Tras una larga pausa, ¡¡volvemos con FFWR!! y en este episodio os presentamos a SARA.  A muchos puede que os suene el nombre, ya que este grupo lleva más de 20 años y 8 discos a sus espaldas, pero por diversos motivos nunca acabaron de pegar el salto internacional. Una injusticia según mi punto de vista, y espero que con su próximo disco den por fin el salto; al menos sus dos últimos singles están pegando fuerte en Finlandia y están teniendo muy buena acogida. Así que ¡vamos a ello!

SARA procede de la pequeña ciudad costera de Kaskinen y se formó a finales de la década de los 90. Joa Korhonen, cantante y guitarrista, inició su carrera musical a principios de los 90 como miembro de la banda punk Nukkekoti. En 1995 finalmente formó su propio grupo junto con Antti Tuomivirta (guitarra) y Tommi Koivikko (guitarra), compañeros de la escuela. El grupo, también con toques punk, se llamó en principio Kellariväkeä (nombre en finlandés de la película de Wes Craven «The People Under the Stairs», traducida al español como «El Sótano del Miedo»), y más tarde se llamaría definitivamente SARA.

Foto: Tiina Routamaa

En 1999 el grupo se presentó a un concurso de bandas que organizó el Centro Juvenil de Helsinki «Ääni ja Vimma». SARA ganó y como consecuencia actuaron en el conocido programa de televisión Live @ Jyrki. Tras esta actuación el grupo consiguió un contrato discográfico con Kråklun Records. Con ellos publicaron 3 álbumes. Su debut «Narupatsaat» salió en el 2000, el segundo disco «Kromi» en 2002 y «Saatue» en 2003. La banda se sintió muy agusto durante el contrato con esta discográfica, ya que les dió mucha libertad para crecer a su manera.

Cuando concluyó el contrato con Kråklun Records, el grupo se decidió por trabajar con una compañía más grande y ficharon por Universal Music, quien les proporcionó mejores medios. He kutsuvat luokseen, su cuarto larga duración, se publicó en 2006, y Veden äärelle en 2008. Con estos discos, ambos de metal alternativo, el grupo empezó a crecer en popularidad, y su sexto album Se keinuttaa meitä ajassa, publicado en 2011, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 2012, simultáneamente con los últimos singles, publicaron un Ep instrumental, Instrumental EP, que marcó el final de la relación comercial con Universal.

Tras estos tres lanzamientos, se abrió una brecha entre la discográfica y el grupo y no hubo acuerdo para continuar la colaboración. Fue entonces cuando el grupo decidió formar su propia discográfica 6162 Viihde Oy.  Con ella publicaron Solus en 2016, séptimo disco que les alejó por completo de su estilo. Los teclados desaparecen para ser sustituidos por sintetizadores, desaparecen las melodías, los fuertes riffs de guitarras y ese ambiente oscuro tan característico de SARA hasta ese momento. En 2018 se publicó bajo el mismo sello Summa, octavo larga duración, un disco que si bien seguía ligeramente la línea electrónica de Solus, recuperaba un poco más de esa oscuridad que siempre había caracterizado a SARA.

Foto: Tiina Routamaa

Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su noveno disco de estudio Pimeys (Oscuridad). El 5 de febrero de 2021 el grupo publicó el primer sencillo de su próximo trabajo, Se osa joka rikkoo. Este single hizo que me enamorara de SARA otra vez. Me atrevería a decir que es el tema más oscuro de su carrera. Es una canción que, desde la primera escucha, no deja indiferente. Los riffs pesados, el ambiente musical oscuro y los teclados, que abandonan la línea de sintetizadores para acompañar melodiosamente a la composición. Y la voz de Joa, que ha sido siempre una de mis favoritas de la escena finlandesa, se adapta perfectamente mientras narra unas letras realmente profundas, en las que habla de esa parte que se rompe dentro de nosotros y de la que todos nos queremos liberar para seguir adelante. Es, hasta la fecha, mi canción favorita, sin duda.

El 21 de mayo el grupo publicó su segundo single adelanto, Sileä tie, y hay que decir que no se queda atrás. Sigue la misma línea oscura y melódica del primer single, mientras describen cómo es el paso por una calle llana una vez morimos. Una preciosa canción a la que acompaña un vídeo dirigido por el conocido director finlandés Tuukka Temonen.

Y es precisamente estos dos últimos singles los que despertaron mi interés de nuevo en la carrera de la banda y por eso contacté con ellos. Tuve el gusto de hablar con Joa Korhonen, que además de ser voz y guitarra del grupo, se encarga de todas las composiciones. Pero SARA no ha sido su único proyecto musical. Entre el 2005 y el 2007, Joa formó parte de Pedestrian’s Motor, un grupo de indie que publicó tres maquetas. En el 2010 lanzó el proyecto Meadow Island, con el que publicó un disco homónimo y acústico junto con la pianista Jenni Niemi. En 2019 Joa formó As They Slowly Travel to the Sea, proyecto que se autodefine como Nordic Atmospheric Indie Rock, y en el que él se encarga de todo. Hasta la fecha ha publicado tres canciones. Además, Joa también ha desarrollado una importante carrera como pintor, especialmente de retratos subconcientes, como él mismo los autodefine.

Foto: Irene MK

Enlaces de interés:

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SARA son:

Joa Korhonen: guitarra y voz

Andreas Bäcklund: batería

Kristian Udd: bajo

Marko Kivelä: teclados

Ha pasado un año y un mes desde que se declarara el estado de alarma en España generado por el virus de la Covid-19 y se decretara un confinamiento completo. En España, de los más restrictivos de Europa. Millones de personas en nuestro país y en el mundo se encerraron en sus casas a espera de conocer nuevas noticias y novedades acerca de un virus del que no se sabía apenas nada, salvo su inusual origen, que dio lugar a mucha especulación.

Nos aseguraron 15 días de confinamiento por seguridad, que muchos celebramos y nos tomamos como unas vacaciones. Se ampliaron 15 días más… y luego otros 15. Y así, sucesivamente hasta que la cosa se alargó unos tres meses.

Esos meses, en los que el mundo decidió parar su maquinaria humana incansable, pasaron cosas maravillosas: Caída de la emisión de gases de efecto invernadero, animales salvajes campando por las ciudades, fotografías de ciudades turísticas (siempre atestadas de gente) espectaculares sin un alma que las contemple. Entre otras muchas cosas que no son dignas de celebración pero que no vamos a mencionar.

La gente pasó de vivir en la calle a vivir a través de las redes sociales. Empezamos a encontrar directos, juegos online gratuitos, visitas virtuales… Incluso, a veces, algunas redes llegaron a “caerse” o funcionar mal por sobrecarga en los servidores. El arte aprovechó esta ventana y este nuevo público para irrumpir con fuerza y a la vez reivindicar su importancia en una sociedad que ningunea, como “secundario” un sector que, en momentos como este, se convirtió en primordial para la salud de muchos.

Pero volvamos a la música. Para el sector musical (y para todo todo el ocio, en general) el mazazo ha sido y sigue siendo de una fuerza incalculable. En la redacción de Metal Korner, nos volvimos locos con la cantidad de conciertos que se suspendieron o aplazaron y apenas pudimos cubrir toda la avalancha de noticias que nos iba llegando.

¿Cómo podría Metal Korner ayudar a un sector, ya de por sí tan golpeado como es la música? Fue ya una vez aceptado el confinamiento y el “parón” cuando nuestra compañera Pilaria Shephard tuvo una gran idea: Utilicemos las redes sociales para contactar con bandas, hablarnos, apoyarnos y, de paso, entrevistarnos para saber cómo va su día a día y sus perspectivas de futuro, una vez volviésemos a la normalidad (inocentes nosotros en esa época).

