tocar nuestras canciones en los escenarios del mundo pronto! Ya teníamos una gran oportunidad de apoyar a una banda fantástica en 2020, pero la mierda del Corona obviamente cruzó nuestros planes y, por supuesto, también los planes de la banda que deberíamos haber apoyado. Esperamos que lleguen tiempos mejores pronto, nuevamente, para que finalmente podamos planificar una gira de apoyo exitosa o al menos algunos conciertos individuales en 2021. En cuanto a mi salud, simplemente puedo decir: No se preocupe, todo está bien hasta ahora y yo espero que se quede así (sonrisa).

 

 

 

 

MK: Por otro lado, con esta vorágine y locura que todos estamos viviendo en este maldito 2020, ¿cómo fue el proceso de grabación y edición de este álbum debut?

 

 

TS: Querido Enrique, como estamos haciendo esta entrevista aquí ahora, afortunadamente terminamos con nuestro álbum debut y lo lanzamos ya a finales de agosto de 2020. Por fortuna comenzamos las primeras grabaciones del álbum, especialmente las de batería, lo suficientemente pronto (a finales de 2019) para que la pandemia no nos restringiera demasiado. A principios de 2020 ya nos tocó un poco más, pero por suerte todavía pudimos hacer todo lo posible para el resto de las grabaciones, de modo que finalmente pudimos terminar el álbum a finales de la primavera de 2020. Para nosotrosha sido realmente importante poder lanzar el álbum en ese año.

 

 

MK: ¿Has pensado en hacer un concierto de streaming?

 

 

T.S: Debo decir que hablamos de eso un par de veces, pero no somos grandes amigos de estos procesos, sobre todo porque significaría ser los primeros conciertos de esa banda y luego directamente de esa forma inusual. Veremos cómo van las cosas en los próximos meses, pero preferimos tocar frente a una multitud real, ¡por supuesto!

 

 

MK: Supongo que esta parada “indefinida” te habrá dejado más tiempo libre. ¿Estás preparando material para la continuación de Freedom Of Speech?

 

 

T.S: Oh, oh, amigo mío, aquí definitivamente fallaste. 🙂 Realmente no hay más tiempo libre para nadie de nosotros, ya que mientras les escribo esto, casi todas las canciones del segundo álbum ya están escritas y listas para ser grabadas en los próximos meses. De hecho, voy a poner en marcha la batería para principios de febrero de 2021 para las grabaciones de las primeras canciones de nuestro segundo álbum. La mezcla ya está planeada para abril de este año. Como puede ver, utilizamos todas las posibilidades para realizar el seguimiento de nuestro álbum debut lo antes posible.

 

 

MK: Supongo que es arriesgado preguntar, pero ¿tienes una fecha cerrada para tocar en Europa?

 

 

T.S: Oh, lo siento, pero creo que ya respondí a esto en otra pregunta antes.

 

 

MK: Muchas gracias Thomas por este tiempo y por cumplir un sueño de este humilde escritor, que ha sido entrevistar a uno de sus ídolos de la infancia. Cualquier saludo o comentario a los fans que tener en España?

 

 

T.S: ¡Vaya, muchas gracias, querido amigo! Me enorgullece escuchar eso y quiero dar gracias desde el fondo de mi corazón por apoyarnos con MENTALIST y ser tan leal, gran fan de mis actividades musicales! Por supuesto, quiero agradecer un millón todos mis viejos amigos y fans españoles que me apoyaron durante todos estos años y creyeron constantemente en todas mis actividades.[Fragmento respondido en español]: ¡Todos ustedes mandan! Brindo, brindo, brindo, ¡porque tengo un ombligo lindo! Jajajajaa Os deseo todo lo mejor del mundo y espero que podamos volver a vernos pronto después de todos estos años. ¡Sois los mejores! ¡Un abrazo fuerte!

 

 

MK: Pues aquí está la entrevista a Thomas Stauch, baterista de una de las bandas revelación de este maldito 2020, MENTALIST, que dará mucho de que hablar

 

 

Pues aquí tenemos calentito el nuevo trabajo de los polacos CRYSTAL VIPER, la banda liderada por Marta Gabriel. Vaya por delante que para mí es como un descubrimiento, ya que no conocía a esta banda y es raro, porque es de las bandas de mi estilo más predilecto, el heavy metal más tradicional y más heredero de la new wave of british heavy metal.

 

Del resto de la discografía de la banda, queda en mi deber el escucharla, ya que como dije antes, me enfrento a ellos por primera vez.

 

Empezando por una gran y llamativa portada en la cual se representa a una ciudad sobrevolada por un ser, llámale extraterrestre, llámale maquina infernal, que representa para mí, en lo que se está convirtiendo este mundo, en ciudades controladas por máquinas y acabando con la música. Estamos ante uno de los trabajos que dará mucho que hablar en 2021, porque saldrá a la venta a finales de enero de este año.

 

La banda esta formada actualmente por:

 

Marta Gabriel a la guitarra y voz
Andy Wave a las guitarras
Eric Juris a las guitarras
Blazej Grybiel al bajo
Cederick a las baterías

 

Y musicalmente, pues estamos delante de once temas de heavy metal clásico a más no poder: guitarras dobladas al más puro estilo Iron Maiden, ritmos más pesados al más puro estilo Judas Priest, pasajes más rápidos aproximados al power alemán a lo Gamma Ray o Primal Fear, pero todo ello aderezado con un toque muy especial y muy característico que hace que el disco resulte bastante atractivo.

 

Aunque le he encontrado un defecto, no en lo musical, pero sí en la distribución del orden de las canciones, ya que intercalan temas más rápidos y cañeros con otros más lentos y densos, que hace que el disco sea como una montaña rusa. Peo ya digo, es una apreciación de gustos, pues yo hubiera preferido una tongada de temas más cañeros seguidos para darle mas dinamismo al disco.

 

Empieza el disco con la intro Providence que está bien, tranquila, con unos teclados que se antojan futuristas por el sonido y que desemboca en la canción The Cult, tema homónimo del disco. Trallazo a lo Maiden, guitarras veloces y dobladas, ritmo trepidante de batería y la agresividad en la voz de Marta que retumba por todos los poros del tema. Tema ideal para empezar un bolo y hacer que todo el mundo salte con la sección rítmica.

