Seleccionamos 9 de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de ABRIL. Tenéis grupos nacionales e internacionales, un festival, conciertos en salas pequeñas y en grandes recintos, música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

Comenzamos con THE PICTUREBOOKS, que el miércoles 2 de abril actuará en la céntrica Wurlitzer Ballroom junto a LOW VOLTS. Las entradas están a la venta aquí.

 

 

Dos días después, el viernes 4 de abril, encontramos un par de eventos interesantes. En primer lugar RICH KIDS ON LSD que, junto a CIVIL PROTECTION y SUBTERRANEAN KIDS, visitará la sala Nazca. Todavía quedan entradas a la venta aquí.

 

Más información en este enlace.

 

 

Si preferis un grupo nacional (casi) instrumental, el viernes 4 de abril tenéis que desplazaros hasta la sala Shoko para ver a GILIPOJAZZ. Podéis comprar vuestras entradas en este enlace.

 

Para más información acceded aquí.

 

 

El día 11 de abril, en la sala The Bassement, tendremos de nuevo a APHONNIC con su Crema Tour. Ya os contamos su visita anterior a Madrid y esperamos poder repetir. Las entradas están a la venta en Entradium.

 

Para más información acceded aquí.

 

 

Ese mismo fin de semana, los días 11 y 12 de abril tenemos la línea 4 de EL UNDERGROUND en la sala Rockville. Este festival contará con BATTOSAI, SKYLINES y MUNTZ el viernes y con KAIOSAMA, VERACRVZ y MONTEFUJI el sábado. Tenéis entradas a la venta aquí.

 

Para más información consultad este enlace.

 

 

También el sábado 12 tendrá lugar la visita de COMEBACK KID y DEVIL IN ME a la sala Copérnico. Tenéis más información en este enlace.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

Avanzamos en el tiempo hasta llegar al 25 de abril, día en que GRAVEYARD aterrizará en la capital, concretamente en la sala Changó del barrio de Chamberí, junto a THE MOTHERCROW. Las entradas están a la venta aquí.

 

 

SWALLOW THE SUN presentará su nuevo trabajo, Shining, el martes 29 de abril. Estará acompañado por BEFORE THE DAWN y STAM1NA, en la sala Copérnico. Las entrada están a la venta aquí.

 

 

El 30 de abril tendremos la última cita destacada del mes en Madrid. Ese día será la presentación ante el público madrileño del Papa V Perpetua y del disco Skeletá, que publicará la banda GHOST apenas cinco días antes. Las entradas están a punto de agotarse, pero todavía queda alguna aquí.

 

Más información en esta noticia previa.

 

 

Con cada llegada de un nuevo año, somos muchos los que dedicamos un tiempo a pensar y recapitular todo lo acontecido en el año que va a terminar o en el año que ya ha pasado. Han sido muchos los compañeros de esta redacción los que han decidido hacer acopio de memoria y dejarnos lo que, para ellos, ha sido lo mejor de este pasado 2021 en lo que a lanzamientos se refiere. Hay death metal, folk, rock, progresivo, doom… hay de todo y de todos los colores, como más nos gusta y nos contenta a todos. Sin ánimo de extendernos mucho más, te dejamos con los top 3 de lanzamientos de algunos de nuestros compañeros. ¡Disfrútalos!

Daniel Arcos Mas

 

 

Con ánimo de no extenderme y depurar al máximo la siempre complicada tarea de escoger los mejores álbumes lanzados a lo largo de un año, este redactor quisiera limitarse a destacar tres piezas cuya elección (y esto debería ser ya harto evidente) no está basada en otra cosa que no sea el puro y duro gusto personal; desengáñense, están entrando en el terreno de la especulación y lo meramente subjetivo. Teniendo predilección por el death metal y sintiéndome poco aperturista en la misma tarde en que escribo estas líneas, las piezas escogidas no irán más allá del referido subgénero, aunque observarán, no obstante, que valoro las hibridaciones a las que este pequeño nicho musical es asiduo.

 

Primeramente, y para contradecir sin vergüenza alguna la línea inmediatamente anterior, quisiera destacar el segundo álbum de estudio de CEREBRAL ROT, Execration of Mortality (20BuckSpin), un enorme trabajo atravesado por el espíritu del old school death metal. Hablamos de una pieza seca y directa, como aquellas de los pioneros que cimentaron el subgénero, de los que también hereda la ociosa simpleza de las temáticas gore. Este carácter derivativo (más bien continuista) no desmerece en ningún momento la propuesta de los estadounidenses, que pese a todo saben abrir su propio camino transitando un clasicismo al que han sabido dotar de un aire fresco que encuentro inmensamente disfrutable. Aquellos a los que el septuagésimo álbum de Cannibal Corpse no les resulte ya interesante y quisieran, pese a todo, volver a los orígenes del death metal encontrarán refugio en Execration of Mortality.

 

Continuamos, y como suele ocurrir, del clasicismo pasamos al manierismo, o lo que es lo mismo en este caso, de Cerebral Rot a WORM, que sacudió el panorama hacia finales de octubre con su monumental Foreverglade (20BuckSpin). A través de una perfecta combinación de death/doom, el sonido desplegado por Worm en este asfixiante —y en muchos sentidos fluvial— álbum hace palidecer a muchos de los que aspiran a combinar ambos subgéneros. Potente y lírico a partes iguales, Worm parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre la agresión y la introspección en una travesía en la que grandilocuentes líneas de sintetizador ponen la nota más experimental. Para los interesados en Foreverglade, remito a la reseña que realicé sobre el mismo publicada en nuestra plataforma.

 

Finalmente, el que considero el mejor álbum de música extrema aparecido durante este fructífero 2021, The Cyclic Reckoning (Profound Lore Records), obra de los también estadounidenses SUFFERING HOUR. Apoyándose esencialmente en un death metal profundo y vehemente, la monumental propuesta de SUFFERING HOUR se adentra en un terreno más propio del black metal atmosférico, para lo que resulta esencial el cautivador tono de guitarra presente en ella: una suerte de zumbido etéreo a la par que afilado semejante al soniquete resultante del movimiento perpetuo de un enjambre de avispas. Se suma a esta fascinante producción de la guitarra una inagotable inventiva en forma de infinidad bellos, cautivadores y no por ello menos virulentos riffs. Se trata, en suma, de un obra maestra, una pieza extrañamente atractiva y diferente al resto que se coloca en definitiva en el primer puesto de esta personal lista de los mejores trabajos que hemos podido disfrutar durante este 2021 que dejamos atrás.

 

Menciones especiales: APPARITION – Feel (Profound Lore Records), MALIGNANT ALTAR – Realms of Exquisite Morbidity (Dark Descent Records), PORTAL – Avow (Profound Lore Records), DREAM UNENDING – Tide Turns Eternal (20BuckSpin), BURIAL – Inner Gateways to the Slumbering Equilibrium at the Center of the Cosmos (Everlasting Spew), TOTAL ISOLATION//SEDIMENTUM (Split), LEPROUS FIRE – Mouth of Graves (independiente).

 

---

 

Jorge De La Cruz

 

 

WHILE SHE SLEEPS – Sleeps Society

 

Tras So What? La banda británica WHILE SHE SLEEPS vuelve a editar uno de esos trabajos que se te meten de lleno en la cabeza desde la primera escucha. Cada riff del trabajo está pensado a la perfección, con una potencia abismal y donde el conjunto en general es una mole de potencia que desborda por todos lados; sin duda, una obra imprescindible en la biblioteca de los amantes del metalcore.