Y así nació “Entrevistas en Cuarentena” una serie de entrevistas cortas en las que pasaron por el Instagram de Metal Korner un total de 42 bandas. A través de las redes sociales hicimos un llamamiento y el boca a boca hizo el resto. Y la respuesta fue emocionante. Lo interesante de todo esto es que, una vez pasado un año, los testimonios de quienes aparecen suponen un documento gráfico e histórico de incalculable valor. Los pensamientos, las dudas e incertidumbres de cada persona que entrevistó Pilaria no deja de ser parte de lo que la mayoría de nosotros pensábamos y nos cuestionábamos. Y eso, a quienes vimos esas entrevistas, nos ayudó mucho. “No estás solo/a”, era el mensaje que quisimos transmitir. Además de ofrecer la información y la actualidad de cada banda entrevistada.

Una vez terminado, y aunque nos llevara tiempo, subimos las entrevistas a Youtube y elaboramos un recopilatorio en Bandcamp para mayor difusión de quienes nos acompañaron en nuestra breve aventura. Aquí también tienes un artículo escrito por la artífice de todo esto.

Especial agradecimiento, de nuevo, a Pilaria por su idea y trabajo, a Alberto Zambrano por el soporte y a DÛRGA, SONOTONES, VERDUGO, WHIPPING THE CLOWN, CRUSADE OF BARDS, TRIBBÜ, MEDICTUM,  THE TRAGIC COMPANY, ESBARZER, ANIMA BARROCA, TREGUA, SCAPE LAND, LETHARGUS, RICKY DIAMOND, SILVERANTO, CENIZAS DEL EDÉN, DARK MEMORIES, VIETNAM SIDE, FALL OF ATLANTIS, UNDER COLD SUN, FIRE GROWTH, ROSENTHAL EFFECT, ARPEN, DEEP SCAR, CELTIAN, ANIMA AETERNA, ORION CHILD,  CELTIBEERIAN, LÁNDEVIR, DEVIL IN YOU, BRIDGE TO NOWHERE, MISERS, RAIS, LEFUTRAY,  GOODMAN, THE GENOTYPE, PROPHANE, SYNERGHIA, DESVARIADOS y CERVEZA GRATIX.

Para todo lo demás, ya lo sabes. Por aquí estaremos, siempre tratando de apoyar la escena. ¡Rock on!

Los austríacos HARAKIRI FOR THE SKY se encuentran en un gran momento en su carrera, siendo actualmente una de las bandas de post black metal más respetadas. Con motivo del reciente lanzamiento de su último disco Maere, hemos tenido a bien trasladarles algunas preguntas que su vocalista V. Wahntraum, aka JJ, ha tenido la amabilidad de responder, dejándonos muchas cosas interesantes. ¡Que la disfrutéis!

METAL KORNER: ¡Hola! Mil gracias por tomaros unos minutos para responder nuestras preguntas. ¿Cómo estáis? Espero que bien y a salvo dentro de lo que cabe.

HARAKIRI FOR THE SKY: Podríamos estar mejor, pero gracias. Gracias por la entrevista.

MK: Presentáis nuevo disco. Quinto álbum de estudio. Se trata de un disco muy emocional, aunque no es nuevo en vosotros. ¿Esta situación ayuda a sacar fuera los sentimientos?

HFTS: La situación apesta desde que todo empezó el año pasado. Pero sí, lo bueno es que la gente tiene mucho tiempo para escuchar y escribir música nueva. Y el tiempo es lo que realmente necesita Maere, siendo este un álbum muy largo.

MK: Maere, el título de vuestro disco, es una entidad folclórica maligna que se arrastra sobre el pecho de las personas cuando duermen durante la noche, causándoles falta de aire y ansiedad. No parece un ser muy agradable, aunque es lo que nos toca vivir a muchos día a día. ¿Tenéis el secreto para vencerle? ¿Por qué elegís esta temática?

HFTS: Es una metáfora de las historias que suceden en mis letras, que también se arrastran por mi pecho durante la noche y me impiden respirar y dormir.

MK: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de Maere? ¿Qué ha sido lo más difícil en estos tiempos extraños?

HFTS: La cuestión de la comida es que ya se registró a Maere cuando estalló la pandemia. Lo único que quedaba por hacer eran las voces invitadas y la mezcla. Neige tardó un tiempo en encontrar un estudio donde pudiera grabar su voz, por lo que tuvo que esperar hasta que terminara el encierro. En general, tuvimos que retrasar el lanzamiento de los álbumes de septiembre a enero, lo que fue una mierda, pero definitivamente fue inevitable.

MK: Como baterista de sesión, la banda una vez más se comprometió nada menos que con Kerim «Krimh» Lechner (Septicflesh, Behemoth en vivo) en el estudio. ¿Qué tal con él?

HFTS: Kerim es un músico muy profesional, lo que facilita trabajar con él. En el estudio está muy concentrado y todo se graba muy rápido. Nunca necesita más que unas pocas tomas por canción, y eso es jodidamente increíble.

MK: Alcest es una banda que tiene puntos en común con vosotros y en esta ocasión habéis podido contar con su frontman Neige para la grabación de Sing For The Damage We’ve Done. También a la voz de Gaerea en Silver Needle//Golden Dawn. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

HFTS: Conocimos a Neige hace unos años en algún festival en el que tocaron nuestras dos bandas. Es un tipo muy, muy agradable y con los pies en la tierra, y creo que incluso nos dijo que le gustaba nuestra banda. Una noche, después de que empezáramos la grabación de Maere, Matthias y yo pensamos en otros cantantes que podrían hacer partes vocales como invitados en el álbum, así que pensamos en Neige. Al principio teníamos demasiado miedo de preguntarle, pero después de unas cervezas le escribimos un mensaje y él directamente dijo que sí. Rouven de Gaerea es amigo de Matthias, a quien conoció en Portugal hace unos años. También me gusta mucho Rouven, porque como yo es un hardcore kid y también escucha a bandas como Converge y cosas así todo el tiempo. Así fue como las cosas tomaron forma.

MK: Aunque habitualmente se os encasilla dentro del black metal, vosotros y otras bandas como las citadas anteriormente poco tenéis que ver con bandas como Mayhem o Burzum. ¿Os sentís parte del mismo movimiento o sentís que estáis en otra onda diferente?

HFTS: Bandas como Burzum o Forgotten Woods son las raíces de lo que llamamos black metal. Ambas bandas fueron MUY importantes para el género. Mayhem apesta un poco, aunque Dead era un genio. El post black metal es solo una progresión de las cosas viejas, mezclado con un montón de nuevas influencias como el hardcore y el post rock. Creo que de aquí es donde se inspira Harakiri For The Sky.

MK: Sin duda llama la atención cómo habéis llevado a vuestro terreno la canción Song To Say Goodbye de Placebo, una banda a priori muy diferente a vosotros. ¿Lo habéis disfrutado? ¿Cabe esperar más versiones como esta en el futuro?

HFTS: Siempre tuvimos como política de la banda, que cuando hiciéramos una versión para un bonus track o algo así, no tomamos una canción de black metal, lo que significa que Harakiri For The Sky nunca hará una cover de una canción como Transilvanian Hunger o cosas así… El indie es un género que ambos disfrutamos, así que la última vez hicimos Graveyard Lovers esta vez Placebo. La canción tuvo un papel muy importante en el verano anterior a que terminara la secundaria. Me mudé de la casa de mis padres y comencé una nueva vida. Todo se sintió nuevo e interesante, y ahí es donde entró esta canción.

MK: A raíz de lo anterior, ¿qué música soléis escuchar en vuestros ratos libres?

HFTS: Yo diría que es 25% black metal, 25% indie rock, 25% post rock y 25% hardcore y todo lo demás. Algunas de mis bandas favoritas en este momento son A Pregnant Light de Estados Unidos, Lustre de Suecia y Svalbard de Reino Unido.

MK: Como sabéis, somos un medio de España, país que habéis visitado en varias ocasiones. En febrero del año que viene tenéis una fecha en Barcelona. ¿Qué recordáis de cuando habéis tocado aquí?