 

Sigue el tema Whispers from Beyond y aquí ya vemos el primer “parón”, pues nos entregan un tema denso y lento pero con unos coros envolventes y grandilocuentes. Medio tiempo muy efectivo para mover la cabeza y la melena (quien la tenga, yo no…).

 

Continúa el trabajo con el corte Down in the Crypt y vuelve la caña con otro tema NWOBHM 100%: Ritmos cabalgantes, guitarras dobladas, y coros doblados muy efectivos. Otro tema ideal para directo. Ojo a la parte central del solo, pues es vertiginoso. Sleeping Giants es el próximo corte y volvemos al medio tiempo. Otro tema denso y a medio gas con un aire a medievo realmente atractivo. Aquí vuelven a utilizar la fórmula de los coros ideados para cantar y saltar puño y cerveza en alto.

 

El siguiente es Forgotten Land y aquí, vuelta a la carga. Tema heavy y rápido 100%. Todos los estandartes y clichés del género representados en un tema. Velocidad, agresividad, solo vertiginoso, guitarras dobladas y coros pegadizos. No hace falta nada mas. Asenath Waite es la siguiente canción y aunque tiene una intro muy tranquila que invita a pensar en una balada, nada más lejos de la realidad. Es un tema rápido y duro, con un sonido que me ha recordado a bandas de power alemán tipo Gamma Ray o Primal Fear. Ojito al solo de guitarras dobladas sobre el colchón del bajo, realmente espectacular.

 

The Calling es el siguiente corte y nos presentan otro corte más a medio tiempo. Vuelta a los ritmos galopantes, ideales para saltar sin parar. El estribillo está realmente bien, pegadizo y con un aire a rock americano de los 80…. Flaring madness es la continuación y aquí volvemos a los CRYSTAL VIPER más rápidos y agresivos. Un inicio con riffs de guitarras doblados dan paso a la velocidad pura y dura. Dureza, agresividad y rapidez por bandera en este tema. Un ejercicio de puro metal y unos coros realmente efectivos. Quizás de lo mejor de todo el disco junto al tema homónimo The cult.

 

Lost in the Dark es el último tema “propio” del disco y que sigue la estela de los temas mas rápidos del disco. Caña pura y dura. Repito, como he dicho antes, heavy metal 100%.

 

Y para finalizar el disco, nos incluyen una versión de King Diamond, del tema Welcome Home y a fe, he de decir que les ha quedado realmente bien, Marta ha conseguido que su voz se parezca al máximo a la del Rey Diamante y musicalmente es bastante fiel al original. Incluso yo que no soy muy seguidor de King diamond, la reconocí a los primeros acordes.

 

En resumen, un muy buen disco y que dará bastante que hablar durante el 2021. Será una buena forma de empezar el año…

 

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Hoy, día 4 de enero, se confirma una muy mala noticia para el mundo del metal: Alexi Laiho, guitarrista de CHILDREN OF BODOM, BODOM AFTER MIDNIGHT y SINERGY entre otras bandas, ha fallecido a la temprana edad de 41 años. Nacido el 8 abril del 1979, este músico ha sido guitarrista y cantante en la banda CHILDREN OF BODOM desde 1997 hasta 2019 donde la banda sufre la escisión de los miembros. Alexi forma BODOM AFTER MIDNIGHT junto a Daniel Freyberg al perder los derechos legales del nombre de CHILDREN OF BODOM.

 

También formó parte de la banda SINERGY junto a Kimberly Goss e incluso llegaron a casarse en 2002 aunque se separaron en 2004. Se dice y él mismo ha reconocido que ha tenido problemas con depresiones desde los 17 años llegando a autolesionarse, hasta tal punto que lo llevaron a un psiquiátrico en dos ocasiones, una por mezclas de pastillas y alcohol y la otra por ataques de nervios.

 

También siempre se ha dicho e incluso visto que las adicciones al alcohol y drogas han estado presentes en su vida. Posiblemente los problemas hepáticos y renales causados por los excesos hayan sido los causantes de la muerte, aunque esto de momento no se ha confirmado oficialmente. Para el recuerdo siempre quedarán grandes álbumes como Hatebreeder, Follow the Reaper y Hate Crew Deathroll (como se conocían por aquí en círculos de amigos, el verde, el azul y el rojo de CHILDREN OF BODOM).

 

Tuve la oportunidad de verlo en directo una sola vez, en Rock Fest Barcelona 2019 y la verdad es que dieron un concierto bastante insulso, no sé si debido a los problemas que ya arrastraba pero para mi fue una de las decepciones del festival. En definitiva, una persona reconocida dentro de la escena que nos deja y no hay peor noticia para empezar el año. Esperemos que sea la última. Mis condolencias a toda la familia, amigos y fans.

 

D.E.P.

 

Aquí el comunicado oficial:

 

«Fallece el guitarrista Alexi Laiho.

 

Falleció uno de los guitarristas más reconocidos del mundo, Alexi Laiho. El músico, más conocido como el líder de Children of Bodom, murió en su casa en Helsinki, Finlandia, la semana pasada. Laiho había sufrido problemas de salud a largo plazo durante sus últimos años.

 

Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen fundaron Children of Bodom en 1993 y la banda fue uno de los actos de metal más aclamados internacionalmente en Finlandia hasta su último concierto de despedida en diciembre de 2019. El año pasado, Alexi Laiho armó Bodom After Midnight, quien grabó tres canciones y filmó un vídeo musical, que será lanzado más adelante póstumamente.

 

Además de Children of Bodom, Laiho era conocido por actuar en Warmen, Sinergy, Kylähullut y The Local Band. Galardonado con un Metal Hammer Golden Gods y varios otros premios internacionales, el guitarrista también fue la estrella principal, liderando a un grupo de cien guitarristas en el Festival de Helsinki en 2015 en ‘100 Guitars From Hell’, una enorme pieza de concierto que compuso.

 

Estamos destrozados por el repentino fallecimiento de nuestro querido amigo y miembro de la banda. ‘Las palabras no pueden describir este impacto y la profunda tristeza que sentimos’, Daniel Freyberg, Mitja Toivonen y Waltteri Väyrynen de Bodom After Midnight.