 

ARCHITECTS – For Those That Wish To Exist

 

For Those That Wish To Exist es un disco mucho más maduro, avanzando e innovando en un sonido que ya tenían bastante machacado, por lo que han conseguido salir un poco de su zona de confort y triunfar fuera de ella; todo un logro. Este noveno disco de la banda de Brighton es un peldaño más en su carrera, que los alza de una manera extraordinaria ya que tienen un trabajo muy completo tanto por dentro como por fuera, donde han volcado lo mejor de cada componente y eso se nota en su calidad final. Puedes leer una reseña completa del mismo en este enlace.

 

LANDMVRKS – Lost In The Waves

 

Es un álbum fresco, con una increíble mezcla de sonidos livianos y potentes, cargado de estribillos pegadizos que crean un contraste alucinante con las partes agresivas del trabajo. Los franceses han sabido sacar todo el jugo a sus composiciones, dejándonos con un trabajo que marca un antes y un después en su carrera y que sin duda se ha ganado un hueco en mi cabeza por méritos propios. Tienes la review completa en este enlace.

 

---

 

Víctor López

 

 

Mi número uno de esta selección va para el último disco de WARDRUNA, Kvitravn (achilipú). Es lento, es tranquilo, es sosegado, es instrumental, pero es WARDRUNA, en la esencia acústica que tan buenos ratos nos da.

 

El siguiente es SPIRITBOX, con el disco Eternal Blue. A estos reconozco que no los conocía de nada, pero me han encantado, con una instrumentación muy pesada y sin embargo una voz muy limpia, como si Muse abusase de las notas de picardía. Son espectaculares y me he hecho fan absoluto.

 

SLEEP TOKEN, This Place will Become your Tomb. Espectacular voz, espectaculares efectos, increíble pulido, 100% recomendado para días de trve. Brutalidad, esto despeja más que un jarro de agua fría.

 

Bonus Track, ORBIT CULTURE, y su nuevo EP Shaman. Mirad la portada, es exactamente lo que parece. Brutalidad, fuego, rugidos, muy chungo, muy black, muy trve.

 

Con esto acabo, feliz año a tod@s ¡y a ver qué os parece!

 

---

 

Rafael González de Lara

 

 

ASPHYX – Necroceros

 

Nueva entrega de death/doom fresquito por parte de una de las bandas más icónicas del subgénero. Para los que nunca hayan escuchado a estos neerlandeses; suenan como si relentizaras y engordaras la música de BOLT THROWER. Es la banda sonora que Dios pondrá de fondo cuando lleguen los jinetes del apocalipsis. Música para entrar en trance, pero en trance de violencia. Lo bueno es que si te deja algo trastocado, rápidamente te da un agresivo meneo y te espabila. Esa es la magia de combinar doom y death metal.

 

WHEEL – Preserved in Time

 

Epic doom metal que bebe de la malicia de PENTAGRAM, la melosidad de GHOST y la epicidad de CANDLEMASS, todo adobado con un poco de heavy clásico a lo IRON MAIDEN; conformándose así como un un disco verdaderamente polivalente y singular. Cabe añadir que tanto el estilo visual de la portada como la poca densidad que porta la atmósfera musical (algo poco común en el doom metal) recuerda mucho a la Nwobhm.

 

CARCASS – Torn Arteries

 

Este es un disco que se podría definir como death ‘n’ roll/grindeath con un sonido más técnico y con más variaciones de lo normal. El tono del conjunto es alegre a pesar de la crudeza del sonido, encontrándonos una voz regurgitante entrelazada con punteos motivadores, ritmos groovies rockeros y secciones a 200 km/h. En él hayamos una canción llamada Wake Up and Smell the Carcass, que no hace más que evidenciar el exitoso viaje en el tiempo a mediados de los 90s que supone este Torn Arteries. Esta gente no envejece.

 

---

 

Alberto Zambrano

 

 

Trivium – In The Court Of The Dragon

 

En este último año han sido varias de mis bandas favoritas las que han publicado discos, como Gojira o Architects. Sin embargo, la única que me ha convencido plenamente de mejorar su anterior material ha sido TRIVIUM y su In The Court Of The Dragon, (reseña aquí), un trabajo complejo que crece con las escuchas y que se encuentra entre lo mejor que han editado Heafy y los suyos.

 

SPIRITBOX – Eternal Blue

 

Una de las sorpresas del año. Se trata de un disco casi redondo, en el que los sonidos contundentes, la electrónica y los estribillos pegadizos casan a la perfección revestidos con su particular metalcore. Un paso adelante de esta joven banda que podremos ver en directo en el próximo Resurrection Fest. Puedes leer una reseña en este enlace.

 

BALA – Maleza

 

No hay que despreciar el producto nacional. En este año, han sido las gallegas BALA quienes más me han hecho disfrutar con un trabajo crudo y orgánico que va como un puñetazo directo al mentón, como era de esperar de este reciente fichaje de Century Media que sigue apuntando alto. Puedes leer una review de este disco en este enlace.

 

---

 

Rubén Montejo

 

 

¡Hola a todos! Os dejo por aquí mi top 3 de este pasado 2021. Este año ha sido alucinante respecto a música y me ha costado muchísimo trabajo elegir solo 3 discos. Se han quedado fuera otros 15 o 20 que también me han encantado, pero no caben todos aquí. En 2021 he escuchado un aproximado de 650 artistas/grupos y mis estilos predilectos han sido el thrash metal, el death metal y el metal progresivo. Me dejo fuera obras increíbles como los últimos discos de FEAR FACTORY, CARCASS, BAEST o AT THE GATES, por poner unos ejemplos.

 

VOLA – Witness

 

El tercer trabajo de los daneses progresivos es sin duda alguna para mí el mejor disco del año. Una auténtica delicia de rock y metal progresivo, con un claro sonido djent y con una producción estratosférica. Los temas son melódicos y emocionales, enganchándote con solo una escucha. Una obra maestra y su mejor disco hasta la fecha. 10/10.

 

HUMANITY’S LAST BREATH – Valde

 

Tremendo descubrimiento gracias a la recomendación de un amigo cercano. No soy muy de deathcore pero el haber conocido a esta banda y este disco en concreto ha sido brutal. Música amenazante, asfixiante, extrema, oscura, truculenta e intrincada. Recomendadísimo. Y otro 10/10.

 

CRYPTOSIS – Bionic Swarm

 

Para mí, el disco de thrash metal del año de largo. La banda procecedente de Holanda ha editado un grandísimo disco, jugando con elementos progresivos como Vektor o Voivod, CRYPTOSIS han editado un álbum debut de los más sólidos que he escuchado nunca. Una maravilla y por supuesto, otro 10/10.

 

---

 

Juan Ángel Martos 

 

Resumir un año en tan solo tres álbumes tanto a nivel nacional como internacional es imposible y más en un año en el que grandes bandas como GOJIRA con su Fortitude, SOEN con Imperial, DVNE y su obra magna Etemen Aenka, DMBK con Hilo Negro, BALA con Maleza, DURGA, SUDESTADA, HARAKIRI FOR THE SKY, BALMOG, ARCHITECTS…. Y así podría nombrar casi media centena de trabajos que han destacado este 2021.

Por ello voy a destacar trabajos de bandas pequeñas, bandas desconocidas para mucha gente y que por el currazo que se han sacado deben o deberían conocerlas, así que aquí dejo cinco discazos underground de sobresaliente:

 

INTERNACIONAL

 

 

LOS MALES DEL MUNDO – Descent To Wards Death (ARG)

 

Un tótem oscuro, denso y a la vez agresivo a través de sus cinco canciones, que nos sumergen en una introspección hacia el lado oculto del alma humana, todo ello reflejado en su gran musicalidad, que si bien se basa en el black metal, posee toques atmosféricos y melódicos que despiertan nuestros sentidos, dibujando unos paisajes musicales emergidos desde el mismísimo infierno interpersonal.

 

SURUT – Surut (FIN)

 

Blackened hardcore y el shoegaze, para crear una fusión contemporánea, tan repleta de rabia como de pasajes emocionales donde entran los tintes post; aunque si algo los define sería la palabra intensidad.