HFTS: Recuerdo que una vez salimos a buscar pólvora después del show y terminamos en algún piso extraño de unos islamistas radicales, que podrían apoyar la guerra santa con dinero de la droga. Había una cosa extraña que parecía un bombardero en la mesa de la cocina, así que nos asustamos y salimos corriendo. Mejor día del tour.

MK: Eso ha sido todo por nuestra parte. Muchas gracias por atendernos y esperamos que os vaya todo muy bien.

HFTS: ¡Gracias a vosotros! ¡Espero veros a todos en España algún día! Stay Gold, JJ.

Entrevista por Enrique Sobrino

Traducción por Pilaria Shephard

Hola. Después del lanzamiento del álbum debut de MENTALIST, que ha tenido una gran acogida por parte de los fans y los medios, voy a entrevistar a Thomas Stauch, el baterista.

MK: Hola Thomas, soy Enrique, colaborador de Metal Korner. Gracias por ayudarme. La primera pregunta está relacionada con la situación actual de la pandemia. ¿Cómo está tu salud? ¿Cómo está la banda?

T.S: ¡Hola Enrique! ¡Un millón de gracias por esta entrevista! Además de los problemas generales de la pandemia, hasta ahora todos estamos bien en la banda. Por supuesto, en la vida de todos hay altibajos, pero creo que eso es natural, sobre todo en tiempos tan problemáticos como el 2020. De todos modos, 2020 ha sido un año productivo para nosotros y como ves, al menos logramos terminar nuestro álbum debut  Freedom Of Speech.

MK: ¿Cómo surgió la idea de formar una nueva banda después de haber estado en bandas tan reconocidas como Blind Guardian y Savage Circus?

T.S: Esto sucedió más o menos por coincidencia. Peter Moog, fundador de MENTALIST y también uno de nuestros dos guitarristas, además de Kai Stringer, se pusieron en contacto conmigo por un buen amigo mío, creo que fue en 2016. Con varios otros músicos de la escena tocamos algunas canciones de Blind Guardian en la fiesta de cumpleaños de Peter. Después de eso, nos mantuvimos en contacto constante durante los años siguientes, por lo que algún día Peter me preguntó si estaría interesado en escuchar algunas canciones que había compuesto hacia ya muchos años. Me gustaron las ideas de las canciones inmediatamente y me uní a la banda poco después. A partir de ese momento, MENTALIST estaba formado por Peter, Kai y yo. Unas semanas más tarde, nuestro bajista, Florian, que ya era amigo de Peter y Kai durante mucho tiempo, también se unió. Ahora el puente más grande aún estaba por cruzar, para encontrar el cantante perfecto para la banda y aún las canciones existentes.

MK: La banda practica un power metal muy agradable y efectivo. ¿El tipo de estilo ha sido predeterminado o acaba de salir?

T.S: Digámoslo de esta manera: Naturalmente tenía que suceder de todos modos por la influencia de los gustos y antecedentes de cada músico. Rob es un cantante muy versátil y bastante abierto para cada estilo musical que le gusta y este tiene una amplia gama. Peter Moog es un gran fan de Iron Maiden, Helloween y Blind Guardian. A Kai le encanta el metal tradicional de los años 80 e incluso el rock y el metal progresivos. Florian también es un gran fanático de las bandas de metal y rock progresivo. Mi forma de tocar la batería seguramente trajo algunas marcas comerciales tradicionales de Blind Guardian, que algunos fanáticos míos llaman el estilo típico de Thomen. Entonces, como puede ver, seguramente no es una coincidencia que MENTALIST esté muy influenciado por estos estilos, pero aún así suene único.

MK: La voz de Rob Lundgren, para mí, ha sido un descubrimiento enorme, ya que me parece un cantante excepcional. ¿Cómo surgió y de quién fue la idea de que hablara?

T.S: ¡Rob es un cantante fantástico! Todos estamos orgullosos y felices de tenerlo a bordo. Cuando buscábamos al cantante adecuado para la banda, un buen amigo y profesor vocal de Peter nos sugirió Rob Lundgren. Lo conocía por varios vídeos de versiones que hizo para su exitoso canal de YouTube. Cuando Peter se puso en contacto con él y le envió las primeras canciones que teníamos, inmediatamente accedió a unirse a la banda. ¡Estamos muy contentos con su decisión!

MK: Adelante, mi inglés no es muy bueno, pero me da la sensación de que la letra está a medio camino entre la afirmación y el optimismo de hacer lo que creemos conveniente. ¿Estoy en la forma correcta?

T.S: Las letras de Freedom of Speech habla de varios problemas que ocurren en la vida de los humanos. En nuestra canción de apertura de nuestro álbum Freedom of the Press hablamos sobre el peso y la importancia de mantener el derecho de las personas a la libertad de expresión y que esto podría suponer un riesgo, si las cosas en el mundo siguen y siguen como lo hacen en este momento. . Además, hablamos de cuestiones y problemas globales con los que tenemos que lidiar en nuestras vidas. No tenemos restricciones, líricamente. Así que tenemos una amplia gama sobre la que escribir nuestras letras. Run Benjamin, por ejemplo, habla de un niño que pierde a sus padres en una guerra y trata de mantenerse con vida. Devil’s Game habla de lidiar con el diablo.

MK: La portada ha sido diseñada por Andreas Marschall (artista de la portada de Blind Guardian, entre otros) y es increíble. Según tengo entendido, se basa en un sueño de Peter Moog (guitarrista). ¿Es cierto, era un sueño sobre cómo veía a la banda y a su mascota?

T.S: La mayoría de las letras de las canciones están escritas por Peter. En algunos de ellos trabajamos juntos últimamente, pero los conceptos básicos de las letras eran principalmente las visiones de Peter. La portada del álbum, como creo que todo el mundo puede ver, consiste principalmente en la letra de Freedom of the Press. Andreas hizo un trabajo fantástico y combinó las visiones de Peter y las nuestras para la portada y contraportada de este álbum con su propia imaginación y arte. ¡Simplemente genial! Por eso decidimos volver a trabajar con Andreas Marschall para el segundo álbum (sonrisa).

MK: La canción Life es la mejor del álbum y la más emotiva para mí. Creo que la letra habla de las acciones de nuestra vida. ¿Está inspirado en experiencias reales de los miembros de la banda? ¿Quién escribió esta canción?

T.S: Sí, esta es finalmente la canción que habla principalmente de cosas generales en la vida con las que tenemos que lidiar, ya sean positivas o negativas. Por lo que recuerdo, esta canción fue escrita principalmente por Peter y Kai, pero Rob también tuvo una gran influencia en ella, simplemente por sus excelentes ideas vocales adicionales para la misma.

MK: Esta pregunta es un poco más personal, Thomas. Después de la carrera de Savage Circus, se rumorea que dejaste la banda debido a problemas de salud. ¿Es verdad?

T.S: Está bien, intentaré explicarlo de esta manera: ¡Varias cosas en el pasado de mi carrera funcionaron muy bien, otras no! Tuve la mala suerte de lidiar con algunas personas equivocadas en mi vida para formar nuevas bandas, después de mi partida de Blind Guardian. No nombraré a nadie, pero les puedo prometer que los fans no deberían creer todo lo que leen en los medios sobre sus bandas favoritas. Por lo general, la salida de un músico de cualquier banda consiste en una declaración pública de la banda y la persona que abandona la banda. Esta declaración generalmente está escrita de una manera que los fanáticos de la banda deben creer que ni la banda, ni el músico se están tirando barro y todo se manejó de la manera más justa y suave posible. A veces, estas declaraciones se arreglan mediante un contrato entre ambas partes, de modo que ninguna de ellas pueda publicar malas declaraciones sobre la otra. Algunas bandas tienen una pelea tan grande con el miembro saliente o se odian tanto entre sí, que ya ni siquiera pueden manejar tal contrato, lo que resulta principalmente en una gran pelea de barro en el público. Desde que aprendí por mí mismo durante todos estos años, que los fanáticos de una banda ni siquiera quieren escuchar la verdad sobre las razones de una separación, me prometí a mí mismo que sería mejor no hablar más sobre las verdaderas razones de una separación de ninguna banda. Así que estoy sentado aquí ahora, haciendo esta entrevista, en buena forma. ¡Y soy feliz de haber encontrado nuevos amigos con MENTALIST y su fantástica música! ¡El resto de la historia lo pueden imaginar y construir ustedes mismos, queridos amigos!