 

El talentoso guitarrista y músico disfrutó de sus papeles como padrastro en su familia, y como tío y padrino. Especialmente durante los últimos años, los importantes lazos familiares trajeron un equilibrio bien recibido a su vida y la gira activa. Laiho era particularmente cercano a su hermana mayor, sus padres y la hija de su hermana. La hermana de Laiho dice ‘Estamos todos absolutamente consternados y devastados. Pedimos privacidad y comprensión durante estos tiempos difíciles. El funeral de mi hermano pequeño se llevará a cabo en privado’.

 

Alexi Laiho también será profundamente extrañado por su familia en Australia.

 

‘Alexi fue el esposo y padre más cariñoso y magnífico. Nuestros corazones están eternamente destrozados’, dice Kelli Wright-Laiho.

 

Los miembros restantes de Bodom After Midnight no conceden ninguna entrevista en este momento.

 

Jouni Markkanen – Gestión de Bodom After Midnight».

 

DREAM THEATER es sinónimo de calidad y punto. No hay mayor discusión. Cada producto que la banda edita destila profesionalidad y calidad por los 4 costados.

 

Desde que los descubriera a allá por el 1992 con el Images and Words, han llevado la calidad por bandera, en cada trabajo, en cada directo y en cada edición, dando a todos los fans un plus a la hora de decidirnos por comprar su material, porque su calidad como músicos es indiscutible y, para un servidor, son la mejor banda de metal progresivo.

 

Decir de antemano, que la edición más especial de este trabajo incorporaba los vinilos en color rojo, pero que un servidor, al no tener reproductor de vinilo, no ha comprado. Pero la edición que he comprado y que estoy disfrutando es en tamaño y formato vinilo, pero con los cds del directo más el propio directo en bluray y dvd.

 

Esta edición es la gira de “presentación “ de su último trabajo Distance over Time, más la interpretación de su Metropolis 2: Scenes from a Memory al completo ya que celebraban su vigésimo aniversario del disco, desde 1999 a 2019 aunque la gira se extendiera por 2020. Gracias a eso, un servidor pudo disfrutar del espectáculo del teatro de los sueños, en el Sant Jordi club de Barcelona, en una noche memorable, a pesar de los problemillas de sonido que tuvieron. Y de la edición de la que voy a comentar, es tan sublime, hermosa y fascinante que todas las palabras y adjetivos se van a quedar cortos.

 

Partimos de la base del tamaño, cercano en dimensiones al vinilo, con 7 discos, 3 cds con el concierto íntegro, 2 blu-ray y 2 dvd con el mismo material pero en audiovisual. La calidad de las fotografías que acompañan el libreto es sublime, espectacular y con un tratamiento de calidad y de cara al fan alucinante. No me canso de ver las fotos y rememorar la noche mágica que viví en Barcelona.

 

Y en cuanto al audio, conciertazo dividido en dos partes diferenciadas, al igual que en el concierto que pude vivir. La primera parte con temas de todas las épocas pero presentando temas de su ultimo trabajo Distance over Time. Enorme derroche de técnica y energía. Comenzando el concierto con Untethered Angel de su último trabajo, continuando con uno de los mejores temas para un servidor: A nightmare to remember. Acto seguido, continúan con la presentación de su Distance over Time, con los siguientes temas: Fall into the ligth y Barstool Warrior, para desgranar su In the presence of Enemys Part 1 de su álbum Systematic Chaos y Pale blue dot de su último trabajo, todo esto para completar el “acto 1 “ de este directazo.

 

Después de esto, parón para el “cambio” de escenario y la preparación de lo que es la segunda parte del concierto. La interpretación de su Metropolis 2 al completo.

 

No hay palabras suficientes para describir lo que se siente y lo que se vive al ver y recordar tan magna interpretación. Fue sublime, espectacular, apoteósica y todos los adjetivos que podáis poner. Y eso que en Barcelona, algún problema técnico con el sonido tuvieron, pero en esta edición, con los posibles fallos retocados, queda magna e imperial. Todo un disco entero, del principio al fin, sin saltarse una corchea ni un redoble. Sublime y demostración de lo que ya sabemos. Son la banda mas técnica de hoy en día.

 

Y si no hubiéramos tenido bastante, como bises, se marcan dos temazos como son At wit’s End y Paralized de su último trabajo Distance over time.

 

Y en la parte visual, disfrutar del concierto en imágenes con la calidad que le han imprimido, nos deja delante de una obra de arte. Conciertazo en imágenes, que comienza con una intro llamada Atlas, en la cual se ven imágenes del robot que protagoniza la portada del Distance over time, programando y moviendo imágenes de las portadas de la propia banda, tan espectacular como embaucador. Y del concierto en sí, en imágenes, es muy destacable la complicidad de toda la banda, sobre todo hacia y para con Mike Maginni, que después de varios años, parece haber hecho que la sombra de Mike Portnoy se haya desvanecido (aunque para un servidor, nunca se desvanecerá del todo).

 

Ver a Petrucci cómo ejecuta los solos y los riffs es un ejercicio de hipnosis, deleitarse con la forma de tocar el bajo de Myung no tiene parangón y lo de Ruddes a los teclados es simplemente de otro planeta. Lo de Mike Maginni a las baterías, es tan raro como espectacular. Su forma de clavar y tocar la batería me parece tan espectacular como inusual. Eso de levantar tanto los brazos para tocar los platos y los bombos pequeños mientras el resto del kit está en plano sobre sus brazos, y lo del doble pedal con un bombo en el centro, aparte de darle espectacularidad al kit, me parece de una complejidad a la hora de tocar bastante difícil, pero él lo ejecuta como si fuera un juego de niños.

Así que estamos ante uno de los lanzamientos del año, en cuanto a directos se refiere. Agradezco a los astros que se alinearan para que, después de una jugarreta del destino, me hicieran disfrutar de tan magno evento. Y agradezco la posibilidad que he tenido de poder adquirir esta edición tan especial y que con tanto cariño tendré entre mi colección, ya que creo que se marcaron una de las giras de la historia de la banda.

 

Recomendable al 100% a cualquier seguidor de la banda y para el que no lo sea también, ya que descubrirá la elegancia y la grandilocuencia de un género sublime, aparte de una calidad de producción tan enorme que difícil será que se pueda replicar.