 

WHITE VOID – Anti (NOR)

 

Un cóctel que encaja a la perfección creando nuevos pasajes musicales, donde las armonías se transforman en occult rock con toques de post e incluso los solos respiran ese toque sureño bañado por el blues rock. Un proyecto muy interesante, al que le unimos que conceptualmente se basa en la obra de Albert Camus, “Absurdismo”.

 

HIPPOTRAKTOR – Meridian (BEL)

 

Un álbum sublime, donde explora unos paisajes intrincados, entremezclando sutilezas progresivas con unos pasajes contundentes, calculando cada paso milimétricamente, creando una paleta de colores muy interesante, con detalles que podrán llevarte a THE OCEAN, GOJIRA, CULT OF LUNA o incluso MESHUGGAH.

 

NOLTEM – Illusions in The Wake (USA)

 

Un debut de mucha altura donde profesan un black metal atmosférico repletos de paisajes visuales, donde elementos acústicos se entremezclan con la distorsión y la crudeza del black para dejarnos una música repleta de matices, perfecta para fans de bandas como AGALLOCH, SAOR…

 

 

MENCION ESPECIAL

 

BLURR THROWER – Les Voteurs

 

Un proyecto sin nombre de intérpretes y con un artwork que para nada te dice lo que te espera en su interior, ¿o sí?, cuatro temas de black metal atmosférico con tintes post pero con ese regusto underground tan distintivo.

 

 

NACIONAL

 

 

IKARASS – Relapse Into Desolation

 

Album debut, donde despliegan un doom/post metal pesado, oscuro y repleto de contundencia, con claras influencias a bandas como NEUROSIS, ISIS, AMENRA…

 

RAZAK – Eclipse

 

Una sonata intimista de teclados, donde el minimalismo da paso a un corte atmosférico que te eleva al más allá haciendo justicia a su estilo musical donde el post acude para crear unas delicadas notas atmosféricas y el black, pone ese escalofrío en tu piel, despertando tu interior, sin duda un temazo y un debut por todo lo alto.

 

DERIVA – Haiku

 

El trío despliega un post metal/rock instrumental de gran calidad, creando unos ambientes progresivos donde la técnica y la elegancia van de la mano. Las guitarras de Minchy y Muñi aportan esa versatilidad a la estructura musical, alternando pasajes preciosistas con riffs contundentes y metaleros que conjugan a la perfección.

 

MARAGDA – Maragda

 

Rock psicodélico y progresivo para traernos la historia de una civilización que se refugió bajo tierra tras el Gran Desastre. Onírico y embaucador, una variopinta balanza de calidad y técnica en un gran álbum.

 

DEVOTION – The Harrowing

 

Underground extremo, tomando como referencia un death metal oscuro y denso, pero a la vez marcado por unas atmósferas opresoras y melódicas que van más allá de su debut, para marcar una nueva etapa.

 

 

---

 

Irene BM 

 

 

SWALLOW THE SUN – Moonflowers

 

El octavo álbum de estudio de SWALLOW THE SUN se convirtió en uno de mis favoritos de este año tras la primera escucha. El disco trata sobre la muerte de Aleha Stranbridge, difunta esposa de Juha Raivio. El compositor y guitarrista refleja en todos y cada uno de los temas su tristeza y su profunda decepción, incluso en la portada, ya que Juha utilizó su propia sangre para pintar la luna de rojo.

 

Los reyes finlandeses del doom melódico se afianzan con esta composición triste, emotiva y melancólica, que se complementa a la perfección con la desgarradora voz de Mikko. Además de las versiones originales, un segundo CD recoge versiones instrumentales grabadas en la iglesia de Sipoo en Finlandia y tocadas por un cuarteto de cuerda. Un disco imprescindible para los amantes del doom, sin duda.

 

 

MERCURY CIRCLE – Killing Moons

 

El multi-instrumentalista y productor Jaani Peuhu (Swallow the Sun, Iconcrash) tras finalizar la gira con Hallatar, empezó a componer música que se suponía no sería tan heavy. El disco resulta ser doom, como era de esperar, pero también, claramente influenciado por otros estilos dispares, tales como el synth-pop de los 80 o el post punk. Aunque para mí lo más novedoso es ese toque «tribal» que está de fondo a lo largo de todo el disco y, de algún modo, lo unifica. Para sacar a la luz este proyecto Jaani quiso contar con miembros, entre otros, de Children of Bodom y To/Die/For.

 

El resultado es un álbum de estilo completamente novedoso. Pese a que las influencias son más identificables, lo que no lo es tanto es el estilo, totalmente fresco y genuino, aunque dentro de la escena doom. En Finlandia está recibiendo buenísimas críticas tanto por los profesionales como por el público, y para mi se metió directo en mi top 3.

 

 

VOLA – Witness

 

Coincido con mi compañero Rubén en que el tercer lanzamiento de los daneses VOLA es uno de los mejores del año. Para mí es un grupo nuevo, escuché de ellos de casualidad, pero poco a poco oía hablar de ellos constantemente y en todas partes. Así que decidí escucharlo para ver cómo suenan, y ya no me puedo sacar las melodías de la cabeza.

 

En cuanto al análisis del disco, poco tengo que decir, pues es un estilo con el que no estoy familiarizada y poco podría aportar. Pero esto quizás dice mucho en su favor, que alguien que no tiene ni idea de ellos ni escucha su estilo, quede prendada a la primera y además lo elija dentro de su top 3.

 

SWALLOW THE SUN vuelve finalmente a la carretera. La banda de doom y death metal, procedente de Finlandia, anuncia con felicidad y orgullo a través de sus redes sociales una gira europea que los llevará por la mayoría de la geografía de Europa, incluyendo en este caso, España. Los encargados para abrir los shows para los fineses serán los doom metaleros suecos AVATARIUM.

 

La gira, que comenzará el próximo día 24 de enero de 2022 en Múnich (Alemania), se alargará durante más de un mes pasando por 15 países con un total de 35 conciertos. SWALLOW THE SUN vendrá a presentar su última obra Moonflowers, que sale a la venta el próximo 19 de noviembre a través de Century Media Records. Las fechas confirmadas en España son las siguientes:

 

28 de febrero de 2022 – Barcelona – Sala Bóveda

29 de febrero de 2022 – Madrid – Sala Caracol

 

«Volvimos al hambre, a la brutalidad, a la velocidad y a la rabia» – Antti Hyyrynen

 

El grupo de metal STAM1NA publicará su noveno (9º) álbum de estudio, Novus Ordo Mundi, el 26 de febrero de 2021. STAM1NA regresa a sus raíces, ya que el productor Miitri Aaltonen, primer acreedor de la banda, vuelve a hacerse cargo de la producción tras un descanso de diez años. La huella de Miitri se escuchó en los cuatro primeros discos, siendo el último de éstos Viimeinen Atlantis, que fue disco de platino. En el álbum Raja Miitri se encargó de la mezcla. El nuevo disco se ha grabado en su mayoría en los estudios Petrax de Hollola (Finlandia). Pre-order disponible en este enlace.

 

«Volvimos al hambre, a la brutalidad, a la velocidad y a la rabia. Si bien Taival fue un disco cuyo concepto artístico era negro mate, Novus Ordo Mundi (El Nuevo Orden Mundial) dirige al oyente hacia un ritmo completamente diferente. El disco suena como si la pezuña de un terrier se hubiera quedado atascada en una alcantarilla. Miitri aportó a las grabaciones la maldita necesaria actitud, algo como lo que los fans pudieron escuchar en los dos primeros discos. En el disco aparece como artista invitado Mikko Kotamäki (Swallow the Sun). Espero con ilusión leer con escáner los pensamientos sobre la credibilidad de STAM1NA en 2021.» señala Antti Hyyrynen.