MK: En caso de que los rumores fueran ciertos, ¿cómo se encuentra actualmente de salud? Digo esto por si esta maldita pandemia nos da un respiro y todos podemos volver a disfrutar de la música en vivo.

T.S: ¡Todos en MENTALIST estamos ansiosos por tocar nuestras canciones en los escenarios del mundo pronto! Ya teníamos una gran oportunidad de apoyar a una banda fantástica en 2020, pero la mierda del Corona obviamente cruzó nuestros planes y, por supuesto, también los planes de la banda que deberíamos haber apoyado. Esperamos que lleguen tiempos mejores pronto, nuevamente, para que finalmente podamos planificar una gira de apoyo exitosa o al menos algunos conciertos individuales en 2021. En cuanto a mi salud, simplemente puedo decir: No se preocupe, todo está bien hasta ahora y yo espero que se quede así (sonrisa).

MK: Por otro lado, con esta vorágine y locura que todos estamos viviendo en este maldito 2020, ¿cómo fue el proceso de grabación y edición de este álbum debut?

TS: Querido Enrique, como estamos haciendo esta entrevista aquí ahora, afortunadamente terminamos con nuestro álbum debut y lo lanzamos ya a finales de agosto de 2020. Por fortuna comenzamos las primeras grabaciones del álbum, especialmente las de batería, lo suficientemente pronto (a finales de 2019) para que la pandemia no nos restringiera demasiado. A principios de 2020 ya nos tocó un poco más, pero por suerte todavía pudimos hacer todo lo posible para el resto de las grabaciones, de modo que finalmente pudimos terminar el álbum a finales de la primavera de 2020. Para nosotrosha sido realmente importante poder lanzar el álbum en ese año.

MK: ¿Has pensado en hacer un concierto de streaming?

T.S: Debo decir que hablamos de eso un par de veces, pero no somos grandes amigos de estos procesos, sobre todo porque significaría ser los primeros conciertos de esa banda y luego directamente de esa forma inusual. Veremos cómo van las cosas en los próximos meses, pero preferimos tocar frente a una multitud real, ¡por supuesto!

MK: Supongo que esta parada “indefinida” te habrá dejado más tiempo libre. ¿Estás preparando material para la continuación de Freedom Of Speech?

T.S: Oh, oh, amigo mío, aquí definitivamente fallaste. 🙂 Realmente no hay más tiempo libre para nadie de nosotros, ya que mientras les escribo esto, casi todas las canciones del segundo álbum ya están escritas y listas para ser grabadas en los próximos meses. De hecho, voy a poner en marcha la batería para principios de febrero de 2021 para las grabaciones de las primeras canciones de nuestro segundo álbum. La mezcla ya está planeada para abril de este año. Como puede ver, utilizamos todas las posibilidades para realizar el seguimiento de nuestro álbum debut lo antes posible.

MK: Supongo que es arriesgado preguntar, pero ¿tienes una fecha cerrada para tocar en Europa?

T.S: Oh, lo siento, pero creo que ya respondí a esto en otra pregunta antes.

MK: Muchas gracias Thomas por este tiempo y por cumplir un sueño de este humilde escritor, que ha sido entrevistar a uno de sus ídolos de la infancia. Cualquier saludo o comentario a los fans que tener en España?

T.S: ¡Vaya, muchas gracias, querido amigo! Me enorgullece escuchar eso y quiero dar gracias desde el fondo de mi corazón por apoyarnos con MENTALIST y ser tan leal, gran fan de mis actividades musicales! Por supuesto, quiero agradecer un millón todos mis viejos amigos y fans españoles que me apoyaron durante todos estos años y creyeron constantemente en todas mis actividades.[Fragmento respondido en español]: ¡Todos ustedes mandan! Brindo, brindo, brindo, ¡porque tengo un ombligo lindo! Jajajajaa Os deseo todo lo mejor del mundo y espero que podamos volver a vernos pronto después de todos estos años. ¡Sois los mejores! ¡Un abrazo fuerte!

MK: Pues aquí está la entrevista a Thomas Stauch, baterista de una de las bandas revelación de este maldito 2020, MENTALIST, que dará mucho de que hablar

Hoy tengo el placer de entrevistar a Eric Moya, cantante de la banda DELDRAC. DELDRAC nace en Barcelona en 2016, de las “cenizas” de Legión, la mítica banda de thrash metal de los 80-90, fundada por Quimi Montanyes, guitarrista en ambas formaciones. En 2016 DELDRAC editó One Day More, One Day Less y el año pasado publicó su segundo trabajo, Against Tiranny, después de haber cosechado un éxito brutal en el Rock Fest 2019 al llenar la carpa para dejarnos a los presentes con la boca abierta.

Este 2020 empezaban la gira de presentación de Against Tiranny, dando un gran concierto en Razzmatazz 2 de Barcelona, por desgracia esta maldita pandemia ha frenado en seco la meteórica carrera que habían cogido con este segundo trabajo. Aprovechamos este parón y alguna noticia alrededor de la banda, para contactar con Eric (vocalista) y charlar un poquito de su situación actual.

MK: Hola Eric, soy enrique de Metal Korner. Un placer como siempre charlar contigo, antes de nada, gracias por atendernos. Quería por lo menos saber ¿cómo estáis de salud tanto tú como el resto de la banda?

DELDRAC: El placer es mutuo Enrique, estamos de puta madre, no tenemos miedo el virus, jajajajaja,

MK: Este año 2020 debía ser vuestro año: Disco en el mercado Against Tyranny y comienzo de la gira en Barcelona, donde disteis un bolazo. ¿Cómo os ha afectado la situación que nos está tocando vivir?

DELDRAC: Bueno, pues como a todas las bandas imagino, pues en stand by, aunque nosotros hicimos un poco de presentación en febrero, y pudimos tocar en Barcelona, Almería y Madrid, tres bolos en los que estamos muy satisfechos con la respuesta.

MK: He leído que Mark Striker (batería) ya no está en la banda. ¿Ha sido consecuencia de la pandemia? ¿a qué se ha debido este cambio?

DELDRAC: No, ya llevaba tiempo planeándolo, simplemente busco una calidad de vida, se fue al pirineo Aragonés, donde ahora esta super feliz con su pareja.

MK: Tenéis sustituto de Mark, ¿verdad? ¿Cómo se llama? ¿Qué me puedes contar de él?

DELDRAC: Si, el es Miguel Ángel, batería de Decade of Agression, tributo de Slayer, y batería de Caustic (brutal death). Es un batería con mucha experiencia, y se esta acoplando perfectamente a la banda, así que no podemos estar mas contentos.

MK: Debido al parón forzoso de toda la industria de conciertos y demás. ¿A qué habéis dedicado este tiempo? ¿tenéis algo preparado?

DELDRAC: Pues básicamente, estamos ensayando con Miguel para que se aprenda los temas, y ya preparando nuevo material para nuestro tercer disco, que tenemos muchas ganas

MK: Algo que se estila ahora es, aprovechar este parón por la covid, para activar proyectos “paralelos”. ¿Existe alguno en el seno de la banda, o todos seguís centrados 100% en DELDRAC?