 

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Granada y rock. Mezcla perfecta. Mis raíces y mi música se unen y me dan el privilegio de poder entrevistar a una grandísima banda con motivo de la edición de su primer disco completo, LP que se llamaba antiguamente, y que nos dan una lección de buen hacer y buena música. Ellos son SAEDÍN.

 

MK: Hola soy Enrique, redactor de Metal Korner y os doy las gracias de antemano por atenderme. La primera pregunta, obligada, por la situación tan irreal que vivimos, es ¿Cómo estáis de salud?

 

SAEDÍN: Muchísimas gracias a ti por la entrevista. Hasta el momento, ninguno de nosotros ha caído enfermo, y esto, vista la situación en la que estamos, ya es un logro. En lo que a la banda respecta hemos sido muy cuidadosos con mantener la distancia de seguridad y el uso de la mascarilla en el local de ensayo.

 

MK: Juntáis dos de las cosas que más me gustan, el rock y Granada (mi madre es de Granada). ¿Cómo surge la idea hace años, de montar una banda que una el rock y los rasgos arábicos que predominan en Andalucía y Granada?

 

SAEDÍN: La idea surgió cuando los cuatro miembros fundadores, todos excepto Antonio que se incorporó en 2018, nos reunimos en 2015 y recordamos las canciones que hacíamos cuando teníamos en 2004 una banda de heavy metal melódico llamada Abbadon. A Ángela, la cantante, se le ocurrió cantar los temas dándole un aire andaluz y decidimos que podíamos retomar la música haciendo un estilo completamente diferente. Los distintos matices y la inspiración en Granada ya fueron viniendo solos, conforme le dábamos forma al proyecto, y creemos que en este segundo disco, hemos logrado el definitivo estilo de SAEDÍN.

 

MK: Viendo vuestra biografía veo que este es vuestro primer disco como tal. ¿Qué se siente al editar el primer trabajo completo?

 

SAEDÍN: Entre Ríos es nuestro primer LP, cierto, Amor en Granada es un EP. Sentimos un gran orgullo del trabajo realizado, estamos muy satisfechos del producto final. Todo el esfuerzo que hay y que ha habido detrás merece la pena teniendo en cuenta, además, la aceptación que está teniendo entre el público y los medios.

 

MK: Entrando en materia, veo que la portada no es una portada al uso. Me ha recordado a las portadas ochenteras, con la imagen de los componentes del grupo sobre un fondo. ¿De quién fue la idea, o fue consensuada por toda la banda?

 

SAEDÍN: Inicialmente no era esa la idea, pero al ver el gran trabajo de Carmen Pascual que realizó un proyecto fotográfico espléndido, se llegó a la conclusión de utilizar alguna de las imágenes como portada. Como bien dices, en los ochenta era muy normal este tipo de trabajos que con el paso de los años y la llegada del diseño digital perdieron peso. Pensamos que podría gustar, ya que no es un tipo de portada que esté muy vista en esta época.

 

MK: Estamos delante de un gran disco, con muchos matices y muy rico. ¿Cómo habéis conseguido conjugar tantos estilos musicales y vocales?

 

SAEDÍN: Realmente todo va saliendo solo conforme vamos componiendo. En el origen de las composiciones están la voz y el piano, ahí ya hay una parte de la esencia de la banda que se plasma en los temas, melodías de voz y teclados que funden lo andaluz, lo arábigo y lo sinfónico. A eso luego le añadimos las bases metaleras, los ritmos progresivos, cada uno le da forma a su instrumento y va aportando ideas para la canción hasta que estamos completamente satisfechos con el tema. No hay unas reglas o una receta para que salga, ni pensamos en que tiene que llevar todos esos elementos, pero sí tenemos claro que nos tiene que emocionar, que tiene que haber riqueza musical, nos tiene que divertir y cuando todo hace que eso suceda, ya sabemos que es una canción de SAEDÍN.

 

MK: La voz de Ángela me parece algo tan sublime y especial que me deja embobado. ¿Dónde la conocisteis? ¿Cómo se suele decir, de dónde salió tanto arte?

 

SAEDÍN: Nosotros ya nos conocíamos desde antes de que surgiera SAEDÍN. Los miembros fundadores de la banda hemos estudiado en el mismo instituto y es ahí donde empezamos a hacer nuestros pinitos en obras de teatro y musicales. Fue en uno de ellos, la ópera rock de Jesucristo Superstar, donde escuchamos cantar a Ángela por primera vez. Fue en el año 1995. Hacía de María Magdalena y os podemos asegurar que es la representación más bonita que jamás hemos escuchado de este papel.

 

MK: En cuanto a lo musical, veo que tocáis muchos palos: Progresivo, rock, toques arábigos al más puro estilo Orphaned Land, solos y punteos a lo Maiden. ¿Cuáles son vuestros grupos de referencia?

 

SAEDÍN: Realmente no vas desencaminado con esos estilos y bandas que nombras. Cada uno escuchamos estilos de música muy diferentes, tanto dentro como fuera del rock y del metal, esto hace que haya riqueza en las composiciones, pero lo que nos une a todos es el metal y sí que hay bandas que a todos nos gustan como Dream Theater, Simphony X, Myrath, Nightwish o bandas españolas como Warcry o Avalanch… no hemos tomado ninguna como referencia, pero sí que en nuestra música se reflejan esas influencias de alguna manera.

 

MK: En cuanto a las canciones del disco, tengo una especial predilección por Ni Una Menos. Canción que habla de los maltratos a las mujeres y que cada vez que escucho me hace brotar lágrimas de impotencia. ¿Os habéis basado en alguna experiencia cercana o surgió sin más?

 

SAEDÍN: Afortunadamente se trata de una historia ficticia para nosotros pero que refleja a la perfección vivencias de mujeres reales, con nombres y apellidos. Hemos querido poner el foco en el ámbito del maltratador, instando a la sociedad a que no mire hacia otro lado cuando se encuentren con una situación como la descrita en la canción.

 

MK: Veo que le cantáis mucho a Granada. ¿Es toda la banda de Granada? ¿Todos compartís la pasión por Granada?

 

SAEDÍN: Granada es una tierra embrujada, mágica, cargada de historia y de leyendas. Es la tierra que nos vio nacer y crecer a los 5 integrantes de SAEDÍN.