 

Por si te lo perdiste: Entrevista a Antti Hyyrynen de STAM1NA: «No somos otro grupo más de metal»

 

Desde la capital italiana, Roma y a través de Spikerot Records, nos llega el nuevo trabajo de SHORES OF NULL, Beyond The Shores (On Death And Dying), una suite de 38 minutos, donde la banda despliega todo su talento musical para trasladarnos a un viaje inmersivo inspirado en las cinco fases del dolor establecidas por la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross en su libro “On Death And Dying”.

 

Temática que le viene como anillo al dedo para crear una estructura musical emocional, repleta de ritmos pesados y doom, pero alternando pasajes de gran belleza y melodías, que hacen que pase la canción sin darte cuenta. Para crear este trabajo ha contado con varias colaboraciones que solo engrandecen el conjunto un punto más como Mikko Kotamäki de SWALLOW THE SUN, Thomas A. G. Jensen de SATURNUS o la angelical voz de Elisabetta Marchetti de INNO, en el conjunto vocal, pero también el apartado musical cuenta, como en otros trabajos con la inestimable creación de Marco “Cinghio” Mastrobuono de FLESHGOD APOCALYPSE y HOUR OF PENANCE, encargado del apartado técnico del álbum e incorporar instrumentos clásicos que engrandecen la atmósfera en la parte final antes de que la lluvia se apodere de tu mente para apagarla y desconectarla por momentos.

 

 

El álbum a nivel musical es una delicia melancólica, repleta de un doom melódico que alterna con secciones densas y repletas de belleza, con partes profundas y densas donde el juego vocal de Davide Straccione y los artistas invitados crean una amalgama de texturas que te atraparán a cada paso, al igual que las armonías creadas por las guitarras de Gabriel Giaccari y Raffaele Colace, adquiriendo un tono nostálgico y cariando entre ritmos pesados y graves con unos delicados pasajes que otorgan esa luz en la oscuridad y que te pondrán la piel de gallina. Mencionar la base rítmica con el bajo omnipresente de Matteo Capozucca y la percusión de Emiliano Cantiano, que enmarcan los tempos y transforman los casi cuarenta minutos de canción en apenas un breve espacio de tiempo. Un gran álbum.

 

Tracklist

Beyond The Shores (On Death And Dying) [38:24]

 

Enlaces de interés

Facebook | Bandcamp

 

Desde Finlandia nos llega el nuevo trabajo de RED MOON ARCHITECT, Emptiness Weights The Most, editado por Noble Demon Records, producido y mezclado por Saku Moilanen (batería de la banda) y masterizado por Tony Lindgren (KREATOR, AMON AMARTH, ARCH ENEMY). En este quinto álbum continúan como exponentes del doom metal nórdico, abriéndose paso lentamente entre los grandes como SWALLOW THE SUN, AMORPHIS, INSOMNIUM…, a los que muchos les han acompañado en festivales y giras.

 

Con este álbum nos dejan unos paisajes repletos de belleza, donde los teclados y ambientaciones introducidos por Saku Moilanen elevan los temas un grado más como en Rise, donde toma el protagonismo vocal Anni Valkonen y las guitarras de Pyry Hanski y Taneli Jämsä son toda una delicia. Pero el álbum abre con una pequeña instrumental, Hidden y con Chained, un corte profundo y oscuro pero melancólicamente bello. Y es que la voz de Ville Rutanen es tan grave que parece emerger desde el mismísimo infierno, acompañado con unos riff demoledores en las estrofas y repletos de elegancia en los puentes con ese toque de nostalgia y tristeza otorgado por el doom metal, un temazo. En Dethrone The Darkness, la dualidad vocal engrandece un tema con unas melodías épicas y repletas de sentimientos, pero con una gran potencia, que contrasta con la balada One Shines Brighter, aunque mantiene una segunda parte o estribillo donde aflora la agresividad gutural, en otro ejemplo de contrastes tan del doom metal.

 

 

Muse es un tema doom clásico, donde el tempo instrumental baja el ritmo, pausando las estrofas al máximo para infringir esa oscuridad atemperada, solo en la parte central entra en juego la voz femenina para portarle algo de claridad, quedando de lujo y transformando el tema en toda una delicia, al igual que Reform, que sigue el mismo patrón. Ya en la parte final, encontramos Into The Light, donde las orquestaciones juegan su papel importante aportándole cariz y My Beloved, casi nos despide del algún con una balada goticista donde el piano de Saku y la voz Annie se compenetran a la perfección para crear una de las más bellas partes melódicas del álbum. RED MOON ARCHITECT, poco a poco se van asentando en la escena como una de las bandas a tener muy en cuenta, y este quinto álbum es un salto de calidad en su carrera musical. 8/10.

 

Tracklist

1. Hidden
2. Chained
3. Rise
4. Dethrone The Darkness
5. One Shines Brighter
6. Muse
7. Into The Light
8. Reform
9. My Beloved

 

Enlaces de interés:

Facebook | Web

 

Había escuchado a este grupo americano procedentes de Houston, Texas, hace alguno años, pero no le había prestado atención hasta que tuve la oportunidad de verles en directo como teloneros de SWALLOW THE SUN y quedé maravillado, tanto por su música, como por el magnetismo de su frontman Cammie Gilbert, capaz de hipnotizarte con su voz y sus movimientos y abstraerte de toda realidad. Estamos hablando de OCEANS OF SLUMBER que nos presenta a través de Century Media Records su álbum homónimo Oceans of Slumber, donde mezcla un metal progresivo con un doom bañado en tintes góticos repletos de potencia, pero sobre todo de emociones.

 

Este renacer tras su último trabajo The Banished Heart (2018), mucho más oscuro y denso, redefine el sonido de la banda, a las órdenes de Dan Swanö de EDGE OF SANITY, quien se ocupa de la mezcla final, añadiéndole un toque melodramático y conceptual, trasladándonos todo lo que guardan en su interior y transformando este cuarto álbum en su tótem dentro de su carrera musical. Las canciones intentan despertar y conmover al oyente, aumentando el dinamismo y la variedad de sonidos que alcanzan, desde el death metal hasta el doom, pasando por el progresivo; una aventura musical de la que os vamos a hablar a continuación y de la que no será fácil escapar; como ellos mismos lo definen, pasional y emotivo, violento y bello.

 

Soundtrack To My Last Day nos envuelve en una épica introspectiva con unas guitarras densas y pesadas, que varían hacia lo acústico e interior a lo largo del tema, de las que se encargan Jessie Santos y Alexander Lucian, creando unas texturas a las que Camille les pone su toque personal cargado de emociones y sentimientos, contrastando con la voces guturales en un tema progresivo repleto de atmósferas. Todo un temazo para empezar y que continúa con Pray For Me, engalanada de oscuridad con una aceleración central que te pondrá los pelos de punta, llegándote muy adentro y que posiciona a OCEANS OF SLUMBER como uno de los grupos más originales y con personalidad de la escena actual. Pero si este inicio es colosal, A Return To The Earth Below, ha sido mi tema en bucle por varios días y uno de mis preferidos del álbum, donde nos habla de un viaje hacia la auto reflexión cuando los ciclos han de romperse, cuando la colisión entre corazón y mente necesitan de una solución interna, en palabras de Camille. Y este tema lo refleja a la perfección con cambios de intensidad emocional tan intensos que duelen y despiertan conciencias.ç

 

Matt V. Aleman, nos introduce en sus teclados y orquestaciones a través de Imperfect Divinity, una instrumental misteriosa que nos marca un punto de inflexión, pues The Adorned Fathomless Creation es uno de los cortes más agresivos del trabajo, por lo menos durante el inicio, donde el trabajo de Dobber Beverly en la percusión nos muestra todo un despliegue de técnicas, y como es costumbre, un mar de contrastes se abre ante nosotros, con un estribillo que es una delicia, pero con el death metal muy presente; mencionar también el trabajo en este tema del bajo de Semir Özerkan. Y si de variaciones hablamos, To The Sea se nos presenta como una semi balada con toques bluseros, entretejiéndose con unos delicados sintetizadores modernistas que sirven de base en la primera parte para ir creciendo lentamente hasta explotar en un cielo repleto de luz. Otro de los cortes destacados del álbum, que hasta ahora lo son todos y si tuviera que elegir alguno más flojo quizás sería The Color Of Grace, otro medio tiempo casi acústico donde la dualidad vocal limpia es la tónica predominante, pero es que cuanto más la escuchas más te gusta, mas te atrapa en un sueño continuo que se va haciendo propio a pasos agigantados.