DELDRAC: Todos estamos centrados en DELDRAC, yo aproveche el confinamiento para acabar de construirme mi home studio, y ahora que puedo grabarme, sí que hago proyectos paralelos con otros músicos, en plan de amigos, atreviéndome a explorar otros estilos, cosa que me encanta, porque se aprende muchísimo.

MK: Esta pregunta es algo más personal. Como comentamos alguna vez, estabas preparándote para ser profesor de canto. ¿has podido aprovechar en este parón?

DELDRAC: Si, durante el confinamiento hable con Kris Vega de Born in Exile, y me comento que ella había estudiado en la escuela Vocal Studio, donde se saco el título de Vocal Coach, entonces me anime, ya que siempre quise aprender a fondo la técnica vocal para poder dar yo mis propias clases, y la verdad que estoy muy agradecido a Kris por el asesoramiento, y al profesor Rodrigo Llamazares por su enseñanza en el curso.

MK: He visto algún fragmento de el concierto que disteis en verano en un local de Girona vía streaming. Cuéntame cómo fue la experiencia.

DELDRAC: Estuvo curioso, y divertido, otra manera de disfrutar y de promocionar tu música, en verano era lo que había, no había otra cosa

MK: Viendo el poco margen que dan a las bandas para efectuar conciertos debido a los aforos. ¿os planteáis dar algún concierto con este nuevo formato de pases programados y gente sentada?

DELDRAC: De momento no se ha dado el caso, aunque Against Tiranny y tal como están las cosas será así, con gente sentada, a mí personalmente no me hace ninguna gracia, ya que no percibo un concierto de heavy metal de esta manera, lo veo inviable, el heavy metal siempre ha sido un tipo de música muy cercana, donde el público se abraza, brinda con su birra, se comunica, de la otra manera será muy frío y raro, en fin, ya te lo contaré después de ese bolo, las sensaciones que me quedaron, jajaja.

MK: Siempre he tenido una curiosidad con respecto a la banda, ya sabes que os sigo desde que os conocí en Rock Fest. ¿Cantareis alguna vez en castellano o incluso en catalán?

DELDRAC: La verdad es que nunca nos lo hemos planteado, y no lo creo que lo hagamos, nuestro metal siempre ha tenido influencias de fuera, un metal más americano por decirlo de alguna manera.

MK: Tengo otra curiosidad que me surgió después de vuestra presentación de Against Tyranny, y que afecta a Quimi (guitarrista). ¿Os habéis planteado llevar a un segundo guitarrista a los conciertos? Es cierto que en este disco suenan cojonudo las guitarras, pero en directo parece que, a la hora de los solos, David (bajista) se tiene que multiplicar.

DELDRAC: No eres la primera persona que nos lo pregunta, pero sinceramente siempre hemos preferido formato cuarteto, y sinceramente creo que David rellena muy bien con su bajo cuando Quimi ataca con sus solos.

MK: Cambiando de tema. ¿Qué opinas de la situación actual a nivel mundial?

DELDRAC: Buff, hasta los cojones, jajaja, honestamente hay que pasarlo, ser fuertes y positivos, no queda otra, yo tengo mi manera personal de verlo, creo que hay algo detrás de esta pandemia que se esconde, aunque ya van saliendo cosas a la luz, creo que es bueno que la gente investigue por su cuenta, y saque su propia conclusión, y que no solo vean las noticias oficiales.

MK: De corazón espero que estéis todos bien. ¿Te gustaría mandar un mensaje a los lectores y los amantes del metal?

DELDRAC: Gracias Enrique, por Supuesto, ha sido un placer contestar esta entrevista, y a los lectores de MK y a los amantes del metal decirles que escuchen a DELDRAC, esperando que les guste, y que nunca dejen de apoyar esta gran música llamada HEAVY METAL, un abrazo a todos, STAY HEAVY.

Tenemos el enorme placer de charlar con la banda de Islandia CULT OF LILITH y concretamente con su vocalista Mario Infantes. La banda acaba de lanzar su álbum debut Mara (podéis leer en la web nuestra review). Un disco de metal extremo variado, intenso, implacable y con una producción exquisita. No quisimos desaprovechar esta tesitura para interrogar a la banda sobre algunas cuestiones de su nuevo disco, así como otros temas relacionados. ¡Vamos allá!

Metal Korner: Lo primero, muchísimas gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo. ¿Qué tal todo?

CULT OF LILITH: ¡Muy bien! Preparando contenido audiovisual para seguir promocionando el disco, haciendo muchas entrevistas… ¡Estresados por las mejores de las razones!

MK: Mara salió a la venta el pasado cuatro de septiembre. ¿Cómo están siendo las primeras reacciones al álbum? ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Podéis hablarnos un poco sobre la temática o de qué hablan las canciones de CULT OF LILITH en este Mara?

COL: ¡Estamos bastante contentos! Muy excitados con el recibimiento que está teniendo el disco, la respuesta está siendo tremendamente positiva. Mara es una recolección de sueños o fantasías, cuya temática es mayoritariamente emocional, hablando de experiencias personales mías o pensamientos y desvaríos. Me gusta escribir sobre cosas que siento o pienso y darles una pincelada de fantasía, incluyendo esas experiencias dentro de un marco fantástico o virtual.

MK: Fichasteis por Metal Blade Records, una discográfica internacional de prestigio. ¿Cómo ha sido el proceso desde fichar por el sello hasta editar el disco?

COL: El disco fue producido por Dave Otero (EEUU), cuando nos envió la mezcla final del mismo nos dijo que el material era buenísimo y que Metal Blade necesitaba escucharlo. Al principio pensamos que se estaba quedando con nosotros, o que estaba siendo extra simpático para que trabajásemos con él en el siguiente disco (risas). Pero resulta que el muy bribón cumplió con su palabra y se las ingenió para que nos escucharan en Metal Blade. A los pocos días nos llegó un mail diciendo que estaban interesados en trabajar con nosotros. Es interesante porque la banda apenas era conocida antes de sacar este álbum, es extraño que una discográfica de ese calibre se arriesgue por una banda sin apenas presencia en la escena o en redes sociales, pero al parecer les enamoró el material.

MK: Mara es un álbum que me ha sorprendido para bien por su variedad y cantidad de experimentación musical: Voces distorsionadas, inclusión de influencias de la música barroca, guitarras acústicas e incluso una parte de flamenco. ¿Podéis comentarnos un poco como fue el proceso creativo y de dónde llega toda esta experimentación?

COL: Bueno, todos escuchamos música muy distinta, venimos de backgrounds totalmente diferentes musicalmente hablando, aunque compartimos un núcleo en común que sería el metal. No veo por qué no querríamos incluir un poco de todo lo que escuchamos en nuestra música, ¡sería un desperdicio!

MK: Parece que la llegada de Mario Infantes a la voz (es el miembro más actual en la banda) ha supuesto un revulsivo para vuestro estilo y música. ¿Qué tal ha sido conocer a un vocalista de otro país y su integración en la banda?

COL: La verdad es que fue un proceso muy natural y sencillo, encajamos todos muy bien y nos entendemos a pesar de las diferencias culturales.

MK: Escuchando Mara podemos observar decenas de influencias en vuestro estilo. Necrophagist, Obscura, Gojira, Fleshgod Apocalypse, Cattle Decapitation… son algunas de las que he podido relacionar con vuestra música. ¿Son bandas que realmente os han influenciado o simplemente es casualidad?

COL: ¡Nos encantan esas bandas que mencionas! Opino que inevitablemente todo lo que escribes como músico está inconscientemente influenciado por la música que escuchas. A mí concretamente, a la hora de hacer música, lo que más me preocupa no es hacer algo que sea lo nunca antes visto o lo más original, si no lo que pide mi cuerpo en cada momento.

MK: Contadnos un poco cómo lleváis el tema de la pandemia mundial de la COVID-19. ¿Os ha afectado mucho si es que teníais pensado girar? ¿Le veis algo positivo a esta situación? En definitiva, ¿cuál es vuestra opinión sobre todo esto que está pasando?