 

MK: En cuanto a la parte letrista, ¿en qué os basáis para crear las letras, ya que veo que algunas son muy directas como Ni una Menos, pero otras como Mala Hierba o la Corazón Nazarí tienen más interpretaciones?

 

SAEDÍN: Hasta el momento son los hermanos Mesbailer los encargados de las letras. Ángela se centra más en experiencias personales haciendo letras muy directas y viscerales. Juanjo, por su parte, es más literario, basándose en vivencias de personajes que él mismo ha creado transmitiendo el mensaje a través de una historieta o cuento.

 

MK: En cuanto a la producción, el disco suena de lujo, con un sonido nítido y contundente. ¿Dónde habéis grabado?

 

SAEDÍN: La verdad es que el resultado ha sido increíble. Las baterías han sido grabadas en los Estudios FJR, con Cheluis como ingeniero de sonido. El resto de instrumentos, se han grabado en el Estudio de Antonio Ferrara que es nuestro productor. Él es el responsable de que hayamos logrado este sonido.

 

 

MK: Al hilo de esto, ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación, sin poderos juntar en un estudio debido a la pandemia esta?

 

SAEDÍN: El proceso de creación no se vio afectado, ya que teníamos todas las canciones compuestas, pero sí se vio interrumpida la grabación debido a la pandemia. El disco estaba casi terminado antes del confinamiento, pero quedaban por grabar voces y guitarras de un tema, así que tuvimos que esperar a que se pudiera para terminarlo, y además posponer el lanzamiento del álbum y la grabación del videoclip. Todo estaba previsto para abril o mayo y al final ha sido en septiembre, pero creemos que la espera ha merecido la pena por el resultado.

 

MK: Tal y como está el panorama actual, ¿Cómo os planteáis la promoción de vuestro primer disco?

 

SAEDÍN: Pensamos que, en ese sentido, la pandemia va a favorecer a la difusión y expansión del álbum ya que la gente está más conectada a las redes sociales y medios digitales. La idea es mover el disco a nivel mundial. Pensamos que es un producto novedoso que va a funcionar bien no solo en España, sino también en países de Latinoamérica. Por otro lado, reforzaremos toda la promoción posible en medios digitales, radiofónicos, televisivos, etc.

 

MK: ¿Tenéis en mente, como otras bandas, hacer conciertos en streaming?

 

SAEDÍN: Lo hemos valorado y, por el momento carecemos de los medios suficientes para que el producto que le llegue al espectador esté dentro de los estándares de calidad que nos hemos autoimpuesto. Por este motivo y, pese a habérnoslo planteado, por ahora no vamos a participar en festivales en streaming.

 

MK: Viviendo como estamos viviendo esta historia de la pandemia, ¿Qué opináis de usar las redes sociales y plataformas digitales para daros a conocer?

 

SAEDÍN: Actualmente es el mejor método para darse a conocer. Intentamos estar muy presentes y le damos gran importancia en la banda. Estamos cruzando fronteras y siendo conocidos. Sin este tipo de plataformas sería muy difícil llegar a la gente tanto en España como fuera de ella.

 

MK: Cuando todo esto pase, si pasa, ¿se os podrá ver por Barcelona? Porque me encantaría estar ahí junto a mi padre (que le convertido en fan vuestro) viéndoos y cubriendo el concierto para Metal Korner

 

SAEDÍN: Eso es lo que más ansiamos, volver a los escenarios en cuanto se pueda y hacer gira. Esperamos que vayan surgiendo más fechas y entre ellas nos encantaría que esté Barcelona, ojalá se haga realidad y nos vemos pronto por allí.

 

MK: Por último, gracias por atenderme. ¿Queréis dejarnos algún mensaje a los lectores de Metal Korner y a vuestros seguidores?

 

Ha sido un placer pasar este ratito contigo. Animamos a todos los lectores a que le den mucha caña al metal y les invitamos a abrir la mente a las nuevas bandas cargadas de propuestas innovadoras.

 

Esto es todo. Una charla muy amena con SAEDÍN, una banda que dará mucho de qué hablar para bien, pues hacen un rock con toques arábigos de muchísimos kilates.

 

Pues aunque parezca mentira, no estamos ante un nuevo disco o una nueva formación. Resulta que HERÉTICA ya grabó este disco en 2007, pero tras un largo parón de 13 años, han decidido darle un nuevo enfoque y un nuevo arranque a la banda.

 

De los antiguos HERÉTICA solo quedan Jose Antonio Perez “Pete” y Javier Vijande y para esta nueva andadura han decidido contar con una colaboración de auténtico lujo: Pacho Brea a las voces. Andan a vueltas con la formación de banda estable, ya que pretenden meterse en estudio y editar nuevo trabajo, ya sí nuevo, con Pacho a las voces de nuevo y pretenden editarlo y sacarlo al mercado en el primer trimestre de 2021. Toda una declaración de intenciones.

 

El disco tiene una portada bastante buena con la representación del hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci en blanco sobre un fondo de sombras grises y negras, le da un toque enigmático muy sugerente. Y dentro nos encontramos con power metal de muchos quilates, toques neoclásicos, y reminiscencias a todos los grandes del género, desde Helloween, pasando por Ankhara, Avalanch, Stratovarius, Tierra Santa… en fin, infinidad de grupos de power que durante los 90 y los 2000 dieron el do de pecho.

 

Empieza el disco con Nubes negras. Tema power metalero al 100%, que te recuerda a los primeros Helloween o los primeros Ankhara, según venga el día. La voz de Pacho aquí está soberbia y el doble bombo es endiabladamente rápido y preciso y los coros son sencillamente geniales, se te clavan en el cerebro y ya no salen. Enrome tema y perfecto para empezar el disco.

 

Continúa el plástico con Mientras haya un sueño, un tema que arranca a toda máquina, con unos aires entre Mägo de Oz (de la época del Gaia 2) y Stratovarius que me han dejado noqueado. Es un tema  con coros grandilocuentes, melodías pegadizas y todos los elementos del power de manual. Retorno a la época dorada del género. Y con dos temas ya me han ganado.