 

 

I Mourn These Yellowed Leaves es otra maravilla compositiva, con una estructura variable nos llevará a viajar dentro de multitud de atmósferas y sensaciones, que solo con su escucha y asimilación podrás hacerlas tuya; el tándem Dobber/Camille han creado su obra maestra. September es otra delicia instrumental creada por Dobber, sutil, bella y mágica, sentirás como o caen las hojas de los arboles, la llegada del otoño y una puesta de sol magnífica. Cierra los ojos y déjate llevar por las orquestaciones y el piano creado para la ocasión. Adentrándonos en la parte final del trabajo, Total Failure Apparatus y The Red Flower nos dejan otro dúo de canciones contrastadas, siendo la primera una pieza progresiva y oscura, para resarcirnos con una densa sonata donde Camille destaca con su peculiar forma de cantar sobre una música goticista y caótica a base de teclados y percusión, (os puedo dar fe que su voz y su presencia es mágica y si este tema se llevara al directo tiene que ser una pasada).

 

El cierre del trabajo lo pone una cover de uno de mis grupos preferidos, TYPE O NEGATIVE, Wolf Moon, que la transfieren a su estilo de una forma muy sutil, sin perder el atisbo de la original y tratada con mucho respeto, lo que la convierte en una de las mejores versiones que se han hecho del omnipresente Peter Steele y que OCEANS OF SLUMBER la encumbra. Como colofón, no tengo más que decir, el álbum homónimo de los americanos se transformará en su obra culmen, en un álbum de referencia dentro de su discografía y de su estilo musical, uno de los álbumes del año. 9’5/10.

 

Tracklist

Soundtrack To My Last Day
Pray For Fire
A Return To The Earth Below
Imperfect Divinity
The Adorned Fathomless Creation
To The Sea
The Colors of Grace
I Mourn These Yellow Leaves
September (Those Who Come Before)
Total Failure Apparatus
The Red Flower
Wolf Moon

 

Enlaces de interés

Facebook | Youtube

 

El próximo 11 de septiembre el sello alemán AOP Records publicará Hollow, el debut de la banda de death, doom, rock gótico y post punk TOMORROW’S RAIN. Tras dos intensos años tocando junto a referentes como Paradise Lost, Kreator, Tribulation, Swallow The Sun, Draconian, Rotting Christ, Tiamat u Orphaned Land, la formación de Tel Aviv está lista para conmovernos con toda su melancolía y oscuridad.

 

«Hemos tratado de componer y crear el álbum que nos gustaría comprar como fans», ha afirmado su vocalista Yishai Sweartz, y eso desde luego se nota observando el espectacular apartado de colaboraciones de su ópera prima.

 

Producido, mezclado y masterizado por Dori Bar Or y contando con un artwork de Ziv Lenzner, Hollow está repleto de apariciones estelares de artistas de la talla de Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, Greg Mackintosh de Paradise Lost, Sakis Tolis de Rotting Christ, Kobi Farhi de Orphaned Land, Fernando Ribeiro de Moonspell, Mikko Kotamaki de Swallow The Sun, Jeff Loomis de Nevermore y Arch Enemy, Spiros Antoniou de Septicflesh, Anders Jacobsson de Draconian o Lisa Cuthbert, la voz femenina en directo de The Sisters Of Mercy.

 

Como se puede comprobar, la banda israelí no ha escatimado en recursos en este disco, dando como resultado una fantástica obra emotiva, reflexiva y trágica, altamente recomendable para cualquier acérrimo de los primeros Katatonia, Paradise Lost, My Dying Bride, The Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, Bauhaus o The Mission.

 

Hollow se publicará digitalmente, en doble LP gatefold, cross shape digipack CD y una wooden boxset exlusiva de 300 copias con un CD bonus, parche y un autógrafo. ¡Además, ya puedes escuchar sus dos grandes singles!

 

 

Tracklist

1. ‘Trees’ feat. Shlomi Bracha (Mashina)
2. ‘Fear’ feat. Aaron Stainthorpe (My Dying Bride)
3. ‘A Year I Would Like To Forget’
4. ‘In The Corner Of A Dead End Street’ feat. Greg Mackintosh (Paradise Lost), Sakis Tolis (Rotting Christ) & Kobi Farhi (Orphaned Land)
5. ‘Misery Rain’ feat. Fernando Ribeiro (Moonspell) & Mikko Kotamaki (Swallow The Sun)
6. ‘Into The Mouth Of Madness’ feat. Jeff Loomis (Nevermore/Arch Enemy) & Kobi Farhi (Orphaned Land)
7. ‘Hollow’ feat. Spiros Antoniou (Septicflesh)
8. ‘The Weeping Song’ feat. Kobi Farhi (Orphaned Land), Anders Jacobsson (Draconian) & Lisa Cuthbert (voz femenina en directo de The Sisters Of Mercy)

 

Sigue a la banda en sus redes:

Facebook | Instagram | AOP Records Bandcamp | Pre-order

 

En el cuarto episodio de From Finland with Rock, os presentamos a RED MOON ARCHITECT. Una banda de doom metal melódico formada en la ciudad de Kouvola en 2011.

 

A pesar de contar con casi diez años de carrera, no son una banda que haya tenido mucha proyección internacional. Algo incomprensible, ya que su estilo se caracteriza por ser oscuro y lento, como buen grupo de doom, combinado con fuertes melodías y unas líneas vocales femeninas realmente bonitas.

 

Su primer disco Concealed Silence fue publicado en 2012, y su segundo álbum Fall en marzo 2015. Este trabajo recibió muy buenas críticas (la web Eternal Terror le dio un 5,5 sobre 6) y también supuso su salto a la fama. A partir de entonces hicieron giras en Finlandia con bandas como Moonsorrow y Amorphis y también participaron en la edición del festival Tuska 2015. Además, ese mismo año Anni Viljanen fue incluida en el listado de las mejores vocalistas femeninas de metal nacional realizado por Kaaoszine.

 

 

Tras varios cambios en la formación, el grupo publica su tercer larga duración Return of The Black Butterflies en 2017. Nuevamente el disco obtuvo una gran acogida por parte de la crítica; Kaaoszine les daba un 9 sobre 10, e Imperium la máxima puntuación.

 

A esta publicación le siguió una gira con Kaunis Kuolematon y también acompañaron a Swallow The Sun en su gira de décimo aniversario de Hope. Ya en 2018 participaron en el festival Nummirock y, en diciembre, compartieron escenario con Wolfheart.

 

En 2019 publicaron su cuarto álbum Kuura. En disco está dividido en 3 partes y cada parte en una canción. Una vez más obtuvieron buenas críticas, se hablaba del disco como “una fantástica obra de arte” y Metaleyes les dio un 9,3 sobre 10.

 

 

Profundizando un poco más en este disco, vemos como Kuura Pt. 1 resulta una melodía realmente oscura marcada por unos arreglos de teclado fundamentales para marcar el ritmo durante los casi 20 minutos que dura la canción. La atmósfera es muy agonizante y la voz desgarrada se funde a la perfección en la composición funcionando como un instrumento más.