COL: Realmente es una situación puñetera para cualquiera que se dedique a la música o a cualquier arte escénico… En estos momentos deberíamos estar de gira o tocando en festivales de verano, promocionando Mara, llevando nuestro arte al directo, pero así está la cosa. Así que nos estamos dedicando a producir contenido para seguir promocionando el disco online, planear giras para el año que viene y pensando en el próximo disco.

MK: ¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Tenéis pensado girar por Europa o por vuestro país cuando la situación de la pandemia se calme o se solucione? Nos gustaría que nos contaseis qué tenéis pensado a corto-medio plazo.

COL: El plan es girar por EEUU y Europa en cuanto sea posible, ya tenemos algunas ofertas entre manos pero todo está en el aire y nadie sabe con seguridad cuando será posible llevar las giras a cabo.

MK: Vuestra música se caracteriza esencialmente por un alto nivel técnico e influencias progresivas. ¿Desde cuándo los músicos de CULT OF LILITH llevan tocando sus respectivos instrumentos? ¿Tenéis estudios profesionales de música? Nos gustaría saber algo más sobre vuestro nivel musical.

COL: Yo llevo 16 años cantando y soy autodidacta, pero pasé unos años recibiendo clases particulares de un profesor de canto en mi ciudad natal, Jaén. De hecho, él es el vocalista que grabó la parte de flamenco en Profeta paloma. Kristján recibió educación en canto clásico y lleva tocando la guitarra más de diez años. Samúel estudió en conservatorio un par de años y lleva tocando el bajo unos 15 años. Kjartan es autodidacta y lleva unos 16 años tocando la batería. Por último, Daníel lleva 18 años tocando la guitarra y también es autodidacta.

MK: También nos gustaría saber sobre la escena del metal y concretamente, del metal extremo en Islandia. Sabemos que es un país pequeño y que el metal extremo no es un estilo que en Europa triunfe mucho a nivel comercial. ¿Qué nos podéis comentar sobre ello?

COL: Teniendo en cuenta que el país tiene una población de menos de 400 mil personas, y que dos tercios se encuentran en la capital, Reykjavík, yo diría que hay una escena muy sana. Hay una cantidad brutal de artistas con un talento que asusta aquí. Yo pienso que los largos inviernos influyen en este hecho, son oscuros y duros, pasas mucho tiempo en casa con tus pensamientos y es importante tener una pasión que te mueva.

MK: ¿Podríais darnos 4 o 5 discos (sean de metal extremo o no) que sean indispensables para entender vuestra música? Además, nos encantaría conocer si vuestros gustos musicales van más alla del metal. ¿Escucháis música fuera de este estilo? ¿Podríais recomendarnos algún grupo o disco en concreto?

COL: Tenemos mil recomendaciones, escuchamos mucha música y entre nosotros nos recomendamos bandas en el chat del grupo todo el tiempo. A parte de metal escuchamos muchísimas cosas distintas, si entráis a nuestro Spotify podéis encontrar playlists personales de cada miembro de la banda donde podéis haceros una idea.

MK: Hablemos ahora de música en directo. Soy de los que piensan que un concierto es 50% música y 50% actitud o puesta en escena. ¿Coincidís conmigo? ¿Cómo enfocáis vosotros vuestros shows en directo?

COL: Hemos hablado sobre esto muchas veces… Hacemos una música bastante complicada, hay muchos cambios, muchas cosas pasando al mismo tiempo, esto requiere el 200% de nuestra atención. Para nosotros lo más importante es que suene bien y que seamos precisos, pero cuidamos mucho la imagen y la parte de «show» de un concierto, somos conscientes de que un concierto engloba muchas cosas más allá de lo estrictamente musical.

MK: Una pregunta que siempre hago a las bandas que entrevisto es acerca de la piratería musical. ¿Qué opinión tenéis sobre ello? Hay bandas que son muy reticentes en ofrecer su música de una manera gratuita en pos de buscar más respuesta en sus conciertos, que es donde esencialmente una banda puede hacer algo de caja. ¿Cuál es vuestra filosofía ante esta tesitura?

COL: Yo opino que la música debería estar al alcance de todos, no solo de los que se la pueden permitir económicamente, por lo tanto estoy de acuerdo con que el disco se pueda escuchar en plataformas de streaming gratuitamente. Pero, si te gusta mucho la banda (y te lo puedes permitir), apoya a los músicos, compra el disco, merch y entradas para sus conciertos. Es la única manera que tenemos para seguir creando arte, el dinero no crece de los árboles y todos sabemos que hacer música es caro.

MK: Pues hasta aquí llega la entrevista. Os dejo aquí un espacio en blanco para que expreséis lo que queráis. ¡Los lectores de Metal Korner os están leyendo!

COL: Muchas gracias por contactarnos, espero que estéis disfrutando del disco y que nuestra música haya conectado con vosotros. Tengo muchas ganas de empezar a girar, y ya les dije a los chicos que una de las fechas obligadas tiene que ser Jaén (risas).

En este tercer episodio os presentamos a BLIND CHANNEL, un grupo procedente de Oulu formado en el 2013. Su estilo mezcla a partes iguales pop, rock y rap, aunque con voces más ligeras. Ellos mismos nombran entre sus influencias a grupos como 30 Seconds To Mars o Linkin Park.

En el año 2014 se presentaron al concurso Wacken Metal Battle. El grupo quedó en primer puesto y representó a Finlandia en el Festival Wacken en Alemania en la edición de 2014. En 2015 publicaron su primer single Unforgiven, y ese mismo año en octubre salió su álbum debut Revolutions. Obtuvieron críticas bastante positivas por este trabajo; la conocida revista Soundi les puntuó con un 4 sobre 5 y Kaaoszine les dio un 9,5 sobre 10.

En 2016 firmaron contrato de venta de conciertos con la promotora Dragon Productions, y como consecuencia de esto acompañaron a Simple Plan en su gira por Finlandia en el 2017, así como a Royal Republic y Amaranthe. En octubre 2017 publicaron el primer single adelanto del que sería su próximo trabajo, Sharks Love Blood. En Abril de 2018 salió su segundo larga duración llamado The Blood Brothers con el que una vez más obtuvieron muy buenas críticas; tanto Musicalypse como Kaaoszine les puntuaron con un 9 sobre 10.

No esperaron mucho para publicar el primer sencillo de su tercer disco. En octubre de ese mismo año salía Over my Dead Body, y en diciembre de ese mismo año acompañan a All that Remains y Sevendust en su gira por Inglaterra. Para culminar un año de éxitos, el grupo fue nominado en la Gala Emma de los Premios Nacionales de la Música como mejor grupo de rock.

A principios de este año se publicó su tercer álbum Violent Pop. La fiesta de presentación estaba prevista para marzo, pero por la situación actual la celebración queda pospuesta para febrero de 2021.

La verdad es que cuando elegí a BLIND CHANNEL para este proyecto no conocía mucho de ellos, solo sabía que estaban creciendo como la espuma. Después de escuchar detenidamente el disco me ha sorprendido, pues quizás me esperaba bastante más rock, y no tanto rap y pop. Aunque de algún modo han conseguido balancear la producción y, aunque es su disco más rapero, también es el más heavy de los tres publicados.

El disco está producido por el finés Jonas Olsson (Amorphis) y por el danés Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe). Para este tercer trabajo el grupo contó con dos colaboraciones: la de Alex Mattson  en el corte Timebomb. Alex es una conocido productor musical y dj finés que se mueve más por el hip-hop, y podemos verlo claramente reflejado en este corte. La segunda colaboración es con GG6 de Amaranthe en Snake, uno de mis temas favoritos del disco; es una canción realmente fuerte cuyas líneas vocales reflejan el odio de sus letras. Otro corte a destacar sería One of Us, uno de los temas más progresivos del disco, pero que, a mi modo de ver, resume bastante bien la esencia del grupo: Combinación de rap, pop, rock, sonido agresivo y bastante giros y cambios de ritmo. Este trabajo sin duda sitúa al grupo como uno de los potenciales a cruzar fronteras pronto.