 

Perder el miedo es el tercer corte, tema que comienza a toques de piano y que va evolucionando a variaciones de tempos, más rápidos y más lentos. Es un tema cambiante y que nos deja a un Pacho brillando por encima del resto, con unos juegos de voces dobladas muy interesantes. Aun hay quien llora es el siguiente tema y el que da nombre al trabajo. Y aquí la velocidad prima por encima de todo, los dobles bombos son apisonadoras, los teclados me recuerdan a Stratovarius sobremanera y las guitarras desgranan unos riffs vertiginosos. El ABC del power metal de los 90. Sin más, de lo mejor del disco y los estribillos y los agudos de Pacho te pondrán los pelos de punta.

 

Desterrados del Edén es el próximo envite y el tema más parecido a Ankhara, pero a los Ankhara de Dueños del tiempo. Enormes los cambios de ritmo de la batería y las melodías vocales de Pacho me han evocado tanto a los primeros Ankhara que he tenido que ponerme ese disco más de una vez. Mención especial al principio del estribillo con “mírame, padre cruel, porque no quieres hablarme, o tal vez donde estés, no haya un lugar para mí” frase que me pone los pelos como escarpias.

 

La piedra filosofal es el siguiente corte y aquí vemos a los HERÉTICA más sorpresivos, pues el tema tiene unos tintes power acercándose a vertientes más tranquilas e incluso cercanas a un medio tiempo denso con un teclado que envuelve todo el tema pero con una sorpresa, ya que en los estribillos vemos a los HERÉTICA más festivo. Unos estribillos folkies que bien te pueden recordar, de nuevo a los Mägo de Oz. Tema sorprendente sobre todo por las partes de los estribillos.

 

Y acaba el trabajo con el tema Isaac. Aquí HERÉTICA demuestran de lo que son capaces y hacia dónde quieren ir. Gran mezcla de ritmos, temas, ambientaciones, evoluciones progresivas y arte. Es un tema extenso, más de ocho minutos y donde dan rienda suelta a toda la musicalidad que albergan dentro: Ritmos cercanos al speed, interludios más calmados y voces épicas y dobladas, dan a entender hacia dónde enfocan su futuro musical y la verdad es que apunta muy bien y muy alto.

 

En resumen, lo que yo me esperaba como debut, ha resultado, después de indagar un poco, en una vuelta de una banda de los 2000 y que apuntan muy muy alto.

 

Habrá que tenerlos muy en cuenta para 2021 con su nuevo material, pues esta ”regrabación” me ha dejado muy buen sabor de boca después de varias escuchas.

 

Tracklist

1 – Nubes negras
2 – Mientras haya un sueño
3 – Perder el miedo
4 – Aun hay quien llora
5 – Desterrados el Eden
6 – La piedra Filosofal
7 – Isaac

 

Nota. Buscando por youtube, he encontrado el tema Desterrados del Edén en la versión original de 2007 y la versión de 2020, para que comparéis y veáis la evolución de la banda…

 

Descubrimiento enorme es el de esta banda procedente de Bangkok. Formados en 2007, MELODIUS DEITE practican una mezcla de power y metal sinfónico con tintes progresivos. Formados en principio por los hermanos P. Phanrath (Biggie y Bokkie) en la guitarra y la batería, se unen Oatdy Keartpanich a la segunda guitarra, Ohm Dejkong al bajo y Ake Keartpanich a la voz. En los primeros años se llamaban solo Melodius pero por unos problemas legales se cambiar el nombre a MELODIUS DEITE en 2012.

 

Tras 3 discos a cada cual mejor (por lo poquito que he podido escuchar) y evolucionando hacia un estilo mas progresivo y épico, dando rienda suelta a toda la técnica posible y la versatilidad de cada miembro, en este cuarto disco llamado Elysium y lanzado el 23 de octubre por Art Gates Records, tras varios cambios de formación en el transcurso de los años, presentan el siguiente line-up: Mashahiro Yamaguchi a la voz (ex-Galneryus), Biggie Phanarth a la guitarra, Chanin Sinkenn al bajo, Saton Tinnaluk a la batería y Diego Zapatero a los teclados.

 

En este cuarto trabajo mezclan con suma maestría los elementos mas característicos del power metal, del metal progresivo, del metal sinfónico y del death metal, dejándome atónito la capacidad de incorporar elementos de todos estos estilos en una misma canción. El disco tiene una portada sublime, preciosa y representativa de la mezcla de mundos con un guerrero robótico enfrentando con dos caminantes sobre un fondo de estatuas y torres. Es como si mezclaras el Señor de los Anillos con Transformers pero con una calidad suprema. Obra de arte realizada por Dusan Markovic.

 

Y en lo musical estamos delante de 11 temazos que mezclan todos los estilos descritos anteriormente. Empieza el plástico con Destructive Chaos, una introducción instrumental que como su nombre indica es como una orgia caótica de música. Todos los instrumentos dando rienda suelta a su creatividad e imaginación. Aplastante forma de empezar el disco. Continúa el disco con el tema Love or Lust, donde la voz de Yamaguchi, melódica y embriagadora se entremezcla a la perfección con los tintes power y progresivos del tema. Aquí dan las primeras muestras de las mezclas de estilos ya que también incorporan voces guturales y teclados sinfónicos. Toda la magia del grupo representada en un tema.

 

Gluttonous Being es el siguiente corte, algo más acelerado, más power metalero y donde Yamaguchi deja unos agudos más que interesantes. Grandes juegos entre guitarras y teclados destacan sobre todo el tema. Y La batería de Saton da muestras de lo que es cambiar de ritmos a la velocidad de la luz sin despeinarse, ¡qué barbaridad! El próximo tema es Covetousness. Tema que empieza con notas de piano clásico, rollo neoclásico y unos cantos de ¡Aleluya! que le dan un toque épico más que llamativo. Aquí aparte de la mezcla de estilos, se acercan algo más al speed e incluso en algunos pasajes me han llegado a recordar a Angra. Coros doblados y con guturales de fondo en los coros, le dan una nota muy extravagante que me ha encantado.

 

 

Acts of Failure es la continuación y aquí se desmarcan con un principio con unos teclados muy setenteros apoyados con unos guturales y un cambio a voz limpia para marcar el estribillo, todo en los primeros segundos del disco. Este tema me ha recordado mucho a una banda de aquí, a Orion Child, por la mezcla de estilos y voces. Tema muy interesante y con constantes cambios de registros. Sigue el disco con Wrath of the Zealots y aquí nos adentramos en la velocidad y la dureza. Registros super acelerados, voces limpias llegando a agudos casi imposibles, voces guturales mas presentes que en ningún otro tema, como si una batalla de voces se librara dentro del tema. Teclados dándole épica y guitarras haciendo solos inverosímiles. Toda la calidad y la creatividad al servicio de la música. Tema para escuchar muchas veces y poder extraerle todo el jugo que contiene.