 

Kuura Pt. 2 es completamente instrumental y continúa con el sentimiento de desolación de Kuura Pt. 1, y que sirven de puente para llegar a Kuura Pt. 3. Este tema, que dura algo más de quince minutos, sigue la línea de las dos partes anteriores, donde una vez más las guitarras y sintetizadores crean esa atmósfera depresiva. Esta última parte, nuevamente muy oscura, sirve de perfecto colofón para un disco que ha sido considerado como una obra maestra dentro de su estilo.

 

En febrero de este año, antes de la llegada del coronavirus estuvieron de gira en Finlandia con Insomnium. Justo antes de esta gira el grupo anunció en sus redes sociales que actualmente se encuentran trabajado en su próximo trabajo. Disco que ha sido incluido en una lista, elaborada por Kaaoszine, que recoge los veinte discos más esperados de 2020.

Con motivo de este artículo contactamos con el grupo y Saku Moilanen, líder, batería y teclista del grupo, accedió a contestarnos las siguientes preguntas.

 

METAL KORNER: En primer lugar, nos gustaría agradecerte por tu tiempo. ¿Cómo estáis llevando estos días?

 

RED MOON ARCHITECT: ¡Hola! Vamos bien, actualmente estamos terminando nuestro próximo álbum y esperando poder volver a los escenarios cuando esta situación acabe.

 

MK: Para que nuestros lectores os conozcan mejor ¿podrías hablarnos de la historia de vuestro grupo?

 

RMA: Somos un grupo de doom metal melódico procedente de Finlandia. Hemos estado activos desde 2012 y hemos publicado cuatro discos de estudio, el próximo será nuestro quinto. Mezclamos elementos de doom y death metal. Los teclados y las voces femeninas juegan un papel importante en nuestra música.

 

MK: El pasado enero pudimos leer en vuestro Facebook que os encontrabais trabajando en el que será vuestro quinto álbum de estudio, ¿verdad? Vuestros trabajos anteriores fueron alabados por la crítica y muy bien acogidos por el público. ¿Qué tal está yendo el proceso de creación? ¿Qué podemos esperar de este próximo disco?

 

RMA: Imagino que depende de lo que se cuente como discos, pero técnicamente es el quinto. El proceso de creación fue suave y tenemos la seguridad de que va a ser nuestro mejor trabajo y el más madurado hasta la fecha. Es más melódico y quizás más fácil de digerir que los anteriores, pero también tiene capas más profundas que adquieren valor a medida que se escucha más. Es un gran contraste con nuestro último disco Kuura.

 

MK: A lo largo de vuestra carrera habéis tocado en muchos festivales en Finladia, como Tuska y Nummirock, además de haberos unido en gira con grupos como Amorphis y Swallow The Sun entre otros, y en febrero estuvisteis con Insomnium. ¿Qué nos puedes contar de estas experiencias?

 

RMA: Hemos tenido conciertos increíbles y experiencias magníficas. Además, también hemos hecho buenas amistades a lo largo de estos años, así que no nos podemos quejar. Estamos buscando llevar nuestros conciertos al extranjero después de que la pandemia haya terminado.

 

 

MK: Hablando de vuestra música, tenéis un sonido realmente profundo y muy oscuro con melodías fuertes y preciosas líneas vocales. ¿Cuáles son las principales influencias en vuestra música y en vuestras letras?

 

RMA: Para las letras la única inspiración son mi propia mente y vida, que ha sido una gran montaña rusa emocional. Cada álbum tiene y representa la situación mental actual en cada momento. Ahora vamos hacia vibraciones más positivas. Al menos dentro de mis estándares. Pero tal y como muestra el pasado, eso puede cambiar muy rápido.

 

MK: Tal y como comentábamos antes, actualmente estáis trabajando en vuestro nuevo disco, pero, considerando la situación actual, ¿qué planes tenéis a corto plazo? ¿Habéis considerado la idea de hacer conciertos en las redes sociales o sesiones de preguntas para los fans?

 

RMA: De hecho, hemos estado hablando con algunos medios a cerca de hacer sesiones de preguntas en directo, sería una buena manera de interactuar. Es difícil hacer planes ahora mismo. A corto o a largo plazo. Todo lo que podemos hacer ahora es ver cómo se van desarrollando los hechos y esperar lo mejor. Una cosa es seguro, y es que seguiremos escribiendo material nuevo para vosotros. Mi sueño personal ha sido siempre un DVD en directo, y ahora sería un buen momento para hacerlo. Realmente no tenemos grandes “mosh pits” entre nuestra audiencia así que un DVD en directo durante la cuarentena funcionaría bien.

 

MK: ¿Hay algún recuerdo de tu carrera que sea importante para ti y que quieras compartir con nosotros?

 

RMA: Un recuerdo especial fue durante un concierto en 2012, en un local de tamaño medio. El escenario no era muy grande, pero la sala estaba casi llena y la gente vino a pedirnos fotos y autógrafos después del concierto. Fue uno de nuestros primeros conciertos en directo, justo después del disco debut. Eso es precisamente lo que lo hace especial y creo que recordaré ese sentimiento durante mucho tiempo.

 

MK: Pues esto es todo por nuestra parte. Nos gustaría agradecerte una vez más por habernos contestado estas preguntas. ¿Te gustaría añadir algo más para nuestros lectores?

 

RMA: Quedaos en casa, estad a salvo y seguid apoyando a los grupos comprando su música y su merchandising. Ahora es más importante que nunca. Estamos realmente emocionados de poder publicar nuevas canciones próximamente. ¡Gracias por leernos, y seguid nuestras redes sociales para más información!

 

Enlaces de interés

Facebook | Instagram | YouTube

 

RED MOON ARCHITECT son

Saku Moilanen: batería y teclados

Ville Rutanen: voz

Taneli Jämsä: guitarras

Anne Viljanen: voz

Jukka Jauhiainen: bajo

 

En este segundo episodio de From Finland with Rock, os presento a WHEEL. Un grupo que a pesar de su corta carrera, han crecido mucho en el último año, y no me extrañaría que, cuando se normalice la situación, los veamos en España.

 

WHEEL empezó en 2015. Su cantante, James Lascelles se mudó a Helsinki desde Inglaterra para dedicarse a la música. Una vez instalado en Helsinki y a través de unos amigos comunes, conoció al bajista Mikko Määttä, al batería Santeri Saksala y al guitarrista Saku Mattila (quien fue reemplazado por Roni Seppänen). Tras ver que todos tenían intereses musicales comunes decidieron darse una oportunidad y así fue como nació WHEEL.

 

 

Su primer lanzamiento fue el EP The Path en 2017 y fue grabado en los estudios 5by5 de Helsinki. Este primer trabajo, a pesar de su corta duración, posicionó al grupo como una de las promesas de metal progresivo en Finlandia. Ya desde este primer EP es inevitable encontrar similitud con los estadounidenses Tool.

 

En 2018 el grupo publicó su segundo EP The Divide. El EP tiene solo tres canciones pero que ofrece mucho. De este trabajo salieron dos singles: Please, que fue muy comentado por su temática (habla de la crisis de refugiados sirios) e It’s Over Now, personalmente una de mis favoritas, y en la que cuentan con la colaboración de Paavo de Apocalyptica.

 

 

En febrero de 2019 publicaban su primer larga duración Moving Backwards. Un disco tan completo y tan bien ejecutado que parece increíble que sea un debut. Durante todo el álbum podemos disfrutar de una guitarras muy versátiles, con unas melodías muy bien ejecutadas en las que, en algunas ocasiones, se superponen varios riffs. El bajo tiene un gran protagonismo y es clave para identificar el sonido tan profundo de esta banda. Las baterías juegan un papel muy importante y en algunos temas, como en Wheel, recurren a los bongos dándole un aire muy tribal a la composición. Cabe destacar el trabajo de James, un gran vocalista con unas magníficas voces limpias que ayudan a sumergirse en la música.