Con motivo de este artículo contactamos con el grupo y accedieron a concedernos una entrevista, que podéis leer a continuación.

METAL KORNER: En primer lugar nos gustaría agradeceros que os hayáis tomado este tiempo para atendernos y responder nuestras preguntas. Si no me equivoco empezasteis en 2013 ¿verdad?, ¿Cómo fueron vuestros comienzos?

BLIND CHANNEL: Sí, empezamos en 2013. Éramos un grupo de estudiantes de instituto en el norte de Finlandia, donde decidimos formar un grupo llamado BLIND CHANNEL.

MK: En el año 2014 participasteis en el Wacken Metal Battle. Ganasteis la competición y ese año tocasteis en el conocido Festival Wacken, en Alemania. ¿Qué nos podéis contar acerca de esta experiencia?

BC: Wacken fue un empujón a nuestra carrera. Recibimos mucha atención en Finlandia y en el extranjero como banda emergente y futura promesa. Poco después de esto firmamos nuestro primer contrato discográfico con Ranka en Finlandia y empezamos a trabajar en nuestro álbum debut.

MK: En 2016 publicasteis vuestro disco debut llamado Revolutions, el cual obtuvo muy buenas críticas. Además, en ese mismo año, firmasteis contrato con la promotora Dragon Productions. Como resultado girasteis por Finlandia con grupos como Simple Plan, durante ese año, y con Royal Republic y Amaranthe en 2017. ¿Qué nos puedes contar a cerca de estas giras?

BC: Esos fueron los primeros conciertos como teloneros para nosotros y, en aquel momento, fue algo increíble. Hemos aprendido muchas cosas importantes de esos artistas y grupos. ¡Lo pasamos muy bien, eso seguro!

MK: A principios de marzo publicasteis vuestro tercer disco Violent Pop. ¿Qué nos podéis contar acerca de los procesos de grabación y composición? ¿En qué se diferencia de vuestros anteriores trabajos?

BC: Este disco nos llevó el doble de tiempo que los demás porque queríamos darlo todo. Además usamos muchos ingenieros de mezcla e invertimos mucho más tiempo en la producción.

MK: Ahora estamos atravesando una situación difícil, que también está afectando a la industria musical. Estuvisteis planeando una fiesta presentación para vuestro último disco, que ha tenido que ser pospuesta al año que viene. ¿Cómo os está afectando esta situación?

BC: En realidad, el concierto en The Circus ha sido pospuesto para febrero del año que viene, así que esta situación nos afecta mucho. Estamos preocupados por los festivales de verano, pero entendemos que ahora es muy importante estar aislados.

MK: Aunque el concierto presentación se retrasa al año que viene, todavía tenéis algunos conciertos programados, algunos de ellos en festivales de verano. Pero ¿Cuáles son vuestros planes durante la cuarentena?, ¿planeáis hacer algunos eventos online para los fans?

BC: Estamos intentando invertir este tiempo en componer, ensayar, hacer entrevistas y también en las redes sociales.

MK: Para terminar esta entrevista con un buen recuerdo, ¿me podéis contar algo que recordéis especialmente del año pasado?

BC: El año pasado tocamos en un gran festival en Helsinki, el The Weekend. Actuamos en el escenario principal con nuestro buen amigo Alex Mattson (prometedor DJ y productor finlandés) y tuvimos el tiempo de nuestras vidas.

MK: Pues eso es todo por nuestra parte, gracias una vez más por vuestro tiempo. ¿Os gustaría decir algo más a nuestros lectores?

BC: ¡Estad a salvo y seguid apoyando! Gracias.

Enlaces de interés:

Web – Facebook – Instagram

BLIND CHANNEL son:

Joel Hokka – Voz y Guitarra
Niko Moilanen – Voz
Joonas Porko – Guitarra
Olli Matela – Bajo
Tommi Lalli – Batería

Tras seis años desde que se fundaran en 2014 y nos trajera un año después su debut, BEAR THE STORYTELLER, vuelve con un nuevo trabajo de estudio bajo el brazo tras una reforma en lo musical y personal, Deidades. Desde Metal Korner nos pusimos en contacto con Rafa Merina, (guitarra, compositor y concepto del álbum), para conocer un poco más sobre esta obra que verá la luz el próximo 25 de marzo.

MK: Ya son seis años desde que naciera este interesantísimo proyecto musical y viera a la luz vuestro debut Tales Of The Untold (2015). Ahora nos llega Deidades, donde apreciamos un cambio sintomático y un giro más folk, además de ser canciones más cortas en duración ¿Cómo y en qué ha evolucionado BEAR THE STORYTELLER, en estos últimos años para crear este nuevo trabajo?

RAFA: Bueno, realmente no ha cambiado en esencia, o al menos a nivel compositivo. La base del proyecto siguen siendo loops de guitarras, creando melodías y paisajes sonoros, sobre un apartado conceptual y artístico que siempre intento que sea bastante meticuloso en su creación.

MK: Si no tengo mal entendido, ha habido un cambio de formación en la banda con respecto a los anteriores trabajos, ¿ha sido complicado llevar el proyecto solo y darle forma a este nuevo álbum?

Rafa: Sinceramente, sí y no.

El hecho de crear todo este concepto solo no es complicado, simplemente tienes que saber lo que quieres y llevarlo a cabo. Llevo mucho tiempo con la idea conceptual de Deidades en la cabeza, con el apartado artístico y, aunque no tanto, el instrumental.

A nivel organizativo es bastante más sencillo, para dar conciertos, grabar… Son muchas fechas y ensayos, y cuadrar toda una banda muchas veces limita en ese sentido, aunque es cierto que se echa en falta muchas veces el trabajo en equipo y el estar acompañado todos a una en un proyecto común.

Supongo que todo tiene su lado positivo y su negativo.

MK: Antes de introducirnos en vuestro trabajo, una curiosidad ¿Qué significado guarda vuestro nombre? ¿Por qué aparece la figura de un oso como el narrador de historias?

Rafa: Muchos me lo preguntáis, y realmente no tiene ningún significado o trasfondo especial. Siempre he tenido muchas melodías grabadas y guardadas sin focalizarlas en nada, quedando casi en un cajón desastre (como la mayoría de músicos) y entonces fue en el verano de 2014 (ahí empecé si no recuerdo mal) cuando decidí darle forma a las melodías y focalizarlas en este proyecto, con la idea de que tuviera una atmósfera natural y relacionada con el mundo animal, así que se me vino a la cabeza un Oso sentado contando antiguas historias de un entorno natural mágico e imaginario a todos los animales que se sentaran alrededor.

MK: Por supuesto, antes del aspecto musical, lo primero que llama la atención es el artwork, donde la naturaleza más autóctona, zorros, ciervos y lechuzas nos dan la bienvenida hacia un anochecer intimista e introspectivo pero repleto de vida, creado, si no me equivoco por Sina Sembürger ¿Qué representa con respecto al interior del álbum?

Rafa: Todo.

Desde el principio he querido que este proyecto no se quedara solo en el apartado musical. De hecho, el diseño del artwork lo he tenido claro desde el principio. Quería que fuera algo bastante llamativo, dándole la misma importancia que a la música. Seguro que habrá gente que compre el disco más por el artwork que por la música en sí, yo lo haría, y si lo hacen estaré agradecido.

Quise que el diseño del arte estuviera compuesto por un tríptico ilustrativo, con un paisaje natural donde estuvieran representadas las 6 Deidades animales que componen la música. Si vemos el tríptico completo veremos una progresión de izquierda a derecha de la mañana a la noche, además de algún elemento presente en todos los artworks del proyecto (además en el interior del álbum físico hay 6 tarjetas con la ilustración de cada Deidad).