 

Malicious Envy es el siguiente corte que comienza con unos redobles de doble bombo que me parecen casi inhumanos y que casi rozan el blast beat de bandas de black metal. Tema oscuro, denso, con unas orquestaciones que le dan un toque como cinematográfico. Pero tema que sobre todo, sobresale la batería de Sato, con una velocidad endiablada y con una facilidad para con el doble bombo que me ha dejado alucinado. Vainglorius Pride es la pieza que continua y el tema quizás mas clásico y fiel al estilo power metal pero con su visión del mismo. Velocidad, cambios de ritmo, coros grandilocuentes y guitarras y solos vertiginosos.

 

Seguimos con el tema Neo Utopia. Tema instrumental que sirve para ver la grandísima calidad de los músicos, y por qué no decirlo, también sirve para descansar un poco, después de la orgia de estilos por la hemos ido transitando durante los temas anteriores. Y vuelve la caña, con Novelist (new version). Este tema está originalmente en su disco Dream On de 2018 y lo que hacen es darle un lavado de cara al tema. En este tema la velocidad esta al servicio de la técnica. Doble bombo atronador y que no para, guitarras con aires neoclásicos y voces que llegan a extremos. Es power metal de corte más italiano, más cercano y parecido a Skeletoon. Es más, si no es porque sé cuál es el disco que estoy escuchando, diría que este tema es de los propios Skeletoon. Balazo directo a mi línea de flotación.

 

Y para finalizar tenemos un bonus track, Various Seasons. Otro tema instrumental, donde aparecen todas las influencias de la banda, pasando del power al progresivo con una facilidad asombrosa, con toques que van desde Dream Theater hasta Angra. Con melodías que incluso rozan el funky, la bosa nova, incluyendo un pasaje que me ha recordado a una canción de un videojuego de los 80 llamado Out Run. Vamos, una explosión de música y estilos para dar por finalizado este disco. Una clase magistral de entremezcla de estilos es este disco. Una gratísima sorpresa el descubrir esta banda y la demostración de que en cualquier parte del mundo pueden aparecer músicos con una calidad sublime y con un «arte» espectacular.

 

Disco y banda a tener muy en cuenta en un futuro, pues darán que hablar y mucho.

 

Tracklist

1. Destructive Chaos
2. Love or Lust
3. Gluttonous Being
4. Covetousness
5. Acts of Failure
6. Wrath of the Zealots
7. Malicious Envy
8. Vainglorius Pride
9. Neo Utopia
10. Novelist (New version)
11. Various Seasons

 

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Antes de comenzar esta review de BENEDICTION, vaya por delante que no conocía a la banda, como muchas del estilo, pero ¡vaya manera de descubrirlos! Este Scriptures me ha noqueado y dejado sin aliento y no me he podido resistir a la tentación de tenerlo entre mi colección de cds de casa.

 

Después de 18 años, que se dice pronto, BENEDICTION vuelve a editar un trabajo ¡y vaya trabajo!

 

Después de que Dave Hunt, cantante en los últimos años anunciara que abandonaba la banda por motivos personales, lejos de arrugarse y lamentarse, los británicos volvieron a contactar con Dave Ingram, antiguo cantante de la banda (de 1990 a 1998) para que formara parte de nuevo de sus filas. Y creo que ha sido una decisión muy acertada, ya que las líneas vocales de este disco son bestiales, duras y agresivas a más no poder. Como en muchas bandas del estilo, encontramos algunos cambios de miembros sirven para intentar mantener la llama de la banda y la actual formación es la siguiente:

 

Darren Brookes – guitarra
Peter Rew – guitarra
Dave Ingram – voz
Dan Bate – bajo
Giovanni Durst – batería

 

Y he de reconocer que debo ponerme con la discografía anterior, pero desde que escuché los primeros acordes del tema Stormcrow me quedé prendado de la banda y no pude evitar comprarme el disco. Con una portada a la altura del discazo, con un monje sin rostro en pose de santiguar al personal envuelto a izquierda y derecha por rostros de ánimas en pena, es sencillamente un artwork sublime que entra por los ojos desde la primera vez.

Y en cuanto a lo musical pues nos encontramos con death metal puro y duro. Nos enfrentamos a riffs oscuros y veloces, baterías apabullantes tanto en rapidez como el golpeo, bajos galopantes y una voz espectacular dentro del estilo. Son 12 trallazos de puro death metal de la vieja escuela. Directos a tu yugular y tu cabeza y que no te dejarán respirar ni descansar en todo el trabajo.

 

Y diréis. «¿Temazos? ¿Relleno?» Pues nada de relleno en todo el disco, y sí, todo temazos, de los cuales difícil se me hace destacar alguno. Pero si tengo que decidirme por alguno, el cuarto tema ya mencionado, Stormcrow, me parece un temarral lleno de energía y crudeza (también decir que ha sido el primer tema que he oído de la banda).

 

También es muy destacable el inicio del disco con Iterations of I, que es una bomba sónica directa a tu cerebro por la velocidad y la brutalidad que desprende el tema. Y el resto del disco, pues se mueve en los parámetros del death metal old school, temas muy directos y concisos, con muchísima caña y rudeza. También destacar el sonido, que a pesar de la caña y rudeza suena nítido y se oyen todos los instrumentos en su justa medida.

 

En resumen, enorme trabajo de una banda que lleva 30 años en la brecha, aunque para mí han sido desconocidos hasta ahora, y que, justo es decirlo, han ganado conmigo un nuevo fan.

 

Y partiendo de la base de que mis gustos musicales van por otros derroteros, reconozco que BENEDICTION me han ganado y mucho y recomiendo este disco a todo el mundo, tanto amantes del género (que seguro les encanta) como a neófitos en el estilo. Les enamorará tanto como a mí. Discazo y grandísimo retorno.