 

El sexto corte del disco, Where The Pieces Lie, fue el single adelanto en 2018. En 2019 publicaron Vultures, canción que abre el álbum. Quizás no son los mejores temas, pero éstas, junto con Skeletons, son las únicas que duran menos de siete minutos, por los que tienen más posibilidad de proyección comercial.

 

En resumen, en un disco muy bien compuesto, ejecutado y producido que toma algunos riesgos saliéndose de lo comercial. WHEEL arriesgó con este trabajo y yo creo que lo han conseguido. Un disco altamente recomendable y que, no me extraña, que haya coronado a WHEEL como uno de los grupos de metal progresivos con mayor proyección de Finlandia.

 

 

Con motivo de este reportaje, nos pusimos en contacto con el grupo para solicitarles una entrevista. James y Aki accedieron a contestar a nuestras preguntas. Dadas las circunstancias, tuvo que ser  por e-mail.

 

METAL KORNER: En primer lugar, me gustaría agradecerte que te tomes estos minutos para contestarnos a las siguientes preguntas.

 

WHEEL: Sin problema, mis disculpas por haber tardado un poco en responder. ¡Incluso durante estos días con tantas restricciones estoy teniendo mucho que hacer!

 

MK: El año pasado publicasteis vuestro álbum debut Moving Backwards. ¿Qué nos puedes contar del proceso de creación del disco?

 

W: Fue bastante caótico al principio. Empecé a componer el álbum a principios de 2018, justo después de que nuestro primer guitarrista, Saku Mattila, dejara el grupo. Nuestro anterior bajista Mikko y nuestro batería Santteri comenzaron a buscar un nuevo guitarrista, mientras yo me encerré en mi apartamento y comencé a componer como loco. Ya teníamos las canciones Wheel y Skeletons muy cerca de su estado final resultado de otras composiciones que tuvimos para el EP The Divine, pero el resto del disco fue escrito durante este periodo turbulento.

 

Finalmente, encontré al talentoso Roni Seppänen como resultado de la búsqueda llevada a cabo por Mikkko y Santeri y yo seguí trabajando en versiones instrumentales de nuestras nuevas canciones en mi apartamento. Mikko tuvo muy buenas ideas como el riff principal de Wheel, algunas partes del bajo para Lacking y otras canciones como Voltures y In The Chain, en cuanto a mí yo trabajé más en solitario.

 

Cuando finalmente entramos al estudio durante el verano, todo el mundo ajustó su partes y las adaptó a su propio estilo de ejecución, en especial Santeri, que puso mucho tiempo en desarrollar los arreglos de la batería. Yo lo había hecho con un teclado, como algo mucho más musical.

 

Lo último de todo fueron las letras, que no fueron escritas hasta que el resto estaba prácticamente listo. Grabarlas probablemente haya sido la parte más estresante, ya que la fecha final se acercaba rápidamente y yo al tiempo estaba trabajando muchas horas intentando acabar la composición y grabación, pero mereció la pena. Después de tomar un poco de distancia de la grabación, fue increíblemente satisfactorio ver cómo reaccionó la gente cuando se publicó. ¡Estábamos muy orgullosos del disco que habíamos hecho!

 

MK: Estoy especialmente interesada en vuestras letras. Por ejemplo, la canción Please habla acerca de la crisis de refugiados sirios. He leído que no sientes temor al hablar de temas políticamente incorrectos, y que la música es la mejor manera para hacerlo.

 

W: Sí, imagino cómo de impolíticamente correcta puede ser mi visión y depende de tu propia percepción del mundo que nos rodea, pero tengo muchas opiniones acerca del estado de las cosas que se siguen reflejando en mis letras y al menos, siempre he esperado que provoquen algunas discusiones sobre aspectos divisivos.

 

Para la canción Please, por ejemplo, tuve la inspiración tras ver las noticias donde se referían a los refugiados como swarm, un término despectivo, normalmente usado para describir a un gran grupo de insectos. Fue un uso tan descuidado e intencionado de la palabra que me dio por pensar en la manera sutil (y no sutil) en la que se puede usar un lenguaje para impactar en los sentimientos del lector/espectador/oyente, a veces, sin darnos cuenta. Incluso sin saberlo, se ha concedido un gran poder a las instituciones mediáticas que no siempre tienen en mente nuestros mejores intereses y que, a menudo, representan la política de sus propietarios ricos, en lugar de una visión equilibrada de los eventos globales.

 

Ninguno de nosotros estamos por encima de ser susceptibles a esto y todos nosotros tenemos la responsabilidad de críticamente vetar las fuentes de las que obtenemos información acerca del mundo. A pesar de esto, todavía escucho/veo las noticias a diario. Tal y como escribí en la canción “Eres el portavoz de mi ignorancia, la absolución de mi sentido común, nos haces indiferentes y yo me quedo con cada palabra”. Así que, imagino que, como consumidor de los medios, también soy parte del problema.

 

Nuestra canción Wheel trata sobre el aumento de la vigilancia, tanto en sentido gubernamental como en sentido corporativo. Es realmente aterrador como nos hemos acostumbrado a compartir detalles íntimos sobre nuestra vida personal en las redes sociales, y como algunos de nosotros siempre compramos productos siempre disponibles que por ejemplo Amazon nos trae a casa. Esta masificación de colección de datos puede ser totalmente usada en nuestra contra y por poner un ejemplo de cómo, no es tan descabellado asumir que cuando las generaciones de hoy en día crezcan y estén metidas en política, veremos cosas sobre sus vidas personales en la superficie, recogidas de tal manera, que podrán ser usadas en su contra por sus oponentes.

 

Reino Unido aprobó leyes de vigilancia agresivas en 2016 sobre las cuales se escribió originariamente la canción, pero en un sentido más amplio, trata sobre cómo se han normalizado estas medidas intrusivas y sobre cómo se han aceptado. No deberíamos aceptar estos cambios sin luchar y demandar mejor, tanto por las prácticas de nuestro gobierno tanto por como los gobiernos están regulando las corporaciones que parecen actuar casi con impunidad. EE.UU es la única organización internacional que parece intentar agresivamente regular las prácticas de Google y Facebook, y yo estoy tremendamente contento de ver como al menos una institución lucha en el bando de los buenos.

 

 

MK: En vuestro EP, The Divide, publicado en 2018, Paavo Lötjönen de Apocaliptica participa en la canción It’s Over Now. ¿Qué nos puedes contar de esta colaboración?

 

W: Conocí a Paavo cuando empezamos WHEEL, ya que yo ayudé a producir el EP (que en realidad nunca se finalizó) que él y un amigo/cantante/compositor común, Tipe Johnson, querían grabar. Congeniamos enseguida y estuvimos en contacto después de esto, y por casualidad, cantábamos para la misma compañía de representación (Odyssey Music Management) de Apocalyptica, después de que Paavo nos la recomendara. Él nos ha apoyado desde el principio y estaba emocionado de trabajar con nosotros en una canción. Hizo un trabajo increíble, ¿verdad?

 

Más recientemente, justo antes de que el Covid-19 empezara a extenderse por Europa, canté algunas canciones con Apocalyptica cuando WHEEL los teloneó en Turku, Finlandia. Fue muy divertido y es algo que definitivamente me gustaría hacer otra vez cuando nos podamos subir nuevamente a un escenario. ¡He sido un gran admirador de ellos durante mucho tiempo y he escuchado mucho su último álbum Cell-O, es increíble!