MK: Hablemos un poco más de este nuevo trabajo, Deidades, en el que nos ofreces seis nuevas canciones repletas de instrumentos del folklore, adentrándonos en leyendas misteriosas con unos pasajes musicales repletos de magia donde hacer volar nuestra imaginación ¿Cómo ha sido el nivel de preparación del mismo y la inclusión de instrumentos folks?, que por cierto y para los menos ductos en ellos ¿Cuáles has incluidos en el mismo?, es decir, háblanos un poco de las colaboraciones.

Rafa: Pues el hecho de componer y tocar música más folk comenzó porque el año pasado me estaba preparando por estas fechas para el acceso a grado profesional de conservatorio de guitarra clásica, entonces era el instrumento que más utilizaba. Yo nunca he estudiado teoría musical ni guitarra. No sé lo que compongo ni lo que toco. Por eso mismo me decidí a estudiar para conocer qué es lo que estaba tocando y cómo podía usar ese aprendizaje para hacer una música más cuidada a nivel compositivo.

Aparte de la guitarra clásica decidí incluir un Bohdran grabado por Cristina Mejías del grupo CAIRDEAN y DEILIN, una zanfoña, grabada por Teresa Peciña del grupo folk VAEL, whistles grabados por Rafael Viudez de CAIRDEAN y DEILIN y guitarra eléctrica en uno de los temas por Nelson Aforido de HOMEM EM CATARSE. Además, Eduardo Carbonell de Evilsound studios también me ayudó a darle forma a un ritmo electrónico que había hecho.

He de decir que todos ellos son unos músicos excepcionales, no dudaría en contar con ellos de nuevo.

Como curiosidad, a Nelson, del proyecto HOMEM EM CATARSE, lo conocí porque tocó un día después de mí en La Caja de Músicos en Gijón, entonces nos pusimos en contacto y me propuso colaborar en una de las canciones que quizá para mí parece el “puente” entre los estilos de música que estaban en mi cabeza en ese momento de mi vida.

MK: Según he podido leer, representas seis oscuras y nostálgicas leyendas, ¿podrías hablarnos de alguna o algunas en cuestión? ¿Cómo describiríais la música de BEAR THE STORYTELLER?

Rafa: Hilando con el final de la pregunta anterior y la segunda de este apartado, para mí, mi música es difícil de describir, no por no poder encasillarla en un estilo (que cada uno lo encasille donde crea conveniente), sino porque creo que es algo cambiante, a la vista está. Voy sumando sonidos que para mi oído son agradables, no me importa mezclar estilos ni instrumentos, porque para mí este proyecto y la música en general son formas de expresión, una vía para poder llegar a aquellos Animales que me escuchen e intentar transmitir una serie de sensaciones en ellos.

En cuanto a las 6 Deidades, podría mencionar a Nuberu, deidad de las nubes y representada con un Cisne. Hace referencia un hombre alto, barbudo y poco afable tanto en físico como en carácter de la mitología asturiana y que a su vez está relacionado con la germana (Thor y Odín) y de ahí viene que se le atribuya también la creación de aguaceros y tormentas. También presente en la mitología cántabra y gallega (en estas descrito más como duendes que van volando sobre nubes creando tormentas a su antojo).

Y para ser sinceros, lo que intento transmitir no tiene mucho que ver con el mito, no quiero expresar tormentas y nubarrones tristes, pero sí es verdad que es una canción que poco a poco te va llevando al epicentro de una tormenta de sonidos que pretenden transmitir una emocionante tranquilidad.

MK: Has grabado en EvilSound de Córdoba, Andalucía, para llevar la mezcla a los estudios La Mina de Sevilla, los cuales conozco personalmente y son sinónimo de calidad ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del álbum? ¿Alguna anécdota que puedas o quieras resaltar del mismo, ya que siempre las hay?

Rafa: Ha sido espectacular. Repetiré si todo va bien para el próximo trabajo con ellos (ya en composición, por cierto).

En cuanto a Edu Carbonell, ha sido la primera vez que grabo con él y… mis dieces. Ya hacía tiempo que hablábamos de trabajar juntos, pero por circunstancias del devenir de la banda no llegamos a estudio. En uno de los descansos de la grabación, Edu se fue a comprar un refresco y yo pues cogí la guitarra y en ese rato pude componer uno de los fragmentos que más me gustan del disco que es el final de Sefú, «Deidad del fuego», entonces sin tenerlo en mente, decidí prolongar ese tema porque realmente merecía la pena incluirlo en este disco. Y Edu ya con las risas: “Voy a tener que ir más a por refrescos ¿Eh?”.

Qué decir de Raúl Pérez. Ya hice con él Tales of the untold y sabía que iba a trabajar con él en el siguiente, es un tío magnifico, de 10 tanto como persona como trabajador.

Mencionar también a Chris Fielding, encargado de la mastering en Skyhammer Studios, ha sido realmente fácil trabajar con él. Ha trabajado con bandas que me encantan como LATITUDES, SANGRE DE MUÉRDAGO, ELECTRIC WIZARD… y pensé que podría también poner su granito de arena en este proyecto.

La zanfoña fue grabada en Madrid en California Studios, por Víctor Saiz. También un profesional como la copa de un pino. Y las guitarras eléctricas grabadas en Secret Magic Attic por Pedro Sousa. Quizá estas dos fueron las grabaciones más complicadas porque había que cuadrarlas en el proyecto que Eduardo y yo estábamos grabando en Córdoba, pero aun así han tenido un trato excepcional y ante cualquier problema respondían con mucha rapidez.

Desde esta entrevista muchas gracias a todos.

MK: Por ahora podemos escuchar tres adelantos en vuestro bandcamp, como son Nuberu, Deganta y Kontio ¿Cuál ha sido el tema más complicado de darle forma en el estudio? ¿Sobre qué tratan estas tres canciones?

Rafa: Cada uno ha tenido su parte complicada. Algunos porque tenían bastante instrumentación, otros porque requerían mucha precisión tocando la guitarra clásica para que sonara lo más nítido posible. En Sefú, «Deidad del fuego» se nos hizo también a Cristina Mejías y a mí palmear porque directamente no nos salía redoblar jaja. La parte que compuse mientras Edu se fue a por refresco tiene un ritmo de 9/8 entonces decidí introducir palmas y redobles en ese fragmento. Para mí es un sonido precioso el que se produce y me parecía interesante introducirlo. Y gracias también a la paciencia de Edu ha quedado un resultado magnífico.

Nuberu lo he descrito en una pregunta anterior. Deganta, «Deidad de los ríos” hace también referencia a la diosa de las aguas Degantae de la mitología asturiana, que yo he decidido que sea representada por Nutrias. Y Kontio, «Deidad de la tierra” es creo la única que no tiene ningún origen específico. Esta canción la compuse para mis padres, iba a llamarla Héroes, que de hecho en el interior del disco físico está el escrito lírico que hice para ellos. Pero al final decidí renombrarla para que fuera una Deidad junto a las otras 5.

MK: Para ir finalizando, ya solo me queda despedirme y darte la enhorabuena por tan magna obra, pero antes me gustaría preguntarte ¿para cuándo podremos verla en directo? ¿Tendréis preparado algo especial para los mismos?

Rafa: Pues teníamos 2 fechas anunciadas y confirmadas para el 16 y 17 de abril en Córdoba y Madrid respectivamente. Pero tal y como están las cosas no sé si se cancelarán como es lógico, por tanto, estoy a la espera.

En verano sí espero hacer varias fechas, a ver qué sale.

MK: Las últimas palabras os las dejo para vosotros y muchas gracias por atender a Metal Korner, para nosotros ha sido todo un placer.

Rafa: Muchísimas gracias a Metal Korner por esta entrevista. Espero que os haya gustado Deidades y os hayáis podido sumergir en ese mundo maravilloso que pretendo crear con mis canciones, de ser así mi objetivo esta cumplido.