 

Tracklist

Iterations of I
Scriptures in Scarlet
The Crooked Man
Stormcrow
Progenitors of a New Paradigm
Rabid Carnality
In Our Hands, the Scars
Tear Off These Wings
Embrace the Kill
Neverwhen
The Blight at the End
We Are Legion

 

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Somos tontos. Así de sencillo. Veneramos a bandas foráneas por hacer música y tenemos entre nosotros a bandas que lo hacen incluso mejor que los extranjeros y casi ni les hacemos caso. Casos como Deldrac, Cyan Bloodbane, Predicador o los propios ALYANZA me reafirman en lo que digo. Tenemos grandísimas bandas y a gran nivel dentro de nuestras tierras.

 

Estos ALYANZA, vaya por delante, que los he descubierto a raíz de darme la oportunidad de reseñarlos y vaya, ¡qué buenos son! Una mezcla super interesante de estilos, partiendo de la base del thrash metal pero con elementos más powermetaleros, incluso algún acercamiento al black y al speed y con una voz tan particular y tan similar al cantante de Ensiferum Petri Lindroos que hacen de este disco y de esta banda un autentico torbellino sonoro.

 

Formados en Badalona (Barcelona) en 2003 como quinteto y practicando algo más parecido al power metal empiezan a despuntar y compartir escenario con bandas como Centinela o Tierra Santa. Poco a poco van endureciendo su sonido hasta acercarse al thrash que practican actualmente. Se convierten en trío y van a tocar un par de veces a Rock Fest Barcelona (casi nada) compartiendo cartel con bandas como Onslaught o Sodom.

 

En 2017 tras varios cambios se consolida la formación y graban su tercer disco Gods y este 2020 nos presentan su cuarto trabajo, Life, Human… y pedazo de disco que se marcan. La banda la forman actualmente Andrés al bajo y voces, Albert a las guitarras, Alfons a la batería y Marta a los teclados y coros. La portada es bastante interesante: un humano transparente dominando el mundo desde el espacio. Que cada uno saque sus propias conclusiones.

 

Y vamos al turrón, a la música. Vaya por delante, como comenté antes, que es el primer trabajo de la banda que escucho. Del resto de la discografía en breve le pondré remedio y me pondré al día con todos sus discos, porque la mezcla de estilos me parece flipante. Empieza el disco con Life, Human… y ya me han ganado, sin más, caigo rendido a sus pies. Riffs poderosos a caballo entre el thrash y el power, batería atronadora y la voz de Andrés retumbando y gritando por mi cabeza, con un estribillo al más puro estilo Blind Guardian, con una melodía super pegadiza. Ya está, me han enamorado con un solo tema. Sublime.

 

Continua el disco con Star of Heaven y los primeros acordes me recuerdan a unos Edguy o Gamma ray, power metal de muchos kilates, con los coros de Marta entremezclados con la voz de Andrés, le dan una fuerza inusitada al tema. En algunos pasajes me recuerdan al tema Andromeda del último trabajo de Ensiferum, para que veáis la entremezcla de estilos. New R-Evolution es el siguiente tema, thrash metal puro y duro, del estilo Destruction o Sodom, bases super contundentes y riffs asesinos. La voz de Andrés retumbando y dándole una agresividad al tema apabullante. Trallazo es el adjetivo adecuado.

 

Directions es el siguiente tema, uno de los largos, ya que son casi 8 minutos, con un principio instrumental denso y lento. Aquí la banda da muestras de su calidad como músicos y cuando parece que solo es un tema instrumental, comienza la tormenta sonora. Doble bombo a piñón, bajo galopante y guitarras afiladas, dándole una contundencia al tema bestial. Un tema a medias entre thrash y power super interesante. Duality es el siguiente tema y aquí el principio parece black o death metal, por la rapidez de la batería, pero sorpresa, a la hora de enfocar los coros, me han recordado a Sentenced, por la melodía y la voz limpia. Temazo super interesante en el que entremezclan el death y el gothic o doom metal. Alucinante como transitan entre estilos.

 

Bad Emotions es el siguiente tema y lo siento, pero este tema es Deldrac 100%. Thrash metal de 1000 kilates. Velocidad al servicio de la técnica, voz rompedora y teclados que le dan una solidez al tema envidiable. Tema ideal para mosh pit en los conciertos, si volvemos a ellos. Something es la siguiente canción, algo de pausa en el disco, que también se agradece. Un medio tiempo con voces limpias entre Andrés y Marta, que le dan una dulzura el tema muy interesante. Un respiro después de tanta tralla.

 

For The Glory es el retorno a la caña. Un tema que empieza con un doble bombo de batería que te recordará a los grupos alemanes de power, sea cual sea, tanto Blind Guardian o Primal Fear. Interesante tema de power metal que se desmarca del thrash y otros elementos de los anteriores temas. Como vengo diciendo me encanta la mezcla de estilos que practican partiendo de la base del thrash metal. Coexistence of Evil es el siguiente trallazo que nos dan. Empieza con una guitarra y una voz que te pueden transportar a cualquier mundo apocalíptico, denso y enigmático pero esto no dura mucho porque cuando empiezan los riffs de guitarra y las mezclas de voces afiladas y guturales te dejan extasiado, anonadado por la dureza y crudeza del tema. Caña pura y dura. Cambios de ritmo constantes a cada cual mas cañero. Este tema me deja agotado de tanto hacer headbanding y eso que no tengo pelo…

 

Lie, Rotten, False es el ultimo tema y aquí sacan a relucir toda su caña y por qué no decirlo, su macarrismo. Tema al mas puro estilo Motorhead, caña, rapidez y rebeldía por todos los lados. Cada vez que lo oigo me dan ganas de salir a la calle y empezar a gritar que ya está bien de tanta tontería.

 

Resumiendo, como dije al principio, tenemos enormes bandas aquí y que debemos de darles visibilidad y apoyo porque lo hacen igual o mejor que bandas de fuera. Grandísimo trabajo y que me pone cada vez mas difícil elaborar un top anual. Pero a fe que estos ALYANZA y su Life, Human… entra seguro en mi top, porque me han dejado con «el culo torcido» ante tanta calidad y tanta tralla.

 

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Tracklist
01. Life, Human…
02. Star of Heaven
03. R-Evolution
04. Directions
05. Duality
06. Bad Emotions
07. Something
08. For the Glory
09. Coexistence
10. Lie, Rotten, False