 

MK: 2019 fue un año realmente intenso para vosotros. Tocasteis en varios festivales de verano, fuisteis teloneros de bandas como Soen, Katatonia, Amporphis, también de Children of Bodom en su último concierto, fuisteis parte del Best Tour Ever Part 1 en varias ciudades de Finlandia… Además teníais planeado acompañar a Swallow the Sun durante su gira por EE.UU (antes de que los problemas con los visados os obligaran a cancelar…) y también a Apocalyptica en Finlandia (antes del coronavirus) ¿Cómo os habéis sentido al respecto?

 

W: Bueno creo que, al igual que todo el mundo, nos sentimos extremadamente decepcionados de ver como nuestras vidas se han visto tan afectadas por los hechos recientes y lleva un tiempo acostumbrase a esta nueva (y francamente, peor) normalidad.

 

Como por ejemplo para muchas personas en múltiples industrias, nuestro trabajo ha desaparecido y casi todos nuestros conciertos durante los próximos meses han sido cancelados, o esperamos que se cancelen. Estamos intentando hacer lo mejor que podemos en esta situación y centrarnos en hacer nueva música mientras podamos, y estamos agradecidos de vivir en un país que está gestionando tan bien la situación como parece estarlo haciendo Finlandia.

 

No me malinterpretéis, sabemos que somos tremendamente afortunados y que nuestra situación dista mucho de la gente más afectada, pero aun así todavía nos estamos haciendo a esta situación a nuestra manera y a nuestro tiempo. Leí un artículo hace tiempo que describía la desilusión que muchos de nosotros estamos experimentando actualmente, como una especie de duelo, y yo creo es exactamente eso. Estamos todos de luto por la pérdida de inocencia que compartíamos ante de que comenzara la pandemia, y nos ha hecho plantearnos muchas de las cosas que dábamos por sentado en el pasado y valorar qué es realmente importante en nuestro día a día.

 

MK: Ahora que todos los planes de gira han tenido que ser cancelados, y no sabemos con seguridad cuando la situación se va a normalizar, ¿Qué planes tenéis durante la cuarentena? ¿Trabajaréis en material nuevo? También he visto en Instagram, que estáis planeando hacer sesiones en directo para vuestros seguidores, ¿verdad?

 

W: Totalmente, estamos trabajando profundamente en material nuevo y con esto nos mantenemos ocupados. Todo lo que puedo decir en este momento es que estoy súper contento con el material nuevo y creo que es un gran paso en la dirección correcta, basándonos en los que hicimos la última vez con Moving Backwards. Todavía no quiero contar mucho ya que aún no estamos seguros de cuando la música se publicará o qué canciones serán incluidas finalmente, pero esperamos poder publicar algo antes de final de año.

 

Y en cuanto al contenido de redes sociales, incluyendo Instagram y sesiones en vivo, estamos planeando hacer más cosas en las próximas semanas y meses. Es una gran manera de interactuar con nuestros fans durante este periodo de aislamiento y estamos abiertos a ideas en cuanto a de qué maneras distintas podemos conectar con vosotros online. Decidnos qué os gustaría ver y lo haremos.

 

MK: A continuación, me gustaría preguntaros por vuestras influencias. He leído y escuchado varias veces que vuestra música y vuestro sonido recuerdan bastante a Tool. ¿Es Tool una gran influencia en vuestra música? ¿Qué otras influencias tenéis?

 

W: Soy un gran fan de TOOL y ellos han influenciado sin duda en nuestra estética musical y en mi deseo de experimentar con medidas y poli ritmos inusuales. He aprendido mucho, particularmente analizando Aenima, lateralus y 10.000 Days cuando era joven y quizás más significativamente, me han enseñado repetidamente que hay un emocionante nuevo camino que explorar en el rock/metal; a pesar de mucha música nueva sonando toda igual, hay nuevos lugares a los que ir para aquellos lo suficientemente valientes como para buscarlos. La última cosa que diré sobre TOOL es que su último disco Fear Innoculum es una obra maestra y posiblemente mi disco favorito de los que han hecho hasta la fecha.

 

Sobre nuestras influencias, a mí me gustan mucho Radiohead, Alice in Chains, Massive Attack, Meshuggah, Karnivool, Pantera, Soundgarden, Steven Melson, Rage Against the Machine, y todos estos grupo han influenciado también nuestra música. Para ser honesto, actualmente, estoy escuchando mucha más música fuera del progresivo y del metal progresivo, y he estado disfrutando mucho a Tom Waits, algunos de los clásicos de Zeppelin y también música clásica como Rachmaninoff y Chopin.

 

 

 

MK: El pasado octubre hubo cambios en vuestra formación. Aki se unió como bajista a la banda, y por lo que he oído, pasó todo de repente. ¿Cómo fue? (si fuera posible que Aki respondiera)

 

W (Aki): Al menos mi incorporación a WHEEL en su gira con Soen pasó de repente, ¡eso seguro! Recibí una llamada un miércoles por la noche de un gran amigo mío, que además también es un gran bajista, Jyri Helko (Oceanhoarse, MK lo entrevistó en verano, puedes leer la entrevista aquí), y me comentó que WHEEL estaba girando y que necesitaba un bajista. No conocía ni al grupo, ni su música, pero estaba disponible y muy interesado, así que Jyri me mandó las fechas. Mientras leía el mensaje de Jyri, me llamó Santeri, que rápidamente me explicó la situación y me preguntó algo así como “Si pudieras volar a Eslovenia mañana por la mañana, ¡sería genial!” Por dentro me estaba riendo, porque todo parecía un poco absurdo (nunca había tocado fuera de Finlandia o hecho una gira), pero contesté que estaría disponible para el lunes siguiente.

 

Acordamos que iría a casa y que me pondría con el setlist, y que además hablaría con mi jefe en el trabajo a la mañana siguiente. Me dieron permiso para cogerme la semana siguiente libre, ¡así que tan solo tuve que aprenderme las canciones en medio de un fin de semana muy ocupado! Tenía otros conciertos y un evento deportivo al que acudir, por lo que finalmente solo tuve el viernes por la tarde y el domingo por la mañana para preparar las canciones. Esto ha debido ser sin duda una de las cosas más estresantes que he hecho nunca, pero viéndolo con perspectiva estoy contento de haberlo hecho. Una vez llegué a la sala en Milán el lunes y me encontré con el grupo y el resto del equipo, sentí que todo estaba en su sitio al instante. Dimos seis conciertos increíbles juntos y Jyri se unió a ellos para los tres últimos conciertos de la gira. Fue una experiencia única y estoy increíblemente agradecido por haber sido parte de esa aventura durante siete días, pero queda mucho por venir….

 

Cuando cedí el sitio a Jyri, fui a España durante una semana de vacaciones. Volví y estaba a punto de volver a mi vida normal, pero en mi camino al trabajo recibí otra llamada telefónica. Roni, por entonces el guitarrista del grupo, me dijo que querían que me uniera al grupo y me preguntó si estaba interesado. ¡Por supuesto lo estaba!

 

MK: Pues eso es todo por nuestra parte. Me gustaría agradecerte una vez más por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más para nuestros lectores?

 

W: A vuestros lectores españoles, quiero deciros que nuestros corazones están con vosotros. Es horrible ver la situación se intensifica en vuestro país, y esperamos sinceramente que estéis tan a salvo como sea posible y que mantengáis las restricciones sociales tan bien como podáis. Qué terrible situación para pasar por ella. El único consuelo que podemos ofrecer es el único que ya creo que sabéis, esta situación acabará en algún momento, y allí estaremos para dar conciertos increíbles. Uníos a nosotros en las redes sociales y decidnos cómo estáis llevando la situación, nos encantaría saberlo. Manteneos a salvo y nos veremos al otro lado.

 

WHEEL son:

James Lascelles: voces y guitarras

Roni Seppänen: guitarras principales

Aki «Conan» Virta: bajo

Santeri Saksala: batería

 

Enlaces de interés

Web | Instagram | Facebook